martes, mayo 31, 2016

Rocksound, que no se apague el sonido



Es jueves por la noche. Apenas una decena de personas se concentran en la Sala Rocksound para presenciar un aparentemente interesante doble cartel de rock nacional. No hace especial frío. La poca competencia que había ha caído por diversos motivos pero la sala presenta un ambiente desolador. Y no era la primera vez. Pero a pesar de ello, Sandro y Antonio, capos del garito siguen allí, al pie del cañón, haciendo algo en lo que creen. Aunque conservar la fe sea cada vez más difícil. Porque Barcelona ya ha votado. Ha decidido sin referéndums que deban discutirse en torno a su legalidad. Lo ha dejado claro. Rock no. No hace falta una segunda pregunta. Al menos lo que algunos entendemos como rock. Postureo, photocalls, presencia en prensa, y tantos otros etcéteras que provocarían el suicidio reiterado de Kurt Cobain sí. Pero sudor, guitarras hirientes, acústicas con olor a desierto y tantas otras metáforas como seamos capaces de enumerar, no. 

Barcelona se desmiembra en su variedad. Mal endémico. Los “del blues” sólo van al blues, lógico, a “su blues”, menos lógico. Terreno en el que no entran Bob Wayne o NMA, por ejemplo.  Los “del rockabilly” o “los del country”, ídem. Ahí no les hablen de Girls Guns & Glory o Drew Landry (¿quién?).  Ni siquiera “los del Indie” son capaces de mover el culo para ver a los patrios Reno o a Ha Ha Tonka mientras otros conciertos del estilo, aunque más “in”, por supuesto, llenan salas diez veces más grande. Y así podríamos seguir. Hasta la saciedad. Porque todos esos nombres y otros como los de Tim Easton, Slam & Howie, Vegabonds, Dixie Town, Whybirds, Rhino Bucket o US Rails han pasado por la pequeña sala del Poble Nou con más pena que gloria. En una ciudad que se jacta de tener casi dos millones de habitantes, pero con los de siempre entre el público. Porque tiene el Rocksound mucho de Cheers, la mítica serie norteamericana, cargado de sospechosos habituales únicos, diferentes y que conforman una fauna especial. Tarados, supervivientes, borrachos, descolocados, talibanes, músicos frustrados o periodistas del montón. Todos dotados de su especial encanto. Aunque eso no evitará que la cosa se acabe. Las grietas que todos hacemos en su maltrecho casco acabarán de hundir el barco. Y aunque sus capitanes harán lo que les corresponde, dejando salir a mujeres y niños primero, caerán con él, mientras el sonido se apaga. De poco consuelo les servirá haber caído con el honor y la satisfacción del que hace algo en lo que cree. Y de mucho menos les servirá aún los cientos de moscones que aparecerán a su alrededor asegurándoles, a toro pasado, que era “la mejor sala de conciertos de la ciudad” o “que yo estuve en tal o cual bolo”. De hecho no les extrañe que si lo hacen acaben mandándoles a la mierda. ¿Qué quieren que les diga? Nos lo habremos ganado. 

Publicado en Ruta 66 02/2014

Sonando: The Collector de Daniel Romano

lunes, mayo 30, 2016

Sam Beam y Jesca Hoop, uniendo fuerzas

Difícilmente la cosa podía salir mal. Meter a dos de los nombres más destacados del indie folk en un estudio para sacar un disco de duetos debía dar como resultado algo interesante, y así ha sido. Tampoco será este uno de los discos del año pero dudo de que ese sea el objetivo. Beam y Hoop se han reunido para intercambiar experiencias, sinergias y, de paso, mostrarse un respeto mútuo que quizá es lo que lastra ligeramente el álbum. Un disco este oscuro, evocador, melancólico y en el que la alegría brilla por su ausencia. Algo que, por otro lado, también se podía prever. Porque ahí es donde los dos artistas se sienten más cómodos tal y como han demostrado en sus respectivas carreras en solitario. Y no era cuestión de arriesgar. O tal vez sí. Quizá ese riesgo es otra de las cosas que se echa en falta en un álbum con trece buenas canciones, cargadas de preciosos arreglos, pero que podían haber dado mucho más de sí.

Reseña del disco Love letter for fire publicado en www.mondosonoro.com 

Sonando: Welcome to feeling de Sam Beam & Jesca Hoop

domingo, mayo 29, 2016

Conciertos 30/05-05/06: Rubia, The James Hunter six, Dinosaur Jr., Royal Headache, Steve Gunn, Ty Segall, Richard Hawley, Parquet Courts…



Es la semana del Primavera Sound, y como suele ser habitual, los conciertos en sala brillan por su ausencia en Barcelona. Así que optaré, esta vez, por recomendar aquellos conciertos del macro festival a los que iría cosa que, ya aviso, no va a suceder.

Jueves 2 de junio. El oasis en el desierto ¡un concierto en sala decente la semana del Primavera! Sara Íñiguez al frente de Rubia es la osada y la cita en el Marula, confirmando su cada vez más interesante programación. El mismo día, si pretenden acercarse al Parc del Forum para vivir el Primavera yo no me perdería a The James Hunter Six.

Viernes 3 de junio. Si se está en el primavera supongo que es obligatorio no perderse a Radiohead, uno de los cabezones del cartel, aunque a mí nunca me han dicho demasiado. En todo caso yo no me perdería a Dinosaur Jr.,Robert Foster, Royal Headache y Steve Gunn. Son de mis nombres favoritos en el cartel de este año y apostaría a que acabaran en todas las listas de los mejores bolos.

Sábado 4 de junio. PJ Harvey y Brian Wilson haciendo Pet Sounds encabezan el día. Yo intentaría verlos pero sobre todo no me perdería a Ty Segall & The Muggers, Richard Hawley, Julia Holter, Parquet Courts, The Chills y Joana Serrat. Creo que son las apuestas más firmes del día.

Sonando: Steady Roller de Don Covay

viernes, mayo 27, 2016

Brandon Jenkins, largas barbas rojas y sucio country



Puede que a muchos no les suene el nombre de Brandon Jenkins pero este calvorotas de larga barba rojiza es uno de los más destacados nombres de la Red Dirt Music. Que ¿qué es eso? Pues un sub-género del country que toma su nombre del color del suelo de Oklahoma y en especial de la ciudad de Stillwater, epicentro del estilo. Bob Childers fue su mayor representante aunque Jenkins no le anda a la zaga con sus ya veintitantos años de carrera.

El año pasado, Jenkins publicaba Blue Bandana, un disco magnífico, y sin que apenas pasen 12 meses repite con The Flag, diez nuevas canciones otra vez espléndidas. Vivió un tiempo en Austin y luego se trasladó a Nashville, y ha dejado que la música del estado de la estrella solitaria y el country de Tennessee influyan poderosamente en su estilo. Sobre sus cambios de residencia asegura que “mucha gente piensa continuamente en la música de Texas pero no se dan cuenta que Guy Clark (NdA: esto lo declaraba antes de su muerte) o Steve Earle viven en Nashville aunque se les sigue considerando música tejana y se olvida la influencia de su residencia actual, así que supongo que yo debo seguir siendo considerado Red Dirt Music”.

Honestidad, clase, actitud o emoción son palabras que a menudo se asocian a su música, medio que Jenkins utiliza para evadirse y exponer sus demonios interiores. Lo hace con letras trabajadas en las que se nota que es un lector insaciable (asegura leer varios libros a la semana) y con una voz perfecta para dedicarse a esto del country. En cuanto a los músicos que le rodean en este The Flag, son de esos que garantizan el éxito. Dony Wynn (Robert Palmer) a la batería, Bukka Allen (Joe Walsh Band), hermano de Terry Allen, al acordeón o Kim Deschamps (Cowboy Junkies, Barenaked Ladies) al dobro son solo alguno de ellos.

Y por si no fuera suficiente, su vida está llena de anécdotas de esas que hacen más interesantes a los personajes. Es un adicto a los tatuajes y pretende acabar cubriendo todo su cuerpo, de niño recibió clases de ballet, su apodo en el instituto era Brandy Man, no por su nombre sino por su afición al licor de marras, y se crio en una comuna. Aunque todo eso quizá sería irrelevante si Brandon Jenkins no grabara buenos discos y, afortunadamente, lleva unos cuantos años haciéndolo.

Sonando: The Flag de Brandon Jenkins


jueves, mayo 26, 2016

A 45 rpm. Daddy Long Legs - The Stranger Rides Tonight

Llevo tiempo insistiendo en la grandeza de todo lo que sale de los cántabros estudios Guitar Town, propiedad de Hendrik Röver. Y también cada cierto tiempo aprovecho para recordar lo que me gusta el trío Daddy Long Legs desde que los descubrí hace ya unos cuantos años con Liars, Cheats & Scoundrels (2011). Mis expectativas, además, se vieron totalmente cumplidas cuando los pude ver en la Sala Marula de Barcelona confirmando que tienen un directo arrollador. Así que la suma de ambos factores no podía sino dar un gran resultado que gira a 45 revoluciones por minuto.

El nuevo single de Daddy Long Legs lo publica la siempre infalible FOLC Records e incluye un par de temas. El primero de ellos, y que da nombre al disco es el grabado junto a Röver y es una perfecta muestra de todas sus armas. Lo completan en la cara B con una versión de su propio «Evil Eye» grabado en una radio de Sant Boi (Barcelona) en una reinterpretación acústica de la canción que incluían en Evil Eye on You de 2012. Sabe a poco, eso sí. Quedan avisados. Su escucha, especialmente la del tema titular hace que nos preguntemos qué podría pasar si estos tres locos del rock and roll se pasan unos días en Muriedas para grabar un disco completo. Pensarlo nos hace salivar.

Sonando: The Stranger Rides Tonight de Daddy Long Legs

miércoles, mayo 25, 2016

Chicas y botas camperas

Aluvión de discos cercanos a sonidos country y americana protagonizados por chicas. Mucho le debe Angie Stevens & The Beautiful Wreck a Lucinda Williams (¿y quién no?). La de Denver, sin la voz rota de sweet Lu, sí que opta por un Americana de canciones tristes y melancólicas que rebuscan en los sentimientos más profundos en su Beautiful & True. Quizá le faltan elementos que la diferencien del resto de compañeras de género aunque el disco se deja escuchar de forma agradable.

Rebekah Long es más enérgica con un country a camino entre el honk-tonk y el countrypolitan, cargado de energía y con predominio de los instrumentos acústicos. En Here I Am combina temas propios con interesantes revisiones de Merle Haggard, Tom T. Hall y Mel Tillis & Cheryl Wheeler. Quizá solo me chirria su voz, excesivamente aguda en los tonos altos, aunque mejorará con el tiempo. Lo de Jennifer Nettles y su segundo disco Playing with Fire ya lo conocen: súper ventas, multipremiada, 22 millones de dólares de beneficios…Se apagará tan pronto como aparezca otra nueva estrella del mainstream. Mucho más talento acumula Hannah White en el country pop que recoge Whose Side Are You On? Una delicia tan comercial como bien hecha que debería romper las listas como ya hizo en su momento Sheryl Crow a quien por cierto recuerda, y mucho, aunque lo suyo sea algo más tradicional.

Marie Danielle tira de elementos más cercanos al folk en Hustler. Solo hay que mirar los créditos para darse cuenta de que aquí hay algo serio. Produce Simone Felice. Tocan los Felice Brothers, algunos miembros de Fleet Foxes y hasta Connor Oberst aporta un tema. Motivos más que suficientes para acercarse a un álbum tan delicado como bonito. Sin duda lo mejor del lote es la banjista afroamericana Kaia Kater. Con solo 22 años, canadiense de origen aunque asentada en Virginia, es una de las sensaciones de la temporada con su Nine Pin que juega en la liga de mi adorada Rhiannon Giddens. No en vano revistas como Rolling Stone la consideran una estrella en ciernes y No Depression la considera un brote de autenticidad. Virtuosismo al servicio del bluegrass tradicional y toneladas de calidad.

Publicado en www.ruta66.es

Sonando: Rising Down de Kaia Kater


martes, mayo 24, 2016

The Highwaymen, outlaws en directo



Tremendo documento el que nos llega en forma de box-set de la mano de Legacy. Nada más y nada menos que un directo de los míticos Highwaymen, ya saben, el súper grupo outlaw formado por  Johnny Cash, Waylon Jennings, Willie Nelson, y Kris Kristofferson en 1985. Tres CDs y un DVD de un valor indiscutible. Los dos priemros discos recogen el concierto celebrado en el Nassau Coliseum de Nueva York en 1990 cuyas imágenes forman el contenido del DVD, pero por si eso no fuera suficiente completa el lanzamiento un tercer discos con grabaciones sueltas realizadas en diferentes ediciones del Farm AID. Un total de 46 temas en lso que no faltan los clásicos de cada uno como «Folsom Prison Blues» (Cash), «Sunday Morning Coming Down» (Kristofferson), «Luckenbach, Texas» (Jennings) o «Always on my Mind» (Nelson), por citar algunas.

No falla tampoco la pieza de coleccionista que todo lanzamiento de este tipo que se precie debe tener. Porque si bien algunos podíamos disponer más o menos del material lanzado a través de ediciones piratas o emisiones de televisión, la joya de la corona es una versión del «One Too Many Mornings» de Bob Dylan que Cash y Jennings grabaron en Heroes, su álbum conjunto de 1986 y a la que Nelson y Kristofferson añadieron sus voces en 2014. En cualquier cosa a mí no deja de parecerme una anécdota en un lanzamiento cuyo contenido es absolutamente majestuoso.

Sonando:  Blue Eyes Crying in the Rain de The Highwaymen

lunes, mayo 23, 2016

Cooper, cuando la música se convierte en una fiesta



Con una entrada que pintaba mal de principio y se fue arreglando hasta sobrepasar con solvencia la media sala se presentaba Cooper para revivir la era pop, es decir, para presentar su recopilatorio 30 años viviendo en la era pop, ocasión que se anunciaba como probablemente la última en la que podríamos escuchar la mayoría de los éxitos de Los Flechazos en la voz de su autor. Y el leonés no falló. Dándolo todo desde el primer acorde de «Mi Universo», tema que daba nombre al  segundo disco de Cooper y que parecía una declaración de intenciones, porque eso es lo que estábamos a punto de presenciar, el universo de un músico tan esencial como divertido.

No faltaron éxitos como «Suzette», la imprescindible «Viviendo en la era pop» con Cooper ataviado con gafas rectangulares para ambientar,  o «Chicas, Chicas, Chicas» de Los Flechazos combinados con grandes momentos de su carrera en solitario. Ahí estuvo, por ejemplo, «Cierra los ojos», probablemente mi favorita de todo su catálogo con ese insuperable estribillo. Todo mientras el público bailaba, saltaba y aplaudía en una velada que mostró la parte festiva a partir del repertorio de alguien que, pese a quien pese, es historia viva de nuestra música.

Publicado en www.ruta66.es
Foto de Xavier Mercadé

Sonando: Cierra los ojos de Cooper