miércoles, junio 30, 2010

Chinaskis live ¡nueva formación!

Pues eso. Mañana, concierto Chinaski para celebrar los 900 programas de Bad Music. Cabezas de cartel oigan. Debe ser porque estamos solos....Pensándolo bien es la primera vez que no compartimos cartel con alguien. Mira tú por donde...A las 10 en el Depo, en L'Hospitalet.

Nuevos temas, nueva formación y ganas renovadas...No fallen....

Sonando: Solid Ground de Brison Bursey


PS: Que sí, que sí, que el cartel es un homenaje a los que le hacían a Elvis pero es que a mí me gusta oigan.....

martes, junio 29, 2010

Valió la pena

Llevaba semanas dándole vuelta. Sí o no. Lo hago o no lo hago ¿valdrá la pena? ¿me arriesgo? Si ya lo tengo en otros formatos….Pero al final tras unas cuantas reflexiones me dejo los 100 eurazos de turno en la reedición deluxe del Exile On Main Street de los Rolling Stones. Ahora, tras pasar unos cuantos días de eso (una semana) puedo afirmar, sin rubor, que no me equivoqué. La edición es preciosa. Indispensable diría yo. Los vinilos suenan como los ángeles, als postales son magníficass y ya se están haciendo sitio con sus correspondientes marquitos en mi comedor, y el libreto es de los que hacen época ¿Qué narices libreto?¡Libraco! Un tomazo enorme con unas fotos de escándalo. Me encanta que los planes slgan bien…

Sonando: Sweet Virginia de los Rolling Stones

lunes, junio 28, 2010

Two Hearts

Parece que voy a tener suerte. Tras el tremendo bolo de Dylan la semana pasada esta llega Chris Isaak y diría que las perspectivas son incluso más ilusionantes que en el caso de Bobby. A él lo había visto 12 veces. A Isaak ninguna. Eso debe influir, sin duda. Pero cuando digo que voy a estar de suerte es porque rezo para que a Isaak le de por hacer el «Two Hearts» de San Francisco Days donde demuestra el por qué el suyo es quizá el mejor falsete de la historia del rock tras los de Brian Wilson y Smokey Robinson ¿Lo hará? Todos los set-lists previos indican que sí. Dos días y podré contarlo.

Sonando: Two Hearts de Chris Isaak

viernes, junio 25, 2010

El genio vino, tocó y se fue

Sin calificativos. Bueno sí. Uno. Con permiso de Ignacio Julià que se que me deja porque me lo dijo ayer. Grande. Bobby estuvo aplastante. Su forma para sus 69 añitos ya la quisiera yo para mí ahora. Sólo ese principio de bolo con «Rainy Day Women 12 & 35», «Señor» (inesperada según las crónicas aunque siempre la suele tocar por aquí) y el «Watching The River Flow» con el mismo arreglo rockabilly que hizo en el 93 valen el precio de la entrada de su bolo y del de Kiss, un poquito más arriba de la montaña.«Just like a woman» fue la primera que la gente realmente corea y sucede algo curioso. La gente canta al tempo de la banda. Bobby no. Él va por detrás, como disfrutando del momento. En el bis hará lo mismo con «Like a rolling Stone».«Tangled up in blue» suena hermosa y la mitad del público no la reconoce hasta la tercera estrofa. «Love sick», «Cold Iron Bound», «Spirit on the water» y «Thunder on the mountain» dan buena muestra del Dylan más reciente. No sólo no desentonan entre clásicos como «Girl From The North Country», «Highway 61 Revisited» o una inesperada «Honest With You» sino que suenan deliciosas. Tremendo el final con «Ballad of a thin man» para acabar con bises esperados. Ese inmenso «Like a Rolling Stone» seguido de una fantástica «Jolene» y el «Blowin in the wind» con el arreglo que lleva haciendo ya unos cuantos años dejan un sabor de boca inmejorable. Dylan se va. Ha estado comunicativo y hasta simpático. Da igual que se equivoque y coja armónicas en otros tonos para los temas. O que la banda esté permanentemente esperando para saber qué va a hacer. Es tan grande....Lo siento por quien no lo sepa ver....¿volverá? Ojalá. Le esperaremos...

Sonando: Watching the river flow de Bob Dylan

jueves, junio 24, 2010

Que viene Bob (y tres)

Y acabamos. La novena vez que vi a Dylan me lleva,de nuevo, al Poble Espanyol. Llevaba cinco años sin verlo y fue como el reencuentro con un viejo amigo en un lugar conocido. Quizá por eso decidí repetir en esa gira y después del bolo el 7 de julio de 2004, en mi ciudad, me voy a la tierra de mis primas, Córdoba, para verle hacer el 11 de julio una espectacular versión de «Forever Young».

La undécima es el estreno de Rakel en Dylan. Playa de la Zurriola en Donosti. Concierto benéfico, gratuito y en la Playa. Aprovechamos para hacer turismo y tenemos problemas para subir las escaleras de la pensión después del concierto por una sobredosis de zuritos.

Y la penúltima es, quizá, la que vi en el sitio más bonito de todos. Prada de Moles, Andorra. Rodeado de montañas verdes, un pequeño campo de fútbol da la bienvenida a Bob Dylan ya asentado en su papel de director de Big Band. Rakel y yo relajados después de pasar el día en Caldea. Ambiente genial y Dylan perfecto.

Hoy llega la decimotercera. No, no estoy nervioso pero sí inquieto. Como siempre que voy a verlo. El número me da igual. No soy supersticioso y Rakel lo considera un número de suerte. Sé que saldré encantado. Como siempre. Sé que me divertiré intentando adivinar tras los primeros acordes qué narices está tocando. Sé que al día siguiente leeré críticas en los periódicos diciendo que tocó canciones que no tocó y me reiré pensando en qué momento el crítico se fue del concierto a ver un resumen del mundial de fútbol. Y sé que volveré a tener la sensación de que igual es la última vez que lo veo. Mi compañero en esto del rock, el que nunca me ha fallado está a punto de irse. Lo presiento. No digo que vaya a palmar ¿eh? Pero al Never Ending Tour cada vez le queda menos. De eso no hay duda ¿Cuándo? Eso sólo lo sabe él. Como tantas otras cosas….

Sonando: Forever Young de Bob Dylan

miércoles, junio 23, 2010

Que viene Bob (y dos)

Seguimos. Mi tercera experiencia con Dylan sale de nuestras fronteras. El 30 de junio de 1993 me voy a Toulouse y lo veo empezar con una preciosa versión de «Hard Times». Al día siguiente Barcelona, la primera de las veces que lo veré en el Poble Espanyol, su lugar favorito para actuar en la ciudad condal. El bolo se engloba dentro del GREC y en él recuerdo una descarnada versión del «Series of dreams», desechada de Oh Mercy, y una rockabilly «Watching The River Flow». Van cuatro.

La quinta es en La Riviera, en Madrid, el 19 de julio de 1995. Allí estrecho la mano a Andrés Calamaro y veo a Dylan en el recinto más pequeño que lo he visto nunca. «Obviously 5 Believers» se sale. La sexta me devuelve al Poble Espanyol. Es un 24 de julio de 1995 y mientras suena «Shooting Star» el hijo de Jeff Krammer, manager de Dylan aparece bailando en un lado del escenario despertando las risas de los presentes.

Séptima. Escalarre, en el Pallars Sobirà. El primer Festival que recuerdo conocer en este país. Dylan de blanco y Michael Stipe de REM a cinco metros de mí viendo el bolo en el que se presentaban los temas de Time out Of Mind.

La octava es el concierto que Rakel y yo debimos ver juntos y no lo hicimos. Entonces sólo éramos compañeros de curro. Palau d’Esports de Barcelona. 22 de abril de 1999. Dylan asegurando no haber visto ninguna corrida de toros y Andrés Calamaro de telonero presentando Honestida Brutal. Pues eso, Honesto y Brutal. En este concierto decidí que un día haría una versión de «To Be Alone With You». Lo cumplí en el tributo que hice a Dylan hace ya un par de años con los Chinaski.

Sonando: Watching The River flow de Bob Dylan

martes, junio 22, 2010

Que viene Bob (y uno)

Ya está aquí. Ha llegado. Mr. Bob Dylan, el más grande, está en España. Haciendo recuento porque nunca lo había hecho, aunque no lo podáis creer, descubro que esta va a ser mi decimotercera vez. Pensaba que era una menos, pero no. Sólo he tenido que pensarlo y las he recordado todas. Muchas fechas. Muchas cosas.

La primera vez que vi a Dylan fue en el Palau d’Esports el 16 de junio de 1989. Yo tenía 14 años. Unos amigos de mis padres amantes del rock (mis padres no lo eran) me pidieron el favor de que fuera a comprarles unas entradas para el concierto de U2 en Barcelona. Servidor se chupó una cola de aúpa y les consiguió las entradas y ellos me propusieron un “change”. La pregunta "¿qué quieres por habernos hecho el favor?" retumbaba en mi cabeza. Primero me pedí una edición en vinilo del propio Rattle & Hum pero luego cambié de idea. Había oído que un tal Bob Dylan venía a Barcelona dentro de poco y ningún amante del rock debía perdérselo. O eso era lo que decía La Vanguardia. Así que solté un “que me acompañéis al concierto de Bob Dylan”. Debieron alucinar pero uno de ellos lo hizo. Y allí estaba yo, después de que me pagaran una entrada de 3000 pesetas alucinando con aquel hombrecillo vestido de negro que tocaba una guitarra mientras cantaba con una voz tremendamente embrujadora que muchos decían que era fea. Mi conversión era un hecho. Esto me hace pensar que hace 21 años que soy fan de Bob Dylan. Casi nada.

El segundo fue lejos. Festival Leyendas de la Guitarra en Sevilla, la tierra de mi madre. 17 de octubre de 1991. Aprovecho la escapada para ver a la family y con casi 17 años me planto en el macro Festival del momento para ver a un Bob Dylan que la prensa se carga pero que a mí me vuelve a fascinar. Hace una versión de «Across the borderline» de John Hiatt que casi nadie conoce. El colmo es que para el final del bolo se sube Keith Richards y se marcan un «Shake, Ratlle & Roll» que yo sólo había oído en la voz de mi querido Elvis. Por culpa de ese concierto indago para saber de donde viene esa canción y descubro un universo nuevo. Otra cosa que me hace conocer ese concierto es un tal Roger McGuinn que acompaña también a los presentes. The Byrds pasaron a formar parte de mi imaginario personal. Ese mismo año o al siguiente, no lo recuerdo bien, José Ramón Pardo dedica 24 horas en M80 a Bob Dylan. Cada media hora un disco comentado. Las grabo ¡enteras! en cintas de cassette. La conversión está completada.

Sonando: «Across The Borderline» de John Hiatt en la voz de Bob Dylan

lunes, junio 21, 2010

Hazme tuya (a vueltas con las canciones)

Volviendo con las canciones. Ellas necesitan hacerse tuyas. Lo piden. Lo ruegan. Tanto las tuyas como las de los demás. Eso me recuerda una entrevista que leía a The National en la edición de junio de Mondosonoro. Vaya por delante que no soy fan de la banda (de esta Joserra me retira la palabra, je,je). No lo consigo. Hace poco preguntaba en una entrevista que hice “¿quién te gustaría que te gustara y no lo consigues?”. Probablemente mi respuesta sería The National. Les respeto, eso sí. Siempre le pego algunas escuchas a sus discos pero confieso que, por ejemplo, el último me ha aburrido (¡lo dije! Joserra se acerca y me suelta un mamporro en el cogote mientras veta mi entrada en su Land). Tengo The Boxer pero, a pesar de verle cosas, no acabo de entrar. Bueno, hay que dejar espacio en el coco porque todo no cabe ¿no? al menos en el mío. Y no será por tamaño. Eso sí, con el siguiente lo seguiré intentando.

La cosa es que, como decía, les respeto y por eso leo sus entrevistas e incluso sigo lo que hacen. En la susodicha del Mondo suelta Matt Berninger que “Morrisey, Michael Stipe, Cohen, Cave o Waits me han inspirado más que cualquier literato (…). Hay tantísimas cosas que pasan en una canción que, a veces, necesitas que las letras se aparten y dejen que la música construya la idea. Además, sinceramente, creo que las ideas borrosas son aquellas en las que la gente invierte más tiempo, las más seductoras y las que soportan mejor el paso del tiempo. A mí me pasó con «Fall on me». No me di cuenta de que trataba sobre una lluvia radioactiva hasta que lo leí años después. Nunca significó eso para mí ni lo hará jamás. Y ahí reside parte de su grandeza”. Ole sus huevos. Este tío sabe de qué habla señores. Para mí «Fall on me» de REM tampoco fue nunca un tema sobre la lluvia radioactiva y, como él dice, nunca lo será. Para mí es otra cosa. Yo creo que es una canción anti-depresiva, fíjense. Y probablemente eso es algo muy distinto a lo que significa para Matt. Que grande es eso ¿no? Qué buenas son las canciones que logras hacer tuyas. Las que tú interpretas. En el fondo es lo que su dylanísima majestad se pasó diciéndole a los periodistas un montón de años ¡Dejad de pensar qué quiero decir con mis canciones y pensad lo que significan para vosotros!

Esta reflexión me devuelve a las clases de literatura del Instituto y aprovecho para decir una cosa que llevo años en mi interior ¿Se acuerda de mí señora Cano? Sí, sí, yo soy aquel que, según sus propias palabras al verme aparecer el primer día de curso por su clase, nunca iba a aprobar en su seminario de literatura española en COU. Pues míreme. Uno, aprobé. Bueno, no sólo aprobé sino que le saqué un Notable. Y eso que tuvo los cojones de ¡ponerme un examen especial sólo para mí en el que me preguntaba por el prólogo de La Colmena de Cela! Chínchese. Lo leí porque no me fiaba de Vd. y porque siempre leo los prólogos. Dos, no sólo aprobé sino que escribo en una de las más prestigiosas revistas de rock nacional. Venga, deje de darse cabezazos. Se equivocó por soberbia pero todos los somos a veces. Aunque usted se llevaba el premio. Y tercero, sigo pensando que Antonio Machado no quería decir en sus poemas lo que usted decía que quería decir. O, por lo menos, no podemos tener la certeza absoluta de que así sea porque el gran Antonio no está para confirmarlo y, puede ser que, como Dylan, tampoco quisiera hacerlo. Por eso tampoco me creo a Paul Williams (grande sus libros, eso sí) cuando asegura que Dylan al cambiar una palabra por otra en un concierto quiere decir X. Eso, sintiéndolo mucho por Vd señor Williams, y nada por Vd, señora Cano, sólo lo saben Machado y Dylan ¿No es mejor dejarse llevar por una canción de Bobby o un cantar de Machado que pasarse tres meses intentando interpretar lo que dicen?….Hay quien me llamará por esto mal dylanita. Pues vale. Quizá. Pero a mí lo que me gusta es la música….Llámenme loco.

Sonando: Fall on me de R.E.M.

viernes, junio 18, 2010

Las cometas de Mark Olson

Mark Olson tiene nuevo disco. Sin Gary Louris, esta vez. Y ¿qué quieren que les diga? Yo a estos dos siempre que se separan echo de menos al que no está. No lo puedo evitar porque juntos son tan grandes….Buen disco éste. Eso sí. No me interpreten mal.

Dice Olson que “para mí, Many Colored Kite es el deseo de que en lugar de habitar un mundo restringido, lo hagamos en uno inclusivo, donde es bueno que cohabiten personas de distintas ideas, religiones o lenguas…”. No, no sufran. No es un disco de fusión ni de música étnica ni nada así. Es un disco de Mark Olson, en toda regla. Más folkie. Con algo que a mí me recuerda a Fairport Convention, quizá. O a Donovan. O a Nick Drake. O a Pentangle ¿Habrá estado escuchando el bueno de Olson folk inglés antes de hacer este disco? Me da a mí que sí. Por eso a mí se me hace su disco menos americano y más inglés. Si es que el segundo tema «Morning Dove» casi parece una canción de John Renbourn. Y no digo todo esto como algo negativo. Simplemente es una reflexión sobre mis primeras impresiones tras pocas escuchas del disco. La producción de Beau Raymond (Devendra Banhart) seguro que ha colaborado a esa impresión. Mientras, Olson dice que sus letras se han inspirado en las de Bob Marley. Curioso. Eso sí, la introspección sigue ahí. Y el buen gusto. Eso explica las colaboraciones de Ingunn Ringvold, Jolie Holland y Vashti Bunyan a las voces. Deliciosas.

Así, a bote pronto, diría que es uno de esos discos que como los buenos vinos (vaya semana vinícola llevo) hay que ir saboreando con tiempo. Yo estoy dispuesto a ello. Faltaría más.

Sonando: King Snake de Mark Olson

jueves, junio 17, 2010

Mis canciones

Tengo un problema con mis canciones: las de los demás siempre me parecen mejores. Todas. Bueno, casi. Algunas de las que suenan en emisoras por todos conocidos me parecen peores pero incluso ahí encuentro muchas que me parecen más buenas que las mías ¿me pasa algo doctor? Y eso que no será porque no estoy bien rodeado de gente que sabe de esto. Santi Campos, Quique González, J.J., Joe Traveller, Jaime Anglada, Hendrik….¿Será eso? Igual sí. Igual esa es la explicación, que al lado de semejantes monstruos cualquiera hace una canción que le convenza. El otro día Quique me decía que hacía mucho tiempo que no oía su disco. Pues yo le gano, seguro. Y se que hay gente a la que le han gustado mis canciones. Mi buen amigo Rafa Puerta de Hanky Panky Records es un enamorado de «Canciones de Santa Fe» de nuestro primer disco. Le encanta. Eso te hace sentir bien. Pero luego estás tú. Tus sensaciones. Tu manera de enfrentarte a ellas.

Y digo todo esto porque hoy, y sin que sirva de precedente, hay ensayo con los Chinaski. Y siempre que pasa eso me apetece más ensayar las versiones que tenemos previstas que mis propios temas ¡qué le voy a hacer! Eso sí, últimamente creo que he acertado unas cuantas dianas. Tengo tres o cuatro canciones por ahí que me convencen mucho más de las que nunca haya hecho. Igual estoy encontrando el camino para “soportarme”, al menos. Y no, no es falsa modestia. No espero ningún comentario del estilo “tío, que tus canciones están muy bien”. Yo soy yo y me tengo que convencer a mí mismo. Lo demás se agradece, claro, pero uno es uno mismo…Hace unos días uno de los monstruos que nombraba más arriba me decía “tío, tú lo puedes hacer mejor o me he equivocado contigo”. Y me sentí un tío grande. Bien. Alguien que se enfrentaba a tus canciones sin mamoneos. Criticando desde el respeto. Aconsejando. Estudiándolas. Haciéndome mejor. Eso me hizo sentir bien. No digo que lo otro no guste pero, por poner un ejemplo, es como si viene la semana que próxima Dylan a España (que viene), le enseño mis canciones (que no la haré) y me dice “joder tío, ojalá yo pudiera hacer una canción como esa” (que no lo hará). Pues no señor. Eso no mola. Porque me costaría creerme que él siente eso aunque cosas más raras se han visto en este mundo. Lo mismo me sucede con la guitarra. La semana pasada otro de los de arriba me decía “esto no lo puedes tocar así, ensaya macho…” ¡Claro joder! Ese es el camino. Yo conozco mis numerosos límites pero con ayuda y las cosas claras todo es más fácil….

Sonando: This is my song de Ray Charles

PS: No, no se tocar el piano pero ¿a que lo parece?

miércoles, junio 16, 2010

El último vals

¿Hay algo más grande que The Last Waltz de The Band? Es de esos discos que siempre te aportan algo al volver. Grabado el día de acción de gracias de 1976, encontré una edición en vinilo el sábado pasado por unos impecables 12 €uros y claro, a la saca que se fue. Lo buscaba hace tiempo porque sólo tenía las ediciones en CD y en DVD de tan magno evento. Ya sabeis, cinco caras con el bolo y en la última The Last Waltz Suite, los cinco temas inéditos de regalo y el «The Weight» en versión modificada. Mejor que el CD mil veces y una más. Así lo pienso. El sonido del vinilo es espeluznante.

Cuenta la leyenda que el álbum está sobreproducido en el estudio porque la banda estaba tan nerviosa el día de su despedida que no dieron una a derechas. En el documental que grabó Scorsese (dicen que el mejor concierto filmado de la historia del rock) no se aprecia pero ese tipo de cosas son fáciles de disimular en el montaje. Me importa poco. Y perdón por la chulería pero es que este es uno de esos casos en los que el resultado es tan grande que poco importan los medios. Otra leyenda sobre el concierto es que, como no, habá "barra libre" de rayas de cocáína pero muchos múicos se quejaron de que el lugar en el que estaban dispuestas era muy frío y consumir solos era un coñazo. Por eso se colocaron seis altavoces en la sala en los que se retransmitía sonidos de gente aspirando sin parar. De hecho la leyenda continúa y se dice que Martin Scorsese, tuvo que eliminar unas manchitas blancas del bigote de Neil Young en la postproducción del film no fuera caso que la gente se preguntara qué hacía aquello allí.

¿Saben que The Band no dejaron entrar a Eric Clapton en el grupo porque "ellos no improvisaban"? Un Clapton, que acababa de dejar Cream al oir el Music From Big Pink de los canadienses en el 68 y pensar que se había quedado atrás en el rock, no se podía creer que le pasara eso mientras ostentaba el status de mejor guitarrista del mundo. A pesar de ellos no quiso perderse el vals ocho años después. Grandes desde el principio hasta el final.

Sonando: Further on up the road de The Band & Eric Clapton

martes, junio 15, 2010

Huno

Hoy no voy a recomendar un disco, ni un libro, ni una película, ni una canción, ni un cómic.....Hoy la cosa va de vinos. Y es una novedad. Creo que es la primera vez que lo hago. Y es que uno no es tampoco un entendido en la materia. Ni mucho menos. Me gustan los vinos buenos. Simplemente. Como los discos. Me gusta que me digan algo, que hagan que los recuerde en el tiempo...Tonto que soy ¿no?

Pues la semana pasada, en Las Piscinas de Villacarriedo, el restaurante de Fonsu, probé por primera vez Huno, un Ribera del Guadiana recomendado de la casa que es sencillamente espectacular. Elaborado con uvas tempranillo (40%), cabernet sauvignon (30%), merlot (15%) y syrah (15%) y fermentado durante nueve meses en barrica de roble francés y roble americano, el vino, inencontrable casi en Barcelona, es espectacular. Apenas tiene un par de años (es del 2007) pero promete y mucho. Afrutado, goloso y, sobre todo, my gustoso. De esos que entran casi sin darte cuenta pero que tu paladar no olvida. Como el primer disco de Rick Danko...

Sonando: Sip the wine de Rick Danko

lunes, junio 14, 2010

Felicidades al Hotel

¡Qué difícil es llegar a 100 programas de radio! Servidor y Rakel, cada semana, fruncen los ceños y se empeñan en seguir dando nuestra dosis semanal de Sentido Común a los oyentes de Ona de Sants. No nos va mal. Realmente no nos podemos quejar. Hemos conseguido tener oyentes fieles y que siempre están ahí. Y eso es más que importante. Hay semanas que, por x cuestiones, cuesta irse a la radio a hacerlo. Malos días, gripes inoportunas, nevadas (je,je...) pero la ilusión y las ganas siempre ha podido más que todo eso. Sólo una faringitis logró derrotarme, en este caso. Rakel, como es más fuerte, siempre ha estado ahí al pie del cañón.

Por eso hoy hay que felicitar al Hotel Arizona. El gran José Prieto, celebra su programa 100, y eso es algo grande. Empezaba con su proyecto tras estar unos meses en los micrófonos acompañado de Jesús Álvarez, el encantador propietario de la excelente Radio City Discos, acaso la segunda mejor tienda de España. La primera es la pequeña de Revolver, en Barcelona. Se que Jesús me perdonará. La tierra tira, hombre. Aunque con eso podríamos hacer como con los Beatles y los Stones, no seamos tontos y nos quedamos con las dos y problema arreglado.

Volviendo, que me pierdo. El mejor hotel de las ondas hertzianas cumplía el sábado 12 de junio 100 programas con uno especial para sus oyentes. Unos oyentes que, como nosotros, no nos perdemos una edición (en nuestro caso a través de Internet). Los sábados de 12:30 h. a 14:00 h. hay buen gusto garantizado y muchas cosas por descubrir. Últimamente hasta hemos coincidido alguna vez en nuestro plástico de la semana. Se le nota el amor al medio a José y el amor a sus oyentes. Así, como nos gusta a nosotros. Cositas hechas desde el corazón. Felicidades y a por los 200.

Sonando: Only a Rose de Geraint Watkins (en honor al hotel)

viernes, junio 11, 2010

The Mynabirds

Ayer les mentí. O por lo menos seguro que les di una impresión equivocada. No quise decir que sólo oyera a Tom Petty estos días. Y la culpa la tiene Quique González que me regaló el vinilo de The Mynabirds. Me pilló. No los conocía de nada.

El disco está grabado en Oregon con la producción de Richard Swift (a este sí que lo controlo) que se encarga de grabar además un buen puñado de instrumentos para adornar la hipnótica voz de Laura Burhenn. Todo eso con colaboraciones de lujo como la de AJ Mogis de Monsters of Folk o Nate Walcott de Bright Eyes. En las propias palabras de Swift “este disco suena a Neil Young tocando en la Motown y eso es lo que siempre quise hacer” ¡Qué! De piedra se me han quedado ¿no? De hecho hay una banda de los 60 y de sonido soul que se llama casi igual que ellos, The Mynah Birds y a la que rinden tributo en el nombre. Si lo oyen y les recuerda a Dusty Springfield o a la Linda Rondstadt más inspirada vamos por el mismo camino. Y es que, como reza el título del disco, Lo que perdimos en el fuego lo ganamos en el diluvio…Cuando la sobriedad embellece por su contención…

Sonando: Good Heart de The Mynabirds

jueves, junio 10, 2010

Petty no falla

Ando liado de lleno en el nuevo disco de Tom Petty ¡Qué quieren que les diga! Yo no entiendo las críticas. El otro día hablando con Quique González apareció varias veces la expresión “¿Qué nos pasa en este país” en referencia a bandas encumbradas y defenestradas por la prensa musical hispana y que, en nuestra opinión, no merecían ese trato. Ni el bueno ni el malo. Ahora, paseándome por los foros empiezo a leer opiniones que se cargan el disco del amigo Tom, alguna de periodistas teóricamente doctos en la materia. Señores, quede claro, Petty compite con Petty. Juega en otra división. Hace otra cosa. Los demás miran alucinados cada vez que se saca un disco de la manga. Que sí, que sí, que este es menos directo, requiere un esfuerzo del oyente pero ¡ay cuando entras en él”. La eléctrica del señor Mike Campbell domina todo el disco aunque esas preciosas y nítidas acústicas no se quedan atrás. Suena más bluesy, más 70. Y leo en otro foro “¿qué coño hace Petty jugando a ser Led Zeppelin?”. Tampoco hay que pasarse oigan. Si es que somos la leche….Tranquilidad, déjense llevar. Verán como así la vida es más fácil y este disco les vuela los sesos. Al tiempo….

Sonando: High On The Morning de Tom Petty

miércoles, junio 09, 2010

Letras, letras, letras...

Antes de mi viaje a tierras cántabras acabo con Un buen chico, lo último que he leído de Nick Hornsby. Y otra vez acabo un libro suyo encantado. Me flipa este hombre ¡qué le voy a hacer! Me gusta como camina su prosa y me vuelven loco esas referencias musicales que incluye en todos y cada uno de sus libros. Vengan a cuento o no, él las hace encajar. En éste las referencias a Nirvana contribuyen a hilvanar la historia que se me hace emotiva y realmente bonita.

Ahora toca otra cosa. Cambio de tercio. La pesca de la trucha en América de Gary Brautigan. Fusilo una parte de la nota de prensa. “Richard Brautigan (1935-1984) dijo una vez que su lugar en la historia -de la literatura, del mundo-, es decir, en la foto panorámica de la historia, era el lugar de las nubes. Suponemos que se refería a la parte más bonita de las fotos con nubes, pero podría tratarse de ese limbo donde, en efecto, quedaría atrapada hasta ahora la edición española de La pesca de la trucha en América, aunque gracias a este enorme librito errante más de uno llegara a imaginar el día en que se escribirían «brautigans» en lugar de novelas. Quien no lo haya leído aún y se haga con un ejemplar puede estar tranquilo: habrá conjurado la eventualidad de no descubrir nunca lo mucho que Brautigan supo hacer con tan poco. Desde luego, el escéptico podría preguntar quién se acuerda ya de este autor aunque, por nombrar a uno entre muchos, Murakami reconozca en él a un precursor y La pesca... vendiera más de dos millones de ejemplares en su momento. Habrá, pues, quien opine que sus escritos pertenecen al pasado, al igual que el espíritu con el que se le identififi ca: el hippismo y la contracultura americana de Dylan o Ginsberg. Pero Brautigan podría haber sintonizado con nuestra época si no se hubiese pegado un tiro. Por algo se ha dicho que su obra incluso anuncia a autores tan dispares como Raymond Carver o David Foster Wallace”.

El menda lleva aproximadamente un tercio del libro. Corto, por cierto. Y me está encantando. Es freak, sí, pero es grande ¿Algo más? Ah, sí, que no lo duden…Lo edita Blackie Books y eso significa que además la edición es preciosa.

Sonando: Hail Hail de Truth and Salvage Co.

martes, junio 08, 2010

La gente del valle

Para recordar. Así podría definir los dos días que he pasado junto a mi buen amigo Quique González en su casa, en Villacarriedo, Cantabria. No explicaré mucho más sobre eso. Es la intimidad de Quique y eso hay que respetarlo pero esa noche en la que jugamos a enseñarnos una canción el uno al otro en forma de “lucha de sentimientos musicales” con Spotify aderezada con buen tequila es de las que no olvidaré nunca. De lo que sí quiero hablar es de la gente que me he encontrado. Unos cracks oigan. Todo el mundo, absolutamente todo el mundo, me ha tratado de fábula. Me han llevado en volandas y me han hecho sentir en mi casa.

La unión de los ríos Vas y Pisueña forman el Valle de Villacarriedo, un lugar idílico que lo es todavía más por su gente. Me quedo con la grandeza de gente como Fonsu que hizo honor a la frase que Quique me soltó apenas un par de minutos antes de conocerlo “Fonsu es grande y tiene el mejor restaurante de España”. Pues corto se quedó. Un tío de esos que no te separarías nunca. Que transpira honestidad, respeto, paz y amistad. Casi de manera instantánea. Cuando lo conoces sabes que ya puedes contar con él. Que va a estar ahí. Y cuando te sirve sus albóndigas de buey, sus huevos revueltos con foie o su revoltijo de setas le quieres hacer un monumento a la de ya. Dejamos una pendiente para Barcelona. Si soy la mitad de buen anfitrión la prueba estará superada.

Sonando: You’re Still Standing There de Steve Earle & Lucinda Williams

lunes, junio 07, 2010

Deltonos en el Rocksound

Cuando algunos lean estas líneas, servidor estará con tres de los Deltonos y la encantadora y preciosa mujer de Hendrik Röver en un vuelo con destino a Cantabria para pasar un par de días por allí. Pablo, al que aprovechamos para felicitar, cogió los bártulos ayer ante su reciente paternidad. Gente grande estos tipos. Se han pasado el fin de semana en Barcelona para no faltar a la celebración del segundo Aniversario del Rocksound, una sala que se merece, por la gente que la lleva, todo y más. Quizá por eso los cántabros hicieron un bolazo del copín, copón, copete. Enorme. De los que hacen que la gente se pase mucho tiempos con frases del tipo “¿ te acuerdas que en el bolo del Rocksound….?” o “Yo estaba en el Rocksound el día que los Deltonos….”. 150 sudorosas almas con mucho calor pero muchas ganas de rock an roll. El aforo oficial lleno. Y un no más tickets en la puerta. Como era de esperar.

Por la tarde Hendrik nos había revelado el secreto o la sorpresa del show. Éste iba a estar dividido en dos partes. La primera iba a ser un repaso a toda la carrera de los Deltonos, por orden cronológico y a razón de dos temas por disco. 14 en total. Algo así como los Deltonos en 45 minutos (parafraseando al propio Röver). En ese set ya quedó demostrado que si esta banda se llamara The Deltones y lo pronunciáramos “deltouns”, en este país se babearía por ellos porque le dan cincuenta patadas a muchas bandas guiris por las que perdemos el culo. Pero la cosa no va así, para desgracia para suya.

Después descanso y entonces venía el colofón. La banda había pedido unas pelotas de ping pong. Sí, sí, he dicho pelotas de ping pong. El objetivo no era otro que escribir en cada una de ellas el nombre de hasta 40 versiones que la banda podía interpretar y que la gente fuera extrayendo una pelotita al azar. No se consiguieron las 40 pelotitas porque el chino de la esquina no tenía más que 24 pero el plan siguió adelante. Hendrik arriesgó. Había que descartar alguna de las 40 versiones y se la jugó dejando «Sheena Is a Punk Rocker» de sus admirados Ramones (;-))¡Juas! Y la bola salió, con dedicatoria incluida a amigo Manel (los siento H., la vida es así....je,je). Bromas a parte, no hay que olvidar que los Deltonos son, probablemente, la mejor banda versionando de este país. Y es que para versionar hacen falta tres cosas: calidad, imaginación y buen gusto para escoger. Y a estos señores les sobra de cualquiera de las tres cosas. Por eso nos daba igual estar oyendo una cover de ACDC, de Chris Knight, de John Mellencamp o de Steve Earle. Aquello sonaba a Deltonos y sonaba de narices ¿Qué se lo perdieron? Pues desde ya puedes estar arrepintiéndote…

Sonando: Brindemos de Deltonos

sábado, junio 05, 2010

La boda rock del año

Antes de que se me adelante y me robe la idea J.F.León, haré una breve reseña de lo que fue la boda rockera del fin de semana en Barcelona y que sucedía ayer viernes. Porque se casaban Suzy Chain y BB Quatro, miembros de Suzy y Los Quattro y servidor estaba invitado con la parienta. Conozco a la pareja hace muchísimo tiempo. Casi ni puedo concretarlo. Mirando los CDs de Tipos de Interés veo que Jon (aká BB Quattro) y yo grabamos nuestra primera canción en 1995, así que debe ser poco antes que nos conocimos. Entonces ellos ya salían juntos. Una de las primeras cosas que hicimos los tres fue asistir a un concierto de los Dictators en la desaparecida Sala Garatge. La boda con Handsome "Dick" Mano suelta Manitoba, Jon con su melenón y yo, aún con pelo, junto a la siempre guapísima Su lo demuestra. También recuerdo nuestro viaje en trío a Castellón para ver a los Surfin’Lungs en una de sus primeras giras españolas, viaje que me sirvió para conocer a un tal Santi Campos al que he acabado homenajeando en un disco. Muchas aventuras hemos vivido juntos. Jon llamando a mi casa, en época de “buscas” y no de móviles desde Valencia para saber si Suzy había llegado bien a casa, él y yo esperando a Jackson Browne en la puerta de Radio 3 para que nos firmara todos nuestros discos, la persecución a los Model Rockets para que nos firmaran unas entradas, el concierto de los Southern Culture On the Skids en la noche de más aciaga de la historia al que no llegué quedándose Jon con las entradas, las tardes de verano en la piscina de Su…..Durante mucho tiempo puedo decir, con orgullo, que yo era la voz que le cantaba a Suzy las canciones que Jon le hacía. Casi siempre, mejores que las mías….Y también recuerdo como el primer día cuando en su casa, Jon me enseñaba el regalo que Suzy y él se habían hecho por su aniversario y que no era más que el germen de Suzy & Los Quattro mientras un orgulloso padre de BB, del que me acordé mucho en la boda (como ellos dijeron, hubiera sido el rey de la fiesta), me decía “¡cómo canta la tía para no haber cantado nunca ¿eh?”.

Allí estábamos. Mucha gente. Amigos venidos hasta de Japón donde la banda tiene un tirón considerable. Y algunos de los de siempre. Un placer seguir al lado de Jon. Una amistad de esa que sabes que está ahí aunque pasemos semanas sin hablarlo. Nos enviamos un simple e-mail cuando nos necesitamos como si nos viéramos cada día. Y eso es grande. Famoseo, entre comillas. Es decir, gente del sector, claro. Los Waldorf Astorias, algún Midnight Traveller, Harry Coltello, miembros actuales y pasados de Suzy & Los Quatro y los Rubinoos. Sí, sí, he dicho los Rubinoos, buenos amigos de los novios. Los de Berkeley cantaron en la ceremonia a capella y también lo hizo Coltello con su guitarra. Luego nos hicieron un bolo privado acojonante. Todo muy divertido. Buena comida y buenas canciones. Una boda en la que suenan para los momentos claves los Dictators, los Beach Boys, The Beat o Sam Cooke no puede estar mal ¿no? Otro cachito de memoria ocupado.

Sonando: Marry This Moron de BB Quattro & The Rubinoos (canción con la que Jon pedía a Su que se casara con él y que nos regalaron a todos los invitados)

viernes, junio 04, 2010

Rocksound de aniversario y los Deltonos

La sala Rocksound está de Aniversario. Y eso es motivo de celebración. Lo es porque la lleva gente que todavía cree en esto de la música en directo. Que arriesgan su dinero, perdiéndolo en muchas ocasiones, para hacer algo en lo que creen de verdad. Han pasado ya dos años desde que inciaron su aventura y han consolidado la sala con una propuesta siempre destacable, llena de calidad y buen gusto. Servidor ha tenido el placer de vivirlo de diferentes maneras. Porque en el Rocksound he sido público y he visto como en apenas dos años ya se han preocupado de mejorar el equipo de sonido para que la sala suene mucho mejor. He sido músico y he visto lo bien que me han tratado y como es una de las pocas salas, si no la única, que hay en Barcelona y que tiene backline propio. He sido promotor y he visto lo bien que se trabaja con esa gente. Y he sido DJ pinchando lo que me daba la gana y disfrutando con las sonrisas del bueno de Antonio, de Sandro o de Manel, tanto a un lado como al otro de la barra. Y que dure, joder, porque gente así e inciativas como esta lo merecen. De momento este fin de semana celebran ese aniversario con triple concierto. Hoy viernes Motociclón. Servidor se lo pierde porque estoy en una boda amenizada por los Rubinoos, nada menos. El sábado Deltonos. Después de Neal Casal, al Rocksound. INDISPENSABLES. Así en mayúsculas. Y el domingo Lupe Plata. Todo a precios de escándalo. No hay excusa. No, no, no....Felicidades Rocksound.

Sonando: Los Buenos Tiempos de Deltonos

jueves, junio 03, 2010

Real Country Dark en Barcelona

«Real Country Dark» es la canción con la que descubrí a Neal Casal. Los que la conozcan pensarán que no hay mejor manera de entrar en la música de alguien que con una canción tan maravillosa. Los que no ya pueden hacerse con The Sun Rises Here, el tercer disco de Casal, tras su debut, Fade Away Diamond Time, que quizá es mejor, y Rain, Wind & Speed que es claramente inferior. O, en su defecto, también vale Leaving Traces, el recopilatorio editado en 2004 sobre la carrera en solitario de Casal. Un tipo majísimo de Denville, New Jersey, al que los Crowes estuvieron a punto de convertir en el substituto de Marc Ford antes de decantarse por Luther Dickinson. Líder indiscutible de Hazy Malaze y colaborados habitual de Ryan Adams, el sábado estará en el Institut Francès a eso de las 20:30 h. Un horario ideal para no perderse después a los Deltonos en el Rocksound. Sábado completito.

Sonando: Real Country Dark de Neal Casal

miércoles, junio 02, 2010

Las chicas también cantan

Y después de ayer los caballeros, hoy tocan las damas. Qué preciosa es una voz de mujer cuando te encuentras con cantantes de relumbrón. Con señoritas que saben bien lo que hacen y que tienen ganas de demostrar al mundo que esto del rock no es sólo cosa de hombres ¡qué leches! Ahí va mi lista. Del 5 al 1, como ayer…

5. Ainara Legardon. Sin una gran voz pero con una intención y un rollo espectacular. Chris Eckman de los Walkabouts se fijó en ella. Y el tío mal gusto no tiene. Quizá es la cantante que mejor te canta al oído de este país.

4. Suzy Chain. Suzy & Los Quattro. A mi Susana me gusta ¿qué quieren que les diga? Aunque haya voces que digan lo contrario. Yo creo que lo suyo lo hace bien. Muy bien. Se lo cree y además mejora a pasos agigantados. Recordemos que esta señorita hace apenas cinco años cantaba en la ducha y poco más. Bravo Sue.

3. Ana Franco . Coffe & Wine. Otra cantante folkie pero quizá menos oscura que Ainara. Ana es además un encanto y más humilde que nadie. Preciosa voz, buen enfoque, buena dicción y buen gusto. A seguir.

2. Ester Rodríguez. Amigos Imaginarios. Una cantante no principal en mi lista. Todo el mundo quiere a Ester en sus discos. Por algo será. Pájaro Sunrise, Coffe & Wine, los propios Chinaski…Esterilla canta espectacular. Yo llevo tiempo reclamando a Santi Campos que le haga unas canciones a ella para un disco propio porque es un bombazo. Tengo algún concierto de los Imaginarios con ella de voz solista en algún tema como una cover de Aretha Franklin y es para caerse de culo.

1. Maika Makovski. ¿Qué hago si conozco a mucha gente? ¿No puedo loar a mis amigos y ponerlos en las listas? Lo bueno de poner a Maika aquí es que quien la oye o la conoce está de acuerdo. Mai tiene millones de registros, presencia escénica, ganas de comerse el mundo, actitud, una voz espectacular y, sobre todo, un dominio sobre ella brutal. Además no para de estudiar y practicar para ser mejor. Su último disco de título homónimo y producido por John Parish es una buena muestra. es la número 1, para mí, sin discusión.

Y ya está. Claro, me dejé a gente, como no pero es lo que hay. Cuando puse a Ainara dudé si la que mejor susurra es la Rosenvinge pero creo que ahora mismo no, aunque me gusta por donde va la carrera de Christina ahora. También me falta Miren de Tulsa pero al final decidí dejarla fuera por los pelos. O Susu de la Media Luna, aunque lo suyo se aleja dun poquito del rock...Otra vez será…

Sonando: Lava Love de Maika Makovski

martes, junio 01, 2010

Cantantes

Desde luego si estoy cerca de ser considerado algún tipo de músico no puede ser otro que vocalista ¡Qué gran tema! El cantante, que diría Andrés Calamaro parafraseando a Rubén Blades. Qué fácil es cantar. Y qué difícil es cantar bien. Quizá por eso me ha costado soberanamente enfrentarme a una lista como la que hoy planteo. Un repaso a los mejores cantantes de este país. No, no soy original. Y lo se, hace tres meses la edición de Rolling Stone en España ya editaba su lista. Pero hay está el qué. Aquella era su lista. Esta es la mía. Por eso aquí está. Eso sí, voy a dividirla. Hoy hablaré de hombres y otro día de mujeres. He hecho un ranking pero éste, incluso, podría cambiar en función a mi estado de ánimo, al momento en que se me pregunte…Eso sí, los que están son, por lo menos para mí….

De entrada cuando me enfrento a la lista que propone la amiga Rolling me sorprenden muchas cosas, por supuesto. Una de ellas es que, por votos, mi buen amigo Quique González aparezca entre los más votados. Curioso. Quique es un crack. Un tío encantador. Ya saben lo que pienso de él. Pero hombre, ser declarado el mejor vocalista del país….igual es pasarse. Y eso que el tío ha mejorado esa faceta a pasos agigantados pero es que tampoco creo que ese sea su objetivo. Esta me llamó la atención por curiosa y porque me hizo ilusión, por Quique, que andara por ahí con más votos que mucha otra gente ¡Bien por Quique!

Que Camarón esté entre los mejores cantantes de rock de este país lo hace por freakie ¿Nos hemos vuelto locos o qué? Ahora parece que está de moda decir que Camarón es rock, o que Serrat es rock…Pues no señores Camarón no hacía rock. Punto y pelota. Servidor es de raíces andaluzas. Mi madre es sevillana y he veraneado en un pueblecito de Huelva durante años. Me gustan cosas del flamenco. Me gustan los fandangos de Huelva, me gusta el Cabrero y me gusta Camarón (¿sorprendidos?). Fue un visionario, un rebelde, una evolución, todo lo que quieran….pero lo que no fue es un cantante de rock, no jodamos. Si Camarón se acepta como cantante de rock quiero proponer a Ozzy Osbourne como el mejor cantante de salsa de todos los tiempos. Y si todo vale pues quitamos las estanterías de las tiendas de discos con sus cartelitos y los ponemos todos en la etiqueta rock…

No divagues, Edu, no divagues que te pierdes….Vocalistas. Hombres. Señores que cantan. En España. Del 5 en adelante. In crescendo. Con sorpresas. Ya verán….

5. Jero Romero. The Sunday Drivers. O ex The Sunday Drivers porque la banda toledana que más hits compone por minuto se separa. A Jero lo acusan de muchas cosas que ni siquiera voy a nombrar porque apenas nos conocemos y hemos hablado un par de veces. De lo que no hay duda es que el tío canta fantásticamente bien. Tiene una voz preciosa y la modula de manera excelente. Potencia, dulzura. Muy bueno.

4. Miguel Bañón. Los Marañones. Un monstruo. Desconocido para muchos, Bañón es una de esas voces rock, rock, rock. De esas que cuando eres un crío y quieres ser cantante piensas “yo quiero cantar como Miguel Bañón”.

3. Carlos Tarque. M-Clan. ¿Qué quieren que les diga? Tarque canta de cojones. Guste o no lo que hace M-Clan ahora (vaya por delante que a mi su último disco me parece muy bonito). Él fue el ganador de la encuesta-lista de Rolling Stone y ahí hay poco que decir. Lo canta todo muy bien. Rompe la voz sólo lo justo. Perfecto.

2. Ismael Inarejos. MEL. Ya podéis apuntar este nombre. La voz que hizo la cover de «You Angel You» en el tributo a Dylan que dirigí. Un día Álex Vivero me dijo “el maricón de Isma es que se pone a cantar y todo desaparece a su alrededor”. Una voz de rock clásico. Preciosa. Y encima parece que no necesita hacer ningún esfuerzo. El disco de MEL debe estar a punto de salir. Buenafuente lo oyó y lo fichó “ipso facto” para sus sello discográfico. Algo tendrá…

1.Omar “The Sidney Kid”. The Midnight Travellers. Pues sí, él es el hombre. Y antes de que me acusen de amiguismo, por que Omar es amigo mío, me voy a explicar y voy a hacer unas propuestas. Empezaré por estas últimas. Vayan a ver a Two Travellers At Midnight cuando se acerquen a su ciudad. Como ellos dicen, “la facción acústica” de los Midnight Travellers muestra a Omar en toda su grandeza. Con la banda al completo el volumen te hace perder atención en su voz pero en acústico, sólo con una guitarra es delicioso. Ver como su diafragma aguanta las notas más altas es una clase magistral para cualquier cantante. Cuando parece que se va a perder, que ahí no va a llegar, que va a desafinar….Nunca sucede. Siempre perfecto. Impecable. Adaptando a su voz cualquier tema. Un rock “pesado” marca midnite, una cover de los Stones o hasta el «Good Vibrations». Un tipo listo que sabe que no se puede cantar ese tema como Brian Wilson y lo arregla para su voz. Sin pretensiones pero con dos cojones. Valiente. Terco en cuanto a sus ganas de hacer las cosas bien. Humilde. Dulce cuando ha de serlo. Entregado sólo con cuentagotas para no dártelo todo de golpe y dejarte exhausto. Sólo dosis justas de su límite para que te vayas fijando en su timbre. Particular. Nada usual. Omar no es un cantante al uso. Su voz no es la mejor pero lo parece, su fraseo no es inolvidable pero se te olvida en el biend e la canción, su afinación es tan embriagadora que ni te fijas...No tiene una voz tan estándar como puedan serlo las de Isma o Tarque. Pero canta tan bien….De verdad, pruébenlo en acústico y ya me contarán….

Sonando (en mi cabeza): Good Vibrations de The Midnight Travellers