Sonando: Jolene de Bob Dylan
jueves, abril 30, 2009
Regalo inesperado
Ni me acordé. El lunes, con la vorágine de preparar la grabación del día siguiente olvidé que era el día de salida de Together Trough Life, el disco nuevo de Bob Dylan. El martes hubo grabación y ayer curro. Fue Rakel la que me llamó a media mañana para preguntarme "¿quieres que compre el vinilo de Dylan?". Glups. Casi no puedo responder. Síiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii, faltaría más. Y allí estaba él cuando llegué a casa. Lo desprecinté mientras Rakel me miraba y pinché una de sus cuatro caras. Delicioso. Disfruté el momento como pocos. Mmmm. A mí me parece un disco increíble ¿Qué queréis que os diga? Andy dice que soy partidista con Dylan. Y yo creo que no. Este álbum me gusta más que Modern Times pero menos que Time Out of Mind. Con Love and Theft aún dudo de si ponerlo por encima o al mismo nivel. La producción me ha gustado. Sin ser nada espectacular. Las canciones son buenas. Y el sonido es excelente. David Hidalgo lo clava con su acordeón. Como era de esperar. Mucho blues, algún recuerdo inapropiado (como siempre últimamente) y Dylan en estado puro. Y cuidado con el cartel que hay montado en los States y del que adjunto póster. Casi insuperable.
miércoles, abril 29, 2009
La radio
Hoy toca preparar los siguientes programas de De Barbacoa que vamos a grabar. Es un proceso entretenido que consiste básicamente en escribir el guión, buscar las canciones que se van a pinchar y tostar unos CDs recopilatorios con ellas. Es divertido. Cambias lo que vas a decir, por lo que pretendes decir hasta que al final te queda lo que no vas a decir. Porque lo divertido de hacer un programa de radio es la improvisación a partir del guión escrito. Prefiero que hayan errores, fakes, etc a que se de la sensación de que se está leyendo un libro a la audiencia. Yo seguiré colgando los programas en el blog de De Barbacoa. Como hago habitualmente para el que no escuche habitualmente COM Ràdio pero nos quiera escuchar a nosotros. Puede sonar a pretencioso pero creo que hay pocas medias horas que se hagan con tanta pasión en la radio como la que hacemos Andy y yo. Y los próximos programas prometen: Neil Young, Elvis Costello, Azkena Rock festival y Primavera Sound. Ahí queda eso.
Sonando: Alison de Elvis Costello
domingo, abril 26, 2009
Cenizas de banderas americanas
¡Qué barbaridad! Ahora ya puedo hablar con conocimiento de causa. He aprovechado esta mañana de domingo para conectar el DVD a mis nuevos Infinity. Y lo primero que he hecho ha sido poner «You are in my face» incluída en el Ashes of American Flags que acaba de editar Wilco. Un DVD imponente. carente de extras, eso sí. Con muy poca inversión en el artwork porque lo importante está en el contenido. La música. Son muy grandes. Una de mis bandas favoritas de todos los tiempos. Estarían en mi top five. Sin dudarlo. Por lo menos es mi pensamiento actual. Momentos en el DVD hay muchos pero yo me quedo con el tema que nombraba antes, con «Via Chicago» y, sobre todo, con la espectacular chaqueta a lo Gram Parsons que luce Tweedy en algunos de los cortes. Enormes.
Sonando: Via Chicago de Wilco
viernes, abril 24, 2009
El amigo Méndez
Hoy voy a hablar de un tipo que no suele ser habitual por estos lares. Se trata de Yuri Méndez. Y en primer lugar quiero confesar que me porté mal con Yuri. Le entrevisté hace años para Mondosonoro y nunca le envié la entrevista. Eso por un lado. Y por otro, le pedí que me cediera una canción para el proyecto Sons que dirigía con David Celis. El tipo lo hizo encantado. Y tampoco tuve el detalle de enviarle un simple disco de aquel proyecto. Se me pasó. Y ahora no quedan para solucionar el entuerto. Vamos, que me porté como un cafre. Lo reconozco. Desde aquí mi disculpa. Tardía pero disculpa.
Conocí a Yuri por su obra en castellano. Me gustaba. De hecho su canción Todo está perdido se convirtió en una de las canciones de la relación mía con Rakel. Su frase "si te digo que hace frío es que quiero verte" la usábamos como contraseña/broma en nuestros mensajes de móvil cuando aún vivíamos separados. Y ahora me entero que el amigo Yuri está metido en la grabación del último disco de los Amigos Imaginarios de mi hermano Santi Campos. y no sólo eso, sino que Ester Imaginaria está tocando con él ¡Parece mentira como el mundo va y viene! Después descubro que ha vuelto a producir el último disco de Fabián, un tipo que sigo hace años y que es muy amigo de Yuri. Y finalmente escucho el último disco de su proyecto Pájaro Sunrise. Y descubro que si me gusta algo el pop es en discos tan bien hechos como éste. Evidentemente soy, sobre todo, rockero. pero las malas compañías de gente como J.J. o el propio Álex Vivero me están llevando por malos caminos.
Yuri cree en la música por la música. Un poco como el proyecto Chinaski. por eso hoy se merece este post. por eso y porque, por lo poco que le conocí, pude descubrir a un gran tipo. Cosa que se confirma si está tan cerca de Santi y los Imaginarios.
Sonando: Adiós Tormenta de Fabián
jueves, abril 23, 2009
Juntos por la vida
...hace que sea tan fantástica, y quiero luchar porque siga siendo así. Y porque mejore, incluso. Hoy es Sant Jordi. Yo ya me he encargadod e felicitar a los Jordis que conozco e incluso le he hecho un regalito al amigo Sanfreebird72. Y ligado a eso he de decir que ya he oído íntegro el disco nuevo de Bob Dylan y que lo ha vuelto a hacer. Le pese a quien le pese el disco es absolutamente maravailloso. Prometo una opinión del álbum tema a tema muy pronto. Hoy toca disfrutar de los libros y las rosas. Yo ya he tenido mi regalo. Rock, acción. Un libro sobre películas rockeras. Ensayos sobre cine y música rock ¡Cómo me conoce Rakel! Sabe lo que me gusta y sabe como hacerme feliz. De hecho es algo que hace todos los días. Cuando me mira. Me hace feliz. Yo lo siento. Y me siento enorme.
Sonando: Jolene de Bob Dylan
miércoles, abril 22, 2009
Álex "Baby" Chinaski
Pues sí, le he cambiado el nombre. Álex Vivero, durante largo tiempo, "Baby Lagarto" ha sido rebautizado por un servidor como "Baby Chinaski". Conocí a Álex cuando todavía era guitarrista de Sol Lagarto y congenié más con él cuando se encargó de la producción del Acapulco Gold de los Freewheelin'Tornados. Ahí me di cuenta de que era un tío grande. Muy grande. No sólo era un genial productor sino que, además, todo lo hacía de corazón. Y eso lo convertía en alguien especial. Muy especial. Rápidamente se implicó en el primer disco de los Chinaski. Trabajó como nadie. Y nos hizo parecer una banda y todo.
Y en este segundo disco se ha convertido en la base del proyecto. Sería imposible hacerlo sin él. Sin su saber estar. Sin su calma. Sin su exigencia. Sin su pasión. Cualquier banda de Barcelona que quiera hacer un buen disco de rock debería tenerlo a él a su lado. Porque Álex sabe lo que hace. Y además te cuida. Te mima. Es una persona sorprendente. un trozo de pan. Huyendo siempre de protagonismos. Y por eso no le gustan las fotos, por lo que he optado por poner sólo su silueta. Para respetar sus deseos. Porque no quiero hacer nunca nada que le moleste. Es mi amigo. Y se me llena la boca al decirlo. Cada día me enseña algo sobre lo que significa ser generoso con los demás y yo intento aprenderlo. Aunque sea el más joven de los Chinaski. Siempre estoy aprendiendo de él. Por eso le debo tanto.
Sonando: Sonny George de Phil Lee
martes, abril 21, 2009
Lo nuevo de Wilco
Ayer me pasé por Revolver con la intención de mirar algunos discos de vinilo y me encontré con J.J. que se había acercado a comprar el nuevo DVD de Wilco. No pude evitarlo y cayó en mis manos, igual que una edición en vinilo del Nuggets y el CD Lost and Dogs de Pearl Jam de súper oferta. Bien contento que me fui para casa. Mirando en el metro el DVD que acababa de comprar con una presentación cuidadosa y unas bonitas fotos en su interior. No tuve tiempo de verlo aunque me moría de ganas. Ese momento llegará hoy. Wilco se ha convertido en una de mis bandas de referencia. Me encanta la concepción musical que tiene el genio de Jeff Tweedy. Hay pocos tipos que estén a su altura en cuanto a genialidad. Quizá se me ocurre Jack White. Poco más. Los otros están un nivel por debajo. Y no. No hablo de grandes mitos como Dylan o Young. Esos ya no cuentan porque los podríamos calificar de abusones. Pero a un nivel más terrenal, Tweedy estaría en uno de los tres primeros puestos. Seguro.
Sonando: Impossible Germany de Wilco
lunes, abril 20, 2009
Astronautas solitarios
Buen sábado de grabación. Conseguimos grabar prácticamente todas las baterías y bajos del disco ¡con sorpresas! Allí estuvieron Dani Nunes, Luque, David Celis, J.J, y como no las sabias manos de Álex, la cámara de Rakel y las baquetas de David. Antes, ejercité un viernes de relajación al ritmo de series televisivas y el espectacular disco de Joseph Arthur con los Lonely Astronauts. Realmente es un disco soberbio. Iniciaré la búsqueda del vinilo inmediatamente porque merece la pena. También bastante lectura, metido de lleno en Las Tribulaciones de Wilt que, como su primera parte, me hace reír mucho y pasar muy buenos ratos. Cada vez que pienso en las ocurrencias de Wilt no puedo evitar esbozar una sonrisa. De vez en cuando va bien desintoxicarse de libros que no requieren una mayor profundidad. Novelas como esta serie de Tom Sharpe dedicada a Wilt que logran que leas sin más. Sin necesidad de darle más vueltas a lo que lees. Disfrutando el momento y luego dejándolo pasar. Efervescente. Ascético. Fugaz. Pero necesario. Como los astronautas solitarios.
Sonando: Drive de Joseph Arthur and the Lonely Astronauts.
viernes, abril 17, 2009
The Lemur Twins
Si hay alguien que aún puede representar como nadie el espíritu Chinaski, ese es mi hermano David Martínez, alias btk. Él siempre ha estado ahí. Poniendo su maestría a los tambores al servicio de mi ilusión. Arrimando el hombro como el que más. A pesar del resto de sus proyectos. Y se ha quedado conmigo. Como único miembro original de la banda en el segundo disco. Que empezamos a grabar mañana. Aunque el proyecto se inició hace ya unos meses.
David es un tío grande. Ya conté por aquí como me convencí de que siempre iba a ser mi amigo. Pero es que, encima, es un musicazo enorme. Él define el sonido Chinaski. Con su pegada. Con su actitud. Con sus ganas. Y con su saber estar. Huye de protagonismos. Pero se los merece más que nadie. Siempre en segundo plano cuando, probablemente, es el tío que más aporta al sonido del grupo. Las canciones cambian, para bien, cuando sus baquetas les "meten mano". Discreto. Dócil. Siempre dispuesto a dejarse aconsejar. Sin ninguna palabra fuera de lugar. Quizá por eso, todos queremos al bataka. Por ser tan grande. Tan bueno. Y tan sencillo. Porque no se encuentran tíos como David fácilmente.
Él tiene su proyecto principal, como batería de Maika Makovski. Pero a pesar de eso siempre ha intentado estar conmigo también. Por eso me encanta ir a buscarle con la furgoneta para mover los trastos de la batería. Lo hago con sumo placer porque haría cualquier cosa por este tío. Se lo ha ganado. Y me ha demostrado en muchas ocasiones porque me puedo sentir orgulloso de llamarlo amigo. Eso sí. la propensión que tenemos a coincidir con la camiseta empieza a ser preocupante.
Sonando: Don't look back de The Breakdowns
jueves, abril 16, 2009
40 años de rock espa(e)cial
Este 2009 s ecumplen 40 años del salto a la fama de un personaje único: el señor David Bowie. Concretamente, el 11 de julio se produce el aniversario de la publicación del single de «Space Oddity» con «Wild Eyed Boy From Freecloud» como cara B. Fue el empujón definitivo a la carrera de un Bowie en el que tardé en entrar. Pero lo hice a lo grande, con Hunky Dory de primer plato y Ziggy Stardust de segundo. Mi preferido siempre será el primero. Ese inicio con «Changes» es casi insuperable y luego temazos como «Andy Warhol», «Life on Mars?» o «Song for Bob Dylan». Es su cuarto disco y, probablemente, su primera gran obra maestra. Alcanzando un nivel que se apuntaban en sus discos anteriores. Quizá no tan redondos como éste. Producido por Ken Scott y "the actor", que no es otro que el propio Bowie. Prácticamente imposible no caer en su embrujo.
Sonando: Andy Warhol de David Bowie
miércoles, abril 15, 2009
Distorsión social
Aparte de ser un problema que afecta a un buen número de personas, políticos en cabeza, esta expresión pasará a la historia como el nombre de uno de los grupos más grandes que nunca ha dado el rock en California. A causa de un artículo que he preparado para el Ruta sobre ellos, motivado por su próxima visita a nuestro país, me he metido de nuevo en toda su discografía y han vuelto a noquearme. Social Distortion tienen una de las discografías más sólidas de la historia del rock and roll. Ni un sólo traspiés. Ningún álbum malo. Pocos pra tantos años de carrera pero muy, muy firmes. Aplastantes. Tratados de rock primigenio y punk rock llenos de fuerza, rabia y calidad. Mike Ness es un tipo fascinante. carne de prisión. Como su ídolo, Johnny Cash. Siempre al borde del abismo. Caminando sobre la línea. Como la canción. Escuchar su tercer disco, de nombre homónimo, es sentir lo que es el rock and roll.
Sonando: Prison Bound de Social Distortion
martes, abril 14, 2009
Semana Santa diferente
Lejos de tener una Semana Santa movida, servidor ha dedicado todos los días a ver películas y series, nada más. Era lo que me apetecía y es lo que he hecho. Una salida al teatro, una salida al cine, pequeós paseos y poco más. Eso sí. Mis películas pendientes y mis series han tenido su empujón pertinente. Respecto al cine: una hilarante Miedo y asco en Las Vegas y Cuatro Vidas con un elenco de actores impresionants como más destacadas. Para pasar el rato y no pensar mucho, Casino Royale, Superfumados y una divertida Al final del camino que es la única que vimos en el cine. Y en cuanto a las series, un capítulo de Life, el correspondiente semanal de Lost, dos capítulos de Caso Abierto, cinco de la mini serie para Internet The Cell y nada menos que siete de Weeds. Mi descubrimiento de Semana Santa. Me quedan sólo tres para acabar la primera temporada y, probablemente, esta tarde me haré con la segunda en DVD. Además me he dedicado a meterme en el disco de 2004 de Kings of Leon, en 1972 de Josh Rouse y en lo nuevo de Elvis Costello o Mike Farris. Tranquilidad merecida. Creo yo.
Sonando: The Bucket en Kings of Leon
viernes, abril 10, 2009
Una barbaridad de disco
Estoy anonadado. Absolutamente k.o. por el nuevo disco de Mike Farris. Música sacra para Semana Santa ¡pero como canta! Absolutamente sexual. Espasmódico. Lo de este tío está al alcance de muy pocos. Vale que el disco no deja de ser un concierto grabado en vivo con los temas de Salvation in lights y algunas novedades. Pero es que supera al trabajo en estudio ampliamente. Grandísima banda con als voces de las McCrary sisters. La candidatura a disco del año es muy, muy seria. Y creo que yo voy a pasar muchas horas con estas canciones. Desde luego, si Dios se hiciera cantante, probablemente se llamaría Mike Farris.
Sonando: When the circle be unbroken de Mike Farris
miércoles, abril 08, 2009
Póngame un kilo de oxitocina
Resulta que me he enterado gracias a las clases de pre parto que las mujeres, básicamente, segregan una hormona llamada oxitocina que actúa como neurotransmisor del cerebro. Uno de sus principales obejtivos es hacer olvidar el dolor del parto. Pero también actúa en los orgasmos. He descubierto que quien es propenso al orgasmo tiene más facilidad para olvidar el dolor, mira tú que bien. Pero a mi me llama especialmente la atención ese hecho, ser capaz de olvidar el dolor. Joder, es que eso está muy bien. Pensando, pensando he llegado varias conclusiones. La primera es que si Kurt Cobain o Elliott Smith hubieran segregado mucha oxitocina, probablemente estarían vivos ¿no? Eso hubiera sido bueno. Pero, por otro lado, si Bob Dylan hubiera segregado mucha, nunca hubiera escrito Blood on the tracks. Y eso es malo. Vamos que nos e muy bien si pedirme un kilo para cenar o pasar directamente. Mejor no sentir dolor. Aunque siempre se ha dicho que las grandes obras se han escrito en épocas de dolor. Yo mismo he escrito mis mejores canciones tras momentos malos. pero casi que prefiero ser un mediocre songwriter y vivir feliz. No se puede tener todo, my darling. Pero sí casi todo.
Sonando: The Times They Are A Changing por Will Hoge
martes, abril 07, 2009
John Wesley Harding
John Wesley Harding fue un famoso criminal del oeste norteamericano que murió en El Paso (Texas) tras más de 40 asesinatos a sus espaldas. Este rápido pistolero fue detendido por matara a un sheriff y condenado a 16 años de prisión. Los aprovechó para convertirse en abogado, como en las películas, hasta que un policía lo mató a balazos en medio de una discusión. Como dice la canción “I fought the law and the law won”.
Después Bob Dylan decidió que ese debía ser el nombre de su octavo disco, publicado por Columbia en 1967. Un disco en el que Dylan vuelve a los orígenes de su música, sin llegar al folk, pero introduciendo instrumentos más acústicos y limpios frente a las descargas rockeras de sus inmediatos predecesores. Dylan ya había conocido a The Band y su influencia ya se empieza a percibir en el disco. Un trabajo que incluye «All along the watchtower», por ejemplo.
A finales de los 80, el cantante de Hastings (UK) Wesley Harding Stace andaba a la búsqueda de algún nombre artístico que relanzara su carrera. Y, como se puede suponer por lo apuntado, escogió John Wesley Harding. Y lo hizo por Dylan ¡y también por Johnny Cash! El hombre de negro había homenajeado ya al pistolero en su tema de 1965 «Hardin Wouldn’t Run». La cosa es que nuestro hombre se convirtió en John Wesley Harding y tras una carrera en la que ha compartido escenario con Lou Reed, Evan Dando, Joan Baez o Peter Buck, ahora se desmarca con un discazo llamado Who Was Changed And Who Was Dead. Poco se puede decir de ese disco más que hay que escucharlo. La banda de acompañamiento son los Minus Five de Scott McCaughey y el álbum es excelente. No hay que olvidar que ante el poco caso que se le hacía a su música este tipo se había dedicado a ¡escribir best-sellers! Ahora publica su mejor disco tras el injustamente olvidado The Confessions of St.Ace ¡Ah! Y acaba de publicar su último libro, Habla con George, que la crítica ha definido como una mezcla entre Charles Dickens y Almodóvar. Polifacético el hombre. Y encima con calidad.
Después Bob Dylan decidió que ese debía ser el nombre de su octavo disco, publicado por Columbia en 1967. Un disco en el que Dylan vuelve a los orígenes de su música, sin llegar al folk, pero introduciendo instrumentos más acústicos y limpios frente a las descargas rockeras de sus inmediatos predecesores. Dylan ya había conocido a The Band y su influencia ya se empieza a percibir en el disco. Un trabajo que incluye «All along the watchtower», por ejemplo.
A finales de los 80, el cantante de Hastings (UK) Wesley Harding Stace andaba a la búsqueda de algún nombre artístico que relanzara su carrera. Y, como se puede suponer por lo apuntado, escogió John Wesley Harding. Y lo hizo por Dylan ¡y también por Johnny Cash! El hombre de negro había homenajeado ya al pistolero en su tema de 1965 «Hardin Wouldn’t Run». La cosa es que nuestro hombre se convirtió en John Wesley Harding y tras una carrera en la que ha compartido escenario con Lou Reed, Evan Dando, Joan Baez o Peter Buck, ahora se desmarca con un discazo llamado Who Was Changed And Who Was Dead. Poco se puede decir de ese disco más que hay que escucharlo. La banda de acompañamiento son los Minus Five de Scott McCaughey y el álbum es excelente. No hay que olvidar que ante el poco caso que se le hacía a su música este tipo se había dedicado a ¡escribir best-sellers! Ahora publica su mejor disco tras el injustamente olvidado The Confessions of St.Ace ¡Ah! Y acaba de publicar su último libro, Habla con George, que la crítica ha definido como una mezcla entre Charles Dickens y Almodóvar. Polifacético el hombre. Y encima con calidad.
Sonando: Top of the bottom de John Wesley Harding
lunes, abril 06, 2009
Los nuevos Chinaski
El viernes tuvimos sesión de fotos para el disco. Ya tenemos hasta portada, je,je. Ahora sólo queda grabarlo ¡juas! La verdad es que fue una sesión muy divertida que culminamos con una buena sesión de tapas en Ca La Maria. Como debe ser. Nos reímos, nos atacamos unos a otros y pasamos una buena tarde de viernes. Las fotos son excelentes. Como cabía esperar de una fotógrafa como Rakel. Luego me puse como un loco a hacer la portada. De la que, por cierto, me siento muy satisfecho. Eso sí. Habrá que esperar un tiempo para verla porque es una sorpresa. Pero, desde luego, el artwork está quedando muy bien. Luego, el domingo, sesión de cine con La Lista. Una película que no está mal pero que es previsible a más no poder. Y, sobre todo, la primera escucha del discazo de los Nu Niles. Llevo tiempo avisando de que es muy grande. Pero es que, encima, me sorprendió gratamente.
Sonando: Muchachita de The Nu Niles
viernes, abril 03, 2009
Discos instrumentales
No soy un gran fan de los discos instrumentales. De hecho, podría decir que no me gustan. Se me suelen hacer pesados. Por no decir un coñazo, directamente. Hablo de rock, por supuesto. El jazz es otra cosa. De hecho algunos discos de Miles Davis o John Coltrane me encantan. Faltaría más. pero el rock es otra cosa. Me cuesta. Será deformación profesional. Pero se me hace duro encarara un disco en el que no voy a oir la voz de un vocalista diciendo cosas. Desde mi punto de vista es una de las claves de la música rock. Por eso me encantan los vocalistas. Quizá, la explicación está también en mi incapacidad manifiesta para ser un buen instrumentista. Yo nunca grabaré un buen disco instrumental. Directamente, no se. Y mi impaciencia innata me lleva a no poder mejorar con el único instrumento que toco, la guitarra.
¿Y por qué este rollo? Pues porque estos días me he visto sorprendido porque me gustan dos discos instrumentales. Me gustan. Y mucho. Uno es el Potato Hole del gran Booker T. Jones. Con Neil Young de guitarrista. Rock poderoso, guitarras afiladas y chirriantes, un gran teclado (como cabía esperar), vientos. Muy poderoso. El otro es El Baile final de Los Coronas ¡Vaya discazo! ¡Qué amplitud de géneros! Estos tíos son muy grandes. Suenan increíbles. Siempre lo han hecho. Y este disco ya es del todo insuperable. Edu dixit.
Sonando: Sangre en la arena de Los Coronas
jueves, abril 02, 2009
Hacerse pequeño
He leído un cuento de Bukowski en el que el tipo va haciéndose pequeñito por culpa de una bruja. Al final, ella acaba utilizándolo como consolador humano ¡Vaya mente la del viejo Hank! Eso sí, me ha hecho pensar. Recapacitar sobre las veces en que uno a lo largo de su vida se siente pequeño. minúsculo. Son muchos esos momentos. Te sientes una pulga. Algo ínfimo. Pero, en general, siempre acabas volviendo a "crecer". Seguro que todos hemos pasado por esa sensación alguna vez. Y también por la contraria. Sentirse enorme. Gigantesco. Algo así como la situación en la que me siento ahora esperando la llegada de Baby June. Me siento importante. El hombre más grande del mundo cuando Rakel me mira y cuando le toco la barriga. Preparado para decrecer y volver a resurgir tantas veces como sea necesario. La pequeña que viene en camino necesitará que yo esté arriba. Y lo haré.
Sonando: Just my kind de Howlin Wolf
miércoles, abril 01, 2009
Fork in the road
Todavía no he podido darle la atención que se merece al nuevo disco de Neil Young. Sólo una escucha. Acelerada. En el trabajo. Las primeras impresiones son que estamos hablando de un disco rockero. Veloz. Cañero. Muy guitarrero. Como debe de ser cuando hablamos del Young no acústico. Deberé darle muchas escuchas antes del bolo del Primavera Sound. Ganas hay de verlo en directo. No lo hago desde el Espárrago. Y aquello fue una barbaridad. Ya hace una pila de años. Y ya va siendo hora. En ese período a Dylan lo he visto como 11 veces. O sea que al tito Neil ya le iba tocando. A pesar de ello, y aunque el hermano Campos siga intentando convencerme de lo contrario, para mí Dylan, sigue estando ligeramente por encima.
Sonando: Of the road de Neil Young
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