Cuando como, como....felices vacaciones

Bueno. Uno que se va. Este blog se toma un mes de vacaciones. El 23 de agosto estaremos por aquí de nuevo con más reflexiones y, seguro, con muchas cosas que compartir. De momento llegan unas merecidas (creo) vacaciones que bien me irán. Ya saben, leyendo, escuchando música y, sobre todo, disfrutando de June y de Rakel, el auténtico centro no sólo de mis vacaciones sino de todo lo demás. Por lo pronto me voy con un objetivo, conseguir lo que reflejan estos dos cuentos extraídos de las tradiciones espirituales de Oriente:

Un hombre se presentó a un maestro y le dijo:

-Mi anterior maestro ha muerto. Él era capaz de hacer muchos milagros ¿qué milagros puedes hacer tú?

-Yo cuando como, como, cuando duermo, duermo...

-Pero eso no es ningún milagro, yo también como y duermo...

-No, cuando tu comes, piensas en mil cosas y cuando duermes sueñas, fantaseas. Yo sólo como y duermo. Ese es mi milagro.

Un paseante vio una vez a un pastor que subido a un árbol daba de comer las hojas del mismo a una cabra que tenía en brazos. Cada cierto tiempo el pastor se bajaba y buscaba otro sitio donde poner la escalera para volver a subir a la cabra y que ésta pudiera comer. Intrigado, el paseante preguntó:

-¿Qué haces subido en la escalera?

-¿No lo ves? Doy de comer a la cabra...

-¿Y cómo se te ocurre hacerlo así? ¿No ves que vas a tardar mucho tiempo?

Y el pastor contestó: -¿Y qué prisa tiene la cabra?

¡¡¡Felices vacaciones a todos!!!

Sonando: Good Vibrations de The Beach Boys

Fred Eaglesmith (más discos para el verano)

A pesar de llamare Cha Cha Cha y de una portada "discutible", pero muy Tim Burton, que nadie se me asuste. Aquí no hay música latina ni nada que se le parezca. Y no es que eso sea malo pero no es lo que uno busca en un disco de Fred Eaglesmith, un auténtico crack que, además, no es la primera vez que se marca un disco de estas dimensiones (18 álbums lleva ya el amigo). Evidentes reminiscencias a Tom Waits (por la forma de cantar y el enfoque de algunos temas) se disipan ante la ausencia de Marc Ribot. Eso hace que el disco suenes "menos Waits". Y eso es bueno para él. Aquí destacan las voces de The Fabulous Ginn Sisters y el excelente trabajo a la mezcla de Scott Merritt. Canciones como «Rebecca Street», «Sliver of the moon» o «Careless» están llamando a gritos a las puertas de David Lynch o de Quentin Tarantino para formar parte de una de sus bandas sonoras. Y con eso está casi todo dicho.

Sonando: I would de Fred Eaglesmith

Más libros para el verano (los míos)

Y ahora vamos con los que yo voy a leer. Siempre llevo más de uno aunque eso no significa que los vaya a leer todos. Cuestión de tiempo claro. Eso sí, un par suelen caer aunque este año con June correteando igual es más complicado. Por lo pronto se vienen conmigo:

Joe Hill, sindicalismo con banda sonora de Carlus Jové: biografía del mítico músico que influyó a Woody Guthrie y a Pete Seeger y que acabó siendo fusilado acusado de asesinato casi sin pruebas. 80 páginas para una historia con temática de canción de Bob Dylan.

Rat Pack, viviendo a su manera de Javier Márquez: la historia de los tres perlas, Sinatra, Dean Martin y Sammy Davis Jr. Es el que ya he empezado y pinta más que interesante.

Biografía de Clint Eastwood de Patrick McGilligan: este aún me tengo que pensar si me lo llevo por sus 800 páginas (con su consiguiente peso). Eso sí, tiene una pintaza….

Y para completar el lote, por eso no lo nombré ayer, voy a darle una relectura a Crónicas de Bob Dylan. Pocos libros releo pero este es uno de los que merece la pena. Lo sé, son todo biografías pero es que es lo que más me hace disfrutar últimamente y en verano más.

Sonando: Political World de Bob Dylan

Los libros del verano

Dado que lo prometido es deuda ahí van unas cuantas recomendaciones veraniegas. Empezaré por los que yo no voy a leer porque ya lo he hecho. Todos son libros que recuerdo haber leído en verano o en otro tipo de vacaciones y en los que se muestra mi especial tendencia a leer biografías en esta época:

Keith Richards, biografía desautorizada de Victor Brokis. Fue mi compañía lectora el año pasado. Pequeño pueblo de la Costa Brava, piscina, Juen durmiendo en una hamaca a mi lado y yo suemrgido en las andanzas de Richards y por ende el resto de los Stones.

Memorias de un Rolling Stone de Ron Wood. Lo se, misma temática pero es que Ronnie es tan divertido explicando las andanzas de los Stones que se me hace ideal para esta época.

Adiós Tristeza de Miguel Ángel Bargueño. La vida de Enrique Urquijo llevada a papel. Impresionante. Muy triste pero también vital si sabes encontrarle el punto. Absolutamente esclarecedor de lo duro que era para Enrique ser Enrique.

Puerto Vallarta de Robert James Waller. Aunque se hizo famoso con Los Puentes de Madison yo lo prefiero en esta novela mucho más directa y fresca.

Ponche de ácido lisérgico de Tom Wolfe. Espectacular. Divertidísimo. El viaje de los Prankers alrededor de los States sumidos en la psicodelia.

Pégate un trio para sobrevivir de Chuck Klosterman. Otro de viaje por América. En este caso buscando mitos o falsos mitos del rock. Lugares emblemáticos rcorridos por el barbudo periodista del New York Times.

El cadillac de Big Bopper de Jim Dodge. Una novela de semi intriga con el rock de telón de fondo, aunque muy de fondo. Más de lo que su título pueda indicar. Eso sí, también viaja y esta vez en cadillac.

Ahí queda eso aunque alguna novela de John Connolly de su serie sobre el detective Charlie Parker también se me hace ideal para el veranito. Otro día los que yo me llevo.

Sonando: Runaround Sue de Dion

Old 97's (más discos para el verano)

Un mimeografo es una especie de fotocopiadora antigua que también recibía el nombre de ciclostil. Quizá por eso, los veteranos Old 97's, encabezados por Rhett Miller, como no, han llamado así a su nuevo EP de versiones.

Mimeograph contiene 4 revisiones ajenas, «Rocks Off» de los Stones, «Driver 8» de R.E.M., «Five Years» de Bowie y, la más sorprendente por su origen, «For The Girl» de The Fratellis. Un EP fresquito, como Dios manda para el verano. Buenas versiones y el espíritu de una de las bandas que, formada en Dallas (Texas) en 1993, podríamos considerar pionera en esto del country alternativo junto a otros grupos de más renombre como Uncle Tupelo, Whiskeytown o los Jayhawks. Tomaron su nombre del mítico tren que repartía el correo en Monroe (Virginia) y que tuvo uno de los descarrilamientos más famosos de la historia en 1903. En 1924 G.B.Grayson y Henry Whitter hicieron una canción al suceso que grabó Vernon Dalhart pero que se hizo famosa en la voz de Johnny Cash en 1957. Esa fue la fuente de inspiración para el nombre de una de esas bandas con menos atención de la que merecen.

Sonando: Rocks Off de Old 97's

Chatham County Line (más discos para el verano)

Para los que lo habéis pedido a través de privados la respuesta es sí. Antes de irme de vacaciones intentaré recomendar no sólo discos sino también alguna lectura de las que van a venir conmigo a la Costa Brava. Pero, de momento, seguimos con acetatos.

Se que ando muy tradicional y muy de raíces pero ¿qué le vamos a hacer? Otro que se viene conmigo es lo nuevo de Chatham County Line que me atrevo a decir que se trata de su mejor disco. Wildwood es su nombre ¡Qué buenos son los de Carolina del Norte! Buff...Cada disco es mejor que el anterior y en cada uno, además, se encuentra una evolución de su sonido. Aquí esa evolución les lleva a dotar de más protagonismo a una pedal steel fantástica que marca todo el disco y a dar más fuerza las cuerdas en su música ¡Cómo sobrevuelan los Jayhawks más rurales (léase más Mark Olson) todo el disco! En especial en canciones enormes como la preciosa «Crop Comes In». O ese tributo al maestro de Dylan que es «The Ghost of Woody Guthrie». El menda lo tiene original gentileza del Comandante pero no será difícil para ninguno hacerse con él por la red porque se publicó hace un par de días. Eso sí, háganse un favor y cómprenlo.

Sonando: Honeymoon de Chatham County Line

Alejandro Escovedo (más discos para el verano)

Hace días que lo tengo colocado como plástico del momento. Lo ha vuelto a hacer. Lo logró con Real Animal y ahora repite con este Street Songs of Love. Quizá porque también repite productor, Tony Visconti (Thin Lizzy, T.Rex...), pero sobre todo porque repite colaboración con el amigo Chuck Prophet que lleva unos mesecitos con la inspiración a flor de piel. El disco lo firma, además como Alejandro Escovedo & The Sensitive Boys (uno de esos nombres que quedan de cojones en inglés pero que te los pones en castellano y directamente te sitúan en la cubeta junto a Miguel Bosé). Puede que el objetivo sea darle mayor protagonismo a la banda que le acompaña y no me extraña porque la presencia, por encima de todos, del guitarrista David Pulkingham se me antoja vital para entender este disco.

El primer tema, «Anchor» me remite al Bruce más descarnado como anunciando lo que va a venir al final que no es otra cosa que la aparición del mismísimo Boss rockeando en «Faith». Pero no sólo van por ahí los tiros porque a ratos nos parece estar oyendo una versión actualizada del primer Nick Cave (ahí está «This bed is getting crowded» para demostrarlo) para acabar atreviéndose con sonidos más negroides como ese «Streets Songs» o «Tula», candidata ideal a formar parte de la BSO de una imaginaria secuela de Los Soprano. Discazo.

Sonando: Shelling Rain de Alejandro Escovedo

Dierks Bentley (más discos para el verano)

Acusado en muchas ocasiones de estar situado en la parte más mainstream del country Dierks Bentley se acaba de sacar de la manga un discazo que me va a perseguir todo el verano.

El de Tennessee acaba de editar el que es ya su quinto álbum, Up On The Ridge en el que colaboran The Punch Brothers Alison Krauss, Miranda Lambert, The Delt McCoury Band y, ojito, Kris Kristofferson. El disco está lleno de momentazos. Uno es la bonita versión del «Pride (In the name of love)» de U2 en clave bluegrass con los hermanos Punch. Otro, claro, es la cover del «Bottle of The Bottom» de Kristofferson con el propio autor del tema a la voz. También enorme «Rovin Gambler» del propio Bentley.

Pero para mí la palma se la lleva, como no, una acojonante versión del «Señor (Tales of Yankee power)» de Bob Dylan, of course. En esta lo acompañan los Punch Brothers de nuevo y Chris Thile y muestran lo que es darle la vuelta a una canción conservándola en toda su grandeza. Acelerada, llena de mandolinas, violines, acústicas…Sabes desde el principio que algo ha cambiado en esa canción pero que te va a gustar igual. Tan folkie, tan bluegrass, tan granjera…..Los músicos se salen y crean una obra maestra de versión que pasa a estar entre mis versiones favoritas de Dylan de siempre. Por arriesgada, por diferente y por acertada.

Sonando: «Señor (Tales of Yankee power)» de Dierks Bentley

Carlos and The Bandidos (más discos para el verano)

Otro que no va a dejar de sonar este verano es No Country for Old Bandidos, lo nuevo de Carlos and The Bandidos (este a Manel Celeiro le va a encantar). Con ese nombre piensas "estos tipos son mexicanos fijo". Y después de oirlos aún más. Lo suyo es una especie de rockabilly con grandes influencias de la música fronteriza. Las pintas de sus portadas vestidos de mariachis y ropa guanche no deja lugar a dudas. Lo bueno es que los tíos ¡son de Londres!¡Juas! Bueno, su líder y principal compositor, Carlos Mejuto, es de ascendencia española, eso sí.

Difícil decir cuantos discos tienen porque ni ellos lo tienen claro. Son la típica banda que no para de editar 45 rpm, singles y discos en directo. Parece que este sería únicamente su tercer disco en estudio como tal pero el 14 contando todo lo demás ¡y hasta tienen un grandes éxitos! No me extraña porque sus discos acostumbran a tener muchas canciones. Este nuevo, por ejemplo, llega hasta 20. Vamos, pocos pero llenitos. Y que buenos y divertidos que son. Ideales para el verano y para la recopilación que ando preparándole a mi buen amigo Mario Cobo (Nu Niles).

Sonando: Mexicali Baby de Carlos and The Bandidos

Discos para el veranito...The Dirty Guv Nah's

Me dejo de listas y me propongo de aquí a que coja las vacaciones simplemente ir recomendando discos que van a acompañarme este verano. No es que sean discos veraniegos pero son los que seguro que no voy a parar de escuchar.

Y el primero de ellos es el nuevo trabajo de The Dirty Guv Nah's, segundo de su discografía y tercero si contamos un directo que se podía descargar desde su página web ¡Cómo me gusta esta banda! Uno de mis actuales grupos de cabecera. Los de Knoxville lo tienen todo, empezando por un cantante absolutamente espectacular como James Trimble ¡Vozarrón! Ojito que este Youth Is In Our Blood se ha grabado en los estudios de Levon Helm y el viejo (con todo el cariño) no deja allí grabar a cualquiera. Levon escoge las bandas que "pueden" grabar en sus estudios por su calidad y con estos seis tipos no lo dudó ni un momento. El disco es para ponerlo una y otra vez. Imparables, soberbios. Soul, Rock And Roll, Blues, Country....Se parecen mucho a ratos a los primeros Crowes. Y yo pienso ¡qué bien! Ahora que los cuervos dicen que se van....Decir que son muy grandes es quedarse cortísimo ¿Qué tiene Tennessee para dar tantas grandes bandas? Es la segunda vez que hablo d ellos por aquí pero es que han vuelto a hacer un discazo que puede que sea incluso superior a su debut. No lo se. La emoción igual me nubla un poco el sentido. Eso sí, que son jodidamente buenos es innegable.


Sonando: Baby We Were Young de The Dirty Guv Nah's

Falsetes (y V) o Brian Wilson

El hombre que oía melodías en su cabeza. El generador de juegos vocales imposibles. Él es mi número 1. Previsible pero ¿qué le vas a hacer? Cuando pienso en Brian Wilson me suele venir a la mente Johan Cruyff. Toma ya. Y no porque los dos fueran unos genios, que lo eran, sino por una enécdota que mi padre siempre solía contarme. Decía que cuando Cruyff empezó su carrera de entrenador en el Ajax le dijo a un jugador que hiciera algo con el balón y el jugador le dijo que no se podía. Entonces Joahn se fue a la pelota, lo hizo y le dijo "¿ves? se puede hacer, practica". A parte de la chulería que lleva implícita la anécodta yo me imagino a Brian igual, llegando al estudio y diciéndoles a los Beach Boys "hay que hacer esto" y los otros contestando "no se puede". El fin de la historia ya lo saben.

Brian Wilson es un genio. De eso no hay duda. Yo creo que su falsete es el mejor por varios motivos. Uno por su calidad. Dos por su tono. Tres por su perfección. Y cuatro porque, quieras que no, fue el precursor del falsete en el mundo del pop y el rock. Que sí, que habían otros antes pero el primero realmente conocido y reconocido por eso fue el señor Wilson ¿Ejemplos? Pues el «Surf's Up» de Smile, por ejemplo....o los mismos «Barbara Ann» o «Good Vibrations». Un crack....

Sonando: Surf's Up de The Beach Boys

Falsetes (y IV) o Chris Isaak

Seguro de no poner en la lista el falsete preferido de todos los tiempos de Joserra Rodrigo, encaro la recta final. Sí, Chris Isaak. Es un crack. Casi insuperable. Y si no pínchense «Two Hearts» y me cuentan quien es capaz de encarar un final de esa canción así ¿Saben cuál es el gran problema de Isaak? Que es contemporaneo y eso no nos gusta. Si hubira sido un cantante de los 50 y hubiera muerto en un accidente de Cadillac en el 67 cuando su carrera estaba en pleno auge no nos tiraríamos de los pelos ante afirmaciones como la mía de hoy. Es que somos lo que no hay, joder. Yo soy un amante de la música de todos los tiempos pero me niego en rotundo a estar del lado de esos que opinan (y son muchos) que ya no se hace buena música y que nadie está a la altura. Claro que no hay ningún otro Bob Dylan ¡hay que joderse! Ni otro Elvis, ni otro Neil Young.....Pero tampoco hay otro Chris Isaak ni otro Bruce Springsteen...¿Realmente creen que el día que murió el gran Buddy Holly murió el rock and roll? Vamos hombre....Por suerte la rueda sigue y siguen apareciendo músicos enormes. El rock no murió ni ahí ni cuando murió Lennon, ni cuando murió Kurt Cobain.

Lo diré una vez y lo diré bien claro. Ryan Adams, Neal Casal, Grant Lee Philips, Jeff Tweedy, Will Hoge, Ray Lamontagne o Jackie Green (por citar algunos) tienen canciones (y digo canciones, no discos completos que alguno ya me está preparando el Manassas de turno) tan bonitas como algunas de David Crosby, Graham Nash, Gram Parsons, Stephen Stills o Rick Danko. Argggggggg ¡soy un sacrílego! Pues sí, lo soy. Me pone bastante nervioso la manía de cargarse todo lo que tenga menos de 25 años. Esa tendencia no la entiendo pero es que el hombre siempre la ha tenido. Bob Dylan nació acusado de imitador de Woody Guthrie y con el estigma de no llegar nunca a nada, Neil Young (por cierto otro falsetero) de drogadicto que cantaba mal, Elvis de ladrón de melodías de los negros, Johnny Cash de poco auténtico comparado con Hank Williams (tócate los huevos, si Johnny Cash era poco auténtico yo soy monja de clausura y pueden empezar a llamarme Sor Chinaski)......

Por favor, volviendo al tema, Chris Isaak es un monstruo y lo demostró en su reciente gira española. Además no es un cantante de soul y en el rock, el falsete no es tan común con lo cual le doy más merito. Merece este puesto y casi el primero y les aviso, no me van a convecer de lo contrario, que soy un Tauro cabezón.

Sonando: Two Hearts de Chris Isaak

Falsetes (y III) o Smokey Robinson

Pues el número 3 de mi lista de falsetes va para el gran Smokey Robinson, quizá la voz más bonita que nunca ha dado una ciudad de grandes voces como Detroit. Llamado primero Smokey Joe por su afición a los westerns, acabó siendo simplemente Smokey y el líder de los esplendorosos The Matadors que acabarían convirtiéndose en The Miracles. Uno de los primeros grupos contratados por Berry Gordy para la Tamla Motown y, sin duda, una de sus señas de identidad. De hecho, Smokey llegó a ser hasta vicepresidente de la disquera.

Pero lo que nos interesa es su voz ¡qué voz! Vaya por delante que mi cantante favorito de soul de todos los tiempos es Sam Cooke. Los habituales lo saben. Luego estaría Otis Redding y el tercer puesto se lo disputarían Wilson Picket, Jackie Wilson y Smokey. Y la culpa la tiene mi buen amigo Juan de Pablos y su Flor de Pasión. Hace una pila de años dedicó unos especiales a este tal Smokey Robinson que me sonaba de lejos. Era a principios de los 90, cuando Flor de Pasión se emitía en Radio 3 de 12 a 1 de la madrugada. Aquellos programas temáticos a Robinson y los Miracles me volvieron loco. Me parecía increíble que alguien pudiera cantar de aquella manera. Aquel falsete era insuperable. No lo tenían ni Cooke ni Otis. Era tan grande…Recuerdo perfectamente cuál fue la canción que me dejó noqueado y que se ha convertido en uno de mis claros objetos de deseo. «I cry» de 1958. Sí, claro, tengo la canción pero yo quiero el 45 rpm. Y sé que un día será mío. No me cabe la menor duda. La canción es maravillosa pero sin la voz de Smokey sería la mitad. Estoy seguro. Ohhhhhhh, Ohhhhhhh, cry, I, I cry, cry, cry, cry…..

Sonando: I Cry de Smokey Robinson

Falsetes (y II) o Frankie Lymon

Vamos con el número 4. Y ese se lo lleva Frankie Lymon. Hay quien asegura que Frankie sólo cantaba en falsete porque no era capaz de llegar a las notas a las que llegaba cuando era más joven y su voz de soprano estaba en pleno auge. Y aunque es cierto que cuando su voz de niño evolucionó utilizó de manera más común esa técnica también lo es que lo hacía antes. Si no sólo hay que oír el clásico «Why do fools fall in love» grabado con sólo 13 añitos y donde acaba con un falsete delicioso

Frankie es el claro ejemplo de la megaestrella que no supo crecer. Hijo de un cantante de góspel. Cuenta la leyenda que el «Why do fools fall in love» surge de las cartas de amor que les regala un vecino a Lymon y sus compinches cantarines para que a partir de ellas actualizaran su repertorio y no los tuviera que oír cantando siempre lo mismo. Ese grupo de amigos acabaría llamándose The Teenagers y Frankie, claro, sería el líder. El ascenso fue fulgurante y la caída también. En apenas un par de años el grupo pasa de tocar con Little Richard o Bill Haley a deshacerse. Lymon sigue adelante en solitario pero en 1957 se le ocurre salir en televisión bailando con una chica blanca y el escándalo es mayúsculo. La carrera de Lymon está en su ocaso. Los críticos le empiezan a acusar ¡de no saber cantar! Y él empieza a busar del falsete como recurso ¡pero vaya falsete! A las críticas se les suma una adicción a la heroína que había iniciado con 15 años y que se encuentra en su momento culminante. Eso llevará a que el 27 de febrero de 1968 sea hallado muerto por sobredosis con sólo 25 años.

Nombrar los intérpretes que lo han citado como influencia sería inacabable y necesitaríamos varias semanas de posts pero entre ellos están gente como Smokey Robinson, Diana Ross o, claro está, los Jackson 5. Mi cuarto mejor falsete de la historia es para Frankie Lymon por lo que pudo haber sido y por lo que fue.

Sonando: Why do fools fall in love de Frankie Lymon & The Teenagers

Falsetes (y I) o el número 5

Pues empezaremos, como todas las listas con los que he dejado fuera de mi top five y el número 5.

Robert Plant: Lo se. Se que dije que a los cantantes de heavy me los salto porque todos intentan dominar ese recurso y la lista podría ser inacabable. Pero es que yo a Plant lo veo como otra cosa. Y aún más después de su fantástico disco junto a Alison Krauss. Plant está callando las bocas de mucha gente que aseguraba que sólo sabía gritar. Por eso estuvo a punto de entrar en mi lista.

Jeff Buckley/ Tim Buckley: Más Jeff que Tim. A mí me convence más su falsete que el de su padre. Siempre lo he dicho y siempre lo diré. El bueno de Jeff me parece mejor intérprete que compositor. Con su padre me pasa a la inversa.

Bobby Hatfield: Este señor es un desconocido para muchos pero si digo que es la voz del «Unchained Melody» todo el mundo lo reconoce. Sí, sí, uno de los dos Rigghteous Brothers. Su carrera fue más bien flojilla y la del otro integrante del dúo, Bill Medley, fue más conocida. Para mí quien tenía un don era realmente Hatfield.

Mick Jagger: Morritos demuestra en temas como «Emocional Rescue» que domina la técnica como pocos pero dado que no es uno de sus signos más característicos no entra en el top five.

Bono: Sí, sí. Bono tiene un falsete acojonante y el que no se lo crea que busque la versión de «I Can’t help falling in love» de Elvis en la banda sonora de Honeymoon in Las Vegas. Que yo no lo trague ahora es otra cosa pero al César….

Roy Orbison: Otro que no entra por los pelos y por lo mismo que Jagger. Utilizaba el falsete en pocas ocasiones pero cuando lo hacía….Digamos que lo suyo ha ido rozando el larguero….

Jackie Wilson: «Danny Boy» podría mostrar lo contrario pero Jackie tampoco lo usaba mucho.

Y el número 5 es para…..tatachán…Marvin Gaye.

Un grande, claro que sí. «Got To Give It Up» podría ser un buen ejemplo. Prince le debe mucho a canciones como esta de un hombre que, como muchos sabrán, fue asesinado pro su amado padre el 1 de abril de 1984. Mañana el 4.

Sonando: Got To Give It Up de Marvin Gaye

Falsos y falsetes

Bajo este título se nos viene encima una nueva lista. Para los que se lo pregunten, el concierto de los Chinaski fue muy emotivo para nosotros y diría que tuvo grandes momentos. La nueva formación funciona y eso me hace estar más que contento aunque sean los que vinieron los que deben decirlo. Esa es mi impresión. Otra cosa es lo que se viera fuera ¿Y Isaak? Pues espectacular, como era de esperar. Ya lo solté ayer. Ese tío es enorme y además es el culpable de la nueva listita que se me ha ocurrido desarrollar la semana que viene. Y es que el martes se me ocurrió decir en el programa de radio que el suyo era uno de los tres mejores falsetes de la historia del rock. Ya me han caído los palos correspondientes y eso me ha llevado a plantearme la consiguiente lista que caerá la semana que viene.

Como siempre me he puesto mis propias normas, que la lista vuelve a ser mía. He obviado los cantantes de heavy metal porque con ellos la cosa podría ser inacabable. También me he saltado a Barry Gibb y a los Bee Gees por haber acabado siendo tan horteras. Me he saltado a Camilo Sesto por freakie pero ¡ojo! oírle en «Getsemaní» de Jesucristo Superstar da casi miedo. De hecho muchos melenudos metaleros, con todo el cariño, llevan intentando hacer cosas como esa muchos años. Pero bueno, hablamos de rock y por eso también me he dejado fuera al grandísimo, este sí, Miguel Aceves Mejía, el rey del falsete en la ranchera. Este me sabe más mal pero, como decía, voy a hablar de rock. Eso sí, pónganse en el Spotify o en el Youtube, por ejemplo, «Malagueña» o «La noche y tú» y verán lo que es un buen falsete. Mejía es uno de los favoritos de Isaak, por cierto.

Y para acabar con este prólogo a la lista la definición de Wikipedia:

El falsete es una forma de emisión vocal en voces masculinas, usando solo la vibración de la mucosa de los labios vocales. Se utiliza para alcanzar notas agudas más allá del registro normal del cantante y también para dar una calidad femenina depurada al canto varonil.

¿Por qué de la definición? Para que quede claro que no hay mujeres porque esta es una técnica exclusivamente masculina.

Sonando: La noche y tú de Miguel Aceves Mejía

Chris Isaak y que viva el rey

No iba a hablar sobre el concierto de Chris Isaak hoy. Iba a dejar el anuncio de los Chinaski por eso de la promo pero es que después de lo de ayer es un pecado no hacerlo. Inmenso. Yo ya tengo bolo del año y casi diría que de mi vida. Le dije a Rakel que si tocaba «Two Hearts» me bajaba los pantalones y me subía al escenario a abrazarlo. Llega el tercer tema y le digo a la parienta “ahora llega el turno…”. Y ahí están esos acordes con la acústica con su nombre impreso. Logré contenerme para felicidad y sosiego de los presentes. Mis pantalones y yo nos quedamos en nuestra butaca. Mi piel no. De gallina todo el concierto oigan.

Si aquello era así, no quiero ni pensar lo que debía ser ver a Elvis. Hubo de todo. Versión del rey. «Love me tender» ¿Demasiado evidente? Puede pero es que Isaak canta tan bien y le va que ni pintada para su show entre el público. «Pretty Woman» tres cuartos de lo mismo. Demasiado obvia pero es tan bonita. A Roy le hubiera encantado. Y la cover de James Brown, mucho menos evidente, aunque esperada después de oír su directo en el Fillmore es una delicia ¡Además se cascó una rancherita! ¡Ole tus huevos Chris!¡Qué tío más grande! Ahí ya no me pude contener y me pusé en pie solano aplaudiendo al final. Sin duda la mejor voz que nunca he visto en un escenario. El que tenga narices de soltar un falsete como los suyos que levante la mano. Rakel ha sido testigo de mi intento esta mañana y de lo que ha salido. Que saber estar, que trajes, que presencia…..Insuperable. El momento góspel con la band atomando protagonismo a las voces sublime, el mini set semi-acústico impecable….Un Isaak comunicativo, simpático, con grandes dosis de sentido del humor. Bromeando con los músicos, con la gente….En la línea del Elvis más inspirado, de nuevo. La presencia del rey siempre está ahí pero lanzo una reflexión. Más allá de las coñas que el mismo Isaak haga con movimientos o tonos a los Elvis, él es el único que consigue no parecer una copia de Presley. Tiene algo propio. Algo suyo. No se me ocurre mejor heredero. Viva el rey.

Sonando: Somebody’s Crying de Chris Isaak