Vienen de Urretxu (Guipúzcoa) y este “Corte fino” supone el tercer trabajo discográfico de The Northagirres tras su debut homónimo en 2013 y “Down the highway”, publicado en 2018. En este último, el proyecto liderado por Iñigo Agirrebalzategi (The Hot Dogs!, Muturbeltz) apostaba por un rock de tinte norteamericano bilingüe fuertemente influido por la música de bandas patrias como Burning o La Frontera.
Para las seis canciones de “Corte fino”, el grupo se olvida del inglés, se marcha a los estudios Guitar Town que Hendrik Roever regenta en Cantabria, y se ponen manos a la obra con un disco de puro rock and roll cañí. “Es como si Toño (Burning) hubiera cantado al frente de los Zigarros”, me dice el director de una prestigiosa revista musical del país, y no le falta razón. Veinticuatro minutos en los que la mecha parece continuamente prendida y en los que la influencia de Roever es más que evidente. No solo en la cuestión del idioma (el cántabro-alemán es uno de los grandes defensores del castellano en los grupos de aquí, ya saben, con su lema de “el rock americano es posible en castellano”), sino en el evidente regreso de la banda al rock de sonido más clásico. Ahí está para demostrarlo ‘La vez’ donde el piano es casi tan protagonista como las guitarras, o la espléndida ‘Norte y Sur’, quizá lo mejor del lote gracias a una inspiradísima letra.
‘Cuéntales’ es puro Burning y no se hace difícil imaginar a Johnny Cifuentes cantando con chulería este medio tiempo. Por su parte, ‘Anoche vendí mi coche’ tiene ese sabor a Tequila que los emparenta, como decía nuestro misterioso definidor, con los Zigarros, pero también, en otra vertiente, con bandas como Los Marañones o hasta Leño. En ‘Lo pactado’, otro espléndido medio tiempo, tiran de nuevo del protagonismo puntual del piano y vuelven a recordarnos a los de La Elipa, mientras ‘La boca rota’ parece su continuación natural para cerrar el disco de manera inmejorable. Desde luego, si me preguntan a mí, les diré que han encontrado definitivamente el camino.
Publicado en Efe Eme
Sonando: Lo Pactado de The Northagirres
viernes, junio 29, 2018
jueves, junio 28, 2018
Arthur Alexander - One Bar Left
Poco podía imaginarse
Arthur Alexander cuando en 1977 formaba en Nueva York a los powerpoperos
Sorrows que 41 años después andaría todavía lanzando discos. Y menos aún que
este One Bar Left iba a ser el debut
de su carrera en solitario. Un álbum, una vez más de power pop, en el que
Alexander lo hace absolutamente todo. Y si lo que estás pensando, por lo
apuntado, es que este es el típico disco en el que se mezclan el garage de los
sesenta, con el muro de sonido de Spector, el punk de NY y el beat de Liverpool, tengo que
felicitarte porque has acertado. Con la ayuda puntual en algunos temas de
antiguos miembros de los Sorrows, este mito oculto de los sonidos más agrestes
del pop, ofrece un buen disco al que solo hay que ponerle dos peros. Por un
lado, la versión acelerada del “Bring It On Home To Me” sorprende (y se
agradece el intento) pero no funciona en su nuevo arreglo. Por otro, 17
canciones son, a todas luces, demasiadas, y un álbum más corto hubiera
producido un efecto más rotundo.
Publicado en Mondosonoro
Sonando: Mary Lou, Mary Lou de Arthur Alexander
miércoles, junio 27, 2018
El despropósito de Ringo
Vaya despropósito lo de
ayer de Ringo Starr. Dos frases me describen a la perfección lo que vi. La
primera de mi mujer: “Ringo no debe tener a nadie que lo quiera porque, si lo
tuviera, no le dejaría hacer esto”. La segunda en Facebook del gran Xavi Mercadé:
“Ha habidos momentos de vergüenza ajena y otros de tierra trágame”. Nos e puede
explicar mejor. Íbamos avisados, ya lo sé. Los que habíamos vistos la
composición de la banda y los set-lists previos nos lo podíamos esperar, o no.
Porque fue mucho peor que cualquier cosa imaginable. Músicos que no pegan nada
entre sí, un repertorio digno del peor AOR, Ringo desapareciendo de escena un
par de temas y en muchos limitándose a seguir el ritmo con la caja y el bombo. No
me extraña que apenas 4.000 personas se acercaran a verlo en un recinto de
16.000. Y si volviera (que lo dudo) serán menos aún.
Lo peor de todo es la
sensación de que no tendría por qué ser así. Ringo podría ir por el mundo de
manera más solvente y, por qué no decirlo, digna. Porque lo de ayer en el Palau
Sant Jordi fue indigno de su nombre ¿Por qué no una banda de gente joven con
garra? ¿Por qué no rescatar repertorio de discos como aquel magnífico Ringo que
publicó en 1973 (ayer solo rescató «Photograph» y «You're Sixteen» aunque pésimamente interpretadas? ¿Por qué no rebuscar en
versiones de clásicos del rock and roll de los cincuenta para armar un buen
repertorio? No, no voy a reclamar canciones de los Beatles. Creo que ahí
perdería la batalla y esa guerra es solo para McCartney. Pero cualquier fan
real y conocedor de sus discos le haría un buen set-list de canciones propias y
versiones que una banda joven podría interpretar junto a él de manera más que
notable. No sé quién le aconseja pero, desde luego, no le quiere bien. Ya lo
dice Raquel.
Sonando: Have
You Seen My Baby (Hold On) de Ringo Starr
lunes, junio 25, 2018
Whiskey Wolves Of The West - Country Roots
He seguido con atención la
carrera de Leroy Powell. Siempre me ha parecido un tipo con talento.
Evidentemente lo descubrí como músico de la banda de Shooter Jennings, pero
luego me ha parecido más que interesante su carrera en solitario. El último
paso de esta es el lanzamiento del disco de Whiskey Wolves of The West, banda
en la que comparte liderazgo con Tim Jones.
Este, si no os suena el nombre, es el líder de aquellos Truth
&Salvage Co’s que nos enamoraron hace unos años con un disco producido por
Chris Robinson. Juntos ponen en marcha este proyecto en el que han querido
partir del country, lo que nos lleva directamente a los garitos de honky tonk de
los 50 y los 60, para acabar incluyendo elementos de americana o blues. Eso sí,
no han sido muy generosos con el tema. Apenas 28 minutos en siete canciones que
dejan con ganas de mucho más. Algo que no sabemos si sucederá, porque no han
dejado claro si este Country Roots tendrá o no continuidad. De momento aquí tenemos estas siete piezas
cargadas de letras sureñas («Sound of the South»), huidas hacia adelante de la
vida que nos ha tocado vivir («Rainy Day Lovers») y consejos sobre cómo
afrontar los problemas («# 1 (The Ballad of Dallas Davis)», cargadas de
banjos, pedal steels, y guitarras acústicas. Cinco estrellas.
Sonando:
Sound of the South de Whiskey
Wolves Of The West
domingo, junio 24, 2018
Conciertos 25/06-01/07: Prisma Circus, Ringo Starr, Lindi Ortega, Jeff Beck, Lords of Altamont...
Acabamos el mes y
afrontamos julio, habitualmente dado a pocos conciertos, aunque alguna cosa
decente siempre hay. Estos son mis bolos apuntados de la próxima semana.
Martes 26 de junio. Iremos a ver a Ringo Starr. Nos han invitado y allí estaremos, a ver qué hace el
bueno de Ringo en el mismísimo Palau Sant
Jordi. No es que me motive especialmente verlo hacer versiones de Toto
pero, al fin y al cabo, es un Beatle y el que no se motiva es porque no quiere
¿no?
Jueves 28 de junio. Curioso doble cartel en el Marula. Por un lado, la melosa Lindi
Ortega y por otro, esas bestias pardas que son Lords of Altamont. Ahora mismo se me antoja casi imposible pasar de
la música de una a la de los otros. Al mismo tiempo una leyenda como Jeff Beck estará en el Festival de Pedralbes. Apostaremos por él.
Sábado 30 de junio. El concierto de la semana (para eso lo montamos
los acaraperro) es el de Prisma Circus
pasándose por la piedra el repertorio de Pappo
en Rocksound. Casi nada. Blues psicodélico
de altos vuelos.
Sonando: Heart
of a Man de Andrew Duhon
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