Jaime Anglada publica disco en directo

La verdad es que es bien difícil hablar de cada nuevo disco de Jaime Anglada para mí porque es un tío al que me quiero un montón. Pero no sería justo que por eso no lo hiciera. De hecho intentaré buscarle algún defecto a su nuevo trabajo, En Concierto - Gira Stereo 10-11. Y eso que me siento un poquito culpable de este disco porque la última vez que nos vimos en Barcelona le dije "Jaime ¿para cuándo un disco en directo tuyo?" y él me contestó "¿tú crees? igual estaría bien ¿no?". Y aquí está. Un disco basado en Stereo, el último trabajo del mallorquín con algún guiño a discos anteriores como esa nueva versión de «Nunca Tendremos Graceland» o ese «Enanito Burlón» que, para Rakel y para mí, siempre será la canción que Jaime dedicó a June en la radio. Las canciones ganan en el cuerpo a cuerpo y la interpretación de Jaime también. Porque quien no lo haya visto que lo haga. Eso es una voz, leche. La banda suena compacta y acoge a una de las manos derechas de Jaime, David Gwynn, que no lo acompañaba en sus últimas apariciones, con naturalidad. Gwynn es un excelente guitarrista y aquí lo pone de manifiesto. Además, el disco, tiene en el debe no haber sufrido ni un solo recording posterior. El directo está ahí con sus errores, sus comentarios, sus acoples. Fantástico. Un disco en directo siempre debería ser eso.

Venga va, he dicho que voy a criticar y lo voy a cumplir. No me gustan los fade out después de las canciones en los discos en directo. Me cortan el rollo. Llámenme quisquilloso. Voy a por otra. La versión de «Nunca Tendremos Graceland» no me acaba de encajar. Ya lo pensé cuando la canté con Jaime en Barcelona. No es una mala apuesta pero queda ensombrecida por la grabación en disco. Cosas de ser un talibán y de que esa sea una de mis canciones favoritas. Y para acabar de ser malo, no me convence que el disco acabe con dos temas en estudio y ¡ojo! Son dos temazos inéditos. Pero esto es un disco en directo. Además, estoy "enfadado" con Jaime por dejar fuera de Stereo un tema tan bueno como «Vagabundos del R&R», que casi nos perdemos si no es por la idea de incluirlo aquí ¡pero si era el tema ideal para cerrar el disco!

Y ahora queréis que le ponga nota ¿no? ains, cuánto gustan estas cosas....Si le pongo un 10 se me ve el plumero ¿no? Pues un 9.9 ¡Grande Jaime! (¿qué pasa? ya le he quitado una décima por las cosas negativas que he dicho ¿no?)

Sonando: Vagabundos del R&R de Jaime Anglada

Ele Josele

Cada vez que Josele Santiago tiene nuevo disco, servidor, que como sabéis es un defensor acérrimo de la música hecha en este país, se pone más contento que unas pascuas. La cosa se llama Lecciones de Vértigo (título que se intuye salido de la dedicatoria de Roberto Bolaño en su Putas Asesinas a su familia) y llegará el 5 de abril. De momento ya se puede oír su primer single, «Próstata», y en la web de Radio 3 se puede oír una interesantísima entrevista en la que el ex enemigos toca algún temita más como adelanto. Veredicto: Josele está en forma, sigue escribiendo canciones como nadie y hay que esperar el disco con ansiedad contenida.

Sonando: Próstata de Josele Santiago

Desprecintar

De un tiempo a esta parte se está poniendo de moda que los propios artistas pongan a disposición del público sus discos antes de la fecha de salida para poder ser escuchados en streaming. La última ha sido Lucinda Williams con su Blessed (discazo, por cierto). En el fondo es lo mismo que filtrarlo en baja calidad, porque el susodicho es ripeado rápidamente y empieza a aparecer en cientos de páginas de descargas. A mí, no me parece mal ¿quién soy yo? Y, en el fondo, demuestra que tan malo, tan malo, no será esto de Internet, que dirán algunos. O que, si no puedes con tu enemigo, te alíes con él, según otros. Los hay que defienden el placer de desprecintar. De “desvirgar” un disco. Observar su portada, sacarlo de la funda, ponerlo en el plato, y situar la aguja encima suyo mientras da vueltas a 33 o a 45 revoluciones. Yo disfruto ese momento como el que más. Pero no le doy especial importancia a haber oído el disco antes, aunque entiendo al romántico que sí lo hace. De hecho soy de los que se lanzan a oír esos adelantos con impaciencia. Ya saben, mi carácter.

Y unido a todo esto recojo una polémica que el otro día leía en un foro. Allí se aseguraba que ha bajado la calidad de las ediciones en vinilo y ha subido la de los CDs. Y pensándolo, no es del todo descabellado. Yo de un vinilo no espero sólo una portada grande y una determinada calidad de sonido. También busca una buena funda, un encarte, algo. Cada vez son más los que añaden un plus a los discos compactos mientras que el vinilo parece suficiente con editarlo en un sobre blanco. Aunque hay excepciones. Sin ir más lejos el último disco de Social Distortion es delicioso, en cuanto a presentación. Los hay que se lo curran, y mucho. Ryan Bingham, por ejemplo, ha editado su último disco con sólo 3 caras y en la cuarta hay un avión grabado sobre el vinilo. Eso hace que aunque no sea su mejor disco yo lo haya comprado con el placer del melómano. Así que ¿será verdad eso de que los CDs se lo curran más? ¿Será el último intento de la industria por salvar un formato que murió hace tiempo en manos del viejo vinilo?

Sonando: Discos de Antes de Quique González

DPND: Wilco - A.M.

Vuelven Wilco a Discos Para No Deprimirse, y esta vez lo hacen en solitario y para defender un disco habitualmente denostado pero que a mí me parece una de las piedras filosofales de un género luego explotado hasta la saciedad. A.M. es un gran disco. Así lo pienso y así lo digo. Vamos con él.

Publicado el 28 de marzo de 1995, el álbum supone el debut como banda de Wilco, tras la separación de Uncle Tupelo, aunque hay quien considera que Anodyne, último disco del grupo bicéfalo liderado pro Jeff Tweedy y Jay Farrar, es el germen de todo. Y no les falta razón. Porque en Anodyne está la base que grabará este disco y que se convertirá en Wilco. Tweedy, Ken Coomer a la batería, John Stirratt al bajo y Max Johnston tocando lo que haga falta. A ellos se les unirá gente como el Bottle Rocket Brian Henneman para dar forma a un disco que define a la perfección el rock americano de los 90. Un trabajo que empezó a gestarse en los Easy Studios de Memphis, un lugar en el que Tweedy se empeñó en grabar porque había oído grabaciones de Jon Spencer hechas allí y que le habían encantado. Además, para intentar cambiar lo que pasaba en Uncle Tupelo, Jeff pide al resto de la banda que se implique en la composición y, aunque al final sólo «It’s Just That Simple» aparece firmada por Stirratt para dejar a Tweedy el resto del protagonismo, el cantante sí que consigue la participación de todos en la producción dirigida por Brian Paulson. Tampoco hay que olvidar las remezclas que Richard Dodd hizo a posteriori del disco y que lo acabaron de dotar de una personalidad propia.

Con un título que hace referencia a las estaciones de radio, una de las cosas que más me gustan de este disco es que sus detractores lo acusan de sencillo ¿Puede algo ser malo por sencillo? Hay que fastidiarse. Evidentemente que es sencillo. Nada que ver con los Wilco que se irían construyendo después pero eso es buena parte de su encanto. Lo jodido es que hasta el propio Tweedy acabó justificándose sobre esa sencillez aduciendo a que la culpa la tenía su excesivo consumo de marihuana. No andaba el bueno de Tweedy en sus mejores momentos de reafirmación personal por entonces. Todo eso hizo que el disco fuera recibido de manera fría llegando sólo al puesto 27 de las listas. Yo no lo entiendo ni lo entenderé hasta que consiga escribir canciones como «Shouldn't Be Ashamed» o «I Must Be High». Entonces igual pienso que esto es fácil y que deberían haberse complicado más la vida. Mientras tanto seguiré disfrutando de él y pensando ¿cómo lo haces Jeff?

Sonando: Casino Queen de Wilco

When You're Strange

Ya saben los habituales de estos foros que servidor llegó a los Doors de la mano de Rakel. Hasta estar con ella no les había prestado una atención excesiva. Hombre, sí. Tenía algún disco y los escuchaba sin problemas. No me molestaba el boom producido por la película de Oliver Stone. Más bien lo contrario. Siempre es bueno, de cualquier forma, recordar a las buenas bandas. Pero Rakel me descubrió realmente el transfondo musical de la banda y, sobre todo, los elementos mitológicos que escondía la figura de Jim Morrison. Así fue como acabé, con los años y hace relativamente poco, encargándome de una reseña sobre la película documental que Tom DiCillo ha realizado sobre los californianos, y que se puede leer en la web de Ruta 66, en el apartado de Imagen. Ahora esa película llega a las tiendas en forma de DVD. Será el 23 de marzo y la edita Avalon. La recomiendo encarnezidamente porque es absolutamente imprescindible. Mejor si te gustan los Doors, pero tampoco pasa nada si no es así. Ver a Morrison oyendo por la radio el anuncio de su propia muerte es, simplemente, acojonante. No desvelo más.

Sonando: Love Me Two Times de The Doors

Quique "le hace caso" a Rakel y se desbanda

No consigue estarse quieto. Es una de las cosas que más me llaman la atención de él. De hecho prefiero que no se esté quieto y tener la oportunidad de irlo viendo cada poco tiempo. No sé si él se daría cuanta entre la vorágine de saludos y abrazos que se estaba llevando al final de su concierto en el Palau De La Música de Barcelona con el que Daiquiri Blues se despedía de la ciudad, pero Rakel le sopló al despedirse una de esas frases que uno piensa "joder, debería haberla dicho yo". En medio de la fiebre que hizo que tuviéramos que salir pitando del postconcierto emitió una sentencia simple pero vital. Una frase que resume lo que cualquiera debería decirle a alguien que admira. Un imperativo que no tiene misterio pero que lo engloba todo. Explica muchas cosas y muestra los sentimientos a flor de piel. Rakel miró a Quique y con una voz castigada por su amigdalitis le soltó "Quique, nunca dejes de tocar". Eso demuestra que la impostura no cabe en este mundo. Rakel lo dijo porque era lo que sentía y lo que le salió en ese momento. y lo bordó. Resumió en cinco palabras todo lo que a mí me gustaría haberle transmitido a Quique desde que lo conozco. Simplemente eso.

Y González parece empeñado en hacer buena la frase de mi chica (me gusta llamarla así, como en las películas de gángsters). Tras un breve descanso va a emprender una gira por todo el país acompañado sólo por su inseparable Jacob Reguilón. Un tour que promete grandísimos momentos. Por salas de aforo medio y con un músico dejándose ir con canciones menos habituales en su repertorio, versiones y "lo que se tercie". No cometan el error de perdérselo.

Sonando: En El Disparadero de Quique González

Middle Brother, tres mejor que uno

Deer Tick es una de esas bandas que está en boca de todo el mundo, sobre todo, tras su reciente y excelente concierto (según los que estuvieron) en Barcelona. Delta Spirit es una de mis bandas favoritas, últimamente. Los descubrí con Ode To Sunshine, en 2008, y me encandilaron con su rock americano fresco e histriónico. Y los Dawes son una banda de Los Ángeles altamente influida por Crosby, Stills, Nash & Young, y con los que ha colaborado gente como Chris Robinson de The Black Crowes o Conor Oberst ¿Y qué tienen que ver estas tres bandas entre ellas además de su cercanía a sonidos tradicionales de los States? Pues que sus tres cantantes principales, léase John McCauley, Taylor Goldsmith y Matthew Vasquez se han unido en un proyecto común al que han llamado, simplemente, como sus apellidos. La cosa se traduce en un disco llamado Middle Brother y es fresquito, fresquito. Soul, rock and roll y country mezclado con la herencia más profunda de las carreteras secundarias de cualquier estado perdido. Absolutamente supremos en cuanto a composición, y dejando detalles que adivinan quién se ha encargado de cada una de las piezas para confluir en un todo unitario que suena fantástico. Por descubrir.

Sonando: Me Me Me de Middle Brother

El detective Harry Hole

Últimamente le estoy dando mucho a la novela negra. es uno de mis géneros favoritos. Siempre ha sido así y sigue siéndolo. Hace unos meses hablaba por aquí de uno de mis personajes detectivescos favoritos, el astuto Charlie "Bird" Parker de John Connolly. Por eso hoy creo que merece la pena que me pare en otro de mis preferidos, Harry Hole, protagonista de las novelas del noruego Jo Nesbo. Hole es uno de esos detectives que gusta, que atrae. Le encanta ir vestido con camisetas de Joy Division, raparse el pelo y escuchar música rock. Va tatuado, tiene un Ford Escort destartalado, una hermana con síndrome de Down y, como en casi todos estos casos, las relaciones personales no son su fuerte (punto común en cualquier buen etective que se precie). Por desgracia, las dos priemras novelas protagonizadas por el personaje no han sido traducidas al castellano y uno no va muy bien de Noruego. La primera de la serie que podemos leer en nuestro idioma es la imprescindible El Petirrojo, novela que no debería pasar desapercibida a ningún seguidor del género. Tras ella hay un par más también traducidas, Némesis y La Estrella del Diablo.

Jo Nesbo es un conocidísimo músico de rock en Noruega. Al frente del grupo Di- Derre, caracterizado por sonidos cercanos al rock más duro, consiguió labrarse una carrera como músico hasta que, agobiado por la fama, decidió largarse a Australia para dedicarse a escribir una novela. Así nació Harry Hole. Lo curioso es que el autor presentaba su manuscrito a las editoriales con pseudónimo para que no lo valoraran por ser quien era sino por su obra. A pesar de eso consiguió editorial y su priemra novela de 1998 recibió multitud de premios. También es un consumado narrador de cuentos, faceta que le viene de "contarle cuentos infantiles a mi hija por las noches". Yo también me estoy entrenando en eso.

Sonando: How I Roll de Bob Geldorf

DPND: Drive-By Truckers - Pizza Deliverance

Hoy, desde la ciudad de R.E.M., en Discos Para No Deprimirse, llega el turno de Drive-By Truckers. Originarios de Athens, Georgia (aunque cuatro de ellos sonde Alabama), los Drive-By Truckers rápidamente escalaron posiciones en las listas de favoritos de los amantes de los sonidos más americanos gracias a unas letras oscuras y trabajadas, y a un sonido marcado por la utilización de tres guitarras eléctricas que los dotaban de un sonido poderoso y sorprendente. Heredero de bandas como Allman Brothers o Lynyrd Skynyrd pero con un toque más rural. Vagabundos, ex carcelarios, oscuros camioneros, asesinos en serie….cualquier personaje de la iconografía más austera de los states tiene cabida en unas letras que, especialmente, Patterson Hood convierte en marca de la casa.

En 1999 lanzan su segundo disco, Pizza Deliverance tras el debut con Gangstabillity en 1998. La banda aún no está formada al 100x100 pero sí están ahí, como cabezas visibles, Hood y su amigo Mike Cooley. El disco es un trueno. Un ejemplo impecable de lo que podría llamarse rock americano de guitarras. Y es que una banda que es capaz de llamar a uno de sus temas «The Night GG Allin Came To Town» tiene que llamarte la atención por narices. Las comparaciones con los Crazy Horse de Neil Young por ese sonido pesado y profundo no se hicieron esperar, y a ellos no les parecía importar mucho. Además también eran capaces de poner los pelos como escarpias a la audiencia con baladones con la clase de «Love Like This», quizá uno de los mejores temas lentos del rock americano de todos los tiempos. Quien no se haya acercado nunca a su música tiene una oportunidad de oro para hacerlo con este disco. No defrauda.

Sonando: The Night GG Allin Came To Town de Drive-By Truckers

Gregg Allman recuperado

Me he esperado unos días para decirlo y, de paso, hacerme más con él. Pero ya no puedo más ¡Qué bueno es el último disco de Gregg Allman! 14 años llevaba el amigo sin publicar nada al margen de los Allman Brothers. Y la cosa no pintaba bien. Gregg había perdido a su amigo Tom Dowd, productor de la banda y uno de sus grandes apoyos, había sufrido las secuelas de una hepatitis C y un trasplante de hígado el año pasado. Pero mira tú por dónde que T-Bone Burnett, uno de los hombres de moda en los mandos, pensó que era el momento y en apenas once días se sacaron de la manga uno de los eventos del año. Allman ha asegurado que Burnett le propuso 10.000 canciones para grabar. Quizá es exagerado, pero seguro que un montón le propondría porque si alguien conoce bien la música americana son los tipos como Burnett. Grabaron 15 y se acabaron quedando con 12. 11 versiones de clásicos y un tema propio firmado a medias con el amigo Warren Haynes.

Gregg se gusta como cantante en este disco. Quiere parecerse a sus ídolos y lo consigue. A Ray Charles, a Otis Redding o a Solomon Burke. Hasta ecos de Elvis parecen verse en la cover del «Please Accept My Love» que B.B.King ya debería regalarle ya a Allman. Entre los firmantes de los temas hay de todo. Grandes conocidos como Muddy Waters o Junior Wells, y otros nombres menos cercanos a los no iniciados en el blues como Sleepy John Estes o Amos Milburn. Un disco de 10 que merece escuchas, escuchas y escuchas….¡Y viene al Azkena!

Sonando: Blind Man de Gregg Allman

Legendary Shack Shakers en la 2

Fusilo a la web del Ruta y pego mi reseña del bolo de los Legendary Shack Shakers el jueves pasado en la 2:

Valiente trallazo de concierto nos soltaron los de Nashville. Y eso que la noche no pintaba bien. Una sala 2 de Apolo medio vacía, mientras la principal se abarrotaba para ver a unos Band of Horses en boca de todos, hacía que los presentes nos sintiéramos fríos. Eso sí, expectantes también. Porque ver al coronel J.D.Wilkes y compañía siempre es una experiencia. Los malos augurios mejoraron con el paso de los minutos y al final la sala presentaba un aspecto más que aceptable. Wilkes apareció puntual según la hoja de ruta. 21.30 horas. Ni un minuto más. Agarró un banjo y ya no paró hasta una hora y media después, convirtiendo a Johnny Cash o Waylon Jennings en uno de los Sex Pistols. Rebozando a Willie Nelson en música zíngara de los Balcanes. Fallando con maestría y acertando en un alto contenido de actitud elevada a su máxima expresión. Wilkes es un tarado pero es que para su música, como me dijo mi buen amigo y líder de Nu Niles Mario Cobo “si no haces eso te aburres”. El coronel no se aburrió. Y nosotros tampoco. Todo lo contrario. Quizá por eso cuando salíamos de la sala y oíamos los ecos de lo que estaba sucediendo en el piso de arriba, unos cuantos nos miramos y no pudimos evitar sonreír. Habíamos acertado.

En sí la cosa es una excusa para que veais la espectacular foto de Luis Lecumberry, un crack, y para que os vayais a la web del Ruta a ver la reseña del mismo bolo a cargo de Manel CorazondeRockandRoll Celeiro.

Sonando: Where's The Devil de Legendray Shack Shakers

Quique González acaba gira

El bueno de Quique González está esta semana de fin de gira. Tres bolos en Madrid. El primero ayer. Hoy y mañana los otros dos. No sé lo que andará haciendo, aunque me lo puedo imaginar. Sólo con que haga la mitad de lo que ofreció en Barcelona hace apenas diez días arrasará. Quique es un grande. No tengo duda de ello. He dejado pasar los días desde el concierto en el Palau de la Música para poder ser algo más objetivo cosa que, tratándose de él, me cuesta mucho. Pero creo que ahora ya ha pasado tiempo suficiente y que puedo hacer este tipo de afirmaciones desde la frialdad que otorga el paso de los días. Es que el tío se sale. Y lo hace por su sencillez y por su honestidad. Pero no sólo por eso. Porque se puede ser muy sincero y honesto pero si eres un músico del montón no puedes conseguir meterte en el alma del oyente como hace Quique. Se han de tener también canciones poderosas como puños, actitud, ganas, una buena banda, buena gente detrás que te quiera y calidad. Él lo tiene todo, y por eso te araña la piel. Incluso llega algo más lejos. Traspasa la epidermis para situarse, con su voz y sus canciones, allí donde se esconden los sentimientos. Donde uno se duele, se ríe o se llora las penas. Vayan a verlo. Aún están a tiempo. Y si no, tendrán más oportunidades. Le queda mucho recorrido aún, por suerte para nosotros.

Sonando: Su día Libre de Quique González

Desarrollos instrumentales

No me apasionan los grandes desarrollos instrumentales aunque, curiosamente, me gustan muchas de las llamadas jambands. Pero las disfruto más cuando sus temas bajan de los seis minutos. Llámenme raro. Soy de los que opinan que en las largas instrumentaciones disfruta más el ejecutor, o sea, el músico que el oyente que lo mira con cara de flipado. Por eso gente como Allman Brothers, Black Crowes o Grateful Dead me hacen pasar mejores ratos cuando "no se pasan". Claro, es importante que el músico disfrute para transmitirlo al oyente pero no que él sea el único que disfrute. Quizá por eso se me acusa, muchas veces, de simplón en esto de la música. Yo, entre un tema de dos minutos y uno de 14 siempre me quedaré con el primero, por bueno que sea el segundo. Me llegará más ¿tengo que hacérmelo mirar?

Sonando: The Other One de Grateful Dead (18 minutos, por llevarme la contraria a mí mismo)

DPND: Little Village - Little Village

Podría hablar de cualquier disco de John Hiatt (todos son buenos o muy buenos) aunque lo suyo sería analizar de Bring The Family. Pero dado que el objetivo de esta sección es hablar de discos aparecidos en los 90, vamos a hacerlo de su hermano pequeño, Little Village de Little Village, claro.

Formados en 1992 por Ry Cooder (guitarra, vocales), John Hiatt (guitarra, piano, voz), Nick Lowe (bajo, voz) y Jim Keltner (batería), la banda nace gracias a la buena sintonía imperante en la grabación de Bring The Family en 1987. Al principio pensaron en llamarse Hiatus, haciendo coña, evidentemente, con el nombre de John pero al final optaron por Little Village, un nombre sacado de una de las canciones del disco Bummer Road de Sonny Boy Williamson.

Su primer y único disco se graba en 1992, año en el que también girarán para presentarlo (con un concierto en Barcelona en el que pude colarme con 17 añitos recién cumplidos), y en el que también desmontarán la banda, aunque un año más tarde, en el 93 recibirían la nominación al Grammy como Mejor Interpretación Vocal de un grupo. Porque fue un disco de grupo. Todos compusieron, todos tocaron y casi todos cantaron. El único que no aportó su voz como principal a ningún tema fue Keltner. En contrapartida, el que más cantó fue Hiatt. Ese espíritu grupal se respira en un disco compacto que se aleja de los cánones del rock americano de raíces para facturar un rock más atemporal. A pesar de eso, debían estar aquí. Temas como el blues eléctrico de raíces que es «The Action» o la slide de «Do You Want My Job» pueden ser la respuesta al por qué.

Sonando: Solar Sex Panel de Little Village

Los Olvidados: The Great Crusades

Andamos ya metidos en el mes de febrero y aún sigo dándole vueltas a olvidos en las listas de los mejor del año pasado. Bueno, estos no fueron un olvido, fue más bien que no les presté la atención que merecían. La excelente entrevista que el amigo Manel Celeiro les hace en el Ruta de este mes me ha llevado a pinchar su disco, de nuevo y, ahora sí, engancharme. Son de Chicago y, curiosamente, sus tres discos anteriores ya me habían gustado mucho pero eso no hizo que esperara con especial inquietud este Fiction To Shame. Da igual. La cuestión es que ahora lo escucho y me parece un discazo soberbio. A mí me siguen sonando a Nick Cave, a Tom Waits, a Captain Beefheart, a Headwater o a Slobberbone por igual, aunque sólo a ratos pero lo suyo es algo, dentro del rock americano, muy particular, la verdad. Es más, me atrevería a decir que más que rock americano es, simplemente rock o, mejor dicho, ROCK, con mayúsculas. Son buenos, de verdad, muy buenos.

Sonando: Magic Shoes de The Great Crusades

Fin de semana de fira

De nuevo ha llegado la Fira del Disc de las Cotxeres de Sants. Es pequeñita pero siempre se encuentra mucho material. Además ha significado mi única escapada en un fin de semana más preocupado por la salud de Rakel y cuidar de June que por otra cosa. Aproveché el viernes por la tarde y, a pesar de ir sin ninguna idea fija, me vine con muchos discos. Más de los previstos. De hecho, prácticamente todos son álbums que ya tenía ¡en casette! Con alguna excepción. Era el momento de aprovechar precios para hacerse con ellos en vinilo. Ahí va la cosecha:

- The Dictators. Go Girl Crazy. Un poco tocado de carpeta pero aceptable. 5 euros por esa impagable portada merecían la pena.

- Stevie Ray Vaughan. Soul To Soul. Este sí impecable. De los que no tenía en casette.

- Alice Cooper. Greatest Hits. Es que me encanta esa portada dibujada.

- Rolling Stones. Steel Wheels. Impecable estado.

- Rolling Stones. Emotional Recue. Más Stone, más casettes "convertidos" en vinilo.

- The Kinks . Soap Opera. parece nuevo y es original del 75.

- The Kinks . Give The People What They Want. Más Kinks originales. Este del 81.

- Lou Reed. Sally Can't Dance. Otra portada mítica y en vinilo es tan chula...

- Grateful Dead. Workingman's Dead. Otro original que parece nuevo. Del 73.

- Grateful Dead. American Beauty. Y otro más. Impecable. Del 70. Ya lo tengo en 3 formatos.

Sonando: Sugar Magnolia de Grateful Dead

El primero de los vendidos

Acabo de leer El hombre Al Que Rosita Robó El Televisor, biografía de Willy DeVille a cargo de Carlos Zafón. Lo he pasado bien. El viejo Willy es una de mis muchas debilidades. Me ha gustado, pero me ha sorprendido, eso sí, la crítica al afán que el músico parecía tener por ganar dinero y vivir de la música. Apenas un día después de acabarlo hablaba con un buen amigo mío, músico, que ahora está realizando un programa en televisión de forma diaria. Una especie de magazine en directo. Me contaba que había recibido numerosas críticas por eso y, aunque él está de vuelta de esas cosas, hay que reconocer que ciertos comentarios molestan y te dan rabia. Dos vendidos en dos días ¿Realmente Willy DeVille se vendió en un momento dado de su carrera para poder sobrevivir? Y si lo hizo ¿es eso criticable? ¿Es criticable que mi amigo quiera dar de comer a sus dos hijos? ¿Podemos criticar a Quique González cuando regresó al mundo de las discográficas después de su período independiente? Recordemos que muchos se apresuraron a hablar de traición ¿Se vendió el Ruta al sacar en portada a gente como Bruce Springsteen? ¿Es peor el disco de Lapido porque en él cante Eva Amaral (por cierto muy bien) que está en una mejor posición comercial que él? ¿Conocemos los motivos de todos ellos? ¿Se está vendiendo? Ellos sí ¿verdad? En cambio Jack White, que seguro que atesora muchos más millones en sus cuentas que los citados y al que ya saben que admiro profundamente, no se está vendiendo cuando hace una canción para James Bond con Alicia Keys. Dylan no se vende cuando hace un infumable disco de Christmas o una campaña de lencería. Que Lou Reed cante con Susan Boyle es una curiosidad. Igual lo decimos, sí, pero bajito, no sea que se nos oiga mucho…

Ahora vamos con otra historia. Un tipo al que le gusta ante todo la música, tocarla y escribir sobre ella, se larga todas las mañanas a las 8 para pasar 9 horas a 20 kilómetros de sus casa haciendo un trabajo que no le gusta en pimiento. Lo hace para dar de comer a su familia ¿él es un vendido? ¿Sí? Pues ese soy yo. Vamos que me pueden poner a la cabeza de los vendidos. Mi amigo, el del programa de tele me decía entre risas “es que encima tengo el problema de que me gustan las guitarras caras”. Pues ole sus huevos. Y a mí me gusta comprarme discos, libros ¡ah! y las guitarras también. Somos vendidos, según algunos raseros, pero felices ¿qué pasa? Es una decisión propia ¿no? Aunque el que esté libre de pecado….Claro que a todos nos gustan las historias de perdedores, vagabundos, excarcelarios….Pero recuerden Cash no estuvo nunca en la cárcel ¿eh? Y a mí no me hace falta que mi artista se esté muriendo de hambre para creérmelo. Piénsenlo. Los que acusan tan a la ligera de vendidos a algunos músicos por querer vivir de su trabajo (y yo lo he hecho más de una vez), deberían/deberíamos pensar cuántas veces tu jefe te ha mandado hacer algo, mientras lo mandabas al cuerno internamente, sonreías y decías “sí buana” ¿Cuántas veces no has querido ir a trabajar? Y lo sé. Hay gente a la que le encanta su trabajo pero en todos, en todos, tienes algún momento en que haces algo que no te apetece. Entonces te estás vendiendo ¿no? Y si encuentran a alguien a quien no le pasa lo felicitan de mi parte. Es un tío suertudo.

Sonando: Blue Monday de Fats Domino

PS: Y sí, hay casos y casos. Excepciones y todo eso...pero hablo de músicos, no de otras cosas que pululan por ahí.

El Ruta de febrero

Gran número el del Ruta de febrero. Ya hice referencias hace un par de días a su disco del mes, el espléndido nuevo trabajo de Marianne Faithfull. Servidor aporta una entrevista larga con Christina Rosenvinge (con la que me lo pasé muy bien charlando) y un par de entrevistas cortas: con Almas Para El Diablo y con Los Marañones. Amén de alguna reseña de películas o discos. Pero no son mis aportaciones lo que hacen grande al número. Empezando por la portada, merecidísima para Atom Rhumba. Soberbia entrevista del tocayo Ranedo que pone los pelos como escarpias y revisión, tema a tema a su Gargantuan Mellee. Espléndido reportaje a Band Of Horses de Álvaro Fierro con una intro hilarante con la que cualquiera de los que nos dedicamos a esto podemos sentirnos identificados. Fabuloso reportaje de Sergio Martos (¿aquí dejan entrar a los heavies?) sobre el universo Dr.Feelgood con el apoyo impagable de Alfred Crespo. Repaso a la censura franquista en los discos a cargo de Xavir Valiño...En fin, un no parar....Buena, bonita y barato. Y sí, estoy haciendo publicidad...

Sonando: Coasts de Brett Detar

DPND: Peter Case - Torn Again

Seguro que los que solo conocen a Peter Case como miembro fundador de la banda de punk-pop The Plimsouls (su proyecto después de los Nerves junto a Paul Collins) se extrañan de su inclusión en esta sección, dedicada a repasar los mejores discos (para un servidor) del llamado Americana y de rock americano que dio la década de los 90. Pero amigos, un repaso a su discografía en solitario y, en especial al disco que nos ocupa, hace mucho más fácil entenderlo todo. Hoy en Discos Para No Deprimirse, Torn Again de Peter Case.

Case debuta en solitario en 1986 con un disco producido por T-Bone Burnett y en el que participan gente como Victoria Williams (su primera esposa, por cierto), John Hiatt y Roger McGuinn. Casi nada. Para el segundo cuenta con David Hidalgo de los Lobos, Ry Cooder y el Heartbreaker Benmont Tench. Creo que con todos esos nombres no es necesario decir por dónde van los tiros de su carrera individual.

Torn Again, en 1995, es su sexto disco y mi favorito. Las letras son fantásticas. Punzantes. Hilarantes. Irónicamente deliciosas. Canciones como «Baltimore» o «Breaking The Chain» merecen estar en cualquier lista de las mejores de la década en el género. Por no hablar de «Blind Luck», una de esas tonadas que uno no puede sacarse de la cabeza en días, o « Little Wind (Could Blow Me Away)» coescrita con Tom Russell. Rock americano vestido de folk rock y calidad a raudales. Acercarse a él es gloria bendita. Nadie suele arrepentirse.

Sonando: Blind Luck de Peter Case

Marianne vuelve

Es disco del mes de febrero del Ruta, y encima la reseña la escribe Alfred "Coco" Crespo, uno de mis plumillas preferidos de la revista (siendo el director y después de haberle llamado "plumilla" me veo con la carta de despido encima de la mesa). Así que poco o nada tengo que añadir a esa reseña. Sólo recordar que en el disco han participado Lou Reed o Dr.John, y que en él hay temas de Lesley Duncan, Jackie Lomax, Carole King, Gerry Goffin y Jerry Lieber, por citar algunos, junto a composiciones de la propia Marianne Faithfull. Lo ha producido Hal Willner y es tan bueno como fea su portada. Vamos, que es buenísimo. Encima las mujeres están de moda, como contaba en el post anterior. Éste salió ayer a la venta y es para no pensárselo. Lo juro.

Sonando: Past Present Future de Marianne Faithfull