The Godfathers, recordando su directo antes de su visita

El 17 de junio de 2010 The Godfathers grababan las 24 canciones que tocaban en el 100 Club de Londres con el objetivo de publicar un disco y DVD en directo. Un concierto que celebraba sus 25 años como banda desde aquel ya lejano 1985 en que, tras la disolución de The Sid Presley Experience, Peter Coyne y su hermano Chris daban forma a uno de los grupos esenciales de la new wave británica. Precisamente ellos son los únicos miembros originales que quedaban en la grabación, pero el sonido “godfather” permanecía intacto. Demostrando en temas como «I want everything» que eran los perfectos herederos del legado de los Sex Pistols o en «I’m Unsatisfied» que las enseñanzas de Dr. Feelgood tampoco habían quedado en saco roto. No falla el evidente «Happy Birthday» cantado copas al viento en perfecta conjunción con el público. Una muestra perfecta de lo que pueden ser sus conciertos en la península. El 7 de diciembre búsquenme, con ellos, en Rockosund.

Texto escrito para la web de Ruta 66.

Sonando: Rewind Time de The Goodfathers

Conciertos 30/11-06/12: Cracker, The Freeway Revival, Augie Burr…

Una semana algo más tranquila pero, como siempre, con cositas bien interesantes…

Miércoles 3 de diciembre. Los grandiosos Cracker en un escenario pequeño como el del Music Hall. Cita ineludible con posibilidades (grandes) de convertirse en uno de los conciertos del año. Su intervención en el Azkena, hace unos meses, ya lo fue.

Sábado 5 de diciembre. The Freeway Revival llegan al Rocksound con su country-bluegrass cargado de buenas melodías y actitud rural. En disco están muy bien y lo han de confirmar en directo.

Domingo 6 de diciembre. Vermut rock and roll en el 99% Bar completado con la actuación de Augie Burr a las 16:00 h haciendo un tributo a Sun Records.

Sonando: Almond Grove de Cracker

Political World: cronología del nacimiento de un libro

El 3 de octubre de 2012 iniciaba en esta bitácora una serie que pretendía comentar aquellas canciones con un contenido claramente político. Temas que, incluso, pudieran extrapolarse al momento que vivíamos. Decidí llamar a la serie Political World, canciones para el momento actual y empezar con el tema del mismo título de Bob Dylan. Un par de meses después y con reseñas de Billy Bragg, Steve Earle o Ry Cooder ya publicadas me di cuenta de que allí había un libro y primero lo hablé con ManelCeleiro al que propuse subirse al carro. Aceptó ipso facto, igual que Toni Castarnado al que lie en un concierto en la Sala Bikini. Así que el 20 de diciembre me ponía en contacto con Carlos Zanón, Fernando Navarro y Manuel Beteta para incluirlos, si querían en el proyecto. Tras sus respuestas afirmativas fueron cayendo más: Eduardo Ranedo, Carlos Rego y Xavier Valiño. La cosa arrancó así.

Empezamos a escribir textos y a principios de 2013 servidor enviaba al foro común el primero de ellos. No había límites, cada uno podía hacer la canción que le apeteciera con la única condición de no repetir artistas.

El 18 de febrero de 2014 hablo con Alfred “Coco” Crespo capo de 66rpm por deferencia, ya que ha sido mi editor en muchas ocasiones. Su respuesta es clara: “sois unos cabrones, hacéis esto a mis espaldas y no me decís nada pero esto lo tengo que editar yo, sí o sí” y se suma al carro, también como escritor. Los textos siguen cayendo lentamente.

El 31 de julio de 2015 llega el último fichaje. El libro está algo parado. Demasiado tiempo ha pasado desde la idea inicial e incluso mis ganas están bajo mínimos. Eloy Pérez es el “fichaje de invierno”, realizado en agosto. Le atracamos. “Eloy, necesito diez textos tuyos (al final fueron más) y que los hagas en agosto”. Cumplió.

Empieza la edición por parte de Manuel Beteta y la maquetación por parte de May González. Pruebas, correcciones. Se incluye a Toni Castarnado como corrector casi al final, mientras Manuel, Alfred y yo decidimos portada y título. Hendrik Roever va escribiendo el prólogo y Esteban Hernández una maravillosa introducción.  Me planto. Political World ha de ser el título como homenaje a los orígenes del libro y a este blog y sus lectores. Aceptan. Seguimos. Más pruebas. Y el libro a imprenta.

El pasado 24 de noviembre caía en nuestras manos. Alea jacta est. Y ahora les toca a ustedes decidir. Ha sido duro pero viéndolo creo que ha merecido la pena. En sus páginas encontrarán a desde Lead Belly a The White Stripes, Bob Dylan, Almanac Singers, PJ Harvey, Springsteen, John Lee Hooker, Neil Young, Black Sabbath, The Saints, Stray Cats, Eskorbuto, Ramones, Nacho Vegas, Public Enemy, Social Distortion, Lapido, los Enemigos o Frank Turner, solo por citar a alguno de los 123.

Pedidos a 66rpm@66-rpm.com.

Sonando: Political World de Bob Dylan

Elvis y la orquesta ¿Tú también, majestad?

De sobras conocéis mi manía con los discos en los que intervienen orquestas. Ya sean de grupos que me gustan tanto como Calexico o Neil Young,  o de amigos a los que me quiero tanto como Jaime Anglada. No puedo con ellos. Las orquestas sinfónicas me dan dentera ¿Podía un lanzamiento de Elvis ser la excepción? No. Porque además se junta con otra afortunada decisión como grabar la orquesta sobre la voz del rey. Da igual que sea Elvis. Ni a él se lo perdono. Joder ¿era necesario? Ya sé que la pasta es la pasta pero a mí no me la cuelan. Y sí, tengo el disco en casa, por completismo, pero no lo escucharé más de una vez.

Dice Priscilla que esa es la forma en que Elvis quería sonar. No me lo creo. Habla de que Presley sonaba así en Las Vegas y que siempre le gustó la grandilocuencia. Lo segundo vale pero Elvis en Las Vegas llevaba una Big Band, algo que es evidentemente bastante diferente a una orquesta sinfónica y, por tanto, no sonaba así.  Que disfrutaba de algunos pasajes orquestales demostrados en su discografía puede ser, pero que su objetivo fuera acabar cantando delante de una orquesta con un traje puesto no lo tengo tan claro. No lo veo haciendo movimientos de karate delante de un montón de violines, tubas y demás mandangas. Dice la promoción del lanzamiento que se ha optado por canciones poco conocidas. Puede en un par de excepciones pero meter en ese cajón a "It's Now Or Never", "Bridge Over Troubled Water", "Can't Help Falling In Love", "In The Ghetto", "How Great Thou Art" y "An American Trilogy" me parece, cuanto menos, curioso. Que se incluya un dueto virtual con Michael Bublé ya ni lo comento porque igual se me va la lengua.

Así que recomiendo que cualquiera que no sea un fan de esos irredentos del rey se abstenga de este lanzamiento porque no les va a aportar mucho. El resto, claro, pasen por caja.

Sonando: In the Ghetto de Elvis Presley (versión 1969)

Johnny Dowd, Captain Beefheart del country

Este veterano cantante alternativo al que muchos consideran el Captain Beefheart del country por el riesgo de su propuesta regresa con un disco, el decimotercero ya, que vuelve a descolocar a todo el mundo. Lo hace contando una vez más, como elemento principal de su sonido, con la caja de ritmos que ya se erigía en protagonista de su tardío disco de debut Wrong Side Of Memphis (1997) hecho que puede provocar ciertos sarpullidos en los amantes de la tradición en un género cada vez más pervertido. Eso sí, si en cuanto a base instrumental la cosa se acerca más a un álbum de drum’n’bass que a Hank Williams, en cuanto a la lírica, Dowd sigue los cánones del género y habla de caballos, sheriffs, mujeres y asesinos consiguiendo que lo suyo rezume originalidad por todas partes ¿Country-rap? ¿Western funk? ¿Electrónica de raíces? Sigo siendo incapaz de definirlo.

Reseña del disco That’s Your Wife On the Back of My Horse para Efe Eme

Sonando: That's Your Wife on the back of My Horse de Johnny Dowd