lunes, septiembre 30, 2019

Primeras Impresiones. 30 de septiembre de 2019


Vamos al lío que tenemos muchas cosas de las que hablar esta semana. Ya veréis lo variadita que viene la ristra de novedades que me han llegado estos últimos días.

Travellin’Brothers – 1001 Nights
Son una de las mejores bandas de blues del país y decenas de premios, incluso a nivel internacional, los avalan. Pero sobre todo, ese aval viene de su música. Aquí podemos comprobar lo buenísimos que son en directo con un disco doble y DVD simplemente magnífico. (SUENA ASÍ)

Will Johnson - Wire Mountain
Es curioso porque los discos del estilo que practica Will Johnson suelen aburrirme, pero los suyos no. En este, además, encuentro ecos de aquel Immortal Americans que el año pasado me voló la cabeza en la voz de Austin Lucas. Por algo él era el productor. (SUENA ASÍ)

Luke Tuchscherer – Carousel
Empiezo a saturarme de discos de guitarra y voz, aviso. Eso sí, al amigo Tuscherer tenía que hacerle un hueco y ha merecido la pena, porque sus canciones son espléndidas. Eso sí, vuelvan a poner bandas en sus vidas, amigos músicos. (SUENA ASÍ)

Jambalaya – Tiempos Traidores
El disco data de abril, pero me ha llegado ahora. El concoido Kike Jambalaya con su rock and roll hipnótico que bebe igual de Eddie Cochran o Gene Vincent que de Daniel Lanois o Tom Waits. Muy buen disco con letras destacables para lo que suele ser habitual en el género. (SUENA ASÍ)

Charley Crockett – The Valley
Todavía con el recuerdod e su reciente gira en la retina y los oídos, lo nuevo de Charley Crockett es una buena manera de permanecer en la nube. Quizá es ligeramente inferior a su anterior trabajo, o quizá es que no le he dado aún escuchas suficientes. En todo caso es buenísimo. (SUENA ASÍ)

Bob Bradshaw – Queen Of The West
Álbum conceptual de este tipo nacido en Irlanda pero con sede en Boston. Cargado de magníficos arreglos, va del progresivo al glam, aunque manteniéndose siempre en las coordenadas del rock americano. Para aquellos que dicen que el estilo está muerto es ideal. Les cambiará la opinión, seguro. (SUENA ASÍ)

Bob Fleming & The Cambria Iron Company – Mother Mary
Ahora que lucero parecen metidos en un bucle de medios tiempos del que parece difícil que salgan, no está de más encontrarnos a un grupo que suena como ellos pero más acelerados. Es rock americano del de toda la vida, cargado de riffs y con voz rota, pero está muy bien hecho. (SUENA ASÍ)

Sonando: Ruby Black de Bob Bradshaw

domingo, septiembre 29, 2019

Conciertos 30/09-06/10: Drivin’n’Cryin, Burning, John Mayall, Robyn Hitchcok, The Deltas, Híbrido…


Tras una semana de parón vuelve el Rootsound Fest en una semana cargada de leyendas más o menos mainstream, otras underground…Un poco de todo, vaya.

Lunes 30 de septiembre. Una leyenda del blues británico como John Mayall aterriza en el BARTS. Nos hemos acostumbrado a sus frecuentes visitas, pero no sabemos cuánto tiempo más las disfrutaremos antes de que se retire, así que hay que aprovechar.

Martes 1 de octubre. Muchas ganas tengo de ver a Drivin’n Cryin de nuevo. Reencontrarse con Kevn Kinney y los suyos siempre es un placer y más si lo hacemos en un lugar tan cercano como Rocksound. CONCIERTO DE LA SEMANA.


Viernes 4 de octubre. Sesión ideal para todo aquel amante de los sonidos cercanos al rockabilly con los mismísimos The Deltas, de la mano de Atomic Club en Upload. Por su parte Burning estarán en Apolo en su "teórica" gira de despedida.

Sábado 5 de octubre. Sábado de esos de difícil elección con un montón de propuestas interesantes y muy variadas. Las dos que me llaman más la atención son los andaluces Híbrido y su progresivo sureño en Rocksound y, sobre todo, el impredecible y mágico Robyn Hitchcock en Upload. Casi nada.

Sonando: Queen of The West de Bob Bradshaw

jueves, septiembre 26, 2019

Bob Marley / Ramones / Sex Pistols en comic


Sigue Jim McCarthy guionizando la vida de los nombres esenciales de la historia del rock, y sigue Ma Non Troppo editando en un formato atractivo y portátil esas obras, que cuentan en sus versiones originales con algunos años de existencia. En esta ocasión, el historietista conocido por su trabajo en Bad Company se mete en la vida de tres monstruos como Bob Marley, los Ramones y Sex Pistols, como siempre con dibujantes diferentes que arropan sus textos. Para el caso del rey del reggae, ha contado con los dibujos del madrileño David Gallego, algo muy acertado viendo el resultado. Gallego apuesta por dibujos coloristas y cargados de vida, algo necesario para un estilo musical como el llevado a cabo por Marley. El guión acompaña y la cosa sirve tanto para aquellos que desconozcan la vida del jamaicano como para los que quieran recordar algunas anécdotas.

Mucho más rudo es el dibujo de Brian Williamson en la biografía gráfica de los Ramones. Algo tan necesario como comprensible, por tanto. Además, ambos muestran las ventajas de haber trabajado juntos con anterioridad, haciendo que el resultado funcione de maravilla. Eso es lo que no pasa, en cambio, con el volumen dedicado a Sex Pistols. En este caso los dibujos de Steve Parkhouse mantienen el nivel, pero es curiosamente el texto de McCarthy, algo sorprendente, el que no acaba de atinar. Demasiado cubista, se hace prácticamente imposible seguir el hilo de la narración, y el lector acaba perdiéndose entre anécdotas e historias que ni conoce ni sabe cómo encajar, formando un puzzle con demasiadas piezas fuera de lugar. Una lástima que debemos considerar una simple anécdota, porque con las alegrías que nos ha dado Jim hasta ahora, no sería justo tenérselo en cuenta.


Publicado en Mondosonoro

Sonando: Last Ride de Tiger Army

miércoles, septiembre 25, 2019

Ed Dupas – The Lonesome Side Of Town


Hace unos días discutíamos en un conocido foro sobre qué se puede y qué no se puede considerar rock americano. No ya Americana, que sabemos que ahí cabe todo, sino rock americano. Algunos ponían el ejemplo en Izzy Stradlin & The Ju Ju Hounds o en Slobberbone, considerando que si no hay guitarras eléctricas y buenos riffs, hablamos de otra cosa. Ed Dupas es de los que lleva tiempo manteniéndose como bastión de lo que yo considero rock americano, aunque sus guitarras en este disco, a diferencia de sus predecesores, sean más acústicas que nunca y las eléctricas brillen por su ausencia. Un álbum este The Lonesome Side Of Town que de haber sido firmado por Steve Earle tendría a mucha gente dando botes.  Con magníficas canciones como la titular o «It All Sounds Like Leaving», Dupas sigue demostrando que es uno de los songwriters más inspirados del actual panorama norteamericano. Igual no es rock americano y solo es country rock o, para que liarnos, buena música. Con eso vale.


Publicado en Ruta 66

Sonando: Both Hands On The Wheel de Ed Dupas

lunes, septiembre 23, 2019

Primeras impresiones. 23 de septiembre de 2019


Semana menos intensa de lo habitual en cuanto a entradas de discos, en mi caso. Eso sí, unos cuantos son reseñables, y por eso aquí están.

Claes Anderson – Claes Anderson
Sueco afincado en Barcelona que se marca un disco de country americano con más olor a vaca que si fuera del mismísimo Alabama. Un disco humilde pero que suena de maravilla. Lo tuvimos de telonero de Garrett T. Capps demostrando que, además, no teme a los desafíos. (SUENA ASÍ)

Saturna – Atlantis
Vaya discazo se han marcado Jim Vieco y los suyos. Trabajo a trabajo demuestran lo injusto que es que nos e estén comiendo el mundo a estas alturas. Como siempre, una amalgama de sonidos que van del rock clásico de los setenta, al stoner y hasta la psicodelia. Todo dominado por un líder descomunal, en la voz, y en la composición. (SUENA ASÍ)

Tiger Army – Retrofuture
He sido fan de esta banda desde hace mucho tiempo y he visto como, a pesar de ser uno de los mejores combos de rock and roll clásico que existen, no acaban de dar el salto que merecen. Probablemente tampoco lo harán con este disco, pero siguen siendo buenos, muy buenos. (SUENA ASÍ)

North Mississippi Allstars – Up And Rolling
Reconozco que me carga que prácticamente la mitad de este nuevo disco de NMA cuente con colaboraciones vocales. A mi me lastra los discos, aunque ellos son tan grandes que se lo perdonamos todo. Si alguien te ha de explicar qué es el rock de herencia blues, son ellos. (SUENA ASÍ)

Indonesian Junks – Spiderbites
Sigue la factoría Rum Bar Records sacando cañonazos de power pop, garage, bubblegum y rock and roll cargado de speed. Se están convirtiendo en una discográfica de referencia en el género, si no lo son ya. «City lights» es un bombazo de canción. (SUENA ASÍ)

Paul Zinnard – Superfin
Reconozco que soy un enamorado de la música de Paul Zinnard. No me defrauda nunca. Aquí solo nos encontramos con cuatro canciones, pero otra vez son fantásticas. Y es que tienen una concepción única de la música americana mezclada con el pop que es directamente brillante. (SUENA ASÍ)

The Gotham Rockets  - Blast Off
Debut de estos tipos en forma de EP, también factoría Rum Bar Records, que algunos se han apresurado a comparar con Mitch Ryder & The Detroit Wheels, y no me extraña. Porque por ahí van los tiros. Otro disco de esos con los que no puedes quedarte sentado. (SUENA ASÍ)

Jonah Tolchin – Fires For The Cold
La belleza hecha canciones de un maduro trovador. Eso es Jonah Toclhin, que hace tiempo que está ganándose un hueco en nuestros corazones. En el disco, además, colaboran Sarah Watkins, Jackson Browne y Rickie Lee Jones. Y esos nos e juntan con cualquiera. (SUENA ASÍ)

The Fireside Hustler – Day Stealer
Puede que tengas la sensación de que en el blues rock está todo dicho. Y quizá sea verdad. Perod e golpe, te llega un disco como este y, aunque inventen poco, recuperas toda tu confianza en el género. Cosas de la música. (SUENA ASÍ)

Sonando: What You Gonna Do? de NMA

domingo, septiembre 22, 2019

Conciertos 23/09-29/09: Michael McDermott, Them Dirty Roses, Blue Captain, Bad Mongos...


Vamos a por los conciertos de esta semana, en la que el Rootsound Fest nos da un respiro. Aunque no tardaremos en volver al lío.

Lunes 23 de septiembre. Rocksound pone el rock en la Mercé. Ya que no lo pone nadie más. Además, para que nadie diga, con entrada gratuita. Them Dirty Roses garantizan una noche de puro y genuino rock and roll en vena. CONCIERTO DE LA SEMANA.

Viernes 27 de septiembre. Me ha gustado mucho el último disco de Bad Mongos. Lo reseñé para Ruta 66 y hablé muy bien de ese punk rock acelerado, a medio camino del hard rock melódico. El viernes triple cartel en Rocksound junto a Feroz y Wild Road Rollers. Esa misma noche, los interesantísimos Blue Captain llenarán de su rock clásico el pequeño El Paraigua y Michael McDermott de country alternativo el New Underground.

Sonando: The Real You de Jonah Tolchin

jueves, septiembre 19, 2019

UFO – Strangers in the night


Clasificados habitualmente en el terreno del heavy metal, la banda británica UFO ha demostrado sobradamente a lo largo de su trayectoria que esa es una definición incorrecta de su música. O al menos incompleta. El grupo se inició en los setenta enfocando su sonido hacia el hard rock, especialmente a partir de la llegada de Michael Schenker en 1973 proveniente de Scorpions. Su entrada en el grupo, además, hizo que abandonaran su tendencia hacia el rock psicodélico o incluso progresivo para centrarse en algo más melódico, cercano en ocasiones al power pop. En 1979, aunque grabado en 1978, se publica Strangers in the night, el segundo disco de UFO en directo tras Live (1971), tras cinco trabajos en estudio. Era un momento muy esperado por sus seguidores, ya que el grupo arrastraba ese mantra de «son mejores en directo que en estudio». Y vaya si lo demostraron. Además, sería el último disco de Schenker en la banda, a la que abandonaría por sus problemas con el vocalista Phil Mogg. Antes de irse, eso sí, brillaría en este disco con canciones tan inolvidables como “Love to love” o, especialmente, “Rock bottom”. Curiosamente, el guitarrista se iría diciendo que no estaba de acuerdo con la selección de temas y que había habido opciones mejores, algo que nos parece imposible a aquellos que amamos este disco. Las tomas de “Lights out”, “Shoot shoot” o “Natural thing” parecen difícilmente mejorables, aunque eso es algo que solo los protoganistas saben.     A lo grande. Así se despediría Michael Schenker d UFO, al menos en cuanto a lo discográfico. Con el disco habiendo alcanzado el número 7 en las listas de Reino Unido y el 42 en las listas de Billboard. Dejando la sensación de que sucumbían ante el azote del punk y de que los mejores momentos de UFO como banda ya habían pasado. Todo, probablemente cierto. 

Publicado en Efe Eme 

Sonando: Rock Bottom de UFO

miércoles, septiembre 18, 2019

El legado de Duane

Hay dos maneras radicalmente opuestas de encarar la confección de una biografía musical. Por un lado, se puede optar por reunir una amalgama de datos inacabables y dejar que sea el lector el que acabe extrayendo opiniones sobre el grupo o músico protagonista. Por otro lado, se puede optar por convertir la información en opinión, dando a la subjetividad el principal protagonismo. Probablemente, como siempre, en el equilibrio está el secreto del éxito. José Galván se mete en el fregado que es desentrañar la historia de Allman Brothers Band y satélites, y lo hace de manera más cercana a la primera de las opciones planteadas. Bordea en diversas ocasiones el exceso de información (¿podía ser de otra forma?), aunque nunca traspasa el límite. Así recrea con detalle la vida de la banda por excelencia de rock sureño en dos partes, centrándose primero en su historia como grupo para después penetrar en las carreras de sus miembros en solitario o en otros proyectos. Lo acompaña, además con un árbol genealógico y cantidad casi inabarcable de información, ya en modo relación, que solo podrá disfrutar el verdadero fanático. El otro se quedará con la primera parte de su considerable extensión, la más convencional, y motivo más que sobrado para hacerse con él.

Publicado en Mondosonoro

Sonando: One Way Out de Allman Brothers Band

lunes, septiembre 16, 2019

Primeras impresiones. 16 de septiembre de 2019


Reseñados ya en esta sección aquellas novedades que por un motivo u otro me llamaron la atención (en positivo) durante el mes de agosto, vamos con discos que ya he escuchado este mes de septiembre.

Matt Ellis – Rambler Pacifico
Magnífico disco de Matt Ellis. Diría que el mejor de su carrera sin duda. Un ejemplo de que para brillar en el rock americano no hace falta haber nacido allí (el tipo es australiano). Buenas canciones y buen sonido. Impecable. (SUENA ASÍ)

The Beaumonts – This is Austin
Directo de puro cow punk. Cargado de gargantas rotas por el alcohol y mucho gamberrismo. Un directo fantástico de difícil adquisición, eso sí, para los que vivimos a este ladod el Atlántico. (SUENA ASÍ)

Dogmatics – She’s the One
Son solo cinco canciones, pero reúnen en su escaso minutaje todo lo que debe tener una Buena canción de garage y power pop. Los de Boston demuestran porqué son una de las puntas de lanza de esa delicia d discográfica que es Rum Bar Records. (SUENA ASÍ)

Hannah Williams & The Affirmations – 50 foot woman
Desde Bristol llega este auténtico torbellino de rhythm & blues y soul con once canciones que brillan mucho más que en su disco de 2016. Los amantes de la música negra lo fliparán, aunque ella sea blanca. (SUENA ASÍ)

Pete Cullen – High Tide
Quinto disco de este tipo que navega entre el southern rock y el outlaw country. Otro australiano, segundo que aparece esta semana, que suena más yankee que cualquier tipo de Nashville. (SUENA ASÍ)

Kris Barras Band – Light It Up
El disco anterior de Kris Barras ya me convenció mucho, tal y como escribí en Rock On Magazne. Ahora vuelve a hacerlo con un trabajo continuista. Después de haber pasado unos meses con Super Sonic Blues Machine. Blues rock muy bien hecho, parido en por Josiah J Manning en los Momentum Studios de Plymouth. (SUENA ASÍ)

Ed Dupas - The Lonesome Side Of Town
Excelsa colección de canciones la que se marca el de Tennessee. Tengo la impresión de que como hay tantos artistas de americana (o llámenle como quieran), algunos se están esforzando más en subir la calidad para no perderse entre tanta oferta. Este caso es uno de ellos. Él, además ofrece algo que no abunda, la apuesta por la sguitarras eléctricas.  (SUENA ASÍ)

Sonando: What You Get de Kris Barras Band

domingo, septiembre 15, 2019

Conciertos 16/09-22/09: Garrett T. Capps, Pat Reedy, Claes Anderson, Courtney Marie Andrews, María José Llergó…


Con el Rootsound ya navegando a toda vela, llega también el BAM. Mirando la programación me interesa poca cosa, pero muy poca. Cada año me sorprenden consiguiendo que me interesen menos cosas. Así es la vida.

Jueves 19 de septiembre. Pat Reedy & The Longtime Goners en el Rootsound Fest (Rocksound). Dicen en Saving Country Music, una publicación con muy buen criterio, que es la gran esperanza blanca del country. Yo le dediqué un articulillo en Ruta 66 hace unos meses. Comprobaremos el jueves si cumple las expectativas.

Sábado 21 de septiembre. A las 16:30, en la Fábrica de Estrella Damm y dentro el BAM me acercaré a ver a Courtney Marie Andrews. Siempre me ha parecido que su folk-country tenía algo de especial. Por la noche directos al Rocksound para uno de los momentos claves del Rootsound, la llegada de Garrett T. Capps & Nasa Country (CONCIERTO DE LA SEMANA), con Claes Anderson de telonero.

Domingo 22 de septiembre. Hace unos años, en Acaraperro apostamos por María José Llergó, cuando entonces todavía firmaba como Mary Joe, en nuestro ciclo. Hoy se ha convertido en una de las promesas del flamenco. Con un poco de suerte nos acercaremos a verla dentro del BAM.

Sonando: Las luces encendidas de Chivo Chivato

jueves, septiembre 12, 2019

Ruta 66 número 373 / Mondosonoro número 275 / Cuadernos Efe Eme número 21



En mi repaso habitual a mis colaboraciones en prensa escrita (y publicada en papel) nos paramos en el número 21 de Cuadernos Efe Eme. Allí aparece un extenso artículo sobre la carrera de esa leyenda que es el gran Steve Earle. Mondosonoro, por su parte, con León Benavente en la portada llega con mis reseñas de los discos de Frank Turner, Calexico & Iron and Wine, The Hold Steady, y Violent Femmes. Además, pequeño apunte sobre el comic Blue Note. Los últimos días de la ley seca. Ruta 66, por su parte, da la portada al fallecido Roky Erickson repaso el documental de la Rolling Thunder Revue de Bob Dylan realizado por Martin Scorses y los discos de Buddy & Julie Miller, TK & The Holy Know-Nothings, Jim Lauderdale y Pat Todd & The Rankoutsiders, a los que se une columna sobre discos acústicos.

Sonando: Heaven is a Honky Tonk de The Highwomen

martes, septiembre 10, 2019

Juntos pasamos las horas, recordando, mi guitarra y yo


Los discos acústicos, grabados simplemente con guitarra y voz, tienen fama de peñazo ¿Para qué engañarnos? Es difícil que un álbum perpetrado de manera tan desnuda funcione. Para ello requiere una serie de habilidades especiales que básicamente se traducen en una buena capacidad vocal y unas buenas canciones. Y pensarán…cómo en todos los casos. Sí, pero aquí aún más. Por eso hay que destacar los que consiguen calar, y en las últimas semanas han caído en mis manos cinco de ellos. Texas Songwriter (Hayden Homestead) es lo nuevo de R.L. Hayden y decir que se trata de un disco de cantautor tejano puede parecer repetitivo, pero es lo que es. Decimoprimer trabajo de este tipo del que el San Antonio Current dijo que combinaba “la agilidad del country con la narrativa de Bob Dylan”. Lo hace con canciones escritas a medias con Robert Earl Keen o Aaron Watson y un par de versiones de Gary P. Nunn y Billy Joe Shaver que enganchan con cada escucha. Más que notable. Otro tipo de trabajo es Tell The Truth & Shame The Devil (Welding Rod Records) compuesto por canciones fruto del problema cardíaco que sacudió a Rod Picott el pasado invierno y que acabaron incluso con una delicada cirugía de espalda. Todavía con dolores, el músico se rodeó de un sencillo equipo de grabación para convertir la crudeza sonora en un elemento más que complementara sus letras. Íntimo y honesto, Picott no quiso que nadie estuviera con él en la habitación en la que grabó unos temas que ya considera los más personales de su carrera, y que estremecen nota a nota. Al frente de The Steepwater Band conocimos a Jeff Massey que ahora publica From the Highway to the Show (Diamond Day Records), un disco en el que con el simple acompañamiento de su guitarra saca a relucir su faceta más bluesy y sureña. Doce temas con revisiones de las canciones favoritas de su banda, alguna versión y un par de temas nuevos, «Oklahoma Sunrise» y «Abandon Ship». Una más que buena manera de esperar un nuevo trabajo de uno de nuestros grupos favoritos. Dos discos en directo cierran este particular bloque. El primero es Horses and Stars (BlueLimeStone Publishing) de Sam Baker. Doce temas grabados en el Imagine Event Center de Buffalo (NY) en julio del año pasado que celebran los 15 años de la edición del primer disco de su autor, Mercy, considerado por el Texas Music Magazine uno de los 50 discos esenciales de la historia de la música tejana. “Fue algo individual, solo yo y la guitarra, y un pequeño trozo de madera en el que taconeaba con mi bota” dice. Y eso es lo que transmite. Intenso como la biografía de Baker, cargada de tortuosas historias. Real como la vida misma. No es The Oak Tree and the Weed (Texas Like That Records) el primer disco en directo de Zane Williams, favorito de un servidor, que ya en 2003 publicaba Live. También nos hacemos un poco de trampas, y encajamos aquí un álbum grabado en formato trío, aunque de esencia eminentemente acústica. Un trabajo magnífico y largo, algo poco frecuente para los discos en directo editados en este formato. Quince canciones que muestran el por qué amamos a este tipo, uno de esos injustos olvidados que merecerían comer en la misma mesa que muchos considerados grandes. Lleva tres lustros haciéndonos feliz con su música y ahí sigue, con la ilusión de un recién llegado. Inconmensurable.

Publicado en Ruta 66

Sonando: Don't Think Twice It's Alright de Jeff Massey

lunes, septiembre 09, 2019

Primeras impresiones. 9 de septiembre de 2019


Segunda semana tras el parón estival, y seguimos reseñando discos que han protagonizado mi mes de agosto.

Rodney Crowell – Texas.  Infalible. Rodney no falla nunca, y pore so se ha vuelto a marcar una auténtica maravilla de disco. Además contiene uno de esos temas eternos, «The Border», clásico que añadir a sus grandes canciones desde que la escuchas por primera vez. (SUENA ASÍ)

The Teskey Brothers – Run Home Slow. Vaya disco de veinticuatro quilates se han marcado los hermanos Teskey. El espíritu de Eddie Hinton sobrevuela todo el disco. Han optado por aparcar un poco el blues de su primer trabajo y dedicarse de lleno al Southern Soul, y lo han clavado. (SUENA ASÍ)

Blas Picon’s Three Time Losers – s/t. Nuevo Proyecto del espléndido armonicista catalán, sin demasiada diferencia con su trabajo al frente de Junk Express. Eso no significa que vuelva a ser otra delicia de blues primigenio. Muy bueno. (SUENA ASÍ)

A Contra Blues – Jab. Ellos no son una banda de blues al uso. Son mucho más. En este disco, de marcado carácter pugilístico, brillan con luz propia dos de sus grandes fortalezas: la voz de Jonathan Herrero y la guitarra de Héctor Martín.

Jason Hawk Harris – Love & the Dark. Grandísimo trabajo de country cargado de ingerencias externas. Harris no le hace ascos a nada y por eso encontramos en sus canciones desde rock and roll a bluegrass o hillbilly. Altamente recomendable. (SUENA ASÍ)

Seth James – Good Life. El mejor disco hasta la fecha del tejano, en mi opinión. Aquí ha decidido darle cierto protagonismo al piano, y no concentrarse solo en la guitarra como en la mayor parte de su producción discográfica. Y la cosa funciona muy bien, haciendo muy fresca la escucha. (SUENA ASÍ)

Malacara Blues Band – El funeral de Mary-lin. Vuelve Malacara con su blues cinematográfico, en este caso con la banda sonora de una excelente obra de teatro. Canciones de cine noir y mucha clase. Como siempre, vaya. (SUENA ASÍ)

Garrett T. Capps – All right all night. Qué Buenos es Garrett T. Capps. Dando una visión original y contemporánea al country más clásico. Aquí ha regrabado algunos temas de su proyecto paralelo The Three Timers. Ojo que en «Lately» está el mismísimo teclado de Augie Meyers. (SUENA ASÍ)

Josh Weathers - Wild Ones
Rock and soul made in Fort Worth, Texas. Con un espíritu comercial desmedido que a algunos puede echar para atrás, pero que a veces no sienta tan mal. Me quedo con los momentos en que se pone más “club”. A pesar de eso, buen disco. (ASÍ SUENA)

Midland - Let It Roll
No le pillé el punto a estos Eagles del siglo XXI con su primer disco. En cambio, este me ha encantado y me ha hecho pasar buenísimos momentos veraniegos. Así que merecía estar aquí, en este recorrido por mi mes de agosto y sus escuchas. (ASÍ SUENA)

Ben Davis Jr. – Suthernahia
Músico que me descubre el amigo Sanfreebird. Rock Americano de toda la vida con una muy Buena voz y espléndidas canciones. Es sota, caballo y rey, pero me gusta. (ASÍ SUENA)

Flying Buffaloes - Loaded & Rollin'
Otro disco con un deje comercial que no acabará de encajar a muchos. Rock de tintes sureños pero pensado para las masas, cosa que no quita que esté muy bien hecho. Además, tienen un fantástico frontman. (ASÍ SUENA)

John Dee Holeman - Last Pair of Shoes

Discazo de blues de tomo y lomo. Intenso, crudo. De esos discos pequeñitos que se convierten en enormes. Una maravilla de esas que nos están llegando de viejos desconocidos que aparecen casi por arte de magia. (ASÍ SUENA)

Sonando: Lately de Garrett T. Capps