Los Crowes no se ocultan

Hoy tengo que presentar mi proyecto de programa de radio para Ona Sants. Espero que la cosa vaya bien y, a partir de septiembre, podamos empezar un proyecto del que Rakel y yo llevamos hablando mucho tiempo. La verdad es que lo tenemos todo muy avanzado hasta el punto de ir con el programa piloto, incluso, guionizado. Veremos como va la cosa.

Por otro lado, ayer empezó a circular el nuevo tema de The Black Crowes ¡y vaya polvareda ha levantado! Si era lo que querían, lo han conseguido, seguro. Yo dudo mucho de que el resto del álbum siga en la misma onda semi disco. Me suena a una broma de los Robinson. Sin más. No olvidemos que el disco nuevo se ha grabado en los estudios de Levon Helm en Woodstock y que Larry Campbell se ha encargado de grabarles algunas guitarras acústicas, violines, etc. Instrumentos que, evidentemente, no están en este «I Ain’t Hiding». Creo que los cuervos no han hecho sino demostrar, con la elección de esta canción como avance de su disco doble que aparecerá en septiembre, la trascendencia que se le da a todo en este mundo. Incluso si todo el disco fuera así, cosa que sigo dudando, están en su derecho. Son músicos y pueden hacer lo que les de la gana. Igual que yo. Yo soy el consumidor de su música y tengo también el derecho a no comprarla si no me gusta.

No acabo de entender esa apropiación que nos hacemos de los artistas que nos gustan. Parece que tengan que servirnos. Y el arte no va así. Cada uno ha de hacer lo que crea que ha de hacer. Sin más. Si encima tiene la suerte de gustar pues mejor para él. Pero, si no, por lo menos será feliz habiendo sido sincero consigo mismo. Si el disco de los Crowes va entero por esos derroteros es probable que yo no lo compre. O sí. Por su pasado ¿Quién sabe? Al segundo ya me lo pensaría. Pero eso es una decisión personal. El error está en creerse con el derecho a echarle en cara algo a un artista. Ahí está el fallo.

Sonando: I Ain't Hiding de The Black Crowes

Sólo contigo...

Calor. Hace mucho calor. Y June lo nota como nosotros. Curiosamente y para orgullo de un servidor, la música es una de las cosas que parece hacer que se olvide del bochorno. Parece escuchar. Y eso a mí me llena de satisfacción. Fija los ojos. Ayer le cantaba mientras Rakel la sostenía en brazos y ella parecía escucharme. Quizá sólo lo parecía. Pero a mí me llenaba de orgullo.

Estar con ella es todo un mundo de nuevas sensaciones. Detalles que vivo con pasión. Como todo lo que hago en la vida. Convirtiendo lo que para cualquiera serían simples anécdotas en pilares básicos de mi existencia. Disfrutando todos los segundos que paso a su lado al máximo. Enfadándome cuando me pierdo algo aunque no lo pueda controlar.

Podría decir que June ha completado lo que ya inició su madre. Rakel me empezó a enseñar en qué consistía esto de vivir. Mi bebé lo ha acabado de definir. Y tengo una conclusión. Clara, segura e irrefutable. Vivir es recostarse en el marco de una puerta a ver como Rakel baila con June, al ritmo de Depedro, y como ella intenta devolverle las sonrisas a su madre. Lo demás no tiene importancia...No la tiene....

Sonando: Sólo contigo de Depedro

El granjero sucio se vuelve eléctrico

No paro de escuchar el último disco de Levon Helm. Cmo siempre, delicioso. Compone poco, casi nada. Pero es un auténtico estudioso y conocedor de la música de raíces americana. Quiero dejar claro que para mí es el tío con más talento de todos los miembros de The Band. Y eso es mucho decir en una banda en la que confluían Rick Danko, Richard Manuel o Robbie Robertson. Electric Dirt, que así se llama el álbum, sigue la línea de su anterior Dirt Farmer. Y eso lo hace una maravilla. Juega en otra liga. Sin duda. Con discreción. De eso se trata. El viejo Levon ya no está para movidas. Él sigue haciendo música como le apetece. Sin preocuparse demasiado de todo lo que envuelve habitualmente al rock. Le da igual. Porque no se puede perder lo que nunca se ha tenido. Y por eso sigue ahí, tan pancho. Hace algo así como un año escribí un reportaje de cuatro páginas sobre su carrera en el Ruta. Y la verdad es que me siento muy orgulloso de ello. No sólo por su contenido sino por haberme pegado el gustazo de dedicarle unas merecidísimas páginas a alguien tan especial.

Sonando: Tennessee Jed de Levon Helm

Segundo concierto de June

Hoy hemos llevado a June a sus segundo concierto. Se estrenó la semana pasada con el concierto de Christina Rosenvinge, el día de la música. Ahora tenemos que buscar esos bolos al aire libre para ir con ella. Y hoy había concierto-vermut en el parc de l'Escorxador con los grandísimos Suitcase Brothers de mi amigo Víctor Puertas. Quien no haya visto tocar a Víctor la harmónica se está perdiendo al mejor en ese instrumento de este país unido a mi otro buen amigo Blas Picón. Y no es pasión de amigo. Os lo aseguro. Víctor es un monstruo. Hoy ha hecho un sólo inicial al clasico del blues «John Henry» que ha arrancado una ovación unánime a gente que pasaba, simplemente, por el lugar. Hacía un calor de espanto aunque las sombrillas del bar del parque han hecho que todo fuera más llevadero. El bolo ha sido un bolazo y he podido disfrutar viendo como a June le encanta que le lleve el ritmo con palmaditas en el culo o con las rodillas. Eso sí, me he puesto perdio de babas. No de las suyas ¿eh? De las mías mirándola, de las mías....

Sonando: Louise de Sonny Terry & Brownie McGhee

Ha muerto Michael Jackson

Por lo menos eso es lo que apuntan todos los periódicos a esta hora, desde los yankis como el New York Times o el Boston Globe, hasta los nacionales como La Vanguardia o El País. La familia no ha confirmado la noticia pero parece cierto. De acuerdo, era un freak. Y no, nunca he sido fan suyo. Aunque hay dos discos de Jackson en mi colección. Thriller, por supuesto, («Billy Jean» me parece una canción pop soberbia) y un grandes éxitos de su etapa infantil. Más un par de los Jackson Five que son una delicia. Pero, a pesar de todo eso, creo que el tipo merece el post por lo que ha supuesto para la música pop. Yo me atrevería a decir que fue el primer negro que acabó de andar lo iniciado por Sam Cooke. El camino hacia la cultura de masas. Hacia la música popular. Otros lo intentaron pero no lo consiguieron del todo. Hasta que llegó él. Lástima que sus problemas de coco tardaran tan poco en estropearlo todo. porque era un visionario. Un tipo que supo ver, pro ejemplo, antes que nadie la importancia que iba a tener el video clip. Un cantante admirado por gente tan variada como Paul McCartney, Aretha Franklin, Elton John, Elvis Costello o Diana Ross. Leía en el foro del Azkena hace unos minutos que vivir esta muerte es casi como vivir la muerte de Elvis. Hombre. Para mí no. Está claro. Pero intentando ser objetivo quizá esté en lo cierto. Porque Jackson era un fuera de serie. En lo suyo, pero un fuera de serie. Y su muerte supondrá una convulsión enorme en el mundo de la música. Aunque ya fuera más conocido por sus escándalos que por sus discos. Curiosamente, como todo el mundo sabe, Jackson estuvo casado un tiempo con Lisa Marie, la única hija de Elvis.

Jackson sufrió un para cardíaco a las 21:30 hora española del 25 de junio y hace tan sólo una media hora se certificaba su muerte.

Me gusta imaginar qué hubiera pasado si Rick Rubin lo hubiera enganchado ahora que era prácticamente un despojo humano, como hizo con Johnny Cash, y le hubiera hecho cantar viejos temas de la historia del soul. Quizá nos hubiera hecho temblar. Casi seguro.

Y no, no voy a comprar ningún disco de Michael Jackson después de su muerte. Su música, fuera de los Jackson Five, me interesa muy poco. Y el personaje menos. Pero voy a rendirle un homenaje. El primero adornando este post con una foto que pertenece a su etapa más "normal". Cuando todavía era una crío con posibilidades de tener una vida normal, aunque su padre ya había puesto los cimientos que destrozarían su personalidad. Y la segunda es pinchando su «Ain't No Sunshine» de Bill Withers, una de mis favoritas de toda su carrera y que editó en 1971 en la Tamla Motown, por supuesto. Para seguir con la canción pop por excelencia, «Billy Jean».

Sonando: Billy Jean de Michael Jackson

La noche de San Juan y las entrevistas

Lo confieso. No entiendo los petardos. Quizá por eso no me gustan. Raquel me decía que ella sí. y yo esta misma noche le comentaba que me parece un juego sin ningún sentido. Los fuegos artificiales aún porque son bonitos pero ¿los petardos? Raquel me decía que la gracia es el ruido. Y yo le comentaba que para eso que la gente salga a la calle con una cacerola y le sople un talegazo, que su ruido también hará. Al final he llegado a la conclusión que llego cada año en la noche de San Juan. No sólo no me gustan los petardos sino que los odio. Llamadme radical, pero es así. Y no, no me dan miedo. Ningún miedo de hecho. Pero lo voy a decir bien claro ¡me toca las narices ir por la calle y que un niño repelente me tire un petardo a dos metros para ver la cara de gilipollas que se me pone y el salto que pego cuando explote! Y este año ya es el colmo, porque con June, se despierta a cada petardazo. Aunque no nos podemos quejar porque duerme muy bien. Eso es cierto.

De todas maneras estoy contento porque desde el Ruta me confirmaron ayer mi entrevista con Simone Felice, líder de los Felice Brothers. Llevaba tiempo sin encarar una entrevista a un artista internacional y me apetecía. Me había centrado demasiado en el panorama nacional y en los reportajes. Y nunca está de más desoxidarse. A mis preguntas, por suerte, ha respondido mucha gente. La entrevista más divertida que he hecho nunca a un artista internacional quizá es la que le hice a Ben Harper para Mondosonoro. También estuvieron bien las palabras cruzadas con Alison Moorer, Will Hoge, Walter Salas-Humara, Jesse Malin o Mitch Woods. De las entrevistas nacionales me quedo con Quique González, José Ignacio Lapido, Xoel Lopez, Santi Campos o Sol Lagarto. La verdad es que no me prodigo mucho con la entrevista. Prefiero el artículo. No se por qué. JF León siempre me dice que soy mejor articulista que entrevistador. Y estoy de acuerdo con él. Curioso es que yo pienso de él lo contrario. JF es de los mejores entrevistadores que conozco aunque le empieza a perder la experiencia. Je,je. En todo caso, la entrevista con Simone Felice me hace mucha ilusión.

Hoy voy a dedicar el final del post a una amiga y seguidora del blog. No nos pondremos de acuerdo sobre Bob Dylan pero ¡Feliz Cumpleaños Narmi Brown! Servidor está escuchando el «Oh Happy Day» de Edwin Hawkins Singers en la versión de Joan Baez en tu honor. Que pases un gran día con tu niña.

Sonando: Oh Happy Day de Joan Baez

Mi bolsillo sufre

Y lo hace cuando servidor lleva un tiempo sin acercarse por Discos Revolver, la única tienda de discos que visito con demasiada frecuencia. Porque cuando llevo algunos días sin ir me vuelvo algo así como un comprador compulsivo. Desacostumbrado a ver los discos que se repiten ante mis ojos cuando mis visitas están más cercanas, todo me parece una novedad imposible de dejar en la cubeta. A ello contribuye Jesús, buen tipo y el mejor vendedor de discos de esta ciudad. Que no sólo sabe lo que vende sino a quién lo vende. Si J.J. me había regalado para mi cumpleaños el precioso disco de Ben Kweller, mi aparición por Revolver el fin de semana pasado hace que haya que sumar, todo en vinilo, los discos de Black Joe Lewis (¡el soul es una droga!), el último de los American Recordings de Johnny Cash, Yonder is the clock de The Felice Brothers en 45 r.p.m (sí Rachel en 45....je, je), Ju Ju Claudius de The Chatham Singers (imprecindible), el álbum amedias de Tortoise y Bonnie Prince Billy, y el discazo que es Nicks Knack de Nick Lowe. Salí de allí más contento que unas pascuas. Pensando que lo que hacía daño a mi bolsillo, suponía una curación extrema del alma ¿Cuántas horas de placer me darán esos surcos? Y eso, amigo, no se puede comprar con dinero.

Sonando: The Big Surprise de The Felice Brothers

El Ruta que viene (o una reflexión a la autocrítica)

Ya conocemos la portada del nuevo Ruta. Y por fin aparecerá publicado mi artículo sobre los grandísimos Flat Duo Jets y, de paso, un repaso a los Dúos del rock. Entregué el artículo hace ya unos meses pero por motivos de actualidad se ha ido retrasando su publicación hasta este número. Comprensible si piensas que, ante todo, la revista debe responder a la actualidad. Ahora ya está aquí. Un artículo extenso, de esos que disfrutas escribiendo. Pero es que la portada rutera de julio es, además, inconmensurable. Lucinda Williams, The Soundtrack of Our Lives, informe de Súper Grupos, Don Siegel, Wilco, Larry Campbell, Lyle Lovett....Me abstengo de opinar sobre presencias permanentes en la revista que no me convencen. Eso es cuestión de los directores editoriales. Y no seré yo quien lo critique en público porque es un trabajo complicado y que se está haciendo muy bien.

Aguantar los egos de todos nosotros, aprendices de plumillas aventajados, aspirantes a escritores de tercera y, la mayoría, con una concepción de sí mismo que dejaría a Peter Guralnick, Paul Williams o Stephen Davis a la altura del betún, no debe ser tarea fácil. Porque, no lo neguemos, los críticos también somos egocéntricos y, sobre todo, ególatras. Todos creemos que nuestras páginas merecen ser publicadas más que las de los demás o, como mínimo, igual. Todos pensamos que el disco que nosotros consideramos debería ser disco del mes o que tenemos la idea de la mejor entrevista en mente. Y así lo hacemos saber constantemente. Pensamos que la acreditación del concierto X la merecemos y, cuando se publica una entrevista, antes de leerla, pensamos que esa deberíamos haberla hecho nosotros. No entendemos porqué la copia promocional del disco Y se la han dado a un compañero tuyo. Y en nuestro interior pensamos "¡coño! si soy el más dylanita, o el mejor fan de Young, o el rey del power pop, o más folkie moderniqui que Devendra Banhart, o el que más sabe de rockabilly o el mejor conocedor del rock nacional de este país". Es inevitable. Somos humanos. Sí, sí, lo afirmo. Los críticos musicales somos humanos, a pesar de lo que opinan las bandas que igual no están demasiado de acuerdo, a veces, con ello. Pero es que las bandas también lo son. Y por eso les sienta mal una mala reseña. Una mala opinión. Porque a todos nos falta el espíritu de la autocrítica señores. A nosotros mucho y a las bandas también. Yo, por suerte, he estado en los dos lados y doy fe de como me he sentido cuando he recibido una mala crítica. Pero también de como me he sentido cuando mi grandísimo artículo sobre el señor Z no ha salido publicado. Ves el del compañero que ocupa el puesto del tuyo y piensas "pfff, está bien, pero el mío era mejor". Lo que me preocupa de esto es que sin autocrítica no hay superación. Y eso sí que es peligroso. Muy peligroso. Porque quedarse estancado pensando que eres el mejor no es la manera ideal de moverse por la vida. Pero como decía el poeta Henry David Thoreau "es tan difícil verse a uno mismo como mirar para atrás sin volverse". Yo estoy empezando a intentar girar la cabeza. A unos cuantos no les iría mal tampoco. Que no todo va a ser culpa del cabrón del director editorial hombre.

Sonando: Still Remember Love de The Duke & The King

Hank

Confieso que no conocía demasiado a Hank. Apenas habíamos coincidido una decena de veces, la mitad de ellas por negocios. Pero se le veía un tipo afable. El clásico tío grandote con pinta de bonachón. Por eso cuando me llegó la noticia de que unos desgraciados lo habían asesinado a navajazos en las Calles de Poble Nou no podía dar crédito a lo que me contaban. Hank era un tipo nada agresivo por lo que yo había podido ver. Más bien lo contrario. Pero resulta que unos niñatos decidieron colocarse aquella noche y liarse a cuchilladas con cualquiera que pasaba por la calle. Otro chaval tuvo más suerte y sobrevivió pero Hank se quedó ahí. Dejando un vacío para sus amigos y, por supuesto para su familia. Ahora se acerca el juicio y para poder hacer frente a los gastos que metan a esa gentuza en la cárcel, mi buen amigo BB Quattro, gran amigo y socio de Hank, ha montado un Festival cuya recaudación irá toda para su familia. No se puede faltar. la cita, la semana que viene en Barcelona y Durango. A Hank le hubiera gustado el cartel. Seguro.

Sonando: Broadway de The Hot Dogs

Sei grande Basso

El basket siempre ha sido una de mis debilidades. Quizá mi deporte favorito. Me encanta esa sensación de que todo puede cambiar en un instante. Me encanta la presión. El choque. La sensación de fuerza que transmiten los jugadores. Pocos deportes pueden presumir del dinamismo y la velocidad del basket. Puede que el balonmano, que añade además el componente del cuerpo a cuerpo. Aunque éste lo encuentro demasiado poco definido a nivel de reglas y, por lo tanto, menos accesible. Por eso hoy, el homenaje es para Gianluca Basile. Un hacha. Hoy el Barça es campeón de liga gracias a su carácter. Porque fue capaz de ganar el primer partido del Play-Off de la liga ACB con un triplazo después de no haber anotado ni un sólo punto en todo el partido. Y porque ha hecho una serie final increíble.

Cuando en 2005el Barça firmaba a "il Bello Basso", las mujeres italianas se ponían en pie de guerra. Se iba de la liga azzurri todo un sex-symbol. Basile llegaba con Marconato. Dos jugadores diferentes. Mientras Marconato hacia muestras de su falta de sangre, extraño para un italiano, Basso rápidamente mostrío su carácter. Un jugador capaz de lo peor pero muchas más veces de lo mejor. Un killer. Un tirador estratosférico. Y un excelente defensor.

Este año acaba contrato y su edad, 34 años, juega en su contra para la renovación. Pero yo no lo dudaría. Se lo ha ganado y ha demostrado que aún le queda basket. Ha sabido evolucionar y pasar de ser una super estrella a convertirse en un jugador de equipo. Dispuesto a ayudar en lo que se le necesite. Que un tipo que ha sido el mejor jugador de Italia sea el mejor defensor de un equipo como el Barça dice mucho de su actitud. Hoy somos campeones,d e nuevo, y Basile tiene buena parte de culpa. Sei grande Basso.

Sonando: Azzurro de Paolo Conte

Misfits

No, no voy a hablar de la banda de punk rock en la que, por cierto, nunca he acabado de entrar. lo voy hacer del que para mi es uno de los 25 discos de la historia del rock. Misfits es su título y The Kinks sus autores. Grabado en 1978, pertenece a la etapa norteamericana de los hermanos Davies.La banda acababan de cambiar de compañía y este era su segundo disco para la nueva, Arista. Estaban decididos a dejar de ser un grupo desconocido en los States para intentar llegar alto en las listas. Sleepwalker había abierto el camino y el segundo paso era este Misfits. Lo mejor que se puede decir de este álbum es que suena a clásico por los cuatro costados. Rock como Dios manda. Atreviéndose a meter algunos teclados pero sin llegar a la horterada que nos caería con los terribles 80.

«Out of the wardrobe» (ojo, literalmente “salir del armario” y precisamente habla de la homosexualidad disimulada), «Rock and roll fantasy» (homenaje velado a Elvis Presley) o la canción que da título al disco son tratados de buen rock Americano. Hay quien dice que el siguiente Low Budget supera a Misfits. Otros dicen que ¡es demasiado perfecto! Pero para mí el disco de las caras deformadas es el mejor de la carrera de los Kinks. El año pasado se reeditó en CD con cuatro extras pero yo con la manera en que suena mi vinilo tengo suficiente para llegar al éxtasis.

Sonando: Misfits de The Kinks

Copiarás 100 veces...no copiaré

Lo del saqueo musical es algo curioso. Leía en el post de SanfreeBird que ha visto Cadillac Records y se ha enterado de lo de los Beach Boys con el «Sweet Little Sixteen» de Chuck Berry. Mi buen amigo on-line aprovecha en su post para hablar de Elvis y su supuesta apropiación de la música negra. Ahí sí que no estoy de acuerdo. Y no lo estoy porque Elvis siempre respetó a los negros. Siempre reconoció la música que escuchaba de joven, siempre los incluyó en los créditos, cosa que otros como Led Zeppelin o el mismísimo Bob Dylan (a sus pies) no han hecho y únicamente empezó a decir tonterías cuando era más un personajucho a mediados de los 70 que una persona real. Elvis adoraba a los negros. En la película King Creole, incluso, se le puede ver cantando con una negra. Cosa bastante inusual para una super estrella del establishment blanco. Su gran qué, en mi opinión, fue acercar la música negra al resto del mundo. Si hasta Sam Cooke adoraba a Elvis. Gracias a Presley, el interés por la música de los negros creció. Por eso, para mí, es el rey, sin discusión ¿Qué no inventó nada? Discutible. Porque su fusión del blues negro con los sonidos clásicos de honky tonk y country era algo nunca hecho. Pero puestos a reflexionar ¿Qué inventó Dylan? Si antes que él estaban Woody Guthrie, Leadbelly, Dave Van Ronk o Ramblin Jack Elliott. Y cuando se pasó al rock ¿qué inventó? Si lo hizo copiando a los Byrds y a su buen amigo, entonces, Robbie Robertson. Pero la cuestión no es lo que se hace sino cómo. Eso es lo que en la autobiografía de Ron Wood declara el gran Keith Richards. Porque ¿hay grupo más “copión” que los Stones? Quizá no. Pero los tíos lo reconocen. Lo importante no es lo que se copia sino cómo. Y, sobre todo, que se haga desde el respeto. No se pueden incluir canciones de otros y apuntarse la autoría. Y mi gran tótem, Mr. Dylan, lleva un par de discos haciéndolo. Eso sí. Lo hace con una clase descomunal. Yo creo que, incluso, nos está vacilando. Llamándonos idiotas por permitirle que nos haga eso y encima ensalzarnos. Siempre a contra corriente. Resulta curioso comprobar como su reciente Together though Life está en lo alto de los charts con temas calcados a dgente como Blind Willie McTell, Willie Dixon y otros bluesman. El tío se debe partir el culo cada vez que abre un periódico y ve su disco encima de todo. Con las cancions que ha escrito Dylan.

Pero no voy a darle sólo a Dylan. Los Beatles también tenían lo suyo. Porque su propuesta es heredera directa de las girl-groups de los 60 ¿o no? Y esos grupos también eran de negras ¿y los Faces? Incluso después de salir de la banda Rod Stewart copió su «Do ya think I’m Sexy» del Taj Mahal de Jorge Ben, absolutamente desconocido. Por no hablar del conocido atraco de George Harrison a las Chiffons. Offspring roba en su «Why Don’t You Get A Job» el «Obladi, Oblada» de los Beatles. «Are you gonna be my girl» de Jet es un calco de «Lust for Life» de Iggy Pop. Otros binomios copión- original serían Adam Green - Hank Williams, Belinda Carlisle- Bon Jovi, Blur- Bowie, Springsteen- Billy Swan, Deep Purple- Canned Heat, Foo Fighters- Violent Femmes, Green Day- The Clash, Lou Reed- T.Rex, Pavement-Jim Croce, Pearl Jam- Jimi Hendrix, Rancid- Thw Ho…..Por no hablar en el terreno nacional de los saqueos de Amaral a Pj Harvey o a David Bowie.

El tema es ¿dónde está el límite entre el homenaje y tener el morro más duro que una piedra?

Sonando: In the Ghetto de Elvis Presley

El primer avión a casa

Corría el año 2000. Servidor daba sus últimos coletazos como cantante de Tipos de Interés. Estaba cerca de abandonar la banda para dejarles vía libre. Aposté por mi vida personal antes que por el grupo. Tampoco acababa de sentirme cómodo con el lugar hacia el que se dirigía la banda y lo dejé. Pero ese no es el tema de este tópic. El tema es que en el año 2000 se publica, a cargo de Safety Pin Records, Groovin’ Round The World – A Tribute to the Flamin’Groovies. Un disco doble en el que se homenajea a los Groovies y en el que aparecen bandas como Street Walkin’Cheetahs, Young Fresh Fellows, The Nuggets, Atom Rhumba, Adam West, The Quadrajets o, como se puede suponer, nosotros. Tipos de Interés. Grabamos para la ocasión una versión de «First Plane Home» y he de decir que es la grabación de TDI de la que me siento más satisfecho. La que mejor refleja hacia donde hubiera llevado yo a la banda. Con sus defectos, por supuesto. Grabada y mezclada en apenas 2 horas. Directa pero arrebatadora, en mi opinión. La producción del disco corrió a cargo del gran, en todos los sentidos, Kike Turmix, al que se le echa mucho de menos en el mundillo. Hoy he recordado ese disco al pensar que la semana que viene, Roy Loney, líder de los groovies andará por estas tierras y podremos verle junto a Sr. No. Hace ya o sólo, 9 años. Corrían otros tiempos. De eso no hay duda.

Sonando: First Plane Home de TDI

El alma de Detroit

Hace un tiempo me hice con I Just Want To Be Held de Nathaniel Mayer en vinilo por apenas 3 o 4 €uros. Ayer volví a pinchar el disco mientras leía con Rakel durmiendo en la habitación y June a mi lado. La primera vez que me choqué con Nathaniel Mayer fue por un grandes éxitos de su etapa de juventud editado por Vampisoul que me dieron en Mondosonoro para que me encargara de la reseña. En portada, un joven Mayer se alejaba de la imagen de vejete con buen rollo que llevaba los últimos años de su vida. Murió el 1 de noviembre del año pasado pero su música sigue muy viva. Mayer es uno de los grandes. Os lo aseguro. Su manera de concebir el soul y el r’n’b era fuera de lo normal. Lo curioso de su carera es que tras un buen puñado de éxitos con Fortune Records, en 1966 rompió con ellos y estuvo ¡35 años desparecido! Nadie sabe por qué. Pero Mayer se alejó por completo el mundo de la música. Ni conciertos ni discos. Nada. En 1980 publica el single «Raise the Curtain High» ¡y vuelve a desaparecer! Las leyendas aseguran que era fácil encontrarlo viviendo en las calles de su Detroit natal. En 2002 vuelve definitivamente. Su voz había cambiado. Se había vuelto más cruda. Más dura. Pero seguíamanteniendo todo el soul posible. Incluso se hace más interesante. Diferente a los clásicos. Porque aparece como un cantante curtido. Un vividor de la música del alma. En 2004 graba el disco que pinché ayer. Y en 2005 se pone a girar con the Black Keys. Con ellos grabará su último disco antes de morir Why Don't You Give To Me? Sus canciones no murieron con él. Por suerte. Y bandas como los Detroit Cobras o Holly Golightly se encargan de recordarlo en la actualidad con excelentes versiones de algunas de sus canciones. Un grande.

Sonando: My last dance with you de Nathaniel Mayer

Tú y yo somos 3

Cuesta centrarse. Para qué negarlo. June está en casa con su madre. Probablemente durmiendo después de una noche en la que no lo ha hecho mucho. Ayer estrenó su camiseta de Elvis. Yo, mientras, voy un poco perdido. Más bien, ofuscado. Liado. Sin saber muy bien como hacerle la vida más fácil a Rakel aunque intentándolo cada minuto. Superando una situación de abstinencia un poco a mi bola para no complicar las cosas. Enajenándome conmigo mismo cuando no entiendo las cosas. Pero mirando hacia delante. Sintiéndome cada vez más fuerte. Más seguro. Convencido de que lo que hacemos Rakel y yo, lo hacemos bien. Porque lo hacemos desde el amor. Nos miramos y nos comprendemos. Ella y yo somos tres. Ahora. Rakel siempre me lo recuerda. Pensamos como tres y actuamos como tres.

Y es que el tres no es mal número. Tres son Motorhead, Nirvana, The Jam, Blue Cheer, Cream, The Jimi Hendrix Experience, Buddy Holly and The Crickets, Violent femmes, Gov’t Mule, Super 400, North Mississippi Allstars, Green Day….Y además, el tres, es el número del año. No solo por lo que ha pasado en mi familia, sino por el triplete. Ya sabemos. Hablando en términos numerológicos, el 3 significa expansión. June, además, numerológicamente hablando es una personalidad 9. Que es la potencia de 3.

El 3 es el segundo número primo y el primer número primo impar. Además, el 3 es el primer número primo de Fermat (n = 0). El 3 también es el segundo número triangular, después del 1 y antes del 6. El 3 es el cuarto término de la sucesión de Fibonacci, después del 2 y antes del 5. 3 eran los Reyes Magos. Blind Melon tituló una de sus canciones como «Three, the magic number». Jesús fue crucificado entre dos ladrones y resucitó al tercer día, según la tradición cristiana. El Señor de Los Anillos es una trilogía, igual que La Guerra de las Galaxias, en principio. Obama anunció que se presentaba a presidente de los USA el 10 de febrero de 2007. Numerológicamente un 3 más. Las carabelas de Colón eran 3 y 3 son los colores primarios: azul, amarillo y magenta. Para acabar, 3 son los principios de la Revolución Francesa: libertad, igualdad y fraternidad.

El tercer disco de Bob Dylan es The Times They Are A-Changing. Título apropiadísimo para mi situación actual.Y Like A Rolling Stone se publicó el 20 de Julio de 1965. numerológicamente un 3. El tercer disco de los Beatles es A Hard Day’s Night, título que podría definir perfectamente la noche en que June nació. El tercero de los Stones es Now, publicado el 13 de febrero de 1965. Otro 3. El tercer disco publicado por Johnny Cash fue el single I Walk The Line, publicado el 1 de mayo de 1956. por supuesto, otro 3.¡Ah! Y Johnny Cash fue el tercer marido de June Carter.

“Lo corpóreo no tiene, fuera del número tres, ninguna otra magnitud; todo se determina por medio de la trinidad, pues el principio, el medio y el fin son el número del todo, que es el número tres.”

Aristóteles: “De Coelo I, 1”

Sonando: Three de Magic Number de Blind Melon

Hablando del III Rock For Smile

Ya está en marcha el tercer Rock For Smile. La cosa pinta bastante bien. Todavía no puedo avanzar nada del cartel. Bueno sí. Un nombre sí. Estarán los Visconti, antes llamados High Holas. O lo que es lo mismo, Andy Tornado de los Freewheelin Tornados, Alex “Baby” Lagarto (ex Sol Lagarto), Santos Berrocal de Blind Records y Roger Marín de Ultraplayback. Un grupazo en todas las de la ley que harán en el Rock For Smile su primer bolo. Y los otros nombres son para caerse de espaldas. De verdad. Es un placer organizar cada año este Festival. Hemos conseguido asentarlo a base de mucho trabajo y unos cartelones de espanto. Gracias, por supuesto, a que las bandas aceptan venir cobrando bien poquito porque saben que todo esta hecho desde el cariño.

Sonando: Hand in Hand de Del Fuegos

Sex Museum vs Social Distortion

Primer día de trabajo tras el permiso de paternidad. Encima he dejado a June llorando. Ains, que duro. Y todavía colea el concierto de Social Distortion por los foros. Servidor ha hecho la reseña para el Ruta de un buen concierto para algunos y un fraude para otros. Las quejas enfocan básicamente a la actitud de Ness. Yo no la vi tan mal, sinceramente. Tampoco era para tirar cohetes pero vaya. No olvidemos que este señor va teniendo su edad y que no todo el mundo puede ser Mick Jagger. Otra queja fue la duración del bolo ¿Es que no se acuerda nadie de los conciertos de punk de los 90 que a duras penas llegaban a 45 minutos? Pues Social Distortion hizo una horita y veinte, parones incluídos. De todas maneras, he de decir que a mi lo que me encantó de la noche fue el súper bolo de Sex Museum ¡Qué poderío! Y eso que, como a casi todos los teloneros les tuvieron las luces de delante apagadas para que no se les viera muy bien. A pesar de eso, estuvieron immensos. Después, claro, oír canciones como «Ball and Chain» o «Story of My Life» para mí fue suficiente. Y la selección de temas entre bolo y bolo con Johnny Cash o Jerry Lee Lewis, insuperable.

Sonando: I enjoy the forbbiden de Sex Museum

Mike Ness y sus secuaces

Hoy me escapo de la vida de padre para acercarme al concierto de Social Distortion. Mike Ness y compañía son, probablemente, mi banda favorita de punk de todos los tiempos. Por lo menos son la que más he pinchado. Hace dos meses publiqué un reportaje sobre ellos en el Ruta y eso me hizo meterme de nuevo en discos que hacía mucho que no pinchaba. y el mes pasado me encontré en Revolver con el homónimo Social Distortion en vinilo y casi se me saltan las lágrimas. Son una banda inmensa y estoys eguro de que van a hacer un concierto impecable. Dicen que están tocando poco tiempo epro viendo el set-list me sobra y me basta: Ball and Chain, Ring of Fire, Story of My Life....Es que esas canciones forman parte de la banda sonora de mi vida ¡Y qué clase tiene Ness! Espíritu de rocker de los 50 al frente de una banda de punk en toda regla. Pocos quedan en el universo rock con su carisma y su saber estar.

Sonando: Ball and Chain de Social Distortion

The End of Maiden Trip

Ayer me metí de lleno (todo lo que me dejó June) en el nuevo disco de The Sunday Drivers. Tenía que hacer la reseña para el Ruta y me empapé del disco todo lo que pude a base de sucesivas escuchas. Y mi opinión quedó muy clara. Es un discazo. el más completo que han hecho los de Toledo en mi modesta opinión. Melodías bonitas, canciones fantásticas y la espectacular voz de Jero, como no. Vamos, la receta habitual de la música de una de las mejores bandas que ha dado este país. Aún recuerdo cuando Pablo les editó el primer disco en Rock Indiana y nos decía que esa gente iban a llegar muy lejos. Y aunque aquel lejano primer disco suena a eso, a primer disco, es cierto que The Sunday Drivers han llegado, por lo menos, a donde se merecían. Y aún les queda vuelo. Estoy seguro. Siempre he pensado que el talento o se tiene o no. No se entrena. No se ensaya. Hay gente que tiene algo y otra no. Y los toledanos lo tienen. Pocos como ellos son capaces de avanzar, disco tras disco, a base de hits. Uno detrás de otro. Qué facilidad...Desde luego, el que no se haya acercado a ellos comete un error. Son la definición perfecta de la música pop-rock. Llamadme osado pero creo que son los más parecido a The Beatles que nunca ha habido en España. Y ahora, después de esta afirmación, que me lluevan collejas.

Sonando: My Plan de The Sunday Drivers

La banda del pensamiento

Me encanta la sensación de descubrir cosas de manera imprevista. Ya sea música, literatura, cine...Disfruto cuando alguien me descubre algo que desconocía totalmente y se convierte en algo destacable para mi vida. Aunque sea sólo durante unos segundos. Y eso me ha pasado con el regalo que me hizo Andy para mi pasado cumpleaños. Un ejemplar de una novela que desconocía y que a él le llegó a través de Cesc, su dealer literario. La banda del pensamiento, aquí traducido como Filosofía a mano armada. Y, mira por donde, me encuentro con un libro divertidísimo, hilarante. Lleno de detalles para recordar que te hacen sonreir, en muchas ocasiones, y, directamente carcajear, en otras. No son muchos los libros que me hagan reírme con ganas y este es uno de ellos. Un auténtico hallazgo.

Sonando: (Hola) To see the animals de The Sunday Drivers

El vicio

Este fin de semana, además del concierto de Neil Young, había una nueva Fira del Disc en las Cotxeres de Sants, al ladito de mi casa. Y como no suelo fallar a estos eventos, allí estaba un servidor. De paso convertí el viernes en la primera visita de June a una feria de discos. Por menos de 40 €uros me llevé los nueve discos que pueden verse en la foto. El viernes cayeron The Southern harmony & The Musical Companion de los Black Crowes en perfecto estado por 7,5 €, Wait for Everything de The Barracudas por el mismo precio, Black and Blue de los Stones y Blood On The Tracks de Dylan por 3, By Numbers de The Who y Cheap Thrills de Big Brothers por 4, y el disco de Roberta Flack y Donny Hathaway por 5. Pero tenía una espinita clavada. Quería el Misfits de los Kinks a cualquier precio y el domingo volví. Esta vez solo, con un claro objetivo. En una hora salía con el objetivo cumplido y además con un buen disco de Costello & The Attractions. No me puedo quejar.

Sonando: In a foreign land de The Kinks

Neil Young, críticos musicales y plumillas enfadados

Es curioso que ayer, tras el concierto de ayer de Neil Young, encaramos una conversación con Alex "Baby" Lagarto y JJ sobre los críticos musicales de este país. Y hoy, como si se tratara de una confirmación de nuestras palabras, La Vanguardia parece darme la razón. No es una cuestión de estar de acuerdo o no con lo que dice una crítica. Un crítico ha de opinar y estés o no de acuerdo, es lo que hay. El problema es entrar en terrenos algo más espinosos. El disco nuevo de Green Day, que servidor encuentra de lo mejor, si no lo mejor de su carrera es definido para empezar como una lamentable pérdida de tiempo. Todo se empieza a entender cuando el señor Esteban Linés, firmante de la crítica, se declara fan de la banda (algo muy recurrente y protector cuando vas a cargarte algo), los define como "émulos de Nirvana" (¿?)y asegura que "produce asco escuchar un bodrio de estas características". No señor, no. Un respeto para los músicos que invierten energías, tiempo y mucho trabajo en hacer un disco. No se puede llegar al insulto personal de esa manera. Pero es que el colmo llega cuando se ataca a otra publicación tan frontalmente. Y por lo tanto a la opinión de un compañero de profesión. Según Linés, que la revista Rolling Stone considere que Green Day está avanzando en su carrera no es más "que una tontería". Y para acabar se rubrica la crítica con un "están anclados en los 90 y no saben como salir". Demasiado típico. Lo mejor es cuando compruebo que la misma persona firma la crítica a dos páginas del concierto de Neil Young y empieza la misma con "a lo largo de casi tres horas, Neil Young dictó una clase magistral". Ay, ay, ay. Me parece que no nos quedamos todo el concierto caballero. Porque el mismo duró una hora y tres cuartos, bis incluído. Pero claro, corría por Internet que el concierto iba a durar tres horas. Leyendo la reseña queda claro que el amigo Esteban se fue en «Cortez, the Killer» (si es que estuvo), séptimo tema y última referecia real al bolo. Que entiendo que se cerrara la edición del periódico por horario, pero también se puede decir ¿no? Mala praxis, mala información. Si es que...Luego nos quejamos que los músicos se cabrean con los críticos. Y es que hacer una crítica es algo más que leer Internet, llenar de tópicos tus palabras o cargarse al grupo de turno así como así. Es mi opinión, señor Linés, con todos mis respetos. Sobre sus maneras. No sobre el fondo. En el que ya que es mi blog diré que tampoco estoy de acuerdo. Pero eso es otro cantar. Y las opiniones son las opiniones, como ya he dicho.

Por otro lado, mi visión del bolo de Neil Young difiere ligeramente de lo que he leído por ahí. A mi el bolo me pareció correcto, incluso bueno, diría. Pero el sonido era infumable en mi opinión. Destinado sólo a estar en las cuatro primeras filas. Más atrás se perdían los sonidos de la guitarra, el bajo saturaba y a menudo la música se convertía en ruido. Vi a ruteros de pro, redactores del popu, críticos de agencias de noticias, etc. irse al lavabo en medio del bolo y perderse la mitad sin rubor. Sin palabras. El repertorio fue espectacular pero demostró lo poco que confía el propio Young en su último disco. Y es que las nuevas canciones se ensombrecen ante los clásicos de Neil. Imposible casi que eso no pase con una selección tan inmensa como la de ayer. A mi me mató el tema del sonido. Lo reconozco. Pero Young es Young y como Dios del Olimpo que es, mereció la pena ¿Si repetiría? Sí, sin dudarlo. Siempre ¿Compraré su próximo disco? Sí, claro. Que pregunta más tonta ¿Ha cambiado mi opinión sobre Young después de ayer? No, para nada. Sigue estando entre los más grandes.

Sonando: Albuquerque de Neil Young

Today is the day

Hoy toca Neil Young en Barcelona. Dentro del Primavera Sound. Lo voy a ver por segunda vez en mi vida. La primera fue en su mítica aparición en aquel lejano Festival Espárrago Rock. Hoy lo haré mucho más cerca. Reconozco que no soy un súper fan del tito Neil. De hecho con todos los discos que tengo, de Young sólo debo tener una decena máximo. Pero le respeto y le admiro. Por lo que ha significado. Y por lo que todavía es. Un auténtico mito viviente. De los que ya nos quedan pocos. Por eso la tarde se presenta emocionante. Por eso y porque primero disfrutaré de Maika Makovski y después de los Jayhawks. Unos Jayhawks que ya vi hace sólo un año en el Azkena en una actuación memorable. Hay ganas ya. Hay ganas.

Sonando: Miss Williams Guitar de The Jayhawks

Rock bilbo-argentino

Capsula son una de esas sorpresas que el rock nacional guarda en un cajón secreto y que seguro que sorprenderían a más de uno. Hace un par de días compré su último disco, Rising Mountains, en vinilo. Y es espléndido. Sus influencias están claras. Jon Spencer, White Stripes, Velvet Underground, Bowie, The Fleshtones, Heavy Trash, Stooges, Bo Didley, The Cramps...Si no fueran tres argentinos, afinzados en Bilbao, seguro que estaríamos hablando de la nueva sensación mundial del año. Pero no. Ellos son como son. Y eso no les quita ni un ápice de mérito. Porque son muy buenos. Poderosos, solventes y llenos de energía. Sus canciones son un auténtico trallazo que se te clava en la mente y te lleva a un estado de efervescencia natural. De momento, mi descubrimiento nacional del año.

Sonando: Blowing my mind de Doll House

¿Qué más se puede pedir?

Soy del Barça. Muy del Barça. Lo sufro. Aunque con los años he aprendido a relativizarlo todo un poco. Mi madre sigue pensando que me vuelvo loco cuando pierden. Que no ceno y esas cosas. Ya no es así. Pero cuando era un adolescente sí lo era. June me miraba sorprendida mientras minutos antes de la final de la Champions le poníamos su body comprado esa misma mañana en la tienda del Barça. La ocasión lo merecía. Llevamos un año inmenso. Y ayer se culminó. No grité ni un sólo gol. Porque mi bebé dormía a mi lado ajena a mis nervios. Pero en los dos goles de Eto'o y Messi corrí hasta la cocina y volvía al comedor para soltar adrenalina. Luego comprobaba que June siguiera plácidamente durmiendo. Cosas de padre...

Sonando: Sun Shaking de Capsula

Tommy Smithereen

Hace unos meses hablaba de los dos discos tributo a los Beatles que los grandísimos Smithereens habían grabado. Y ahora le toca el turno a los Who. Pat DiNizio y compañía vuelven a la carga y lo hacen con un discazo. Ni más ni menos que la revisión del Tommy. El colmo es que anuncian nuevas canciones de la banda para septiembre. es decir, no se limitan a grabar discos de versiones impresionantes sino que, además, siguen adelante con una carrera impecable. Algún día la historia colocará en el lugar que se merecen a esta grandísima banda. Hay pocos grupos que puedan presumir de una discografía como la suya. Y encima son capaces de reproducir discos de bandas enormes, conservar el espíritu original, y dotarlas de su propia personalidad sin que echemos de menos a los clásicos. Lo decía el título de uno de sus discos pero que Dios los conserve mucho tiempo. Por cierto, la portada, insuperable.

Sonando: Sparks de The Smithereens

Una pelirroja de tomo y lomo

La pelirroja más famosa del rockabilly tiene nuevo disco. Hablo, claro está, de Kim Lenz que regresa con sus Jaguars y It's all true. En la foto podemos verla con mi buen amigo Mario Cobo ejerciendo de Spanish Jaguar. Atención porque esta vez ha vuelto a reunir a la banda original: Nick Curran (absolutamente imprescindible también en solitario), Scotty Tecce y Jake Erwin. Y los tipos rockean como siempre. El disco es fenomenal. Y ojo porque en la foto de portada Kim está preciosa. Colaboran Big Sandy, Save Gutton y The Fabulous Harmonaires. Además, esta mujer, en un alarde que no suele ser habitual en el género escribe prácticamente todo lo que canta. Y encima le honra confesar siempre que Janis Martin es su máxima influencia. Una artista olvidada muy a menudo y que llegó a compartir LP con el mismísimo Elvis Presley en una preciosa edición para el mercado sudafricano. Un disco que hace poco reeditaron los amigos de el Toro Records. Kim es una maestra de los tres acordes ¿y qué? Joey Ramone también lo era. Pero es muy difícil hacer buenas canciones también sólo con tres acordes. A veces la música no tiene porque ser tan complicada. Y menos el rock and roll.

Sonando: Touch Me de Kim Lenz & The Jaguars

Las canciones preferidas de June

June ya tiene cinco días. Y ya ha decidido qué canciones son las que más le gusta que le cante para dormir. No hay duda. Son las que, de momento, la dejan más tranquila. No puedo responder cómo se me ocurrió cantarle esas canciones. Simplemente surgieron. Y son las que parecen funcionar.

«Young and beautiful» (Elvis Presley): esta canción la canta Elvis en su película Jailhouse Rock. es el tema con el que recupera la voz después de una operación de garganta. La melodía es preciosa y, como no, Elvis se sale. es una tonada fácil y dulce que a June le encanta.

«Box of Rain» (Grateful Dead): el primer tema del American Beauty de Grateful Dead le ha encantado desde que llegó a casa. Lo escucha atentamente y se va durmiendo con él poco a poco.

«My happyness» (Elvis Presley): la primera canción que grabó Elvis como regalo de cumpleaños para su madre Gladys. Allí ya apuntaba todo su potencial. Ideal en letra y música para mi bebé. Llena de sentimiento.

«Mi niño chiquito» (Tradicional): esta nana se la oí cantar por primera vez a tía Maika Makovski. Desde entonces se la he catado a June en la barriga de Rakel y ahora en vivo. Parece una de sus favoritas.

Sonando: Young and Beautiful de ELvis Presley

Welcome home June

Pues sí. june ya está aquí. Y es preciosa. En el blog de Rakel hay algunas fotos suyas.

El tío Willy le explicó a Mike Farris que, a pesar de tener entradas para su bolo del día 20, Rakel y yo no pudimos ir porque acabábamos de tener a June. Y el gran Mike Farris le firmó una entrada con un precioso "Welcome home June". Willy es un gran tipo.

Hoy, al llegar a casa he cumplido con el ritual que me pidió Alfred "Coco" Crespo, una de las mejores personas que conozco. La cosa consistía en que el primer disco que June debía oir era el American Beauty de Grateful Dead. Y ahí anda sonando.

Todo es nuevo para mí. Pero nunca había sentido una sensación de felicidad tan plena. Gracias a todos los que de una manera u otra nos habeis felicitado por diversos medios. Muchas gracias.

Sonando: Truckin' de Grateful Dead

Mañana estará aquí

Confirmado. Mañana 20 de mayo de 2009, servidor se convertirá en padre. Rakel ingresa a las 8 de la mañana para una cesárea y el menda pasará unos nervios de aupa esperando a June. Estoy seguro de que todo va a ir muy bien pero no podré evitarlo. De hecho ya tengo unos nervios considerables. No se muy bien que hacer. Me muevo por la casa sin tener muy claro en que pasar el tiempo. Rakel prepara las últimas cosas. Aunque todo está preparado hace días. Casi no me lo puedo creer. Ha llegado el momento. Quiero disfrutarlo al máximo. Será irrepetible. Esto sí.

Sonando: Song for June de Slaid Cleaves

June Carter Cash

Hoy hace seis años exactos de la muerte de June Carter Cash. Apenas cuatro meses después, Johnny Cash no podía soportar la pérdida de su gran amor y moría también. La pena se lo llevó. Juntos vivieron una de las historias de amor más grandes de la historia. Estaban hechos el uno para el otro. Y hoy parecía un día ideal para que naciera nuestra June. No en vano su nombre tiene su origen en la pequeña de la familia Carter. Un personaje que nos fascina, tanto a Rakel como a mí, por su fuerza, sus ganas de vivir y su constante alegría. Todo eso esperamos que lo herede nuestra niña de la pesona por la que escogimos su nombre. Pero parece que ella ha decidido que dentro de la pancha de su madre se está muy bien. Y se resiste a salir. Ya es tan cabezona como yo. En algo se tenía que parecer a mí. A nosotros nos tocará esperarla ansiosamente. Con ganas de achucharla y mirarla fijamente. Se que lo haré. Porque o acabaré de creérmelo. me conozco. Y también se que haré lo imposible porque sea la niña más feliz del mundo. Será mi principal objetivo. Y seguro que lo conseguiré. Waiting for you, baby June.

Sonando: Ring of fire de June Carter Cash

Wilco (The Album)

No puedo sino caer de rodillas, de nuevo, ante la grandeza del nuevo disco de Wilco. Tweedy es un genio. Punto. Indiscutible. Es un constructor de canciones de primera línea. Un intérprete soberbio. Un escritor excelente. Y además sabe rodearse de los mejores músicos para engrandecer su obra. En el futuro muchos ensalzarán la obra de este hombre. Un tipo que avanza a pasos agigantados por la senda de los mitos. Wilco (The Album) es aplastante. Lleno de sensibilidad. Y con un final ¡qué final! Los cuatro últimos temas son absolutamente insuperables. «I'll Fight» es increíble. Densa. Soberana. Este disco gustará a muchos. Y muchos otros le criticarán. Estar en esa posición supone tener que ser criticado. Por haber llegado donde muchos querrían estar. Por ser tan bueno. Por hacer las cosas tan bien. Es algo habitua en el ser humano. Criticar a los mejores. Es incluso un signo de que las cosas van por buen camino.

Sonando: I'll Fight de Wilco

Me gusta lo nuevo de Green Day

Pues sí. Me gustan mucho los últimos discos de Green Day. Creo que es una banda que ha sabido evolucionar de un punk-pop-rock adolescente a algo más maduro.«Misery» de su disco Warning es una de mis canciones favoritas de siempre. Además han sabido caminar dignamente por la línea de lo comercial in caer en algunos errores típicos. Ahora tienen nuevo disco y, a falta de más escuchas, vuelve a gustarme. 21st century breakdown es un muy buen trabajo. Bastante por encima de muchos discos del mismo estilo que se ensalzan. Y el tema que le da título es un hit. En toda regla. La producción es excelente para seguir teniendo ese ramalazo comercial que les permita seguir vendiendo miles de copias para poder seguir adelante. Ojalá muchos de los que están en su misma posición siguieran su ejemplo. Creo que es una buena muestra de como estar ahí sin venderse.

Sonando: Know your enemy de Green Day

Se dejaba llevar

Ha muerto Antonio Vega. Uno de los personajes básicos para entender la música hecha en lengua hispana. Un constructor de canciones como pocos. Con una sensibilidad fuera de lo normal. A lo largó de su vida jugueteó con la muerte a causa de las drogas. Su imagen lo delataba. Tenía sólo 51 años pero desde hace ya tiempo aparentaba pasar de los 60. Excesivamente delgado. Demacrado. Siempre triste. Melancólico. Por algo su disco homenaje del 93 se llamó Ese chico triste y solitario. Como decía una de sus más famosas canciones, se dejaba llevar. La vida le superó. En 2005 moría su compañera sentimental, Marga del Río, a la que dedicó su último disco, 3000 noches con Marga. Nunca se recuperó de ese golpe. A pesar de tener nuevos proyectos, la pérdida de su alma gemela lo convirtió en un alma en pena. Ahora vuelve a su lado. Se reencontrarán "donde se creó la imaginación, donde con los ojos cerrados, se divisan infinitos campos". Descanse en paz Antonio Vega. Nosotros echaremos mucho de menos sus canciones.

Sonando: Lucha de Gigantes de Antonio Vega.

Algunos regalos de cumpleaños

El sábado fue mi cumpleaños. Lo pasé trabajando buena parte del día y lo que quedaba con Rakel, of course. El domingo vuelta al tajo. Y nunca mejor dicho. Porque un buen tajo en la mano hecho con un cútex asesino provocó que mis huesecitos acabaran en el hospital de Bellvitge para que me pusieran ¡14 puntos de sutura! Evidentemente eso me ha llevado a estar de baja todo lo que queda de semana. Mala suerte. O buena. Porque eso me permitirá estar con Rakel por si a June le da por aparecer y, también, disfrutar de algunos de mis regalos de cumpleaños y que pueden verse en la foto adjunta. Una heterogénea partida de 12 vinilos donde hay un poco de todo: Eli Paperboy Reed, William Elliott Whithmore, Joan Jett, Gene Vincent, Chris Isaak, Bob Dylan, The Drones, The Rolling Stones, Lucinda WIlliams, REM, Reverend Charlie Jackson....A eso hay que sumarle una buena dosis de películas y unos espectaculares libros que me van a ir niquelados. Rachel's fault. Eso sí, escribir me cuesta una barbaridad. C'est la vie.

Sonando: Race with the devil de Gene Vincent

Pesados diamantes negros

Preparando unos discos para pinchar volví a engancharme ayer al último disco de los Black Diamond Heavies que, por cierto, estarán en Barcelona el 6 de junio. Para quien no los conozca estamos hablando de uno de los mejores dúos de blues "pesado" y denso de la historia. Sin duda. Hijos de un predicador baptista, esta pareja llevan el soul, el gospel y el blues en las venas desde que nacieron. Hay quien les define como un John Bonham cargado de ácido y whisky tocando viejo blues. Otros dicen que son como un punto medio entre Robert Johnson y Jon Spencer. Y ellos aseguran que sólo hacen "podrido rock and roll con sabor a bourbon". Reverent James Leg & Van Campbell son carnales. Asquerosamente sucios. Pero tremendamente adictivos. Por algo son una de las bandas preferidas de Tom Waits. Precisamente al sonido de éste y de los Flat Duo Jets deben buena parte de sus influencias. Y los convierten en una banda ideal para saber de donde viene esto del rock and roll.

Sonando: Fever in my blood de Black Diamond Heavies

El futuro ya está aquí

Ayer tuve la oportunidad, previa a la machada del Barça, de compartir con mi buen amigo Hector Fouce la presentación en FNAC de sus libro El Futuro Ya está Aquí. Fui en calidad de músico, periodista experto en rock en castellano y productor. Os recomiendo el libro si quereis profundizar en el tema de la Movida Madrileña desde un punto de vista poco habitual: el de alguien que no estuvo allí. Fue una presentación entretenida. Con momentos freaks como una pregunta sobre ¡la elegancia de Rocío Jurado! Con grandes intervenciones de mis compañeros de mesa como un expertísimo Miguel Trillo, gran fotógrafo que además exponía su obra en la misma FNAC. En definitiva, una buena experiencia que sirvió para que la espera hasta el partido fuera más amena. Menos tensional. No se puede decir que en la foto no tengo pinta de interesante, je,je.

Sonando: I wanna be your dog de The Stooges

El salmón

Hoy hemos venido a trabajar escuchando al señor Andrés Calamaro. Era una buena banda sonora para el coche. Andrés es uno de mis autores en lengua hispana favoritos. Y resulta que acaba de sacar una macro caja recopilatoria que no voy a comprar. Y no lo voy a hacer porque por el precio de una pila de CDs y DVDs te cuelan 3 discos de grandes éxitos y un montón de inéditos donde, como siempre, Andrés suele farandulear y divagar. Es un tipo con genio. Con arte. Pero le pierde la incontinencia creativa. A veces es mejor no ser excesivo. Esa es mi opinión. El salmón, por ejemplo, podría haber sido un grandísimo disco doble en lugar de un quintuple sólo para fans. Pero, supongo, que eso es también lo que le hace grande. Algo similar va a pasar con Neil Young y sus Archives. Demasiado. Excesivo. Muchas canciones y muchas repetidas en otras versiones, sí. Pero repetidas. Incluso se repiten los discos que ya ha ido sacando por separado y que servidor ya tiene, por ejemplo. Innecesario. Osado. Hasta me atrevería a decir que un error de marketing. Aunque dudo que eso le importe al tito Neil. Lo dudo mucho.

Sonando: El salmón de Andrés Calamaro

Pájaro Loco Wood

Ayer haciendo las news del Ruta me enteré que Eddie Vedder es uno de los invitados del nuevo disco de Ron Wood. Parece que, finalmente no habrá reunión de los Faces y pájaro loco ha decidido invertir el tiempo que no pasa con su nueva y jovencísima novia en la edición de un nuevo disco. Siempre me han gustado los discos en solitario de Wood. Tienen esa inmediatez que me atrae en todos los discos. Son rock and roll sin paliativos. Siempre dan la impresión de haber sido grabados en pocos minutos. Como si los músicos llegaran, cogieran sus instrumentos, grabaran y se fueran de fiesta a tomar cervezas. Me gustan los discos que consiguen transmitir esa sensación. En parte es un poco como el primero de los Chinaski. Pero es que además, en nuestro caso fue verdad. Sucedió así. Por eso este segundo disco será mucho más trabajado. Hay tiempo para todo. Y ahora toca un disco de confección cuidada. El siguiente será diferente, de nuevo. Estoy seguro.

Sonando: Seven Days de Ron Wood

Eric Fuentes, simpático inacabado

El domingo vi por la tele a The Unfinished Sympathy. Y me llamó la atención. Porque aparecían en el telenotícies de TV3, habitualmente destinado a destacar únicamente los discos hechos en lengua catalana. Los Unfinished me hacen gracia. Especialmente Éric, su cantante. Quizá porque fuimos juntos al instituto. Allí tenía una banda que se llamaba Mad Squad y se dedicaba a sonidos duros mientras nosotros montábamos un grupito de blues llamado Dr. No. Éramos una especie de rivales. Pero también muy colegas. Básicamente teníamos los dos grupos del Instituto. Coincidimos en primero de BUP. Él ya mostraba que era un tío que iba a por lo que quería de cabeza. Algunos de mis amigos se reían de su visión de negocio musical. Pero siempre tuvo las ideas muy claras. Hoy, los que se reían, no se han comido un rosco y en cambio él está ahí. Es un buen cantante, en mi opinión. Aunque no me ha gustado demasiado su disco en solitario. Acaban de editar Avida Dollars. Más pop que el anterior pero con canciones muy aprovechables. Desde aquí mis respetos más sinceros para Éric.

Sonando: Spin in the Rye de The Unfinished Sympathy

No suelo hablar de fútbol...

...por aquí. A pesar de ser una de mis grandes pasiones. Pero lo de hoy en el Bernabeu merece un post aparte. El Barça, mi Barça, ha dado una lección de como se juega a fútbol en casa de su eterno rival. Ayer me llevé el disgusto de perder la Final Four de basket. Pero lo de esta noche no tiene nombre. O mejor dicho. Sí lo tiene. El culpable del 2 a 6 al Real Madrid de hoy y de todo lo que esta pasando esta temporada se llama Pep y se apellida Guardiola. Sin ninguna duda. Sólo espero que todos sepamos recordarlo cuando las cosas no vayan tan bien como ahora. Desde aquí me rindo a su manera de hacer. A su sapienza futbolística. Y a su saber estar. Señor Pep Guardiola, a sus pies.

Sonando: Some Hits Heart de The Cute Lepers

Singles (Solteros)

Recuerdo la primera vez que vi esta película. Protagonizada por Bridget Fonda, Matt Dillon y un elenco de músicos de Seattle entre los que se encuentra, por ejemplo, Eddie Vedder. Era mi época de fascinación por el grunge. Y es que hablo de principios de los 90. He de confesar que yo era mayoritariamente seguidor de Pearl Jam y Soundgarden. No de Nirvana. tardé mucho tiempo en entrar en Cobain y compañía. Recuerdo cuando compré el Ten de Pearl Jam en Discos Balada. Una tienda que ya no existe. La emoción de llegar a casa y pincharlo. Vaya temazos. Que intensidad. Yo quería ser Eddie Vedder ¿Quién no? Encima mi prima siempre me decía que me parecía a Chris Cornell. Y yo encantado, claro. Entonces aún tenía pelo, je,je. Hoy, años después, he encontrado esa película por Internet y me he hecho con ella. Para recuperar viejas sensaciones. Dirigida por Cameron Crowe intentaba mostrar todo lo que sucedía en las entrañas de Seattle hace casi 20 años. Un bonito documento para el recuerdo.

Sonando: Oceans de Pearl Jam

Regalo inesperado

Ni me acordé. El lunes, con la vorágine de preparar la grabación del día siguiente olvidé que era el día de salida de Together Trough Life, el disco nuevo de Bob Dylan. El martes hubo grabación y ayer curro. Fue Rakel la que me llamó a media mañana para preguntarme "¿quieres que compre el vinilo de Dylan?". Glups. Casi no puedo responder. Síiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii, faltaría más. Y allí estaba él cuando llegué a casa. Lo desprecinté mientras Rakel me miraba y pinché una de sus cuatro caras. Delicioso. Disfruté el momento como pocos. Mmmm. A mí me parece un disco increíble ¿Qué queréis que os diga? Andy dice que soy partidista con Dylan. Y yo creo que no. Este álbum me gusta más que Modern Times pero menos que Time Out of Mind. Con Love and Theft aún dudo de si ponerlo por encima o al mismo nivel. La producción me ha gustado. Sin ser nada espectacular. Las canciones son buenas. Y el sonido es excelente. David Hidalgo lo clava con su acordeón. Como era de esperar. Mucho blues, algún recuerdo inapropiado (como siempre últimamente) y Dylan en estado puro. Y cuidado con el cartel que hay montado en los States y del que adjunto póster. Casi insuperable.

Sonando: Jolene de Bob Dylan

La radio

Hoy toca preparar los siguientes programas de De Barbacoa que vamos a grabar. Es un proceso entretenido que consiste básicamente en escribir el guión, buscar las canciones que se van a pinchar y tostar unos CDs recopilatorios con ellas. Es divertido. Cambias lo que vas a decir, por lo que pretendes decir hasta que al final te queda lo que no vas a decir. Porque lo divertido de hacer un programa de radio es la improvisación a partir del guión escrito. Prefiero que hayan errores, fakes, etc a que se de la sensación de que se está leyendo un libro a la audiencia. Yo seguiré colgando los programas en el blog de De Barbacoa. Como hago habitualmente para el que no escuche habitualmente COM Ràdio pero nos quiera escuchar a nosotros. Puede sonar a pretencioso pero creo que hay pocas medias horas que se hagan con tanta pasión en la radio como la que hacemos Andy y yo. Y los próximos programas prometen: Neil Young, Elvis Costello, Azkena Rock festival y Primavera Sound. Ahí queda eso.

Sonando: Alison de Elvis Costello

Cenizas de banderas americanas

¡Qué barbaridad! Ahora ya puedo hablar con conocimiento de causa. He aprovechado esta mañana de domingo para conectar el DVD a mis nuevos Infinity. Y lo primero que he hecho ha sido poner «You are in my face» incluída en el Ashes of American Flags que acaba de editar Wilco. Un DVD imponente. carente de extras, eso sí. Con muy poca inversión en el artwork porque lo importante está en el contenido. La música. Son muy grandes. Una de mis bandas favoritas de todos los tiempos. Estarían en mi top five. Sin dudarlo. Por lo menos es mi pensamiento actual. Momentos en el DVD hay muchos pero yo me quedo con el tema que nombraba antes, con «Via Chicago» y, sobre todo, con la espectacular chaqueta a lo Gram Parsons que luce Tweedy en algunos de los cortes. Enormes.

Sonando: Via Chicago de Wilco

El amigo Méndez

Hoy voy a hablar de un tipo que no suele ser habitual por estos lares. Se trata de Yuri Méndez. Y en primer lugar quiero confesar que me porté mal con Yuri. Le entrevisté hace años para Mondosonoro y nunca le envié la entrevista. Eso por un lado. Y por otro, le pedí que me cediera una canción para el proyecto Sons que dirigía con David Celis. El tipo lo hizo encantado. Y tampoco tuve el detalle de enviarle un simple disco de aquel proyecto. Se me pasó. Y ahora no quedan para solucionar el entuerto. Vamos, que me porté como un cafre. Lo reconozco. Desde aquí mi disculpa. Tardía pero disculpa.

Conocí a Yuri por su obra en castellano. Me gustaba. De hecho su canción Todo está perdido se convirtió en una de las canciones de la relación mía con Rakel. Su frase "si te digo que hace frío es que quiero verte" la usábamos como contraseña/broma en nuestros mensajes de móvil cuando aún vivíamos separados. Y ahora me entero que el amigo Yuri está metido en la grabación del último disco de los Amigos Imaginarios de mi hermano Santi Campos. y no sólo eso, sino que Ester Imaginaria está tocando con él ¡Parece mentira como el mundo va y viene! Después descubro que ha vuelto a producir el último disco de Fabián, un tipo que sigo hace años y que es muy amigo de Yuri. Y finalmente escucho el último disco de su proyecto Pájaro Sunrise. Y descubro que si me gusta algo el pop es en discos tan bien hechos como éste. Evidentemente soy, sobre todo, rockero. pero las malas compañías de gente como J.J. o el propio Álex Vivero me están llevando por malos caminos.

Yuri cree en la música por la música. Un poco como el proyecto Chinaski. por eso hoy se merece este post. por eso y porque, por lo poco que le conocí, pude descubrir a un gran tipo. Cosa que se confirma si está tan cerca de Santi y los Imaginarios.

Sonando: Adiós Tormenta de Fabián

Juntos por la vida

...hace que sea tan fantástica, y quiero luchar porque siga siendo así. Y porque mejore, incluso. Hoy es Sant Jordi. Yo ya me he encargadod e felicitar a los Jordis que conozco e incluso le he hecho un regalito al amigo Sanfreebird72. Y ligado a eso he de decir que ya he oído íntegro el disco nuevo de Bob Dylan y que lo ha vuelto a hacer. Le pese a quien le pese el disco es absolutamente maravailloso. Prometo una opinión del álbum tema a tema muy pronto. Hoy toca disfrutar de los libros y las rosas. Yo ya he tenido mi regalo. Rock, acción. Un libro sobre películas rockeras. Ensayos sobre cine y música rock ¡Cómo me conoce Rakel! Sabe lo que me gusta y sabe como hacerme feliz. De hecho es algo que hace todos los días. Cuando me mira. Me hace feliz. Yo lo siento. Y me siento enorme.

Sonando: Jolene de Bob Dylan

Álex "Baby" Chinaski

Pues sí, le he cambiado el nombre. Álex Vivero, durante largo tiempo, "Baby Lagarto" ha sido rebautizado por un servidor como "Baby Chinaski". Conocí a Álex cuando todavía era guitarrista de Sol Lagarto y congenié más con él cuando se encargó de la producción del Acapulco Gold de los Freewheelin'Tornados. Ahí me di cuenta de que era un tío grande. Muy grande. No sólo era un genial productor sino que, además, todo lo hacía de corazón. Y eso lo convertía en alguien especial. Muy especial. Rápidamente se implicó en el primer disco de los Chinaski. Trabajó como nadie. Y nos hizo parecer una banda y todo.

Y en este segundo disco se ha convertido en la base del proyecto. Sería imposible hacerlo sin él. Sin su saber estar. Sin su calma. Sin su exigencia. Sin su pasión. Cualquier banda de Barcelona que quiera hacer un buen disco de rock debería tenerlo a él a su lado. Porque Álex sabe lo que hace. Y además te cuida. Te mima. Es una persona sorprendente. un trozo de pan. Huyendo siempre de protagonismos. Y por eso no le gustan las fotos, por lo que he optado por poner sólo su silueta. Para respetar sus deseos. Porque no quiero hacer nunca nada que le moleste. Es mi amigo. Y se me llena la boca al decirlo. Cada día me enseña algo sobre lo que significa ser generoso con los demás y yo intento aprenderlo. Aunque sea el más joven de los Chinaski. Siempre estoy aprendiendo de él. Por eso le debo tanto.

Sonando: Sonny George de Phil Lee

Lo nuevo de Wilco

Ayer me pasé por Revolver con la intención de mirar algunos discos de vinilo y me encontré con J.J. que se había acercado a comprar el nuevo DVD de Wilco. No pude evitarlo y cayó en mis manos, igual que una edición en vinilo del Nuggets y el CD Lost and Dogs de Pearl Jam de súper oferta. Bien contento que me fui para casa. Mirando en el metro el DVD que acababa de comprar con una presentación cuidadosa y unas bonitas fotos en su interior. No tuve tiempo de verlo aunque me moría de ganas. Ese momento llegará hoy. Wilco se ha convertido en una de mis bandas de referencia. Me encanta la concepción musical que tiene el genio de Jeff Tweedy. Hay pocos tipos que estén a su altura en cuanto a genialidad. Quizá se me ocurre Jack White. Poco más. Los otros están un nivel por debajo. Y no. No hablo de grandes mitos como Dylan o Young. Esos ya no cuentan porque los podríamos calificar de abusones. Pero a un nivel más terrenal, Tweedy estaría en uno de los tres primeros puestos. Seguro.

Sonando: Impossible Germany de Wilco