viernes, septiembre 30, 2011

DPND: Peter Bruntnell - Bridgwater

Fuera de los Estados Unidos también se hace, y se hizo, buen rock americano. Hasta el momento no le he dado mucho "chance" en esta sección a los artistas no americanos así que, aprovechando el discazo que se acaba de sacar de la manga el gran Peter Bruntnell, titulado Black Mountain U.F.O., vamos a ver qué hacía el australo-galés en 1999.

Fundador de la banda Milkwood, en 1990, Bruntnell publicó su primer disco en solitario en 1995, Cannibal, y dos años después hace lo propio con Camelot In Smithereens. Sus excelentes canciones y sus fantásticas melodías le llevan a firmar con Slow River Records para, en 1999, editar nuestro protagonista, Bridgwater. El periodista de Rolling Stone John Luerssen se volvió loco con el álbum, y eso hizo que su nombre se hiciera muy habitual en Estados Unidos. Algo a lo que ayudaba enormemente ese sonido originado en las raíces yanquis, para lo que se hacía casi imprescindible la presencia de algunos de los miembros de Son Volt, como Dave Boquist, en la banda que grabó el disco. Un trabajo que toma su nombre de la descripción que un médico londinense hacía de los bebedores de sidra en Reino Unido y que fue grabado en Boston, lleno de auténticas joyas. «Lay Down This Curse» es puro Replacements y «Played Out» gira la vista a Big Star, pero es en el country alternative donde el disco se detiene más con temazos del calibre de «How Are You» o «NFB». Si no lo conoces yo no me lo pensaría. Ryan Adams dice que es uno de sus favoritos, y alguien de la credibilidad de Edu Ranedo, también. Ya sabes, para no deprimirte…

Sonando: NFB de Peter Bruntnell

jueves, septiembre 29, 2011

No estoy solo

En primer lugar, gracias. Gracias a todos los que se acercaron un martes laborable, teniendo que currar al día siguiente, para ver el bolo de los Chinaski y Bryan Estepa. La sala presentaba un aspecto bonito, y había más gente de la que hay en muchos bolos de fin de semana. Os debo una a todos.

Haciendo balance, fue una noche bonita y emotiva. Empezando por el encuentro con Bryan y su encantadora mujer Tiffany, y acabando con su conciertazo en el que nos regaló su tremenda voz, junto a un brutal sonido de banda que enrojecería a todos los que critican a los músicos de fuera que utilizan a grupos de aquí. Encima nos sorprendió (os avisé) con versiones de «Rebel, Rebel» de Bowie, «Blue» de los Jayhawks dedicada a Rakel y a mí, y una escalofriante versión acústica del «I Don't Wanna Talk About It» que Rod Stewart grababa en 1975, en los Muscle Shoals Studios para su Atlantic Crossing.

Del bolo de los Chinaski ya hablarán otros. Yo sólo debo decir que salí plenamente satisfecho. Lo pasé en grande. Y en contra de lo que puede parecer por la foto tomada por la gran Silvia Beltrán, en el momento en que iniciaba el concierto yo solito, la banda estaba ahí al completo. Los quiero. Son mi familia....Como si se tratara de la presentación de los músicos, cosa que hice por primera vez el otro día (nunca me acuerdo), ahí va...

A la guitarra, Mr. Joe Traveller: un crack oigan. Los que estuvieron el martes ya saben por qué lo digo. Creo que es uno de los 5 mejores guitarristas de este país. Lo pienso firmemente. Además es tan versátil...Lo toca todo y todo bien. No se dejen llevar por pensar que sólo puede tocar como lo hace en sus Midnight Travellers. Joe es uno de mis mejores amigos. Sé que siempre está ahí. Y siempre tiene un sí para mí. Y ojito, pronto viene con disco en solitario bajo el brazo y lo que he oído es buenísimo. Además nos metemos a grabar un EP juntos ¿se puede pedir más? Ah, sí. Quiero sus dedos.

A la guitarra y la voz, J.J. Extremera. Ex líder de CosmopolitANTS, cuyo disco produjo Ken Stringfellow. Otro crack. Javi es la niña de mis ojos, en cuanto a músicos. Un trozo de pan. Un placer trabajar con él. Y otro que viene con proyecto en solitario debajo del brazo. Buenísimo también, por cierto. De mayor quiero ser como él.

Al bajo, el hombre detrás del personaje (búsquenlo en Youtube así, aunque Motorhead hizo que le quitaran la música al clip), Juan Carlos Luque. Es tan divertido trabajar con él. Pensándolo bien, eso es lo bueno, que nos reímos mucho juntos. Y Luque es parte de ello. Forma parte de la banda habitual de Maika Makovski, desde hace siglos, y también de Dime Que Tú No Cantas. Un monstruo que se encarga de que nunca perdamos la sonrisa.

Y a la batería, David "btk" Martínez. Como dije en el bolo, es mi otro yo. Su bondad no tiene límites. Es un sol. Y un batería espléndido ¡que los Marah se lo querían llevar! Otro miembro de la banda de Maika. David está ahí desde el principio. Es el único Chinaski que siempre ha estado a mi lado, porque Joe nos dejó un tiempo. Otro que siempre se deja liar...

Y al frente, el menda. Orgulloso de tener amigos así, de tocar desafinado medio bolo, de disfrutar con la música porque sí, y de que el sexto Chinaski lleve el pelo largo y se llame Rakel. Que siempre está ahí. Para llevar los trastos en coche, para aguantar las pruebas de sonido, para cargar bolsas pesadas...Mi chica...Llámenlo felicidad, y si pueden, pruébenla. No dura para siempre, pero sienta muy bien.

Sonando: Folsom Prison Blues por LHBDHC

miércoles, septiembre 28, 2011

Jace n'Lee, más alto esa bandera ¡coño!

Disfruto tanto recomendando música como cuando me la recomiendan. El otro día, uno de los visitantes de este foro, que firma como Rufus, me recomendaba buscar el nuevo disco de Jace n’Lee. Y a ello que fui.

Las bases de esta banda son Jace Cadle y B.B.Lee, músicos experimentados que se conocen en Atlanta en 2005. Como en las historias de amor congenian, empiezan a hacer canciones juntos y deciden montar una banda que responderá al nombre de uno y el apellido de otro. Jace n’Lee es una realidad en el 2009, y en ella confluirán sus gustos por el southern rock y el country. Para completar el grupo contactan con Lou Park, Dawg Burnett y Steve Dempsey. Su sonido es potente, poderoso, pero lleno de matices. Su propuesta está más cerca del country-rock que del southern, a pesar de esas pintas, pero no olvidan el estilo de los estados confederados. Ascienden como la espuma y sus músicos empiezan a colaborar con gente como Gov’t Mule, David Allan Coe o Hank Williams Jr.

Su nuevo disco, These Colors, como mandan los cánones sureños, gira alrededor del patriotismo desmesurado y de un respeto exagerado por las tradiciones y la bandera yanquis pero, igual que sucede con muchos discos cuyas letras pueden no ser de tu agrado, si prescindes de ellas te encuentras con un auténtico pelotazo de country-rock de los que nos gustan por estas tierras. No, Steve Earle no haría este disco porque nunca firmaría esas letras, pero probablemente sí que le gustarían esas melodías. O al menos antes…

Sonando: I Got News de Jace n’Lee

martes, septiembre 27, 2011

Hoy, Chinaskis y Estepa

Ya saben. En la Sala Rocksound. A eso de las 21:30 h. Intentaremos ser puntuales por eso de que es un martes. La banda estará al completo y habrá sorpresas. Yo creo que muchas sorpresas. Sí, sí, claro, estarán nuestros "clásicos", pero también cosas que nunca antes hemos tocado y alguna cosa que no puedo anunciar. Una especie de regalo para los que vengan. No se lo pierdan. Se lo agradeceremos eternamente.

Sonando: Different With You de Bryan Estepa

lunes, septiembre 26, 2011

Tom Russell, y Dios creó a las ciudades fronterizas

Thomas George Russell o, lo que es lo mismo, Tom Russell está de vuelta, y eso siempre es una alegría. Y más si lo hace con un disco que va directo a los primeros puestos de grandes trabajos del año. Un álbum que este fin de semana he destripado como hacía tiempo que no hacía con ningún disco. Su nombre, Mesabi. Su calificación casi insuperable.

El de Los Ángeles que ha prestado sus canciones a gente como Guy Clark, K.D.Lang, Johnny Cash o Dave Alvin lleva ya mucho tiempo en una forma excelente. En 2009 se sacó de la manga un discazo como Blood And Candle Smoke que, incomprensiblemente, pasó de puntillas por todo el mundo del rock de raíces. Por no hablar de este país. Pues su nuevo disco está a la altura y bebe de los mismos manantiales. La compañía de Burns y Convertino le han sentado muy bien y aquí repiten aunque sólo sea en un tema, agárrense: la versión de «A Hard Rain’s A Gonna Fall» de Dylan con los susodichos y la gran Lucinda Williams a la voz. Tiemblen. No se puede hacer otra cosa. El espíritu de Dylan está presente en otros temas como unos guiños más que evidentes a «Don’t Think Twice» o «Love Minus Zero / No Limits». Pero si algo sobrevuela todo el trabajo es el sonido Calexico. No es tan evidente porque no son ellos mismos los que están ahí pero su ayuda en la producción y la trompeta de Jacob Valenzuela colabora ¡y mucho! Y qué canciones…

«Farewell Never Never Land» dedicada a Bobby Driscoll, el niño prodigio que ponía la voz al Peter Pan de Disney, «Heart Within A Heart», puro gospel con las McCrary Sister o esa «Furious Love (For Liz)». Quien se pregunte a qué Liz se refiere, es Elizabeth Taylor. Aunque, por encima de todo, no puedo sacarme esa «Goodnight Juarez», fronteriza y brutal con esa aplastante sentencia: “Y Dios creó a las ciudades fronterizas” ¿Se puede ser más grande?

Sonando: Roll The Credits Johnny de Tom Russell

viernes, septiembre 23, 2011

DPND: Doug Sahm - S.D.Q. 98

Llega el momento de uno de mis tótems. Sahm está entre mis favoritos de siempre, y no podía quedarse fuera de este Discos Para No Deprimirse. El elegido ha sido este directo del 98, y a él vamos.



Grabado con su gran amigo Augie Meyers, con gente como su hijo Shawn Sahm, la espectacular steel de Tommy Detamore, y con los Gourds (cuando eran unos desconocidos) como banda de apoyo en un par de canciones, muestra lo que puede hacer un músico del calibre y la veteranía de Sahm con una banda joven y briosa (reivindico de nuevo a los Sadies como banda futura de Dylan). Especialmente espléndidos están en «Goodbye San Francisco, Hello Amsterdam». Aquí encontramos un disco lleno de tex-mex, de cajun, de country, de soul y de rock. Pero, ojo, de muchísimos quilates. ¡Cómo borda Meyers la voz ese «The Ballad Of Davy Crocket» totalmente etílica! Y de diez la recuperación de ese «Give Back To Key To My Heart» original de 1976 y que el bueno de Sahm prestó a los Uncle Tupelo para su Anodyne. Fíjense en el soul que esconde «On Bended Knee». Hay tantas cosas...Porque la vida puede ser maravillosa...


Sonando: Sooner Or Later de Doug Sahm

jueves, septiembre 22, 2011

Rainer Ptacek, ilustre desconocido

Tenía ganas de repasar la carrera de Rainer Ptacek en un artículo, y la publicación de un disco que grabó el desaparecido músico junto a John Convertino y Joey Burns era una excusa perfecta. Por eso me he currado unas líneas, pocas, para hacer un repaso por la carrera de uno de esos músicos que pasan desapercibidos pero que merecían mucha más atención. Howe Gelb decía de él en una entrevista para la revista Efe Eme que “mi amigo Rainer, a quien está dedicado este disco, era cinco años más mayor que yo, y me enseñó a apreciar cosas que valen la pena pero que eres demasiado joven para conocer. Él me descubrió a Jimmy Rodgers, cuando yo ni siquiera había oído hablar de él. Esa actitud la extendía a lo antiguo y lo moderno, porque también tocaba una canción de The Replacements cuando acababan de empezar y casi nadie los conocía. Tocaba temas de JB Lenoir y Robert Johnson, grandes bluesmen, pero también de George Harrison o The Replacements. No era blues, pero era una buena canción. Aprendí de Rainer a comportarme en ese sentido, por ejemplo, con el coro gospel. Me di cuenta de que nunca había escuchado uno con anterioridad, porque no acudía a la iglesia, así que lo vi como una oportunidad para experimentar ese sonido, y fue fantástico”. Lo dicho, si quieren leer más, a la web del Ruta.

Sonando: Life is Fine de Rainer Ptacek

miércoles, septiembre 21, 2011

El antiguo y viejo sur de Patrick Sweany

Hay veces que las referencias ayudan, y mucho, para acercarse a un músico. En estos tiempos de sobresaturación de información y, por lo tanto de propuestas, parecen vitales para poder sobrevivir y no volverse loco. Los conocidos ayudan. Tú sabes su criterio, sabes cómo son y si lo que te están aconsejando es una exageración, una ida de olla o una realidad palmaria. Luego están las revistas y demás prensa. De eso ya hemos hablado. Y también están las referencias que te aportan los propios discos o artistas. Gracias a una de ellas llegué a Patric Sweany. Que su C’mon C'mere estuviera co-producido por Jimbo Mathus y Dan Auerbach era casi una garantía que se ha reafirmó con Every Hour is a Dollar Gone, con el Black Key de nuevo a los mandos. Las suposiciones fueron correctas y me encontré con dos muy buenos discos de un interesantísimo músico que cabalgaba entre el Americana y el blues rural de manera notable. Y eso es lo que hace en su nuevo That Old Southern Drag. De hecho su abanico se amplía hacia el soul en canciones como «Oh!Temptation», «The Edges» o «Same Thing» que harán las delicias a los que critican a Eli Paperboy Reed por prefabricado. Esto es otra cosa. «Rising Tide», en cambio, se acerca a un blues-rock más pesado cercano a la escuela de su maestro Auerbach. Y en «Leave Ohio» el americana más clásico hace acto de presencia con un leve toque funk que le sienta de maravilla. «More and More» se acerca al gospel y «Frozen Lake» al country-folk. Todas ellas muestran, por fin, a un artista con un talento descomunal, lleno de ideas que siempre surgen de sonidos clásicos y con una intensidad que resume perfectamente su voz. Otro disco a la lista de los grandes de este año.

Sonando: Leave Ohio de Patrick Sweany

martes, septiembre 20, 2011

Todo queda en casa, Chinaski interview

Aprovechando que de aquí a una semana estaremos actuando como teloneros de Bryan Estepa en la Sala Rocksound, los Chinaski hemos sido entrevistados por la revista Ruta 66. Sí, sí, todo queda en casa. Curioso para mí cada ve que me pongo al otro lado. La cosa es que el amigo Manel Celeiro me hizo unas jugosas preguntitas que contesté la mar de contento. Ya saben, la cita, como pueden ver en los carteles de la derecha, el martes que viene en el Rocksound a las 21:30 h, por 5 €uritos de nada. No se lo pierdan, aunque sea martes. Bryan se lo merece. y nosotros también ¿no?

Sonando: Won't Let You Down de Bryan Estepa

PS: No olviden pasarse por la web del Ruta a leerme (ya saben http://www.ruta66.es/ )
PS II: Para los que preguntan, sí, estaremos la banda al completo, los 5 chinaskis.

lunes, septiembre 19, 2011

Dirty Wings, "felicitats Jaume!"

Soy tan mala persona que el otro día fue el cumpleaños de mi buen amigo Jaime Anglada y olvidé felicitarlo. Y eso que lo pensé varias veces a lo largo del día. Pero es lo que siempre le digo a Rakel y no me apliqué el cuento: “cuando se te ocurre hacer algo, o lo haces o se te olvida”. La cosa es que voy a aprovechar la blogosfera para felicitarlo y recordarle que se le quiere mucho desde aquí. Y voy a hacerlo como a él le gusta: recomendándole discos. No sé si ya lo hice con Lucero y The Gaslight Anthem pero “apunta Jaumet”. De todas maneras voy a detenerme en otro que descubrí gracias al buen hacer de Sed de Música: Dirty Wings.

Se trata de un trío de Queens (no puedo evitar pensar en Narmi Brown, cada vez que sale este nombre) que se acaban de sacar de la manga un discazo llamado 30th Avenue Heartache. Tres nombres cruzan de cabo a rabo tu mente mientras escuchas sus cortes. Bruce Springsteen. Lou Reed. Jim Carroll. Da igual cuál de ellos y en qué orden. Su legado está presente en todas las canciones del disco aunque quizá «The Legacy», precisamente, sea la que lo resume todo. Aquí hay rock and roll como Dios manda, del que te calienta el alma e, incluso, la entrepierna. Son canciones que “ponen”. «Lonely Night In A Lonesome», la abrumadora «Scott Walker Motherfucker» o «Prodigal» son buenos ejemplos. Directos e implacables puedes decir que no aportan nada except canciones y actitud. ¿He dicho nada? En que estaría yo pensando…Ah, sí. Felicitats Jaume.

Sonando: Cornflake Girl de Dirty Wings

viernes, septiembre 16, 2011

DPND: Giant Sand - Ramp

El señor Howe Gelb llega hoy a estos Discos Para No Deprimirse y lo hace acompañado de los Calexico. Atentos.

Dicen que no es su mejor disco, ni siquiera de la década, pero como yo le tengo un cariño especial y, a fin de cuentas, esta lista la hago yo, pues aquí está. Además es que a mí me parece una obra maestra Publicado en 1991, es el séptimo disco del proyecto del inalcanzable Howe Gelb y, sobre todo, el primero con la sección rítmica Burns-Convertino, o sea, Calexico. Convertino llevaba tiempo con Gelb tocando la batería, pero Burns se incorpora al grupo en 1990 para con su bajo formar una base aplastante. «Warm Storm» es un claro ejemplo de la fuerza de sus temas, y «Jazzer Snipe», que firman los tres conjuntamente, deja asomar su tendencia a la experimentación y a los sonidos arenosos. También destacable la presencia en tres temas de Victoria Williams, con su particular voz, de los que yo me quedo con la dulzura de «Wonder». O «Welcome To My World», que marca el camino a gente que vendrá después como los mismos Hacienda Brothers con su sonido pre-cursor del Tucson sound. Un lugar al que la banda se iba a trasladar en 1994, sólo tres años después de este disco.

Gelb domina junto a los dos Calexico la parte instrumental. Combina a la perfección la electricidad de algunos temas con sonidos más acústicos: banjos, violines, acústicas para configurar un disco variado y al alcance de muy pocos. No entiendo a los que insisten en que este no es un disco completo.

Sonando: Neon Filler de Giant Sand

jueves, septiembre 15, 2011

Tejas Brothers, con j de jalapeño

Los Tejas Brothers son la banda a la que estoy recurriendo estos últimos días cuando tengo ganas de música sin pretensiones, que me anime sin más. Formados en el 2006 lo hicieron como lo hacen los grandes, al detectar que entre ellos pasaba algo. David Perez, acordeonista, y Chris alez, guitarrista, coincidieron encima del escenario del Forth Worth FEstival para participar en una jam. Allí de dieron cuenta de que habían nacido para tocar juntos, así que reclutaron al baterista Danny Cochran y al contrabajista y “tololochero” Juan Garza. El nombre estaba claro: se sentían como hermanos y su música bebía como ninguna otra de la tejano music. Mezclaban sin rubor Tex-Mex, Blues, Rock y Country. Los Tejas (con “j”) Brothers eran una realidad.

Su último disco se titula Rich Man y desde el inicial «Say It AGain» recoge todos los tics del género, tema con título en castellano i9ncluído («La Madrina»). Si eres de los que añoran a los Los Lobos de Will The Wolf Survive?, este es tu disco, sin duda.

Sonando: Diamond In The Rough de Tejas Brothers

miércoles, septiembre 14, 2011

La pluralidad se nos supone

Me encanta escribir posts que provoquen algo de debate. No busco polemizar. De hecho lo que me gusta de estas tierras es que todos hablamos desde el respeto por la opinión ajena. Eso me ha hecho pensar en algo, y ahí va la reflexión. El protagonista es el crítico y, también el oyente. Me ha costado pero lo acepto. Soy crítico y, como tal, tengo una opinión. Del último disco de los Jayhawks, del de Wilco o de cualquiera. Tras un par de escuchas más a cada uno, por cierto, no cambio ni una palabra de lo dicho. Aquí se han manifestado opiniones, casi todas contrarias a la mía. Lo mejor es que igual de válidas. Y eso es lo que me gusta. Yo no tengo la verdad absoluta. Para nada. Sólo lo mismo que los demás, una opinión fundada. Y ese es el problema de algunos críticos. Los que creen que se ha de opinar como ellos y que si no, no tienes ni idea. No, no, no. Por ahí no vamos bien. La música es algo que o se vive desde debajo del ombligo y desde dentro del pecho o no sirve para nada. Un disco depende de muchas cosas cuando llega al oyente. De sus ganas, de sus expectativas, de su momento vital y hasta de si llueve, si me apuran. En función a todo eso te puede gustar más o no. E incluso le puedes pillar manía. Yo critiqué el disco de los Jayhawks, pero intenté hacerlo sin faltarles el respeto a ellos y sin faltarle el respeto a todo el que lo disfrute. Mucho mejor. Y no crean que lo digo por nada de lo que se ha dicho. Todo lo contrario. Que nadie se haya enfadado, que nadie se haya tomado nada mal, me enorgullece de estas tierras, que diría mi buen amigo Joserra. Gente a la que respeto mucho como oyente está disfrutando enormemente el álbum: Tsi, Joserra, Il Cavaliere….Y yo me alegro mucho por ellos. Quizá algún día yo lo haga también (¡claro que lo compraré Joserra, no lo dudes!). Me gustan sus reflexiones y las de todos los demás. Me gusta la sinceridad y la pasionalidad (toma palabro inventado). Lo que no aguanto es ese “creer que lo sabes todo” y ese “o estás conmigo o contra mí”. Recuerdo estar con Rakel en el concierto de Bon Jovi. Sí, fui al concierto de Bon Jovi. Allí habían 40.000 personas disfrutando ¿Quién soy yo para decirles que se equivocan? Yo les diré que no me gusta, que hay cosas mejores, pero no que se equivocan, aunque lo pueda pensar (porque se equivocan ;-)) ¿Qué opinarán muchos de ellos cuando vean lo que disfruto yo viendo a 22 tíos en calzoncillos corriendo detrás de una pelota de fútbol? Probablemente que me equivoco. Eso sí, quiero el mismo respeto para mí. No quiero que me llamen raro, que se rían de mí, no quiero frases como “a esos los conocerán en su casa” cuando hable de los Buffalo Killers, los Steel Wheels o los Mofro. Respeto, sí, pero para todos.

Pero vuelvo a los críticos. Yo ya he dicho muchas veces por aquí que sigo a algunos de ellos. Eso lo hacemos todos. Pero no por ello creo que están escribiendo la palabra del señor. Eso sólo lo hace Dylan. Los busco los primeros. Leo sus críticas y luego escucho los discos que proponen. La pluralidad y las escuchas, como el valor en la mili, se les suponen. Pero intento crearme mi propia opinión. Los utilizo como guía pero no como ley. No son la Biblia, son la Guía del ocio. Sin ir más lejos, en la UNCUT de este mes, tótem donde los haya de muchas cosas, el disco del mes de Americana es el de Glenn Campbell, con canciones de mi querido Jakob Dylan, el vástago. Y a mí, no me ha gustado ¿Me tiene que gustar porque lo diga UNCUT? No. Ellos me han llevado a él, eso sí, pero luego he podido decidir yo ¿No es lo mejor? Sigan haciéndolo ustedes.

Sonando: Human Bird de Buffalo Killers

martes, septiembre 13, 2011

Mi "nueva" chica

Hoy el post es más fotográfico que otra cosa. Su función es presentar a mi nueva chica. No, no se me asusten. Ni de coña me alejo de mis chicas " de verdad". Pero es que "tenemos chica nueva en la oficina". Cuelga orgullosa al lado de la Waterstone de caja (preciosa con un sonido jazzie que lo flipas y baratísima en su momento) y la Epiphone acústica (modelo Elvis). Se trata de una Harmony Stratotone de principios de los 60. Como curiosidad decir que es el mismo modelo que Brian Jones llevó durante bastante tiempo mientras Keith llevaba otro modelo de Harmony, la Meteor, muy parecida. De hecho Dave Davies estuvo a punto de grabar el famoso «You Really Got Me» con una igual, pero problemas de cuerdas y afinación acabaron llevándole también a una Meteor. Yo estoy encantado con ella. además, parece que ella también me quiere...

Sonando: You Really Got Me de The Kinks

lunes, septiembre 12, 2011

Los Jayhawks y la opinión exigida

Una opinión exigida tiene menos valor que una expresada libremente”. Al Swearengen.

Con esa frase del gran “malo” reconvertido de Deadwood, llena de significado como todas las que suelta, y uno de mis personajes favoritos de la televisión, resumo mi actitud ante tener que hablar sobre el disco de los Jayhawks. Y quizá eso lo resume todo. No tenía ganas. Pero mis queridos lectores me lo han pedido por diversos medios y ahí voy. Es mi opinión, nada más. La primera palabra que me vino a la mente al escuchar Mockingbird Time es decepción. Puede que fuera un problema de expectativas, como casi siempre. Por un lado tenemos a Louris voceando por ahí que es con mucha diferencia el mejor disco de los de Minneapolis, antes de que salga. Y luego, tantos años de espera y el prometedor disco a dúo de Gary y Mark, también sumaban lo suyo.

Mi resumen es que no hay química. Se acabó. Las relaciones se terminan, tanto las personales como las musicales. Y yo creo que ésta ha tocado a su fin. No hay chispa. Y no estoy diciendo que sea un disco horrible. No hay que pasarse. El álbum es aceptable, pero ese adjetivo no debería estar en el diccionario de una banda que ha sido tan grande. Y no será por falta de oportunidades. Se las he dado, y muchas. Canciones como «High Water Blues» son indignas de su legado. Son demasiado fáciles. Las hemos oído tantas veces...Hemos criticado a tantas bandas por hacer eso diciéndoles que eran una mala copia de los Jayhawks... En un hipotético grandes éxitos del grupo, como mucho, metería «She Walks In So Many Ways» o «Closer To Your Side». Y eso si fuera triple. Si no, ni eso. Lo siento, pero no. Y me cuesta decirlo. Las otras se olvidan tal como vienen. Por primera vez en toda su discografía, tras varias escuchas a un disco, no soy capaz de recordar ninguna de sus melodías ¿Qué ha pasado? Yo lo tengo claro. Por eso me veo cogiendo el iPOD. Leo que el disco tiene 11 reproducciones. Lo saco con iTUNES. Ya lo compraré cuando esté en serie media. Completista que es uno. Mientras, voy a la estantería, cojo el Darker Circles de los Sadies y lo ripeo, una vez más, para ocupar su espacio. Un disco, precisamente producido por Louris, y que saca los colores a este Mockingbird Time. Una lástima, o no. Quizá esté equivocado ¿quién sabe?

Sonando: Closer To Your Side de The Jayhawks

viernes, septiembre 09, 2011

DPND: Son Volt – Trace

Incomprensiblemente, para muchos, todavía no habíamos tenido en esta sección a Son Volt, la otra banda resultante de la división de Uncle Tupelo, mientras Jeff Tweedy creaba Wilco. Pues aquí están Jay Farrar y compañía, con su álbum de debut, todavía insuperable.

Publicado en 1994, Trace es una colección sublime de canciones que además consiguen una sensación enorme de conjunto. Vamos, lo necesario para dar forma a un álbum. Los intentos posteriores de la banda no fructificaron de la misma manera, a pesar de poseer también grandes canciones. Pero es que «Catching On», «Drown», «Too Early» o «Route», por citar algunas, funcionan como un todo unitario definiendo, como pocos, el nuevo sonido de raíces. Ayudado por unas letras vitales y descarnadas, Farrar se erige como un excelente contador de historias y como un profundo observador de su yo interior. “O ahora o nunca, demasiado cerca del borde, todos nosotros somos la prueba de que nada dura deamasiado”. Terrorífico pero real. Certero. “Vivir demasiado no es manera de morir”. Estremecedor. Sin más.

Con todas sus influencias floreciendo pero una tremenda personalidad, no podemos evitar que «Catching On» se nos haga puro Gram Parsons y que «Drown» mire de cara a Neil Young. Farrar deja claro que las experimentaciones en Uncle Tupelo eran cosa de Tweedy y que, al menos de momento, lo suyo era más clásico. Si aún no lo han hecho, háganse un favor y escuchen este disco. Me lo agradecerán.

Sonando: Drown de Son Volt

jueves, septiembre 08, 2011

Carta abierta a Joe Ely

Querido amigo,

Estoy cabreado. Es lo que me pasa cuando tengo que tachar de mi lista a uno de los artistas que me han hecho disfrutar mucho. Y eso me pasa estos días contigo, Joe. Con lo bien que lo hemos pasado juntos…¿Qué te ha pasado? ¿Dónde quedó aquella frescura de Letter To Laredo? No, no te estoy pidiendo que cada día hagas una obra maestra como aquella, pero ya son demasiados discos a un nivel nada destacable. Tampoco quiero que suenes a los Flatlanders. Sé que aquello ya pasó. Pero tu nuevo Satisfied At Last está tan lejos de aquello. Al final me han hecho creer que soy un crítico y aquí estoy. Haciendo honor. Criticando. ¿No crees que no es digno de ti empezar un disco con un tema como «The Highway Is My Home» con una melodía calcada al «Pinball Wizzard» de The Who? ¿Ahora te ha dado por el reggae en «Roll Again»? Si no fuera por ese «Leo And Leona», con ese rock fronterizo que tan bien te sale, y el «Live Forever» que te deja tu amigo Billy Joe Shaver, casi ni te escribiría esta misiva. Por cierto, pregúntale a él, que parece mucho más lúcido en sus discos. Vamos, hombre. Recapacita. Piénsatelo. Un día fuiste grande y, quizá puedas volver a conseguirlo. Te prometo volverlo a intentar, pero sólo una vez más. Por lo que fuimos…Pero es que ya van muchas oportunidades…

Sonando: Live Forever de Joe Ely

miércoles, septiembre 07, 2011

Wilco, con todo su amor

¿Pero dónde estamos llegando? Ahora juzgamos los discos oyendo sólo un tema ¿Nos hemos vuelto locos? Revuelo. Mucho revuelo se ha armado tras escuchar el primer single del The Whole Love de Wilco, «Art Of Almost». Que si se han echado a perder del todo, que si suenan a Radiohead, que vaya pastiche…Hasta al bolo (bolazo) de los Sadies llegó la polémica. Incluso personas no sospechosas de su wilconismo como mi buen amigo Joserra Rodrigo han caído en la trampa. Me recuerda a la que se formó cuando los Black Crowes sacaron de adelanto de su Before The frost…Until The Freeze aquel bailable «I Ain’t Hidding». ¿Y luego? Discazo al canto. Cierto es que este «Art Of Almost» es, en palabras del expresivo y pasional Joserra, “Wilco sonando descaradamente a Radiohead pero la peña dirá que es lo más..."una vuelta a las arquitecturas sonoras vanguardista del YHF"...si, los cojones. No soy sospechoso: amo a esta banda desde que compre de novedad el Being There, hemeroteca, YHF y Ghost is Born son p.o.m. y Sky Blue Sky su New Morning pero esto que diría Amy: es de no, no no. In Rainbows, titulad el invento In Rainbows.Dios tenga en la gloria a Jay Bennett o que les produzca M Ward que esto ya huele a querer ser lo que no se debe y no lo digo por ir de modernos, eso me encanta pero canciones , cojones, c-a-n-c-i-o-n-e-s.”.

Pues como Joserra quiere canciones, eso es lo que le va a dar Wilco. Cuando pueda oír el disco entero, como yo, varias veces, se enganchará. Seguro. Es tan fácil como llegar al segundo tema. Ahí ya está «I Might». Wilco clásico: acústicas cañeras, eléctricas potentes por detrás, y un hammond a lo Doors que envuelve todo el tema. Tras él una balada como «Sunloathed» para dar paso a esas brutales y típicas entradas de Tweddy con su rockera voz semirota en «Dawned On Me». Adictiva, adictiva. La acústica y llena de arreglos «Black Moon» se enriquece de una preciosa steel que arranca a medio tema. Y con «Born To Alone» vuelven los Wilco más Wilco. Un medio tiempo perfecto, marcado por la batería y con finales de estrofa a lo «Via Chicago» pero menos exagerado. «Open Mind» es otro acústico ambiental precioso y «Capitol City» un tema saltarín, con las voces dobladas y cambios sorpresivos. Muy bueno, sin duda. Llega «Standing O», y todo se tiñe de rock con sus poderosas guitarras y su ritmo acelerado, para acabar lentamente en otra balada. En «The Whole Love» ¿vuelven los experimentos? No, es sólo un amago. Jeff canta espléndido en semifalsete un tema directo a la yugular. Quizá lo mejor del disco. Y para el final, «One Sunday Morning», una balada demasiado larga, para mi gusto (¿eran necesarios 12 minutos?) pero de una belleza incontestable ¿Mi opinión? Pues fíjense, que supera ampliamente a su disco anterior, que el peor tema de todo el disco es, precisamente el que se ha escuchado, que no es su mejor disco, está claro, pero tampoco el peor, y que Wilco siguen siendo una muy buena banda. De momento, no hay niebla en el horizonte. Y digo esto tras escuchar el disco completo “sólo” 8 veces, aunque no creo que cambie de opinión…Eso sí, que la portada es fea, fea, fea, no hay quien lo discuta…

Sonando: Born To Alone de Wilco

PS: Paso la sección DPND al viernes. Ahí seguiremos.

martes, septiembre 06, 2011

El hombre que mató a Íñigo Coppel

Recojo reseña que el gran Fernando Navarro hacía de este disco en El País:

Con su aprecio por el legado sonoro norteamericano y su estilo sencillo y eficiente, el cantante de Getxo publica su segundo álbum en solitario, donde se aprecia una destacada madurez lírica y sonora, entre el folk de autor y el rock clásico. En la línea de Quique González o José Ignacio Lapido, Coppel se erige como una voz a tener en cuenta en el disfrute de composiciones cantadas en castellano que conmueven por su sinceridad y espíritu. Se reconoce al hombre que las escribe. Desde los efusivos Madrid para cuerdos y bienhechores o Fuera de mí a los tiempos lentos Esto es lo que parece o Elvis, en todas las canciones, se disfruta de un músico con cosas que decir, algo que no siempre se encuentra.

No se me ocurre mejor manera de empezar este post que con palabras del amigo Fernando. Ojo con él que es una de las plumas más a tener en cuenta en el periodismo musical futuro, y por qué no decirlo, presente de este país.

Su crítica es acertada. El último trabajo del ex miembro de los Zodiacs acaba de caer en mis manos. Por cierto, otro más de Getxo. Como Smile, The Fakeband o Sweet Oblivion. Últimamente lo que más me interesa de la música de este país sale de ahí. Vamos con el disco en el que intervienen, por cierto, varios componentes de Los Madison.

«Madrid Para Cuerdos Y Bienhechores». Clásico tema de presentación. Cañero. Buena letras. Resultón. Buena presentación.

«Fuera De Mí». Retazos de los Zodiacs. Rock clásico que podía surgir perfectamente del Personal de Quique González.

«Esto Es Lo Que Parece». Rock acústico a lo Springsteen en Nebraska. La voz se sitúa en parámetros y giros que nos remiten a los Tahures Zurdos y a Aurora Beltrán. Otra buena letra y ya van tres. Empieza a llamarnos mucho la atención su capacidad como letrista.

«Anoche hablé con Jesús». Nos suenan esos acordes. Ese riff inicial. Es el «Personal Jesus» de Depeche vía Johnny Cash. La melodía no tiene más que ver y se construye como un blues clásico. Letra imaginativa en la línea del «Dios No Está Aquí» de los Chinaski.

«Canción para Woody Allen».Homenaje a los personajes de Allen vía «Song To Woody» de Dylan. Así el hey,hey Woody Guthrie I wrote you a song se convierte en un hey Woody, Woody Allen, te he escrito una canción. Aparece Dylan para no irse del disco.

«Nostradamus no me jodas». Inicio como «Take It Easy» de Jackson Browne para la canción más floja del disco. Sigue cantando como Dylan pero nos sobran según que expresiones en la letra. Parece más un tema de El Sobrino del Diablo. Lo bueno es que se va a recuperar con lo mejor del disco.

«Mi perdición». Vuelve a mirar al blues y a Dylan. Ramalazos de canción de bar. No desentonaría en los discos de LePunk. Simpático y sarcástico.

«Blues hablado sobre el mayor fan de Bob Dylan del mundo». A estas alturas ya sabíamos que lo era pero encima sabe reírse de ello. Un ataque a degüello a los dylanitas vistiéndose como uno sobre la música del «Talkin’ World War III blues». Referencias al Papa, al anuncio de Victoria Secret y hasta al Príncipe de Asturias.

«Tal y como ella cree». Se imaginan a Bunbury cantando a ritmo de tango con un deje más dulcer hacia el final. Pues aquí lo tienen. Preciosa letra y Gardel en la mente.

«Elvis». Homenaje al rey en su juventud, antes de ser famoso, pidiéndole que no intente hacerse una estrella porque no lo va a conseguir. Otro tributo a Dylan enmascarado.

Un buen disco en lengua castellana. Muy bueno. Producido por José Nortes. Merece la pena acercarse a él y seguir los pasos de Coppel porque apunta muy buenas maneras. Aviso.

Sonando: Elvis de Íñigo Coppel

lunes, septiembre 05, 2011

The Sadies en el Sidecar

Los Sadies. Este fin de semana han participado en el TurboRock, aunque intuyo que su concierto de hoy será mejor. Y lo digo sin haber visto los otros. Pero se me hacen más una banda para sala. He leído sobre ellos que hacen jangle-pop mezclado con folk, rock psicodélico y country alternativo. Yo creo que lo que hacen es rock americano y ya está. Canadienses, como sus paisanos y admirados The Band. Los tuvimos en 2009 presentando Country Club junto a John Doe, en una gira conjunta que desembarcó en la Sala Apolo. Hoy llegan al Sidecar para presentar el excelso Darker Circles producido por Gary Louris. Explicándole a Coco el concierto de Eddie Spaghetti acabamos hablando de ellos y le dije, precisamente, que creía que en sala se iban a salir. Él me miró y no dudó en afirmar: “estos tíos son tan buenos que se salen en sala, en escenarios grandes y hasta debajo del agua”. Razón no le falta. La cita hoy, en la Plaza Real. Ya saben…

Sonando: Ten More Songs de The Sadies

viernes, septiembre 02, 2011

Los Caballeros de la Mesa Redonda

La forma de escuchar música ha cambiado. Sé que no es un descubrimiento para nadie pero tenía ganas de hacer una reflexión sobre ello. El otro día hablábamos de eso con el señor Dedos Pegajosos. Él es de una estirpe cada vez más rara: la de los que no saben descargarse un disco, nunca han abierto soulseek, no saben qué es megaupload y ni siquiera han visto la pantalla inicial de Spotify. La verdad es que él lo soluciona conmigo, que le hago de dealer (aunque ambos somos intrépidos compradores de discos de manera compulsiva), pero tampoco creo que se muriera sin lo que yo le voy pasando. “He amenazado” varias veces con enseñarle esas nuevas tecnologías, pero él me decía que aunque al final aprenderá, se resiste porque realmente no quiere hacerlo. Es de los caballeros de la mesa redonda rutera. Las últimas huestes. Y hay más de uno. Coco es el Rey Arturo y el maestro Ranedo su Lancelot particular. Éste proponía en el último Azkena que un disco descargado no se pudiera reseñar en el Ruta. Había que tenerlo. Y no me parece descabellado.

Ellos no saben descargar ni escuchar en streaming y no quieren saberlo. Defienden la escucha del disco como antes. Tienen la impresión (real) de que los discos no se escuchan tanto, no se exprimen, y eso es una pena. Es el problema del exceso de información y acceso. Yo soy de los que escucho mucho. Y él me decía “¡joder! Hay discos que escuchamos dos veces” y tiene toda la razón. Y eso quizá haga que incluso cambie la forma de hacer música ¿Los artistas deberán optar por discos más inmediatos? ¿Perderemos obras de esas que se te van metiendo poco a poco dentro? También sería una lástima, pero los músicos están en todo su derecho de adaptarse al cambio. En el fondo, los cabrones somos nosotros porque nos atrevemos a “descartar” en una sola escucha de menos de una hora el trabajo que ellos han estado realizando, probablemente, meses ¿quién narices nos creemos? Y los peores, los críticos. Tendré que empezar a aceptar que lo soy. Osamos a opinar sobre ellos en pocas escuchas. A veces obligados por el apremio editorial pero muchas otras, simplemente, porque queremos pasar a otro. Yo ayer me rebelé. Por culpa del de los deditos metidos en mermelada. Me puse un disco cuatro veces seguidas. No recuerdo cuanto tiempo hacía que no optaba por escuchar un disco de esa manera. Y no saben cómo lo disfruté. Hoy vuelve a sonar. Los tiempos están cambiando, que decía el profeta, pero igual no hace falta que cambien tanto…

Sonando: Stoplight Roses de Nick Lowe

jueves, septiembre 01, 2011

El ruta de septiembre

Anda el nuevo Ruta ya por las tiendas. Número excelente. De mis preferidos últimamente. Portada para Taxi Driver, celebrando el aniversario de la obra maestra de Scorsese y DeNiro. Pedazo de artículo de Chuck Berry a cargo de Manuel Beteta, y no menos interesante el de Alfred Crespo sobre uno de sus tótems, Robert Hunter. Además, entrevista con mis queridos Nu Niles, Gene Clark & Carla Olson, Quicksilver Messenger Service, Caitlin Rose, Bryan Estepa…Servidor aporta tres entrevistas: Pokey LaFarge, uno de los favoritos de mi hija, Brett Detar, entrevista de hace unos meses que no había podido aparecer por cuestiones veraniegas, y Midnight Travellers. Además, una reseña sobre el DVD de Levon Helm y un par de libros: Hank Williams: Family Tradition y La Historia de la música pop en Castellón. Finalmente una columna en la sección Discomático sobre nuevos discos de rock americano y la habitual sección de noticias, como cada mes. Yo sigo devorándolo, como siempre…

Sonando: La La Blues de Pokey LaFarge