miércoles, febrero 29, 2012

Springsteen es más malo que los demás

O eso se desprende de las afirmaciones que se están haciendo sobre su último disco, el irregular Wrecking Ball. Tengo claro (para mí) el problema de Springsteen, y es la liga que juega. Su nuevo disco, experimentos raros aparte, figuraría en muchas listas de lo mejor del año (aunque no en los primeros puestos) si estuviera firmado por un desconocido. Sería una sorpresa. Algo agradable. Simpático. Pero al Boss ya no se le deja hacer eso. Digamos que se la han subido a las barbas. Gente como Chuck Ragan, Ryan Bingham, Will Hoge, y un largo etcétera llevan tiempo ganándole los partidos en su casa. Por no hablar de las goleadas de escándalo cuando su rival es gente como Chuck Prophet, Willie Nile o Dirty Wings. Por eso el que no es fan de esos que no quiere ver más allá de su fanatismo no se lo perdona ¿Somos justos con Bruce? Sí y no. Por un lado es innegable todo lo que nos ha dado el jefe. Sin él, la música americana sería muy, muy diferente. Pero ¿le salva eso de ser criticado? Yo creo que no. Ni él ni nadie está por encima de una crítica. El último disco de los Jayhawks es flojo, y es flojo. El de Christmas de Dylan es un pastiche y lo es. Y Wrecking Ball no está a la altura, en muchos momentos, de la grandeza del personaje.

Pero he contestado a mi primera pregunta con un sí y no ¿Dónde está el no? Pues en que también ensalzamos cosas que si las hubiera hecho Bruce no tendrían el mismo valor, y a eso en mi casa se le llama medir con diferente rasero. Ando leyendo por foros las bonanzas de los últimos discos de gente como Brian Lumley o Drew Nelson. El primero pase, pero el segundo es una copia normalita de Bruce o Steve Earle con unas dosis (contadas) de genialidad. Nada más. Desde luego, si Bruce saca ese disco hubiéramos oído cosas como que le falta originalidad, que se repite, que ha perdido talento compositivo, etc., etc. Del amigo Nelson, con quien no tengo nada pendiente, quede claro, no se dice lo mismo ¿Injusticia? Pues otra vez sí y no. Porque Bruce se lo ha ganado. Se ha ganado a pulso ser un grande y eso implica que no se te perdone todo. Amigo Bruce, cosas de no ser Bob Dylan.

Sonando: Wrecking Ball de Bruce Springsteen

martes, febrero 28, 2012

Branches, las ramas del folk-rock del s XXI

Ramas ¿Se puede alguien poner un nombre más rural y de raíces? Comparados injustamente con Mumford & Sons, en esta banda hay mucho más. Y digo injustamente porque es lo que pasa cada vez que alguien coge últimamente un banjo, un contrabajo y una washboard. Yo me hice seguidor de ellos con sus EPs Cabin y Out Of Light, que pueden escucharse desde su Bandcamp. La verdad es que parecían una banda condenada a no sacar nunca un LP, pero lo han conseguido y ya está aquí Thou Art The Dream. Órganos de juguetes, trombones, violines…Todo cabe en una banda que suena a una versión más folkie de los The Band clásicos. «Helicopter» debería hacer que se comieran el mundo, porque es un single perfecto. Pero probablemente no lo harán y canciones como «Going Home» o «In Your Eyes» permanecerán en ese limbo de los elegidos que tanto gusta a algunos (a mí también, por qué negarlo…). No sean Vds. de esos.

Sonando: Helicopter de Branches

lunes, febrero 27, 2012

Fargo Rock City y un par de reflexiones

La semana pasada acabé la lectura de Fargo Rock City, el libro de Chuck Klosterman sobre el heavy metal de los 80. Hilarante a ratos, sólo para fans a otros, pero con un sorprendente sentido del humor. A veces no sabes si el objetivo de Klosterman e ensalzar a bandas como Motley Crue o Skid Row o, directamente, cargárselos. Eso lo hace de curiosa lectura. Además, eso sí, está cargado de reflexiones que merecen análisis aparte. Una de ellas es la que asegura que los grupos de rock prefieren tener fans hombre que mujeres porque ¡son más fieles! Aunque de eso hablaremos otro día. Hoy voy con dos…

Una opinión muy extendida entre la comunidad estética afirma que un artista es más creíble si no tiene en cuenta a su público durante el proceso creativo; dicha filosofía sugiere que un verdadero artista tiene que crear su arte por motivos personales, al margen de lo que a la gente le vaya a gustar o no (incluso al margen de lo que vaya a querer". Eso es, simplemente, una estupidez.

Y a mí que me parece que ahí el amigo Chuck la clava. Muchos amigos míos músicos me defenderán lo contrario. Y hasta me darán algún palo. Pero ojo, no estoy diciendo que el músico debe hacer lo que sus fans esperan de él. Lo que estoy defendiendo, y creo que Chuck también, es que, en última instancia, no debe olvidar que sus discos los va a escuchar un público. Y si no, que no los edite y se los quede para él. Es que ahí hay una clara contradicción. Si tú haces un disco para ti ¿por qué lo editas? Te lo quedas en tu casa y lo oyes tu solito. En el momento en el que lo publicas es porque quieres compartirlo y, por tanto, no puedes olvidar en su creación que alguien lo va a escuchar. Se me ocurre el claro ejemplo de los grandes letristas ¿es necesario que se preocupen porque lo que dicen se entienda no? Por transmitir…Pues ahí lo tienen….

Pero así es como funcionan exactamente las críticas de los periódicos, y cualquiera que os diga lo contrario o bien (a) está mintiendo, (b) es estúpido, o (c) trabaja en estos momentos como crítico. No estoy sugiriendo que el objeto de la reseña quede completamente ignorado, pero sí que hay otros factores intangibles que también afectan. Y a menos que los medios empiecen a ser operados por robots, ese será siempre el caso.

Ahora pillan (pillamos) los críticos. Y con más razón que un santo, que diría mi abuela. Otra verdad palmaria. Claro. Tu estado de ánimo influye al hacer una crítica ¡y mucho! Somos personas, por suerte, y la manera de enfocar una reseña de cualquier disco, libro o película es muy diferente si te acaba de dejar tu novia, por ejemplo, a si ayer pegaste el polvo del siglo. Por eso me hace gracia la gente que se toma algunas reseñas o algunos críticos como si fuera imposible que fallaran. Como si existiera la verdad absoluta. Sí, sí, sé que los críticos me dirán “la clave está en escuchar un disco muchas veces y con diferentes estados de ánimo”. Correcto pero, por desgracia los estados de ánimo a veces se extienden en el tiempo y los editores quieren sus reseñas en una fecha concreta. Cosas del negocio. Ahora no suele haber tiempo para dejar los discos reposar. Que algunos trabajos te llevarán al mismo sitio que la primera vez que los escuchaste (cosa que me pasa a mí con el último de los Jayhawks). Incluso puede que cada vez que lo escuches te parezca peor (Ahí Superheavy se lleva la palma). Pero ¿qué pasa con los discos de largo recorrido? Que no les dejamos hacerlo, simplemente. Yo cuando pinché la primera vez el disco de Vintage Trouble pensé que estaba bien. Que era un disco bueno. A secas. Ahora, diez meses después de oírlo por primera vez, creo que es magistral. Imaginen qué hubiera pasado si en aquel momento tengo encargada una crítica…

Sonando: Girls, Girls, Girls de Motley Crue (no es verdad, pero mola ponerlo para esta entrada)

viernes, febrero 24, 2012

We’re Only In It For The Money

Curioso que el título del tercer disco de Frank Zappa con los Mothers of Invention esté tan de actualidad muchos años después de su publicación (uno de sus temas, «Who Needs The Peace Corps?» tampoco iría mal por tierras valencianas). El disco se publicó originalmente en 1968 y 24 años después sería una frase que podríamos colocar sin rubor en boca del 90% (igual me quedo corto) de los políticos de este país. «Easy Money» canción incluida en el último disco de Springsteen, Wrecking Ball, o «All I Really Want Is Money» del espectacular Free Sessions de Álex Chilton que me agencié en vinilo en Radio City tampoco les iría mal. Y es que hay cosas que hasta tienen su gracia, si le pones algo de sentido del humor.

Hace unos meses, José Ignacio Lapido me invitaba a su concierto en el Auditori. Yo denegaba la invitación, agradeciéndolo como me enseñaron mis padres, aduciendo a que si el granadino iba a taquilla, “a empresa”, no quería que perdiera el precio de una entrada. El bueno de Lapido me contestó algo así como “¿y qué más da? Si no paga la administración, paga Lapido, pero Vd. viene a mi concierto sin pagar y no se hable más”. Ese es Lapido. Fiel y firme. Y punzante, porque en sus palabras creí leer una lista de invitados limitada, como no, por el Auditori. Yo disfruté de aquel concierto y, a día de hoy, estoy seguro de que pagó Lapido.

La tercera parte de esta historia es la que lo une todo. Recibimos esta semana noticias de que se acepta la dimisión “impulsada” del director del Auditori ¡Precisamente! ¿Y por qué? Por haber gastado 10.000 €uros de la tarjeta de crédito de la entidad en temas personales. Tócate lo que no suena. Después de lo sucedido con Félix Miller en el Palau y la que está cayendo, “zas”. Encima no crean que el tipo llevaba mucho en el cargo y “venía viciado”. No, no. Es director desde noviembre del año pasado. O era, porque como he dicho la dimisión se ha aceptado. Partiendo de la presunción de inocencia, que cada vez tiene menos sentido en estos casos porque pocas veces acaba sirviendo para algo, si esto es verdad, a este señor habría que darle el premio a los huevos más gordos de España. Por machote. Por valiente. Y por ser más chulo que ninguno. En apenas cuatro meses ya sale acusado de esto. Esperaremos a ver qué pasa antes de opinar con más vehemencia pero ¿dónde hemos llegado? Quizá a que Lapido tenga que pagarme una entrada para que el director del Auditori pueda comprar una barra de pan…¡qué lástima!

Sonando: All I Really Want Is Money de Alex Chilton

jueves, febrero 23, 2012

El sábado nos vamos de presentación

Pues eso. Regresamos la family 66rpm, más familiares que nunca. Evento el sábado 25 a las 12:30 h. de la mañana en FNAC El Triangle, en Barcelona, para presentar La Pequeña Historia de(l) Roc(k) en nuestra ciudad. Audiovisual a cargo de mi cuñado, que es un genio (Xavier Martín, apunten), charla breve y música con la actuación especial de Agustí Burriel (Augie Burr, The Big Jamboree) y Mario Cobo (Nu Niles, Mambo Jambo) haciendo temas de Elvis, y alguna sorpresilla más para que los más pequeños vayan pillándole el tranquillo a esto del rock and roll. Quizá será por eso de estar tan familiar que ando prendadito de la nueva canción de Shooter Jennings. Que si te paras a pensar no tiene nada de especial. De acuerdo. Pero es bonita. Da buen rollo. Y su clip, con su mujer "la Soprano" Drea De Matteo y su niña, es emotivo. Que los rockeros también tenemos nuestro corazoncito, hombre...

Sonando: The Deed And The Dollar de Shooter Jennings

PS: Y sí, Shooter se ha dejado de experimentos.
PS II: Y sí, han de venir con sus niños.

miércoles, febrero 22, 2012

Vintage Trouble – Nobody Told Me

El disco de los Vintage Trouble es uno de los grandes secretos que nos dejó el ya lejano 2010. Definidos por algunos como unos Led Zeppelin con Sam Cooke de cantante, la cosa se suaviza cuando su música se recoge en los surcos de un vinilo. Pero no por ello se hace menos atractiva. Y «Nobody Told Me» podría pasar por ser la canción perfecta. Con ese inicio con unos golpes en el canto de la caja que parecen decir “¡ojo! preparaos para lo que viene”. La voz de Ty Taylor hace el resto. Un tipo salido del concurso Rock Star, algo así como una especie de Operación Triunfo. Pero en este tipo había mucho más. Acostumbrado a cantar góspel en las iglesias de su New Jersey natal, Dave Navarro le pidió que cantara con él para la banda que estaba formando, Camp Freddy. Después de liderar a Ghost Hounds, su siguiente paso fue entrar a formar parte de los californianos Vintage Trouble. The Vintage Shelter Sessions es su primer disco y es curioso que habiendo sido parido en Laurel Canyon, su sonido tenga poco que ver con el de esa zona. Este “Nadie Me Dijo” no fue ni siquiera uno de los cuatro singles del disco pero es una canción preciosa llena de Groove y de soul. La entrada del estribillo con el apoyo de las voces es simplemente espectacular. Taylor no necesita de demasiados aspavientos vocales para volvernos locos. No hay cambios de tono brutales ni registros inalcanzables. Simplemente hay soul. Incluso el puente es calmado. Nada puede hacerte perder el estado de tranquilidad y calma que transmite el tema. Ideal para ir andando por una calle de tu ciudad, rodeado de gente que no conoces y sentirte el centro del mundo. Suprema.

Sonando: Nobody Told Me de Vintage Trouble

martes, febrero 21, 2012

James Leg, el placer solitario de un diamante negro

Los Black Diamond Heavies es una banda que me encanta. Porque a pesar de ser un dúo, creo que se han ganado a pulso dicho apelativo. Suenan rocosos, compactos. Como unos herederos brutos de Screamin Jay Hawkins. Como un paso más del Tom Waits más cáustico. Como un Howlin Wolf ebrio. Como unos Cramps del Mississippi. Como un Hasil Adkins rural. Por eso fue una sorpresa cuando hace unos meses recibí el ejemplar de promo del primer disco de James Leg descubrir que tras él estaba John Wesley Myers, el 50 % de los diamantes negros. El disco es enorme. Lo tienen reseñado por mí en el Ruta de este mes. Y hasta he tenido la osadía de calificarlo como el mejor disco de Tom Waits publicado en 2011. Afirmación que a Myers no le haría puñetera gracia por lo que vi en la entrevista. Él está de acuerdo en que es un disco de redención. Eso sí. De recuperar sensaciones tras los últimos discos de los BDH que a él no le convencían (a mí sí). No se lo pierdan. De verdad.

Más AQUI.

Sonando: Whatever It Takes de James Leg

lunes, febrero 20, 2012

Hermanos y hermanas, Thomas Wynn

Cójanse a John Fogerty, le aplican unas dosis justas de Otis Redding, unas gotitas de Sam Cooke, y una pizquita de Eddie Hinton y ya lo tienen. Acaban de cocinar un Thomas Wynn. Después cogen a una de las bandas residentes de Muscle Shoals y le añaden a algún músico callejero, de esos que peinan canas con cuerdas de guitarras, y ya tienen a los Believers. La receta se acaba cuando los juntas. Hermanos y hermanas. Thomas Wynn And The Believers es un plato para auténticos gourmets. Vienen de Orlando pero lo suyo tiene poco que ver con Disneylandia y mucho con las calles de Memphis. Quizá son, junto a los dos últimos discos de Lucero, el grupo que mejor ha sabido aunar en un álbum el soul y la música de raíces tan presente en la ciudad de Elvis. Esa voz, entre Fogerty y John Popper, me desmonta. Pero es que cuando Olivia Wynn entra a hacer coros (deliciosos en «It’s Alright») o incluso a encargarse de las voces principales me noquea definitivamente. Encima Chris Bell se marca uno de los mejores trabajos a la armónica del año pasado ¿Qué más se puede pedir? Una base rítmica como la que forman Rion Smith y Matt Lapham. «Love Again» lleva el alma de Otis, como «Lifeline woman», y «Brothers & Sisters», tema que titula el disco, parece salida de un disco escondido de la Creedence (¿seguro que no canta Fogerty?). No se puede dar más. Si no les estruja el alma váyanse al médico. Están muertos.

Sonando: Brothers & Sisters de Thomas Wynn & The Believers

viernes, febrero 17, 2012

The Model Rockets – Candy Carving

Snatch It Back And Hold It. Disco de 1996. Es es el que me llevó a la mítica y desparecida Sala Garatge. No recuerdo el mes, ni siquiera el día. Pero sí la compañía. Jonathan y Susana. Hoy BB Quattro y Suzy Chain. Recuerdo la emoción que sentí en aquel concierto. En una sala medio vacía. Y esta semana he vuelto a pinchar el disco. Andábamos revolucionados esta semana entre la patrulla routier haciendo listas de las mejores canciones del power-pop y a mí me vino a la mente aquel disco de los Model Rockets. Y un tema, «Candy Carving». Una perfecta conjunción de melodía, guitarras potentes y un estribillo imparable. Aquella entrada con unos coros a lo Smithereens. La parada del principio para dejar paso a una voz que canta sobre una guitarra que va tapando los acordes, y la entrada apoteósica de la estrofa que sabes que te llevará a un estribillo imparable. De esos perfectos. Redondos. Insuperables. Otra parada y a por la segunda estrofa que incluye un dueto voz principal-respuesta antológica, puente y a por el estribillo, una vez más. Ya no puedes parar de saltar. Cambio de tono y pequeña subida tradicional. Nada que no se hubiera inventado, pero todo tan bien hecho…Una canción indispensable.

Sonando: Candy Carving de The Model Rockets

jueves, febrero 16, 2012

Tributo a Dylan en el barrio de Gracia

Como muchos sabrán Amnistía Internacional ha celebrado sus 50 años de historia publicando un disco homenaje a Bob Dylan en el que intervienen ¡hasta 80 artistas! No comentaré el disco en profundidad, porque eso lo hago en el próximo número del Ruta pero sí puedo avanzar que Miley Cyrus aparte, es un disco digno con versiones más que interesantes que para mí tienen dos ganadores claros: My Morning Jacket y Kris Kristofferson. Pero no iba yo a hablarles de eso sino del concierto que esta tarde se va a celebrar a medias entre dos establecimientos de Gracia. Un bar, el Vinilo y una tienda de discos, Surco. Allí estaremos unos cuantos chalados homenajeando al de Duluth aprovechando la publicación del disco. Un acto que tendrá continuidad el día 25 con un Festival en toda regla. Por lo pronto, hoy estaremos Fer Acosta y Tori Sparks en el vinilo, y Le Petit Ramon y un servidor acompañado de Joe Traveller en Surco. Será algo simbólico, tres o cuatro versiones de Dylan a cargo de cada uno y la oportunidad de pasar un buen rato juntos. La cosa empieza sobre las 18:45 y cerraremos nostros sobre las 19:50 h. Así, sin pretensiones. Como a mí me gusta. Y como reclamaba hace unos posts ¡viva los conciertos en tiendas de discos!

Sonando: Quinn The Eskimo (The Mighty Quinn) de Kris Kristofferson

miércoles, febrero 15, 2012

El regreso del fenómeno Ruthie Foster

John Chellew ha sido durante muchos años la mano derecha de John Hiatt. Su productor y principal consejero. El moldeador de su sonido en muchos momentos. Y ahora ha sido el hombre elegido por Ruthie Foster para dar un nuevo empujón de su carrera. Eso llena su nuevo Let It Burn de fango el Mississippi, de sonidos del Mardi Grass, de Gospel, de guitarras de Muscle Shoals y de blues de Austin. Y lo hace con un disco en el que Foster se atreve a mezclar sus temas propios con versiones de Adele, The Black Keys, Los Lobos, Johnny Cash, The Band, Pete Seeger, Crosby, Stills & Nash, John Martyn o Robbie Robertson. Una selección ecléctica pero que la cantante consigue convertir en un todo unitario. Vulnerable y poderosa a la vez, Ruthie hace honor al apelativo que se le daba en uno de sus anteriores discos, The Phenomenal, en canciones como el «This Time» de Los Lobos, el irreconocible «Ring Of Fire» de Johnny Cash, el «Everlasting Live» de The Black Keys o el «If I Had a Hammer» de Pete Seeger. Dicen que está a medio camino entre Aretha Franklin, Tracy Chapman y Bonnie Raitt. Yo creo que tiene personalidad propia. Y mucha.

Sonando: This Time de Ruthie Foster

martes, febrero 14, 2012

Lincoln Durham, el buen ojo de Ray Wylie Hubbard

Producido por Ray Wylie Hubbard y George Reiff llega este fantástico disco de Lincoln Durham. 11 temazos de rock americano de este joven valor de Texas que con sólo 10 añitos ya ganaba concursos de violín. Lincoln domina todos los palos. Sale airoso de los temas más lentos como «Clementine», realmente fantástica o «Trucker’s Love Song», pero es cuando suelta su guitarra eléctrica o le atiza a la acústica cuando te atrapa irremisiblemente. De hecho, él insiste en que una de las claves de su sonido es esa Gibson HG222 de 1929 que toca en la mayoría de los temas. Y ojito a los músicos, Alissa Durham a los coros y el ex Georgia Satellites Rick Richards andan por ahí. Es americana sí, per es tan buena y tan atrayente como su portada. Aviso.

Reseña escrita por mí aparecida en la web de Ruta 66.
Sonando: Clementine de Lincoln Durham

lunes, febrero 13, 2012

Etta en la Jukebox

Se fue Etta y yo no dije nada por aquí. Últimamente me da pereza hablar de gente que muere. Bueno, siempre me ha dado, pero ahora más. Con eso de hacer las necrológicas del Ruta (¿quién me iba a decir a mí que acabaría escribiendo eso?) tengo suficiente. Etta, de nombre real Jamesetta, se fue sin saber que Rakel y yo llegamos a plantearnos su nombre para una hipotética segunda hija en su honor. No, Jamessetta no, Etta claro. Una de las cantantes favoritas de mi “amigo” Bob Dylan. Un monstruo escénico que podía con todo. Que superó una vida rockera como pocas en la que las drogas, cómo no, hicieron también acto de presencia. Por eso la sexta edición de Prefiero Una Jukebox está dedicada, en buena parte, a su fallecimiento. Ella, cómo no, ha sonado en el programa pero también Bob Dylan, Taj Mahal, Nick Curran, Paul Weller, Susan Tedeschi, Albert King, Los Deltonos, Lydia Loveless, Audra Mae, Willie Nelson y muchos más. Es mi último homenaje público. Los siguientes los haré cada vez que pinche una de sus canciones y sienta como se me eriza el alma.

Ya saben, en descarga en el blog de Sentido Común.

Sonando: Tough Lover de Etta James

viernes, febrero 10, 2012

Colin Meloy Sings (Live)

Segundo post de esta semana dedicado a un disco llamado con el nombre de su protagonista y un Sings a continuación, al estilo Chet Baker. Esta vez le toca el turno a Colin Meloy, líder de los Decemberists.

Resulta que mientras Rakel dormía la siesta el viernes pasado en el hotel Ateneo de Madrid, servidor decidió, por consejo de Luis Celeiro, entrar en la tienda Tipo que hay enfrente del hotel, semiescondida en la segunda planta de una tienda de regalos. Cientos de CDs a un precio entre 2 y 5 €uros. Me hago con el doble de Stacey Earle y Mark Stuart por 1.99, uno de los de Lucero por el mismo precio y, rebuscando, rebuscando, llego a él. Me llama la atención la portada. No caigo en el nombre hasta que doy la vuelta al CD y veo versiones de los Decemberists ¡Yeah! Tengo entre las manos el disco que Meloy sacó tras dos EPs de versiones dedicados a Shirley Collins y Morrisey ¡y por 1.99! Editado en 2008, recoge un concierto de una gira acústica realizada junto a Laura Veirs en 2006. Meloy se presenta en acústico con un par de temas inéditos, «Dracula’s Daughter» y «Wonder, varias canciones de los Decemberists y su banda anterior, Tarkio, versiones de Shirley Collins y Morrisey, de nuevo, y más de un claro guiño a R.E.M., Pink Floyd o Fleetwood Mac. Dulce y cálido, este es de esos discos pequeñitos que se guardan para siempre un lugar en tu corazón y que, además, siempre encuentran un momento ideal para ser pinchados.

Sonando: Wonder de Colin Meloy

jueves, febrero 09, 2012

Steve Jobs escuchaba vinilos: Neil Young dixit

La verdad es que el mes que la revista Rolling Stone se centra, sus reportajes son casi insuperables. Este mes coincide que lo han hecho en la versión española, en la americana y hasta en su web. En la nacional buenos reportajes sobre el creador de Wikileaks, sobre Bowie, sobre la entrañable mala de The Wire o sobre The Black Keys. Suficiente para pagar los 3 €uros que vale. En la web, lo más destacable es la entrevista con Neil Young. El padrino del grunge suelta algunas perlas como “Steve Jobs fue un pionero de la música digital, y su legado es enorme, pero cuando Jobs llegaba a casa escuchaba sus discos de vinilo. Y seguramente si hubiera vivido lo suficiente, él hubiera defendido este formato como estoy haciéndolo yo ahora”. Toma ya. El hombre que cambió el mundo de la música, que dio un impulso definitivo al formato digital era un defensor de nuestro querido vinilo. Reflexionemos ¿Es que son incompatibles? No, no lo son. El domingo al volver de Madrid lo hacía con el iPOD cargado y con más de 20 discos físicos. Todavía no puedo ir en el AVE con mi plato para escuchar los vinilos. Eso me lo contesta Young. “No es que lo digital sea malo o inferior, es que la forma en que se utiliza no valora la esencia artística de la música. La llegada de la era digital ha obligado al consumidor a elegir entre calidad y comodidad, pero debería haber llegado nunca a tener que tomar esa decisión”. Así se manifiesta Young. Volvemos a reflexionar ¿Es preferible no escuchar nunca un disco a hacerlo en formato digital?¿Está atacando Young la piratería o también incluye lo digital de pago? Él mismo nos contesta. “La piratería es la nueva radio”. Pues parece que no, que la piratería se salva, la cosa va por la calidad. Young es un tipo inteligente y sabe que la convivencia es posible, eso sí, aclara que “vivimos en la era digital y por desgracia esto degrada nuestra música, no la mejora”. Evidente. El que sólo escucha un disco en MP3 se pierde mucho. A nivel de sonido y hasta a nivel espiritual. Pero allá cada uno con sus decisiones. Yo seguiré descargando discos, escuchándolos y decidiendo cuál compro o cuál no (con excepciones que compro directamente) ¿No lo hemos hecho toda la vida grabando cintas de casette? Eso sí, antes de que algún atrevido me acuse de acabar así con el mundo de la música nos reunimos, miramos cuántos discos hemos comprado cada uno en el último mes y después hablamos. Háganse un favor y sean tan coherentes como Neil Young. Que la inteligencia tampoco está rendida con la música ¡leches!

Sonando: Keep On Walking In The Free World de Neil Young

miércoles, febrero 08, 2012

Sons of Fathers: hijos de la América rural

Todo hijo tiene un padre. Y todo buen disco merece una buena reseña. Y eso es el debut homónimo de Sons Of Fathers, un dúo formado por David Whitbeck y Cauthen Pablo que empezaron con el nombre de Beck & Cauthen hasta que el autor de Midnite Vultures se enfadó y les obligó, vía amenaza judicial a cambiar el nombre. Por eso tuvieron que retrasar la publicación de este disco de debut cuando estaban incluso impresas las portadas. Pero la espera ha merecido la pena. Texicana de Austin dicen que hacen. Y eso se traduce en un bluegrass-country-rock con leves, muy leves, ecos de la frontera y con mucho de los Byrds o, más recientemente, los Avett Brothers. Canciones llenas de hermosas armonías, juegos de palabras y la espectacular pedal steel del mítico Lloyd Maines dan forma a un discazo de este par de jovenzuelos que parecen destinados a hacernos pasar muy buenos momentos. Yo ando enganchado a ellos desde hace semanas. Sólo tiene que darle una escucha para que les pase lo mismo.

Sonando: Ruthless de Sons Of Fathers

martes, febrero 07, 2012

Joe Traveller Sings

Mal está la cosa cuando alguien graba un disco como el que ha hecho mi amigo Joe Traveller y no encuentra discográfica que quiera sacarlo. Sings se llama el álbum y Joe nos ha sorprendido a todos. Y para bien. Cosa que es mucho tratándose de un músico tan grande como él. Confesaré que no las tenía todas conmigo, sobre todo, en lo que respecta a su voz. Joe es un gran corista, domina los tonos, especialmente los bajos, pero no me lo hacía como voz principal. Al final, eso se ha convertido en un hecho diferencial de su música. Con el evidente nombre de Syd Barrett revoloteando por todo el trabajo creo ver en él también las influencias de Nick Drake, The Yellow Balloom, The Move, John’s Children, Bowie o Donovan. Lo adivinaron. La cosa va de algo así como psicodelia pop-folk de altos vuelos con eminente presencia británica. Aunque si se trata de cruzar el charco The Left Banke, Harry Nilsson, Fred Neil o los temas lentos del Pacific Ocean Blue de Dennis Wilson no me parecen tampoco malas referencias. En la actualidad igual lo colocaría en una estantería al lado de Bill Callahan, Josh T.Pearson o The Tallest Man On Earth. Todo se puede oír y comprobar en su bandacamp (http://joetraveller.bandcamp.com ). Disfrútenlo. Es un grande.

Sonando: Jane’s Song de Joe Traveller

lunes, febrero 06, 2012

Tremendo fin de semana

Increíble fin de semana en Madrid ¡Cómo lo necesitaba! Ha habido de todo y todo bueno. Reencuentros con amigos (Juan Santaner, Jackie, Marcela de El Sol, Guzmán "Serendipity" ¡qué coño hacías en Madrid!...). Mucha patrulla routier (Beteta, Esteban, Sanders, Héctor...). Viernes de infarto con la presentación del libro de Fernando Navarro que me permitió charlar con el gran Diego Manrique, y posterior concierto de los Fleshtones culminado con pinchada de Ángel Carmona. Raquel preciosa, claro. Se duermen pocas horas y a Escridiscos, la tienda con la mejor dependienta de todo Madrid y en la que me siento como en casa desde la primera vez que entré. Joyas: Muck & The Mires, Pussy Galore haciendo el Exile On Main Street, The Smithereens, Frank Turner, el último de Eileen Jewell, Manitoba's Wild Kingdom...Todo en vinilo, claro. Luego tapas por La Latina. Rachel, Castarnado y yo. Vaya trío. Toni me convence para que por la tarde, antes de la presentación del libro de Roc nos acerquemos a Radio City prescindiendo de la siesta mientras nos zampamos una Napolitana de chocolate de la Mallorquina. Palmo, claro. Hacienda, Sir Douglas Quintet, John Paul Keith y el último de Álex Chilton. Todo vinilo, de nuevo. Luego presentación en FNAC de La Pequeña Historia de Roc. El personaje toma vida y los Right Ons se salen con un acúsico inolvidable (si hacen un disco en ese formato parten la pana, lo que yo les diga). Pitando nos vamos al acabar hacia el Enofestival. Toca Nacho Vegas y luego los mismos Right Ons. Perritos calientes. Gana el Madrid, el Barça también. Sueño. Dormir. Domingo. Desayuno. Café y El País. Suenan los Madison en la estación. Cuando llegue a casa su nuevo disco me espera. Viaje. Nowhere Boy es la peli del tren. Descansar. El disco de Kevn Kinney en el iPOD. June. June. June...Hola pequeña. Papá ha vuelto a casa.

Sonando: King Of The Beat de Muck & The Mires

jueves, febrero 02, 2012

Madrid y las presentaciones

Pues eso, que hemos decidido plantarnos en Madrid en plena ola de frío. Cosas que tenemos en 66rpm Edicions. Que a chulos no nos gana nadie. Recuerden que esta tarde la cita es en Barcelona con Fernando Navarro y mañana en Madrid. El sábado llega el turno de La pequeña historia de Roc. Alfred, Jordi y yo estaremos presentándola en FNAC Callao el sábado sobre las 18:30 horas con un espectacular trabajo audiovisual que nos ha preparado Xavier Martín, amigo y cuñado de un servidor, que es un auténtico crack. Luego charlaremos un ratito y algunos miembros de los Right Ons pondrán algo de música al evento. Como tiene que ser. De momento, el libro ya luce destacado en algunas FNACs como la de la foto. También noto temblores en Radio City y Escridiscos ante mi llegada a Madrid. Cosas que pasan...Chinaski al acecho...

Sonando: Blitzkrieg Bop de The Ramones

miércoles, febrero 01, 2012

Acordes Rotos, hagan hueco en sus agendas

Mañana se presenta Acordes Rotos en Barcelona. será en FNAC Triangle sobre las 20:00 h. Servidor compartirá mesa con el autor, Fernando Navarro, con Alfred Crespo y con Toni Castarnado. Y el viernes será MAdrid la que acoja la presentación en FNAC Callao, esta vez con Diego A. Manrique y Fernando Neira como invitados de lujo. Un placer poder participar de estos eventos. LEs aviso con tiempo suficiente para que adapten sus agendas correspondientes a tan magnos eventos. Como regalo, ahí va un retazo de esos Acordes Rotos, así verán el por qué no se lo han de perder:

Hay despedidas que guardan un significado profundo. Cuando Vic Chesnutt murió el 25 de diciembre de 2009, algo roto quedaba sin reparar en el mundo de la música y la sociedad estadounidense. En los reducidos círculos del rock y el pop independientes, su marcha dejaba un halo de tristeza comparable al que deja el adiós definitivo de una amistad cómplice. Excelente compositor folk, creador de un prodigioso universo frágil y dispar, Chesnutt llevaba toda su vida confesando su dolor a modo de canciones desnudas, sin recreos más allá de su sarcasmo y sus punteos concisos.

Murió a los 45 años durante la noche de Navidad tras estar varios días en coma en el hospital. Se había atiborrado de calmantes por los insufribles dolores musculares que le habían dejado unas operaciones. Nada comparable, seguramente, al trastorno depresivo que arrastraba desde que un accidente de coche, por conducir borracho, le dejó en silla de ruedas cuando tan solo tenía 18 años. Por más que se sobrepuso a las malas circunstancias, nunca pudo superar una pena interior más compleja y traicionera que su triste estado físico. Sus amigos aseguraron que se había suicidado, más cuando, en diversas entrevistas, había reconocido que se le había pasado por la cabeza en más de una ocasión.


Sonando: Sad Peter Pan de Vic Chesnutt