martes, mayo 31, 2011

Rock en catalán

Soy catalán. Me enorgullezco de ello. Me gusta serlo y lo defiendo. Pero reconozco que el rock en catalán y yo no nos llevamos del todo bien. Otro tipo de música, sí, pero el rock…Ahí tengo un problema. Por tanto no. No soy de los de Manel. No me gusta Manel. Lo digo públicamente. Es más, con todos mis respetos, me parecen un coñazo. Eso sí, reconozco que me tiene intrigado lo que han hecho para colarse con tanta fuerza en las listas nacionales. Pero bueno…

Lo mío con el rock en catalán (no catalán) viene de lejos. Durante períodos de mi vida he sido catalanoparlante y, sin embargo, seguía sin entrar en el rollo. En mi casa se pueden casi contar con los dedos de una mano los discos cantados en la lengua de mi padre. Porque soy de los que piensan que el idioma importa, al menos en cuanto a sonoridad. A mí un grupo cantando en japonés, por muy buenos que sean, me dejan frío. Por eso no caí en las huestes del rock català que surgió de aquel macrobolo del Sant Jordi. Sólo Sopa de Cabra me hacían algo de gracia y, por eso, tengo Ben Endins. También anda por casa el primer volumen de Els Miralls de Dylan, el disco de versiones del amigo Bob a cargo de Gerard Quintana y Jordi Batiste. Ahora reconozco que, al final, me he enganchado als Trons, aunque me ha costado, y me gusta el último disco de Very Pomelo. Si contamos los tres singles de los “truenos”, en total 6 discos en mi lengua. Poco ¿no?

Sonando: Un noi del carrer de Els Trons

lunes, mayo 30, 2011

De Razones y rimas

Reasons And Rhyme. Así reza la nueva colaboración de Jim Lauderdale y Robert Hunter con una portada a lo Country Super Hits. Y suena, como no, inmensa. Menudos dos monstruos han decidido juntarse (otra vez). Y encima lo hacen para sacarse de la manga un disco de bluegrass, puro y duro. No se asusten, hombre. Aquí hay mucha y muy buena música. De hecho es el estilo que más alegrías me está dando últimamente. Pinchen la inicial «Cruel Wind And Rain» y déjense llevar por banjos, violines y las historias que trazan con maestría Hunter y Lauderdale, quien, por cierto no olvida sus estremecedoras baladas y roza el 10 (si no lo consigue) con «Janis Jones». Y esto lo hacen mientras todavía tenemos recientes las canciones de Patchwork River. Bufff…

Sonando: Love’s Voice de Jim Lauderdale & Robert Hunter

viernes, mayo 27, 2011

Repaso a una semana curiosa

Lunes: Día extraño. Sale el libro a la venta. Por la mañana lo hojeo antes de ir a currar. Como el que repasa que su hijo vaya bien peinado y con la cara bien lavada al cole. Le explico a June que papá ha escrito un libro. Me mira con cara de “y a éste ¿qué le pasa esta mañana?”. Lo hojea. Ve una foto de Quique con la guitarra y exclama “¡Elvis!”. Para June todos los tipos con guitarra son Elvis. Su educación va bien. Ahora me queda lo más fácil. Porque si conseguimos que distinguiera a sus tías que son gemelas, creo que la cosa será más fácil entre Elvis y Dylan, o Hendrix…Me voy a currar oyendo a James McMurtry. El miércoles hablaré de él en DPND. Curro. Agobio. Por la tarde al salir llamo a Quique. Voy camino del concierto de Peter Case. Quiero compartir eso con él y, sobre todo, que nuestro libro ya anda por las tiendas. Charlamos un rato. La semana que viene lo veré y nos daremos el abrazo que nos debemos. No entiendo a Peter Case. Habla con la mano en la boca, mirando al techo y su barba no colabora. A duras penas podemos mantener una conversación. Aunque lo hacemos. La entrevista….Bendita grabadora. El concierto es extraño. Case es capaz de cantar de manera atonal como los tuareg del Sahara, vamos que se casca algún tema completamente fuera de tono y no se da ni cuenta. Y a continuación te derrite con canciones sublimes y una actitud increíble. Raro. Como el día. Me voy a casa oyendo «La Luna Debajo del Brazo» en la radio del taxi. Casualidades de esas que me encantan. El taxista me dice “¿cambio la emisora? Un poco coñazo ¿no?”. Le miro. “Como quieras, yo no lo veo tan mal…” y sonrío. Lo hace. Cambia de dial. Pone un programa de fútbol. Yo cojo mi iPOd y pongo «La Luna Debajo del Brazo».

Martes: Mucho trabajo. Me voy en el autobús escuchando lo nuevo de Greg Brown y luego me paso al discazo que se ha sacado de la manga Jim Lauderdale junto a Robert Hunter, otra vez. Bluegrass puro. Carne de Hendrik Röver. Mucho trabajo, de nuevo. Todo queda aplacado por el hecho de que al salir el curro Raquel y yo vamos a aprovechar que June está con su abuela para ir a tomar algo juntos. A tomar por saco. Llamada a las cinco de la tarde de mi chica “tío, estamos inundando a la vecina, hay un escape en casa”. Me cago en la puta. Me voy pitando al bus. Busco en mi iPOD. Before The Flood. Dylan y The Band. Juas. Ideal título para la tarde. Seguros. Llamadas. Fontaneros. Se van a las nueve de la noche. Adiós tarde en pareja.

Miércoles: Vienen a arreglar el teléfono que se había jodido por la inundación y Sergio viene a arreglar el ordenador que se había jodido por mis manos. Pincho lo nuevo de los Gilmore. Primero Jimmie Dale. El padre. Más bluegrass. Imagino la sonrisa de Hendrik. Luego el hijo, Colin. Más americana. Imagino la de Quique. Por la tarde pienso en Joserra Rodrigo. Está haciendo su fiesta Dylan, 70+1. Él es uno de esos románticos que aún nos quedan y que cree en la música, de verdad. Se gasta la pasta, como yo hice con el tributo a Dylan en CD o con el concierto hace un par de años, sólo porque cree que debe hacerlo. Corazón ¿Cuánto nos falta? Él ha hecho camisetas (y todavía le quedan, así que a correr), fanzines, exposiciones. Y se ha llevado a la Fakeband. Apúntenme como el segundo que habló de ellos cuando estén en boca de todos. Porque lo valen. Me voy a entrenar. Mierda. A la media hora esguince de tobillo. Decido que esta vez no me va a parar. Mucho hielo, antiinflamatorios y el disco de Frank Turner del año pasado. Al día siguiente ni rastro de la pelota de ping pong que parecía metida en mi pie. No duele, sólo molesta. Bien.

Jueves: Día de curro infernal. No puedo parar. Ni siquiera para hablar con Coco, May o Raquel. No tengo tiempo para nada. Pincho The Foghorn Trio, luego el power-pop de The Fieros y acabo, otra vez, en Israel Nash Gripka. 30 personas ya se han bajado nuestro programa especial dedicado a Dylan en la radio y en los foros hablan de la voz sensual de Raquel. Sonrío. Los Midnight Travellers me envían una foto. Omar apareció en los bises el viernes con un mensaje en su brazo. “Happy Birthday 2 June”. ¡Qué grande tener tantos y tan buenos amigos! Son lo mejor de esta vida. La gente. Llego a casa derrotado pero contento. June vuelve con su madre del parque, me abraza y luego me da un cazamariposas para que juegue con ella. Tranquilidad. Paz. Mis chicas son las mejores.

Viernes: Acabo de llegar al curro. Pinta mal, otra vez, pero bueno. Vengo con el random en el iPOD y leyendo el último de Tom Sharpe. Literatura amena. Nada más. Ha sonado un tema que no conozco y pienso que es de lo nuevo de My Morning Jacket que no me acaba de gustar. Lo miro. No. Es un temón llamado «Horses» salido del nuevo de Joseph Arthur. Cambio el random y pongo el repeat de la canción. No puedo parar. Es preciosa. Parece salida del For The Beauty of Wynona de Daniel Lanois. Absolutamente increíble. Canción de la semana. Esta tarde, por fin, iré a ver el libro en las estanterías de FNAC. Recuerdo. No quedan. Me lo dijeron ayer. Qué bien….

Sonando: Horses de Joseph Arthur

jueves, mayo 26, 2011

Cazadero

Eric Lindell tiene nuevo disco y eso siempre es una grandísima noticia. Su nombre, Cazadero. Ese inicio con «Sentimental Lover», que irremediablemente recuerda a Van Morrison, es absolutamente insuperable. Y el pedazo de canción que da título al disco, y que le sigue, no se queda atrás. Soul jazzie juguetón que invita a ser escuchado mirando las olas del mar una tarde de verano. «Bow Wow» nos muestra la faceta más funkie blues del tatuado soulman. Ojito que es capaz de lanarse hasta con el reggae en «Head High And Peelin» y salir victorioso. Quizá porque «24 Mile Bridge», una instrumental sirve de perfecto reposo para afrontar el último tramo del disco. Tras el reggae, el disco nos devuelve al Lindell más conocido y familiar. El que nos emociona a base de candencias sencillas de alma blues como «To Far Gone» o sonidos veraniegos con toques jazz como «West County Drifter». Si es que no falla nunca el hombre….

Sonando: Circle Bar Bogaloo de Eric Lindell

miércoles, mayo 25, 2011

DPND: James McMurtry – It Had To Happen

Llegó la hora de pararse en estos Discos Para No Deprimirse en el tejano de Fort Worth James McMurtry, y concretamente en It Had To Happen, su disco de 1997

Este cuarto disco de su carrera supone para mí su cénit creativo. Un álbum lleno de excelentes historias campestres (y no tanto) en el que McMurtry se muestra más inspirado que nunca, tanto en lo que se refiere a la composición como en la interpretación de unos temas que superan con creces su cosecha anterior. Ahí está la enorme y dura «Sixty Acres» o la insuperables «No More Buffalo», probablemente el mejor tema de su carrera hasta hoy, en dura pugna con otro tema de este mismo disco «Be With Me». McMurtry tiene ese sentido del humor que todo el mundo valora en las letras de Dylan, o esa ironía que también domina la música del de Duluth, de Nick Cave o de Tom Waits. Además, en este trabajo tiene el empaque y la seguridad de un John Hiatt o un Tom Petty, ajeno a modas y a encorsetamientos estilísticos. No ha vuelto a hacer nada igual, aunque nunca es tarde.

Sonando: No More Buffalo de James McMurtry

martes, mayo 24, 2011

Feliz cumpleaños Robert Milkwood Thomas

O Tedham Porterhouse, o debería decir Blind Boy Grunt, o quizá Jack Frost…El caso es que el señor Bob Dylan cumple 70 añitos. Casi nada. Y al pie del cañón. Con la Never Ending Tour sin parra de girar. Poco puedo añadir a lo que ya voy diciendo por aquí. Dylan debe ser el personaje más nombrado en este blog, pero es que la magnitud de su figura es indiscutible. Lo digo y lo diré: el músico más influyente, junto a Elvis, de la historia del rock. En facetas distintas, claro. Pero sin ellos todo sería diferente. Me atrevo a decir que son los únicos de los que se puede sentenciar tan arriesgadamente con escasas probabilidades de equivocarnos. En el Ruta somos conscientes de ello (y por si no lo eran mi cabezonería dylanita ha hecho el resto). La revista de mayo con Dylan en portada y hoy, todo el día con la web dedicada a él en exclusiva. Artículos impagables y exclusivos para la ocasión como el que nos ha dejado Mikel muñoz, autor de la única biografía de The Band publicada en este país. Ya saben, www.ruta66.es . Por si eso fuera poco, nuestro Sentido Común de hoy (http://sentidocomunradio.blogspot.com ) también está dedicado a Dylan. Va grabado, o sea que pueden descargarlo desde por la mañana.

Sonando: Visions Of Johanna de Bob Dylan

lunes, mayo 23, 2011

Israel Nash Gripka, mirando por encima del hombro a los maestros

En una semana tan dylanita como esta, en la que el de Duluth cumple los 70, servidor anda pinchando continuamente un disco más “neiler” que otra cosa. Curioso cuántos nuevos dylans aparecen y qué pocos youngs. La cosa es fácil. Cantautor con algo de raíces equivale a nuevo Dylan. Ecuación de primer grado resuelta. El tema se complica cuando te encuentras con cabezones como yo que, a pesar de ser un dylaniano (término nunca empleado pero quizá más adecuado y menos sectario que dylanita) empedernido, veo otras influencias en los discos que me llegan. Y la de Neil Young es evidente en muchos casos. El último con el que me he cruzado es Israel Nash Gripka, al que reconozco que no presté mucha atención en 2008, cuando debutó con New York Town. Ahora que regresa con Barn Doors & Concrete Floor se ha producido esa conjunción necesaria para que un disco se te clave muy dentro, y ahí estoy. Se hace acompañar por una banda que acaban de editar EP, The Fieros. Por cierto, nada que ver con el sonido que sacan a relucir cuando se acercan a Gripka. Lo suyo es power pop, en esencia y en contenido. Gripka ya amenazó con hacer un discazo cuando adelantó desde su página web el temón que era “Black Mountain”. Un tema que, por cierto, no ha incluido en la edición final del disco. Ay, pero las que sí están son “Louisiana” o “Baltimore” (si el tito Neil hubiera metido dos temas como estos en su último disco nos estaríamos rebozando en el barro de gusto). Y “Drowns”, “Bellwether Ballad” o “Four Winds”. Un disco que le ha de encantar, sí o sí a gente como Jaime Anglada o Quique González, ambos músicos, o a bloggers como Joserra Rodrigo, Manel Celeiro o Alfred Crespo. A riesgo de que, si no lo hace, les pueda llegar a retirar la palabra.

Sonando: Drowns de Israel Nash Gripka

jueves, mayo 19, 2011

Perry Keyes, en Australia llevan camperas

Aún recuerdo como conocí a Perry Keyes. Corría 2005 y yo escribía para Mondosonoro. De vez en cuando me pasaba por la oficina para recoger material, discos que reseñar para la revista. En una de esas visitas, Joan S. Luna me dio un disco llamdo Meter, doble, firmado por el hasta entonces para mi desconocido Perry Keyes. “Es un tipo americano de esos que te gustan a ti”. La referencia venía firmada por Laughing Outlaw Records, una garantía generalmente de calidad. En lo que ni Luna ni yo reparamos hasta que me tocó investigar para reseñar el disco es que, ese tipo que parecía un Bruce Springsteen inspirado no era americano ¡sino australiano! El disco, eso sí, era un bombazo. A mí me recuerda a mi buen amigo Jaime Anglada cuando se pone rockero, pero a la australiana y un poco más lírico. Aunque tiene una vena pop deliciosa. Keyes asegura que sus canciones hablan de “las minucias de la vida, el amor y (a menudo) el lado oscuro de la existencia en los alrededores de los suburbios de la clase obrera de Sydney y Redfern Waterloo”. Y parece una definición perfecta.

Pues aquel Meter que en sus dos primeras canciones ya muestra sus dos vertientes era su disco de debut y se atrevió a hacerlo con un doble, nada menos. En 2007 llegó The Last Ghost Train Home, quizá algo menos inspirado, aunque sólo un poco y siempre por encima de la media. Y el año pasado llegó Johnny Ray’s Downtown, uno de mis discos del año y que aún retumba en mi iPOD. Un álbum fantástico, el mejor de los 3, sin duda y que ha pasado por nuestro país totalmente desapercibido. El ex cantante de Stolen Holdens, banda con la que perseguía ser el Elvis Costello australiano, lo borda. Quizá por eso en su tierra ha recibido alabanzas por doquier y se considera al álbum uno de los grandes clásicos de la música australiana. Aunque suena más americano que muchos de los discos hechos en los states. Un disco, de nuevo, largo. Casi 75 minutos de música de alto calibre con historias de boxeadores, mafiosos, parásitos de la sociedad y gente de baja calaña. Magistral.

Sonando: Boxing Day de Perry Keyes

miércoles, mayo 18, 2011

DPND: Bob Dylan – World Gone Wrong

Muchos son los que me reclamaban la presencia de mi amado Bob Dylan en este resumen de mis discos favoritos de rock americano publicados en los 90. Lo fácil hubiera sido escoger Time Out Of Mind, su gran obra maestra de la década, encima producida por mi admirado Daniel Lanois, pero me he inclinado por la segunda colección de temas folkies ajenos que suponía World Gone Wrong tras Good as I Been to You. Este disco, premiado con el grammy al mejor álbum de folk del año 1993, muestra a un Dylñan rebuscando en los orígenes, como si quisiera explicar a esa nueva generación No Depression de dónde viene todo.

El disco se grabó íntegro en su casa de Malibú durante mayo de 1993. Las canciones se publicaron tal y como salieron de aquellas sesiones, sin prácticamente recordings posteriores. Acusado en su anterior disco de no haber incluido los créditos con los nombres de los artistas originales versionados, Dylan aquí escribe una nota explicando de donde salen esas canciones: Mississippi Sheiks, Blind Willie McTell, Willie Brown o Frank Hutchison son algunos de los nombres. Además se descartaron cuatro temas «Goodnight My Love», «Twenty-One Years», «32-20 Blues» de Robert Johnson y «Hello Stranger» de la Carter Family.

El disco es soberbio, de principio a fin. Un auténtico tratado de blues y folk rural absolutamente espectacular. Las malas lenguas aseguran que Dylan lo grabó sólo para finalizar su contrato con CBS. Las buenas que su sonido tan peculiar viene dado porque Dylan lo mezcló en cintas como Springsteen había hecho con Nebraska. En todo caso, magistral.

Sonando: Delia de Bob Dylan

martes, mayo 17, 2011

Colaboraciones

Me encanta colaborar con mis amigos. Quizá por eso, porque lo son. Me entusiasma cuando alguno de ellos me dice “¿te subes a cantar un tema en el próximo bolo?”. Casi me hace más ilusión que mis propios conciertos. Gracias a eso ya he podido cantar con mis queridos Freewheelin’Tornados vía Blind Riders, con Santi Campos, of course, con Jaime Anglada, una memorable noche en el Rocksound, con los Nu Niles en un repleto Apolo y presentando disco y, el domingo pasado, con Txetxu Altube, de Los Madison. No voy a negar que fue una sorpresa grande. El seguía presentando ese Vendaval y el domingo paraba, en acústico, en el Museu del Rock de Barcelona. “¿Te cantas algo conmigo el domingo?”. Así rezaba su SMS. Una sonrisa se me dibujó mientras pensaba si hacerlo o no, porque para salir a cantar con un tío que lo hace tan bien como Txetxu hay que agarrárselos macho. Pero lo hice. Nos curramos un «Nadie» precioso. Porque el tema lo es y porque él canta muy bonito. Yo hice lo que pude a su lado. Orgulloso de que tener tantos amigos en esto de la música. Un placer Altube…

Sonando: Nadie de Los Madison

sábado, mayo 14, 2011

El autor

Así me toca llamarme. El autor. Si Calamaro fue El Cantante vía Rubén Blades, a ni me toca autodenominarme autor. El libro está listo. Casi a la venta. Y ha sido un placer hacerlo. Por la gente que ha trabajado conmigo, por toda la gente con la que he colaborado y, sobre todo, por Quique. Un tipo sincero. Algo que valoro enormemente. Sé que Quique siempre me dirálo que no le gusta y yo haré lo mismo con él. De esa manera difícilmente tendremos un problema. Él ya tiene el libro y, después de hablar con él, sé que he cumplido mi misión. Él es un tipo exigente. Eso es lo que lo convierte en tan buen artista. Es una de sus virtudes como músico. Y lo que me ha contado (que no voy a hacer público porque "son cosas nuestras") me deja con esa sensación de haber llegado a buen puerto. A muy buen puerto. Evidentemente no podía haberlo hecho sin mi editor, El Editor, y sin todas esas colaboraciones, como la de Manel Celeiro. Ellos también hablan en su blog de como lo han vivido. Me despido dejando la nota que ha hecho pública Last Tour. Ciao bambinos.

GIRA AMERICANA CON 'DESBANDADOS', PRESENTACIÓN DE SU BIOGRAFÍA, Y NUEVA FECHA EN MADRID.

El éxito de Quique González en nuestro país no es ningún secreto. Prueba de ello, entre otras cosas, son los numerosos 'sold outs' con los que contó su anterior gira 'Daiquiri Blues', o con los que está contando su actual gira 'Desbandados'. Son muchos los seguidores del artista que no quieren perderse el directo del músico, y no sólo dentro de nuestras fronteras, sino también fuera de ellas. Por esta razón, acompañado de su inseparable Jacob Reguilón, Quique González ha decidido regresar al continente americano, para presentar, en esta ocasión, su gira 'Desbandados'. Entre las primeras fechas confirmadas para esta gira, que comenzará el próximo mes de junio, se encuentran las ciudades de Quito(24 junio), Nueva York(28 junio), Chicago(30 junio) y Miami(2 julio).

A esta noticia se une el anuncio de la publicación de la primera biografía del artista. Editada por 66rpm, y escrita por el crítico Eduardo Izquierdo, en colaboración con el propio músico, "Quique González, una historia que se escribe en los portales" nos guia por la trayectoria musical y personal del cantautor madrileño. Músicos que han acompañado a Quique, destacados compañeros de profesión, críticos musicales, managers y responsables de compañías discográficas unen sus voces para ofrecer un retrato coral de la carrera del que muchos consideran uno de los más singulares e imprescindibles artistas españoles.

En el libro se repasan las obras de Quique González, desde 'Personal' hasta 'Daiquiri Blues'. Su proceso creativo, sus sesiones de grabación, su traslado a la carretera. Se analizan con rigor las diversas etapas de su intensa carrera, todo ello prologado por otro músico excepcional, José Ignacio Lapido. El próximo 23 de mayo se pondrá a la venta en los puntos habituales y a través de la web del artista. Los días 2 y 22 de junio, el autor de la biografía, acompañado por Quique González, presentará su obra en el Museu del Rock de Barcelona (2 junio) y en la Fnac de Callao, en Madrid (22 junio).

Asimismo, si hace un par de semanas se ponía a la venta una segunda fecha de 'Desbandados' en Madrid, después de que las entradas para la primera actuación anunciada se agotasen en cuestión de semanas, hoy anunciamos una tercera cita en la capital, en el mismo recinto, para el martes 14 de junio, ya que no quedan ya entradas disponibles para el concierto del día 20.

Sonando: Y Los Conserjes de Noche de Quique González

viernes, mayo 13, 2011

Decemberists - All Arise!

Hacía tiempo que no me quedaba pillado con una canción como me ha pasado con el «All Arise!» del último disco de los Decemberists. Para los que nos acusan de sectarismo (a los routiers), sirva esto como ejemplo de lo contrario. Mi buen amigo Jordi Pujol Nadal se cargaba (aunque con su clase habitual) el disco en el número de marzo de nuestra Ruta favorita. No era una crítica sangrienta. Más bien una reflexión. Perfectamente justificada y explicada. Como siempre. Pero ¡ay! Con la que yo no estoy de acuerdo. A mí, The King Is Dead me parece un discazo y me gusta más que su trabajo anterior, The Hazards Of Love. Era aquel un disco denso, de escuchas progresivas. Y a mí me gana la inmediatez de éste. Su sencillez. Lo redonditas que son todas sus canciones. A Jordi le parecen del montón y a mí no. Suenan más a los REM más acústicos que la propia banda de Athens y ese sonido me gana el corazón. Lo curioso es que todo el mundo destaca en diferentes críticas una canción u otra, pero no he visto ninguna que se pare en «All Arise!». Una canción maravillosa en la que la voz de Gillian Welch le hace un espectacular colchón a la de Colin Meloy. Es que no paro de cantarla con ese estribillo tan bien acabado…Amigo esto cabalga entre el pop y el rock pero con las raíces a flor de piel…..I’ll just be mine tonight….

Sonando: All Arise! de The Decemberists

miércoles, mayo 11, 2011

DPND: Counting Crows – August And Everything After

Hay discos que empalidecen ante el éxito de una de sus canciones. No sé muy bien cómo llamar a ese efecto. Quizá el efecto hit. Uno de esos discos es el protagonista hoy de nuestros Discos Para No Deprimirse.

El 14 de febrero de 1993 la banda de Berkeley, California, Counting Crows edita su primer disco, August And Everything After. Un álbum casi perfecto que muestra todo lo que puede dar el nuevo rock americano: desde temas acelerados hasta intensas baladas. Una banda destinada a hacer saltar por los aires la MTV con el videoclip de su primer single «Mr.Jones», una de esas canciones redonda que sólo se dan cuando determinadas estrellas se alinean y entran en conjunción. La adicción de la canción es innegable, la atracción hype con sus rastas al aire de su cantante Adam Duritz es ideal para la televisión, y el single sube como la espuma hasta el puesto número 2 de las listas. Fue la fuerza de ese tema la que llevó al disco completo al mismo puesto de Billboard, el 2, aunque hoy poca gente recuerde el resto de sus canciones.

Yo me obsesioné con una de ellas. Estaba haciendo la mili, algo que muchos ya ni saben lo que es. Y «Omaha» me despertaba cada mañana. Era mi forma de encarar el día con buen rollo. “Omahaaaaaa, somewhere in middle America…”. Pero ahí había más. Las canciones eran tan simples que eran soberbias, y han soportado en perfecto estado el paso del tiempo. Quizá por eso gente como Gary Louris, Mark Olson o Maria McKee prestan sus voces al disco. Por «Perfect Blue Buildings» o por «Anna Begins». Por «Rain King» o por «Round Here». Fue un disco de éxito, sí. Y muchos reniegan por él de eso. Pero también fue un gran álbum de nuevo rock americano.

Sonando: Ghost Train de Counting Crows

martes, mayo 10, 2011

Esas cosas de la industria...Willie Nelson Boxset

Recuerdo que casi en los inicios de Sentido Común, un oyente nos preguntaba vía e-mail por nuestros discos favoritos de Willie Nelson. Le hice unas cuantas recomendaciones y el tipo me lo agradeció enormemente. Un placer, la verdad. Hace poco me acordé de él. Fue en FNAC al ver como se podía adquirir una boxset impecable del cherokee por unos míseros 7 €uros. The Atlantic Sessions. Más de 60 temas del pelirrojo grabados para la mítica disquera con una presentación preciosa acompañada de un jugoso libreto ¿alguien entiende este tipo de cosas? Bueno, en el fondo da igual. Si pueden, háganse con ella. No se arrepentirán.

Sonando: She's Not For You de Willie Nelson

viernes, mayo 06, 2011

Una razón más

Voy a seguir mirándome el ombligo y os voy a dar otro motivo, además del informe Dylan, para haceros con el Ruta de este mes: mi entrevista con Josele Santiago. De las mejores que he hecho nunca, y de las más difíciles. Vaya por delante que el tío es un encanto. El lugar fue espléndido, un garito de Poble Sec. Pero este humilde entrevistador tardó un rato en darse cuenta de lo que tenía delante. Josele piensa todas sus respuestas. Inicia su discurso. Se detiene. Recapacita y vuelve a arrancar. Lo hace con pausa. No tiene prisa. Como debe ser. Hay que dejarle hablar. Darle su tiempo y entonces dice cosas al alcance de muy pocos. Como anécodota, Josele me soltó “a los que os dicen que no apostáis por los grupos nacionales, decidles que abran la revista y no se queden en la portada, coño”. Por cierto en la web rutera, la nota de prensa que el maestro Julià le ha hecho a Josele.

Por el número también andan Sex Museum, Echo & The Bunnymen, Charles Bradley, Monochrome Set, Emmylou “tequierescasarconmigoaynoperdonaquestoycasado” Harris, J. MAscis, La Bien Querida, The Brass Buttons, Very Pomelo, Tiki Phantoms….Mucho, mucho, mucho…

Sonando: Walking Through The Sleepy City de The Parting Gifts

jueves, mayo 05, 2011

Las canciones del clásico

Empezaré con lo que decían los periódicos europeos tras el partido del martes. Siempre los consulto para intentar ver una visión más imparcial que la mía propia que, es evidente, no puede serlo. Busco si el robo en la eliminatoria en general fue tan grande como se insiste en algunos medios:

Gazzetta Dello Sport (Italia): A la final (de la Liga de Campeones) va el mejor equipo, por cómo buscó ganar la semana pasada y cómo mereció ganar ayer.

La Republica (Italia): Himno a la gloria. No hay final para aquellos pérfidos del Real, musculosos, gruñones, encerrados en el mal humor que crea la impotencia, inspirado por el siniestro Mourinho, que se ha aferrado a las polémicas de la maleza, dado que parece que es la única vía de fastidiar al gigante.

Corriere Dello Sport (Italia): Son simplemente los mejores. El Barça jugó como lo hace siempre, pero el problema para los contrarios es que el Barcelona es como la Coca-Cola: todos saben cómo es y qué se puede esperar de ellos, pero nadie conoce su receta

¿Será que le tienen manía a Mou en Italia? Seguimos....

Bild (Alemania): Cacería contra Messi, pero el Barcelona está en la final

Der Tagesspiegel (Alemania): Frank de Bleeckere perdonó a Ricardo Carvalho (pese a cinco faltas violentas en el primer tiempo contra Messi), a Marcelo (también por falta contra Messi) y a Diarra (contra Mascherano).

Berliner Zeitung (Alemania): Carvalho estuvo rogando permanentemente que le mostraran la tarjeta roja de Bleeckere lo perdonó. Lo mismo que a Marcelo por una falta digna de expulsión contra Messi. Era como si quisiera terminar los noventa minutos con once jugadores en los dos equipos para evitar los ataques de lágrimas de José Mourinho.

¿Y en Francia?

L'équipe (Francia): La victoria del juego

Le Parisien (Francia): Los madrileños resistieron gracias a las paradas de Iker Casillas, excepcional contra Messi y Villa El árbitro no dio un gol al Madrid, correctamente, pero debía haber pitado previa falta de Piqué a Ronaldo.

Le Figaro (Francia): El Barça martirizó a un MAdrid diferente pero poco convincente.

¿Y que ninguno hable del árbitro?

Para acabar con la sobredosis futbolera que hemos tenido estos días y que, hasta a mí, me ha acabado cansando, ahí van unos temas dedicados a los protagonistas. Espero no volver a hablar de fútbol por aquíen mucho tiempo (fuera me encanta).

«This Charming Man» de The Smiths: Para Mourinho. Uno porque no me gustan los Smiths y no me gusta Mou, aunque lo reconozco como gran entrenador. Dos porque has de ser encantador para tener convencido a medio madridismo de una sarta de mentiras. Suerte que hay otro medio que piensa por sí mismo.

«Suffering Face» de Elvis Costello: Para Iker Casillas. Un tipo que me cae bien pero que veo continuamente desesperado. Lleva el sufrimiento en la cara. No creo que Casillas comulgue con todo el circo mourinhisita montado. A pesar de eso no puede evitar tocarse la cara llamando jeta a no sé muy bien quien… No olvidemos que Casillas evitó que la primera parte del martes acabara 4-0. Ni que las quejas por quedarse siempre con 10 evitaron la expulsión de Carvalho…

«Cracked Actor» de David Bowie: Para Sergio Busquets. No hace falta macho. Un día te van a partir la cara bien. No necesita parecer que te han partido la pierna cada vez que te tocan. Te hacen falta y ya está. A Xavi también se las pitan y no necesita tantos aspavientos. Y a Alves le podría servir también.

«I Forgot To Remember To Forget» de los Beatles. Para la caverna mediática, central lechera o como narices se llamen. Porque después de acusar de falta de fair-play a 8 jugadores del Barça no recuerdan los desmayos que sufrieron en el Camp Nou Di María, Arbeloa o Marcelo. Porque han olvidado que en otros tiempos, los del Buitre, eso era ser pillo e inteligente. Ahora hay que colgarte. Pues ni una cosa ni otra. Porque en la ida no hablaron de las manos de Ramos, ni de la expulsión y penalty de Marcelo. Por olvidar la agresión de Arbeloa a Villa en la copa, etc, etc, etc….

«Brand New Set Of Rules» de Mick Jagger. Para la caverna, otra vez. A ver. Os voy a explicar la jugada del gol anulado a Higuaín sólo una vez. Punto uno, leo que no es falta de Cristiano a Mascherano porque es involuntaria. Mec. La voluntariedad no define una falta, léanse el reglamento, por favor. Lo mejor es que, al menos, reconocen el contacto. Leo que Piqué le hace falta a Cristiano y que por eso no hay que pitar la de Cristiano después porque es ley de la ventaja. Mec. La falta de Piqué existe y es lo que se tenía que haber pitado (y de paso tarjeta amarilla). Ahí el árbitro da ley de la ventaja pero si el que se beneficia comete una falta, ahí se acaba la ley de la ventaja. Se equivoca sólo al no pitar la de Piqué, cosa que sí hubiera supuesto una buena ocasión para el Madrid pero tampoco un gol seguro, hombre. Supongamos que le hacen una falta a Messi cuando va hacia portería, salta y le dan ley de la ventaja. Si le queda otro defensa ¿puede darle una hostia porque viene de una ley de la ventaja? La respuesta está flotando en el viento.

«I’m Not Invisible» de Rocket From The Crypt. Para Cristiano. Por fin apareció algo en un partido grande. Y eso que no chutó. Porque aunque marcara el gol de la final de copa, para mí, no estuvo. El martes sí, aunque le siguen viniendo grande estos partidos ¿Ansiedad?

«Invisible Man» de The Breeders. Para Granero. Vente al Barça, Esteban. Yo es que lo de este chaval no me lo explico. Es un jugón de cojones y es un perfil que no tiene el Madrid ¿Nadie lo ve?

«Thoughts and words» de The Byrds. A Guardiola. Que sí, que no es como aparenta, que ya hemos visto al verdadero Guardiola, bla, bla, bla. La cosa es que sólo habló cuando lo necesitó. El resto del tiempo pensó. Me hace gracia leer que el Barça no ha conseguido superar al Madrid con 11. Yo en la primera parte del martes vi un Madrid barrido encomendado a San Iker.

«Games» de Ryan Adams. A pesar de todo el Madrid hizo el mejor partido de la serie el martes y demostró que, no es que pueda, es que tiene que jugar de otra manera. El Barça los tuvo un rato pero luego ellos también apretaron y se vio, por fin, un juego de tú a tú llamado fútbol.

«God» de John Lennon. Para Messi. Punto. I Just Believe In Messi.

«Shooting Star» de Bob Dylan. Para Abidal. Fue fugaz pero un placer verle volver, hombre.

«Best Of Me» de Jeff Buckley. Para Derrick Rose. Joder, que tío. MVP más joven de la historia. Un crack. Yo que era de los Bulls antes de Jordan y lo he seguido siendo después. Qué placer tenerlo en el equipo. Glups. Hablábamos de otra cosa ¿no? Es que no todo es fútbol en esta vida, ni siquiera en el deporte…..

miércoles, mayo 04, 2011

DPND: Robert Earl Keen Jr. - Picnic

Hoy, nuestros Discos Para No Deprimirse se detiene en Houston, Texas, para tomarse un picnic con Robert Earl Keen Jr.

Este vecino de Lyle Lovett inicia su carrera en 1984 con el disco No Kinda Dancer, pero no es hasta bien entrados los 90 que consigue, quizá gracias al boom del Americana, un lugar decente en las listas de éxitos con dos discos: Picnic, su séptimo álbum, en 1997 y su continuación, Walking Distance, en 1998.

Publicado por Arista Records, Picnic es el clásico disco de rock americano, lleno de composiciones sobre carreteras, cantinas, desamores, y criminales. Está compuesto íntegramente por Keen excepto dos temas, el «Levelland» de James McMurtry y «Fourth Of July» de Dave Alvin. A Keen siempre se le ha situado en una segunda fila de los songwriters texanos, quizá por el hecho de que llevamos muchos años esperando una obra maestra, uno de esos discos que no ofrezcan discusión. En Picnic se acercó a ello. Puede que sólo le faltara un pasito más…

Sonando: Oh Rosie de Robert Earl Keen Jr.

martes, mayo 03, 2011

Y ya que estábamos con portadas...

...ya se ha hecho pública la portada de mi Biografía Oral Autorizada de Quique González. Ahí va junto a la pequeña nota de prensa de adelanto en la que se desvela una de las sorpresas, el autor del prólogo. De lujo.

"Desde 66 rpm Edicions, estamos dando los últimos toques a nuestra segunda referencia.

Una biografía oral escrita por el reputado escritor y crítico musical Eduardo Izquierdo, en estrecha colaboración con González, sin duda uno de los artistas más interesantes del panorama musical nacional.

Quienes conocen la obra de Quique saben que destila poesía, fuerza, riesgo y honestidad. Izquierdo se ha encargado de transmitir todas estas características al papel, en un libro imprescindible para poder obtener una visión completa de su carrera, del proceso creativo de sus discos y de una biografía que siempre se ha regido por sus propias normas.

Además, el volumen incluye interesante material gráfico, letras manuscritas, poemas inéditos y un magnífico prólogo firmado por otro músico fantástico siempre con algo interesante que contar, José Ignacio Lapido.

A la venta en pocas semanas. Más información en breve."


Sonando: Caminando En Círculos de Quique González

lunes, mayo 02, 2011

El ruta nuevo habla de Dylan

Y de mucho más. Pero, sobre todo, de Dylan. Y me enorgullece decir que tengo mucho que ver en eso. Se lee en el mismo Ruta una misiva que reclama que nos pongamos de acuerdo con la competencia para definir las portadas (glups). Dylan fue portada del Popu hace dos o tres meses, y de la Uncut el mes pasado. Aunque los reportajes fueron incomparables. Pues yo hace al menos cuatro meses que envié una misiva con copia a todo sujeto pensante de la dirección rutera con un "Dylan cumple 70 tacos en mayo y hay que hacer algo especial con él". La respuesta fue "hazlo tú". Y allí estaba yo. Intentando sacarme de la manga algo original. Algo que no se hubiera dicho nunca de Dylan (reglups). De golpe me había convertido en coordinador de un artículo sobre el viejo Bob. No tuve que pensarlo demasiado. Tenía claro de qué quería hablar yo. No sé por qué pero nadie, que yo sepa, se ha parado a analizar la relación de dos grandes trailers del rock del siglo pasado: Dylan y Elvis. Yo iba a hacerlo. Y cuando me puse me di cuenta de que casi todo pasaba en los 70. Así que ¡bingo! Dylan en los 70 con el artículo de su relación con Elvis como epicentro y pequeñas joyas que dan pinceladas del resto de esa década a cargo de Ignacio Julià, Héctor G. Barnes, Alfred Crespo y Guillem Vidal. No es un artículo que repase toda la década. Eso es imposible. Sólo se acerca a la primera vez que Dylan vivió los años 70 y lo hace, aunque esté mal que yo lo diga, desde un punto de vista original. Ahí les dejo la portada para que vean que bonita ha quedado. Sólo es mi segunda portada desde que escribo en el Ruta (creo que no soy lo suficientemente plasta) y hace ya bastantes años, pero nadie me negará que escojo bien. La otra fue dedicada a Tom Waits. Casi nada....

Sonando: Tangled Up In Blue de Bob Dylan