jueves, noviembre 28, 2013

Mariachi Los Svensson, órale svenska!



Imaginemos. Un tipo de Tenerife que se va a vivir a Alemania. Allí crea uno de los personajes más apasionantes de nuestra música de raíces: Evil Mr.Sod. Pero no contento con eso se junta con tres suecos y se monta una banda que responde al nombre de Mariachi Los Svensson y que, a parte de tener el mejor nombre del mundo, son un regalo para cualquier amante de los sonidos country-blues. Evidentemente todos pasan por hermanos y se apellidan Svensson (por supuesto). Ahí están Ramón Svensson, “M” Svensson, Juan “Rayito” Svensson y Raulito Svensson. Y si os estáis preguntando si es posible oír su música la respuesta es sí. En su Bandcamp hay disponibles dos EPs que se pueden descargar al precio que uno desee. El primero, bajo el nombre de No Sleep Till in Dresden incluye versiones de Carl Perkins (por duplicado), Hank Williams (también por duplicado) y Elvis. El segundo (aunque primero cronológicamente), con el título de Órale Svenska incluye covers de Fats Domino, Elvis vía Claude Demetrius, Johnny Cash y un «Summertime Blues» de Eddie Cochran que tira de espaldas. Ojalá les diera por dejarse caer por estas tierras. Yo no faltaría a la cita.

Sonando: Summertime Blues de Mariachi Los Svensson

martes, noviembre 26, 2013

Serás gilipollas Edu



Escena cotidiana. Domingo por la tarde. Rakel anda haciendo cosas por casa, yo friego los platos acumulados mientras los Strypes suenan en la cadena. Ese vinilo es impresionante. June juega en el comedor. Sin darme cuenta el disco llega al final de su cara A con los últimos acordes de «Angel Eyes». Decido acabar de enjuagar los últimos vasos y cambiar de cara cuando de golpe se oye un ruido que no puedo reproducir pero que todos los amantes del vinilo podrán imaginar. June ha decidido ser ella la que pusiera más música. Quería seguir bailando y en su intento ha arrastrado la aguja por el vinilo para volver a ponerla en principio. Rakel y yo gritamos al unísono “¡JUNEEEEE!”. Ella nos mira y al instante me doy cuenta de lo que he hecho. Yo que intento educarla en el amor a la música, en la pasión por los discos. Buscando despertar continuamente sus inquietudes. Su interés. Y cuando lo consigo, cuando ella me muestra lo que le gusta la música, le pego un berrido a mi trozo de cielo. June me mira con cara de miedo. No dice nada y apenas 15 segundos después se lanza a llorar desesperada. Yo intento consolarla, le digo que no pasa nada, que si se ha estropeado el disco ya compraremos otro, pero ella no tiene consuelo. Se ha asustado y me hace sentir el tío más idiota del mundo. Mientras la abrazo sólo puedo pensar “serás gilipollas, Edu”.

Sonando: Angel Eyes de The Strypes

lunes, noviembre 25, 2013

Paul Fuster y su planeta



Este fin de semana he aprovechado para ver Pauls Planet, una de las películas que no pude visionar en la pasada edición del In-Edit Festival. El documental gira alrededor de la figura de Paul Fuster, interesantísimo personaje, un “gitano”, en el mejor sentido de la palabra, como manifiesta mi buen amigo Xarim Aresté en el film. Los habituales de estos lares saben que me encantó Repte, el disco que Fuster editó el año pasado. Ver como se organiza una gira de 60 fechas seguidas por todo el territorio de Catalunya, yendo de un pueblo a otro con una bicicleta que él mismo se ha construido para llevar sus trastos, es una experiencia más que curiosa. Ver como invita a cervezas a la gente del Heliogábal, como improvisa canciones, como se construye guitarras, hacen el documental más que recomendable. La verdad es que yo lo he pasado teta viéndolo. Además la cinta pone de manifiesto algo que cada vez es más evidente: no sólo en los States pasan estas cosas.

Sonando: Ja no sap greu de Paul Fuster

viernes, noviembre 22, 2013

Bunbury y su Palosanto

Hace un par de días Mondosonoro destacaba en su web la reeña que he hecho para la revista del último disco de Bunbury. Esto es lo que dije de él:

Curiosa tendencia negativa en las primeras críticas al nuevo disco de Bunbury (alguna de ellas directamente inaceptable) que provocan una extraña predisposición en mí al enfrentarme a este “Palosanto”. Son sus canciones las que se encargan de cambiar progresivamente mi opinión al encontrarme un músico inspirado, comprometido, maduro y compacto. Orgulloso, bárroco, épico, elegante y firme, recupera el trabajo mucho de lo que se quedó en el ya lejano “Flamingos” con la dosis de actualidad necesaria de los tiempos que corren. Con sintetizadores, voces femeninas, oscuridad y ecos a los Bad Seeds, a George Harrison o a Giant Sand ¿Estoy utilizando referencias para hablar del maño? Bunbury es Bunbury y con este disco sigue siéndolo. Esa es la mejor de todas las noticias, así que dejémonos de historias.

Sonando: Despierta de Bunbury

jueves, noviembre 21, 2013

Altube y Pop, garantía de buenas canciones

En la foto tres amigos míos. Dos de ellos, los de los extremos, estarán esta noche compartiendo escenario en Alfa en Viu, en lo que supone el estreno de mi productora: Producciones Acaraperro. Igual les da por hacer una canción del de en medio ¿quién sabe? Son Txetxu Altube y César Pop. La cita es a las 21:30 e intuyo que va a ser una de esas noches mágicas. Porque estos dos tipos saben como hacer las cosas y además son buena gente. Aman lo que hacen, su música, sus canciones y dejan un trocito de su corazón cada vez que se suben a un escenario. No se preocupen. Lo tienen muy grande y les sobran trozos. Con ellos creo que cerraré la intensa semana de conciertos. Pokey LaFarge, Joseph Parsons, Tim Easton...Espléndida semana, aunque muy cansado. Esto de trasnochar casi todos los días pesa con la edad.

Sonando: Ropa Nueva de Los Madison

martes, noviembre 19, 2013

Pokey LaFarge, la conversación previa al concierto de un tipo con clase



Llueve. Y mucho. Es lunes son las siete y media de la tarde y ando zanganeando por casa. Toca espabilar. Manel me envía un mensaje, está a punto de instalarse en el Sonora, previa indispensable a cualquier bolo en Rocksound. Miro el cielo y no sólo esta negro por la noche sino que las nubes asustan. Pero esta noche hay concierto. Pokey LaFarge en la que quizá sea la última vez de verlo en un club pequeñito, como merece su música, llegaba a la ciudad. Que es carne de Primavera Sound lo vimos al instante, pero esos son otros temas.

Tertulia previa cargada de nombres: Neil Young, Nicki Bluhm y Lluis que tradicionalmente nos da rabia con sus viajes para ver artistas por el mundo contándonos lo que hizo Dylan la semana pasada en París. Pokey prepara el set-list de la noche con un impecable traje oscuro y unos zapatos blancos en la mesa de al lado. Poco después de que él se marche hacia la sala hacemos lo mismo. Tras llegar y comprobar que el merchandising está a un precio intocable me voy a las tripas del Rocksound a dejar la chaqueta y allí me encuentro con LaFarge preparándose un té. Entro y cuando paso por su lado inicio la conversación.

-Hey Pokey, soy Eduardo, el tipo que te entrevistó para Mondosonoro hace unas semanas.
-Claro, me acuerdo tío, fue una entrevista agradable. Recuerdo que hablamos de Roy Smeck y Lonnie Johnson. Eso no es habitual…
-¡Qué sorpresa que me recuerdes!
-Tío, hay que ser respetuoso con quien hablas…Oye, vaya club más chulo ¿no? es un verdadero club de rock and roll.
-Yo creo que sí, el Rocksound me parece el mejor club de la ciudad para tocar.
-Es el mejor sitio en el que he tocado nunca en Europa. Me encanta.
-Empiezas la gira hoy ¿no?
-Sí, mañana me voy a Madrid y luego a Santander.
-¿En qué salas tocas?
-No me acuerdo.
-Seguro que te tratan genial, no te preocupes….Joder ¿estás preparándote un té?
-Sí tío, mi voz sufre mucho y lo mejor es algo caliente. El té es perfecto.
-Me sorprende. Oye ¿me firmas los discos ya que estamos aquí? Los he traído….
-Por supuesto…..

Saco los discos de mi bolsa y….

-Te falta el último tío…
-No, es que el último lo tengo en vinilo y con la que está cayendo no quería que se estropeara.
-Eso es amar la música tío. Mándame tu dirección por e-mail y te enviaré otro firmado.
-No hace falta Pokey.
-Insisto.
-Pues nada, así lo haré hombre. Oye, te dejo que te estoy agobiando en los últimos minutos antes del bolo.
-No te preocupes, así me pongo menos nervioso.

Y servidor salió del almacén para dejar que Pokey, té en mano, se dirigiera poco después al escenario para dar otro de los conciertos del año, convenientemente reseñado en la web de Ruta 66. Cuando dos horas después me marchaba del local alguien me tocó la espalda. Acababa de hacerme una foto con él. Era Pokey LaFarge. “Un placer haberte conocido Eduardo, de verdad”. Clase, mucha clase.

Sonando: Let’s Get Lost de Pokey LaFarge

lunes, noviembre 18, 2013

Semana de buenos conciertos



Esta semana va de bolos la cosa. Tres citas tengo marcadas en el calendario. La primera de ellas esta misma noche con el gran Pokey LaFarge. Decir que tengo muchas ganas de este concierto es quedarse muy, muy corto. Pokey es uno de los artistas a los que más admiro y que más me han sorprendido estos últimos años. Poderlo ver en un club como el Rocksound es casi un sueño hecho realidad porque la música de LaFarge no es precisamente lo que más se estile en este país. A ver si veladas como la de hoy ayudan a cambiar la tendencia.

El miércoles toca volver a la misma sala y citarse, esta vez, con Tim Easton y Joseph Parsons. El primero es el autor de uno de los discos de americana de este año, sin duda. El segundo es uno de los grandes nombres que forman US Rails, y aunque me confieso más fan de su compañero Tom Gillam, no se puede poner ni un solo pero a una noche que promete muchos y buenos momentos.

Y para acabar el estreno de la productora que me he montado con mis amiga Silvia Beltrán. Producciones Acaraperro nace sólo con el objetivo de traer a la ciudad de Barcelona conciertos que nos apetezca ver, como y cuando podamos. Nada más. Y el primero es el de un par de amigos: Txetxu Altube de los Madison y el gran César Pop nos sirven de lujoso punto de partida a una aventura que esperemos sea larga. Será el jueves, en Alfa en Viu, y les esperaremos con los brazos abiertos.

Sonando: La La Blues de Pokey LaFarge

domingo, noviembre 17, 2013

Catorce años sin Enrique



Hoy hace catorce años de la muerte de uno de los más grandes que nunca ha dado nuestra música. Y el cielo parece haberse puesto de acuerdo para llorar, una vez más, como merece su pérdida. The sky is crying, que diría Stevie Ray Vaughan. Enrique Urquijo se fue dejando sus canciones y un montón de recuerdos en al gente que le conocía. Hoy quiero recordarle con algunas de las palabras que Quique González me contó para mi libro sobre «Aunque tú no lo sepas», la canción que hizo para él y sobre el propio Enrique.

Cuando la estás haciendo y la terminas piensas "esta es la que creo que le va a gustar". Normalmente cuando funciona más es cuando tienes la canción ya hecha y entonces te planteas que "esta le va bien a tal, a ver si le gustaría cantarla". De hecho, a mi me cuesta mucho más escribir para otra gente que para mí. (…) Es difícil meterse en la cabeza de otro y saber si algo lo va a querer o poder cantar. Me gusta más tener canciones y mostrarlas que hacerlas directamente para otro. Yo había leído un poema de Luis García Montero, uno de mis poetas favoritos, que se llamaba «Aunque Tú No Lo Sepas» y construí la canción a partir de ese poema, intentando mantener la idea de Luis. Pensé que para Enrique era perfecta.(…) Enrique era un maestro. Tenía más actitud que la mayoría de músicos que conozco. Tuve la suerte de encontrarme con él en el momento oportuno. Era muy grande y que confiara en mis canciones me hizo creer más en mí. Estás haciendo algo de lo que no estás del todo seguro y que venga alguien como Enrique y te diga que le gusta te afianza.(Quique González)

Sonando: Aunque tu no lo sepas de Enrique Urquijo

viernes, noviembre 15, 2013

A 45 rpm. Billy Bragg – You woke up my neigbourhood



Don’t Try This At Home es el sexto disco de Billy Bragg, publicado el 17 de septiembre de 1991 tras una portada de dudoso gusto. Curiosamente, mi canción favorita y protagonista de este 45 rpm al que hoy dedico esta sección no fue escogida como primer single del disco. El honor se lo llevó «Sexuality» compuesta a medias con el The Smiths Johnny Marr que alcanzó el puesto número 2 en las listas americanas y el 27 en las británicas, siempre más duras con la producción autóctona. Pero en mi opinión nada supera a «You woke up my neigbourhood», una canción simplemente perfecta.

Sobre una melodía que va in crescendo, Bragg abandona la política de muchas de sus canciones para escribir un texto costumbrista que llega a su éxtasis en un estribillo en el que destaca con luz propia la segunda voz grabada por el entonces líder de R.E.M., Michael Stipe. Otro miembro de los de Athens, Peter Buck, no sólo colabora en la canción como instrumentista sino que aparece también como co-autor,  firmando el tema. Para la cara B queda «Ontario, Quebec And Me» una canción que iba a permanecer inédita hasta ser recuperada en 1999 en el recopilatorio Reaching To The Converted. Esta vez sí, se trata de una canción política, ambientada en Canadá y que probablemente fue compuesta por Bragg en el período que vivió en el país norteamericano. Un tema que combina a la perfección lo personal y sentimientos como la soledad, con los nacionalismos o las dudas ideológicas. Otra muestra más de genialidad del "azote de Essex".

Sonando: You woke up my neigbourhood de Billy Bragg

jueves, noviembre 14, 2013

Justo y Los Pecadores, preguntas perdidas



Justo y Los Pecadores. Una banda de esas que escriben desde casi el anonimato la historia del rock de este país. Entrevistados por un servidor en Mondosonoro este mes de noviembre, ahí van las preguntas que quedaron fuera del papel o aparecen incompletas. Habla Justo Conde.

 Se habla de vosotros siempre como banda de bar ¿os gusta? ¿Qué esconde esa definición?
A mí personalmente me encanta, me encuentro a gusto y creo que define muy bien nuestra puesta en escena. Somos una banda de Rock and Roll que trabaja en espacios de tu a tu, siempre de cara y en contacto directo con el público. A estas alturas de viaje, ¿a quién queremos engañar? ...La definición de banda de bar no reside en el bar, reside en la "banda" y en su forma de entender el show: 1, 2, 3... disculpa, me he equivocado, que tema toca, pásame el afinador...

Además, la situación actual no deja demasiadas opciones si quieres seguir en la brecha, las salas con identidad de concierto cobran demasiado por cederte su espacio y se hace prácticamente imposible recuperar la inversión. Lo pruebas una o dos veces y te das cuenta que no vale la pena seguir picando piedra. En cambio, las pequeñas salas que generan su beneficio en la barra del bar permiten que bandas como la nuestra puedan jugársela y salir a la carretera por que te ofrecen, a parte de su escenario, una parroquia de lugareños fieles y agradecidos a los que te sumas como amigo porque eres parte de su fiesta. Bar y Banda, banda de bar.

¿Qué os lleva a seguir grabando discos de rock and roll en un país tan poco rockero como este?
Simplemente seguir el rastro de la mejor canción que podamos hacer para ofrecerla a los rockeros que habitan este país, que no son tan pocos como pensamos ni tan viejos como creemos. Llevamos cinco CD´s editados  a nuestras espaldas más uno que no llegó a ver la luz por motivos que ya olvidamos porque cada cierto tiempo se nos aparece una nueva colección de canciones que creemos ha de ser escuchada. Cada nuevo Cd. es una meta  que nos marcamos para seguir haciendo lo que nos gusta, sin más pretensión que esa, por eso aguantamos juntos tantos años. No perdemos el norte soñando despiertos, hoy por hoy nos juntamos para tocar o para grabar, ya ni ensayamos, aprendimos rápido el mensaje de los jazzmen modernos: ensayar es de cobardes (risas).

Vasos, besos y versos. Parece una filosofía de vida ¿es así?
Los vasos llenan el vacío de los besos que me hicieron escribir esos versos. Cuestión de fe en uno mismo. De todas formas el vaso lo levantamos para brindar, no para olvidar, aunque algún texto os pueda llevar a esa reflexión; no somos más que una divertida banda de rock and roll que cualquier día puede aparecer por el bar de tu pueblo o por la pantalla de tu ordenador.

¿Cómo se lleva el tema de ser rockero de noche y luego cambiar el disfraz y dedicarse a otra cosa?
Ni yo ni mis compañeros utilizamos disfraz, lo que ves en el escenario lo ves en la calle. Recuerda que somos una banda de bar y que en los bares, como en la noche, todos los gatos son pardos: paletas, profesores, guionistas, parados, putas, curas ...

Soy muy fan de las rancheras y las vuestras suelen salirse ¿qué os lleva a ese género?
La desfachatez y la cara dura, pero me alegro de que te guste nuestra intromisión en el género. En el coche de mi padre, cuando era un chaval,  sonaban Los Panchos a todo trapo, se lo comenté a la banda una noche de juerga después de un bolo y resulta que en el coche de sus padres sonaba lo mismo y al mismo volumen, y ya sabes... "una piedra en el camino"... porque dios lo cría y ellos se juntan. Pero aparte de la anécdota, explorar uno de los estilos que sirvió para que el primitivo rock and roll se abriese al mercado latino de aquel entonces nos hace participes de ese rock and roll, porque utilizamos el idioma propio de esa línea de influencia y, alterando de forma autodidacta ciertas partes esenciales de la composición, nos acercamos al Tex-Mex y al sonido barriobajero de New Orleans. Nos funcionó bien con la versión que grabamos del Volver, Volver en nuestro CD "Desde el Burladero" y desde entonces seguimos investigando. No descartaría una incursión en el Cajún o el Zydeco, la influencia francesa la tenemos a 250 Kmts.

Si el futuro no está escrito, como decía Strumemr ¿qué vais a escribir en él?
Pues unos versos de la canción "El Futuro nos mintió" de nuestro último disco "Vasos, Besos y versos":  "No te preocupes más por mi / Yo no te quiero perder/ eres tu mi única luz y jamás renunciaré/  a empuñar un arma por la dignidad"”

Sonando: El futuro nos mintió de Justo y Los Pecadores

martes, noviembre 12, 2013

The Strypes, de hype nada



No, no vienen de Nueva York aunque sus pintas puedan recordarte a unos Strokes con clase (por su juventud, sobre todo), a que fumen pitillos en sus fotos de promoción y a que tengan cierta tendencia a la chaqueta de cuero. De hecho, ni siquiera son norteamericanos. The Strypes son irlandeses y se han sacado de la manga uno de los mejores discos de rock and roll guitarrero del año. Y aunque nos habían avisado con dos excelentes EPs previos, su primer larga duración nos ha sorprendido por su frescura y sus ganas de comerse el mundo. Están destinados a hacerlo si nada se tuerce.

«Mystery Train» es su forma de decirnos estamos aquí y esto es rock and roll. Anuncian lo que vendrá: guitarras, coros, y un ambiente melódico que los inclina hacia el pop y que irremisiblemente ha de llevarnos a los Ramones o los Dictators. «Blue Collar Jane» es el primer single del disco y la canción que daba nombre a su EP anterior. Su estribillo, adictivo como pocos, demuestra por qué. «Angel Eyes» les acerca al blues lisérgico y exento de cánones estilísticos mientras »What the People Don’t See» se mantiene en esos parámetros. «Hometown» es otro single en potencia y «Rollin & Tumblin’» es el lugar en el que sus instrumentos se encuentran con Dr. Feelgood y los Rolling Stones. Han llegado al número cinco de las listas británicas y los Arctic Monkeys los han reclutado de teloneros de su gira. Por algo será.

Sonando: Mystery Train de The Strypes