viernes, febrero 28, 2020

Austin Lucas & The Bold Party! - No One Is Inmortal


Resultado de imagen de Austin Lucas & The Bold Party! - No One Is ImmortalLos que me conocen o siguen mis textos en esta Ruta ya saben de mi devoción por el último disco de Austin Lucas. Un Inmortal Americans que me parece, ahora visto ya con perspectiva, el mejor trabajo de su carrera, de largo. Pues aquí tenemos el preceptivo directo de la gira de presentación de aquel disco, en concreto de su parada en su natal Bloomington (Indiana) en otoño de 2018. Un lanzamiento que incluye además un DVD que hará las delicias de fans como un servidor de este folk punker que parecía que en lo discográfico no iba a acabar de conseguir pintar su obra maestra, que decía aquel. Lo hizo hace apenas año y medio, y muchos atribuyeron todo el mérito a la producción de un Will Johnson espléndido en cualquier caso. Aunque este directo, con un alto contenido extraído evidentemente de Inmortal Americans, demuestra que la grandeza de aquel, como casi siempre (o sin el casi) está en las canciones. Y Lucas consiguió reunir entonces un conjunto de temas como no había hecho hasta el momento. De forma más cruda, sin trucos de estudio, aquí tenemos la prueba palpable. En formato cuarteto, como marcan los cánones del rock. Sin aderezos. Un concierto de club que muestra a un artista en el mejor momento de su carrera. A ver si se digna y se acerca a estos lares a presentárnoslo con banda.


Publicado en Ruta 66

Sonando: Inmortal Americans de Austin Lucas

miércoles, febrero 26, 2020

Jim Morrison en comic. El poeta del caos

Mi interés por la figura de Jim Morrison se ha ido incrementando con el paso de los años. Reconozco que con su boom en los noventa, merced a la famosa película de Oliver Stone, ni quería ni me apetecía meterme en su figura. Idiota que es uno. Aunque no era un tema de que estuviera en boca de todo el mundo. O sí. Quizá desarrollé una cierta animadversión hacia su grupo, y más concretamente hacia su persona que no merecían ni su música ni el personaje. Porque por otras figuras mucho menos interesantes que la del Rey Lagarto sí me había inclinado por leer biografías y seguirles la pista, mientras que la música de The Doors lo tenía todo para gustarme. Afortunadamente, nunca es tarde. El problema es que una nueva biografía, esta vez en formato de historieta gráfica, de Morrison tiene poco que aportar. Para los que somos fans, no se nos va a contar nada que no conozcamos, mientras que los que no lo son, probablemente se perderán en un guion tan poliédrico como el propio Jim. Aunque ¿voy a cometer otra vez el mismo error? ¿Me voy a poner quisquilloso? Bien pensado, no. Háganse con este volumen, pinchen “L.A. Woman” y disfruten de su magnífico dibujo. Dejen que les embruje. A la larga, lo agradecerán.

Publicado en Mondosonoro

Sonando: Mile By Mile de US Rails

lunes, febrero 24, 2020

Primeras impresiones. 24 de febrero de 2020


Semana con muchísima variedad en la lista de nuevas entradas. Muy satisfechos porque algunas cosas no las esperaba para nada y me han encantado.

Amberly Chalberg - Hi-Line
Hay quien define a esta mujer de Colorado como folk, aunque a mí me parece que lo suyo también tiene mucho de country. Así que Americana quizá es la definición – aunque no les guste – que mejor define este disco con un puñado de buenas canciones. (SUENA ASÍ)

Breis – On
Manolo Breis ha dejado de lado las guitarras acústicas para embarcare en un proyecto totalmente eléctrico. Sus textos son magníficos, como siempre, aunque se hace extraño escuchar su susurrante voz ante tal muro de sonido. Uno acaba acostumbrándose y dándose cuenta que este paso adelante era necesario en su carrera. (SUENA ASÍ)

Jeremiah Johnson - Heavens To Betsy
Rock clásico con mucho blues y clase como para parar un tren. Eso es lo que nos trae Jeremiah Johnson. Su voz hace el resto. Aquí hay ecos de Cream o Bad Company, peor también de The Band y Van Morrison. Una agradable sorpresa. (SUENA ASÍ)

Gravelroad - Crooked Nation
Yo conocí a Gravelroad por su disco junto a T-Model Ford. Y aquí vuelven a apostar por un sonido emparentado con aquel disco. Blues ensuciado de fuzz con mucho rollo, de cuya producción se ha encargado el mismísimo Jack Endino. (SUENA ASÍ)

James Steinle - What I Came Here For
Country-rock de manual de este chaval que vivió en su infancia en Arabia Saudí y Alemania. Muy buenas canciones y muy pocas pretensiones para un sonido cuya afabilidad te hace acercarte a él una y otra vez. (SUENA ASÍ)

Cave Flowers – Cave Flowers
Otra sorpresa porque me llega casi sin saber cómo. De golpe me encuentro con un disco que suena a Drive By Truckers y The Hold Steady. Rock americano de guitarras del de toda la vida con un toque muy Neil Young a ratos. Fantástico. (SUENA ASÍ)

Gary Ritchie – Head On A Swivel
Magnífico disco de power pop beatleinano. Puro talento en trece canciones dominadas por las melodías británicas que todos tenemos en mente. Lo recomiendan los amigos de Rock Indiana y eso es garantía de calidad. (SUENA ASÍ)

Sonny Landreth - Blacktop Run
Derroche de clase en el nuevo disco de este maestro de la slide. Un monstruo, se mire como se mire. Qué manera de tocar. El rey del Slydeco. Está todo dicho. (SUENA ASÍ)

Sonando: Got You On My Mind de Gravelroad

domingo, febrero 23, 2020

Conciertos 24/02-01/03: US Rails, Los Chicos, Sinciders, Malacara Blues Band...


Venga, vamos a por la última semana de febrero en la que, afortunadamente, y respecto a lo que a mí me interesa, bajamos un poco la intensidad.

Miércoles 26 de febrero. Oportunidades para ver lo bien que suenan las canciones de Malacara Blues Band no faltan. Esta en el hotel Renaissance de L’Hospitalet.

Jueves 27 de febrero. US Rails con nuevo disco bajo el brazo se presentan en Rocksound. Su rock americano no tiene nada de innovador, pero lo hacen como nadie, porque son buenísimos. Organizamos desde Acaraperro y Rocksound, y es nuestro CONCIERTO DE LA SEMANA.

Viernes 28 de febrero. Los Chicos y Sinciders en el Marula. O lo que es lo mismo, desenfreno y rock and roll por un tubo. No les extrañe que arda la calle Escudellers.

Sonando: Take You Home de US Rails

viernes, febrero 21, 2020

Bonnie Prince Billy, marcado por la oscuridad

A Bonnie Prince Billy se le ha definido de mil maneras. Desde punk de estar por casa hasta algo más complejo (y casi indescifrable) como solipsista Apalache post-punk. Independientemente del rato que pueden estar pasándose intentando descifrar qué significa esto último, que este tipo tiene algo especial es poco discutible. Antes de convertirse en Bonnie Prince Billy, Will Oldham, el hombre tras el personaje, publicó dos discos como Palace Brothers, dos más como Palace Music y uno con su nombre. Es en 1998 cuando crea su alter ego y en 1999 ya firma su primer trabajo con su nuevo nombre, este I See A Darkness. Un disco que, de entrada, ni siquiera entraría en las listas de éxitos de Estados Unidos, pero que hoy sigue siendo un auténtico clásico. De hecho, el mismísimo Johnny Cash grabaría la canción que le da nombre para sus célebres American Recordings junto a Rick Rubin. El músico lo recuerda en su libro de conversaciones Bonnie Prince Billy por Will Oldham (Editorial contra). «Él había cantado un verso, me lo pusieron y recuerdo que aluciné. Por algún motivo no estaba contento con él, y no recuerdo la diferencia entre lo que había grabado y lo que terminamos haciendo. Así que se nos ocurrió que yo hiciera una voz de guía, y la hice. Y dijeron todos. "Hala, que bien suenan las dos voces juntas. Fue bastante emocionante, porque mientras cantaba me miraba como a la autoridad».

Influido por el Dylan acústico, Neil Young o Joe Strummer, Bonnie Prince Billy utilizó las once canciones de I See A Darkness para mostrar sus grandes obsesiones y fobias. Desde el título lo hace concibiendo la oscuridad como punto de partida en letras totalmente personales y casi turbadoras. Mientras el mundo de la música está en otras sonoridades más rotundas, este sublime escritor de canciones opta por la delicadeza y la sensibilidad que favorece el trabajo con un grupo reducido de excelentes músicos, entre los que destaca la guitarra de David Pajo o la batería de Peter Townsend. Sin pretenderlo, el dark folk americano está tomando forma y gracias a este disco, Bonnie Prince Billy debe ser considerado como uno de sus fundadores. Volvemos al citado libro de conversaciones para leer en su propia voz como se componen esas canciones. «Componer canciones es una profesión. No es un intento de coger cosas de mis interacciones con otras personas y presentárselas por algún motivo a alguien totalmente desconocido para que las escuche. Me resulta ofensivo enterarme de que otros hacen algo así. Yo básicamente uso otras cosas que me han emocionado como ejemplos, que sé que no comparten nada con la persona que estaba involucrada, y sé que estoy compartiendo algo que no tiene nada que ver con nada concreto. La paleta emocional que proviene de la experiencia personal tiene sus ventajas, pero la música va de cambiar las cosas, igual que un libro o una película: coges una situación y construyes otra nueva. Se supone que las canciones no son la vida real. Se supone que apelan más a lo psíquico que a los hechos de quien las escucha. Las canciones están hechas para existir en y por sí mismas, como una gran novela de James Jones o Robert Louis Stevenson. No son autobiográficas, y sin embargo hay realidad en cada página. Es la vida real de la imaginación. Yo siempre reescribo una canción que parece que está demasiado vinculada a un hecho real, porque la intención es siempre crear el hecho hiperreal, de forma que, idealmente, pueda atañer a más personas». Así construye piezas de un calado emocional incalculable como «A Minor Place», «Today I Was An Evil One» o «Song for the New Breed». Aunque, evidentemente, y sobre todo tras la versión de Cash, todo el protagonismo se lo lleve el tema titular. Una canción inmensa que además resume a la perfección el contenido del álbum.

 Curiosamente, y aunque el disco fue recibido de manera tibia en su momento, acabaría siendo considerado uno de los grandes trabajos de los noventa. Pitchfork lo tiene situado en el puesto número 9 de los mejores discos de los noventa y Stylus Magazine lo incluyó en su lista de 200 mejores discos de todos los tiempos. Incluso fue incluido en el célebre libro 1001 Discos que hay que escuchar antes de morir, publicado en 2005 por Universe Publishing y editado por Robert Dimery. Claros gestos de justicia poética hacia un álbum inconmensurable.

Operación Rescate publicada en www.efeeme.com 

Sonando: A Minor Place de Bonnie Prince Billy

miércoles, febrero 19, 2020

Prince - The Beautiful Ones

Se supone que estamos ante un libro de memorias. Prince había decidido contar con Dan Piepenbring, editor de The Paris Review, para que le ayudara en la tarea, pero solo pudo finiquitar treinta páginas debido a su prematura muerte. Dejó, eso sí, el resto del libro encarado, y tras tres años de trabajo, Piepenbring ha conseguido traernos las palabras del genio de Minneapolis y su visión de su propia carrera. En palabras del editor, y también en parte coescritor de este volumen, para Televisión Española, “creo que era muy buen escritor y la forma en que escribía prosa es muy similar a su estilo lírico: muy económico, sin malgastar palabras. Hay musicalidad y cadencia en cada frase”.

El resultado se divide en cuatro partes. La primera de ellas son estrictamente las páginas que Prince dejó acabadas de su puño y letra. Le sigue un recorrido a través de diversos recortes, extractos y fragmentos de texto por los primeros años de Prince antes de convertirse en músico, para dar paso un conjunto de imágenes que muestran su evolución y cerrar con las palabras escritas por el cantante y guitarrista para aparecer en su disco “Purple Rain” (Warner, 84). Doscientas ochenta y ocho páginas que han llegado a nuestro país de la mano de Reservoir Books, con traducción de Javier Blánquez, y que se han de leer, seas fan de Prince o no, para entender qué se cocía dentro de una cabeza como la suya.

Publicado en Mondosonoro

Sonando: Lil Bit Country de Amberly Chalberg

lunes, febrero 17, 2020

Primeras impresiones. 17 de febrero de 2020


Si la semana pasada apenas hubo primeras impresiones de discos de americana, esta tenemos unas cuantas, aunque también hay otros géneros.

Wild North – Welcome To The Wild North…
Sí, el disco es de finales de 2019, peor no me ha llegado hasta ahora. Rock americano hecho con cojones. Con muchos. Para los que creen que Drive By Truckers ya no tienen nada que aportar – yo simplemente creo que están en otra fase – diría que este es su disco. (SUENA ASÍ)

Tré Burt – Caught It From The Rye
Para algunos sonará a clon, porque este afroamericano de Sacramento suena más a Dylan que Dylan, pero el hecho de que John Prine lo haya fichado para su discográfica igual te sirve para ver que aquí hay más cosas. (SUENA ASÍ)

The Steeldrivers – Bad For You
Vale, es cierto que ya hace tiempo que no está Chris Stapleton , y que eso quizá les hizo perder uno de sus grandes rasgos diferenciales como es era su vena rockera dentro del bluegrass, pero siguen facturando temas estupendos y siguen siendo de lo mejor del género. (SUENA ASÍ)

Andrew Hakey – Long Story Short
La veteranía casi siempre es un grado, y aquí se demuestra. Setenta y siete primaveras avalan a este galés que le da al country-folk que da gusto. Para los amantes de las curiosidades, la portada corre a cargo de su amigo Jeb Loy Nichols. (SUENA ASÍ)

My Darling Clementine - Country Darkness
El proyecto paralelo a su carrera en solitario de Michael Weston King, esta vez junto a Steve Nieve dando forma a un EP de cuatro canciones de Elvis Costello. Una delicia que se hace demasiado corto, claro. (SUENA ASÍ)

Sonando: Lat Hurrah de Tré Burt

domingo, febrero 16, 2020

Conciertos 17/02-23/02: DeWolff, Kacy & Clayton, Supersuckers, Partido, Tiki Phantoms...


Conciertos de una semana con dos acaraperros /rocksound…Intensa es poco…¿Y si solo fuera eso?

Miércoles 19 de febrero. Los supermamones pisan el Rocksound. Supersuckers pisan Poble Nou con nuevo disco bajo el brazo y su habitual propuesta. Seguro que lo pasamos bien.

Jueves 20 de febrero. Ojo que nadie se lleve a engaño. Kacy & Clayton vienen con banda, no en formato dúo. Lo harán en Rocksound y es una oportunidad única para comprobar por qué es uno de los grupos favoritos de Jeff Tweedy.

Viernes 21 de febrero. Mientras Xoel López toca en la grande de Apolo, los Tiki Phantoms lo harán en La 2, Mujeres en el Heliogábal y Los Chikos del Maíz en Salamandra (sí, ya he dicho en varias ocasiones que me gusta lo que hacen). Es probable que yo me quede en casa descansando, pero ahí están los datos.

Sábado 22 de febrero. El CONCIERTO DE LA SEMANA tenía que ser el de DeWolff en la sala Wolf, aunque parezca una coña con su nombre. Ver como suenan sus temas nuevos en directo con banda convencional me genera muchas expectativas. Lástima que al hacer la producción me perderé a Xavier Baró en la Lleialtat Santsenca.

Domingo 23 de febrero. Hasta el Weller de Sant Boi nos iremos a ver a Partido. Esperando ver sus grandes temas, de los que hace tiempo nos tiene huérfanos.

Sonando: El Bandoler de Partido

viernes, febrero 14, 2020

Hay un nuevo forastero en la ciudad: Colby Acuff

Fantástico disco el que se ha marcado este joven talento de Idaho. Además, lo ha hecho con una instrumentación mínima, solo añadiendo detalles a lo que expresaban su voz y su guitarra. Lleva intentando ser músico desde que era niño, y en 2015 debutaba con el single Four Corners, una canción de amor desangelado que ya daba muestras de todo su potencial. Luego se largó a la Universidad, y aunque aparcó ligeramente su carrera, no la abandonó totalmente. Allí se dedicó a componer y a acumular canciones de las que han salido las doce que integran Life Of A Rolling Stone, su excelente disco de debut. Un álbum que chiflará a todos aquellos del country y el folk. Sabiendo atrapar lo mejor de la tradición, pero sonando perfectamente actual. Si el objetivo de esta sección es descubrir nuevos e interesantes nombres que seguir en la amplia escena de la roots music, Colby Acuff merece por derecho propio protagonizar este capítulo. Yo, desde luego, estaré muy atento a sus pasos.

Publicado en Ruta 66

Sonando: Life Of A Rolling Stone de Colby Acuff

miércoles, febrero 12, 2020

Old Crow Medicine Show - Live At The Ryman

El sexteto de Nashville es por derecho propio un pedazo de historia de la música norteamericana. Se lo han ganado a pulso. No han fallado ni uno solo de sus intentos. Han construido una carrera discográfica impecable. Y han sabido marcar los tiempos a la perfección. Ahora tocaba disco en directo tras publicar el año pasado Volunteer, y a ello se han lanzado. Con temas grabados entre 2013 y 2019 en el mítico Ryman de su ciudad que para nada dan la sensación de heterogeneidad, sino todo lo contrario. Once canciones en las que sus temas propios se mezclan con insuperables versiones de clásicos como «Will The Circle Be Unbroken» (Tradicional), «CC Rider» (Ma Rainey), «Sixteen Tons» (Merle Travis) y, por supuesto, ese «Wagon Wheel» en la que comparten autoría con Bob Dylan y que, sin duda, es una de las grandes canciones de raíces compuesta este siglo. El álbum, además, cuenta con las colaboraciones de Margo Price y Charlie Worsham, aunque eso sea lo de menos. Porque ante un disco con tanta intensidad y una calidad musical tan alta, lo importante acaba siendo la música. Y de eso esta gente sabe un rato.

Publicado en Ruta 66

Sonando: Wagon Wheel de OCMS

lunes, febrero 10, 2020

Primeras impresiones. 10 de febrero de 2020


Esta semana igual os sorprende la poca presencia de Americana y country. De hecho, brillaría por su ausencia, si no fuera por el amigo Moreland. Muchos discos centrados en otros sonidos.

WolfWolf – Metamorphosis
Tercer disco de estos suizos (¿qué narices pasa en Suiza que da muy buenos grupos?) que se sitúan a medio camino entre mis queridos The Builders and The Butchers y Tom Waits. Trash blues rocoso y con muy buenas intenciones. Realmente no descubren nada, y se parecen a mucha gente, pero lo que hacen lo hacen muy bien. (SUENA ASÍ)

Dan McCafferty - Last Testament
Anunciado como el regreso del cantante de Nazareth, que nadie espera aquí mucho de lo que hacía la banda. McCafferty se une al compositor checo Karel Mark para marcarse un disco que está más cerca de un folk rock crooner que de cualquier otra cosa. Está aquí, eso sí, porque suena de lujo. (SUENA ASÍ)

Daniel Ruiz - Saturn's Rings Got Replaced By And Ad
Toca espacio para la música nacional. Empezamos por un nombre desconocido que apuesta por lo hipnótico y la nocturnidad de nombres como Nick Cave. Seis temas que suenan la mar de bien y que se salen de las cosas que suelen llegar de música patria. (SUENA ASÍ)

Lie Detectors - Long Play
Seguimos con lo nacional. Con antiguos miembros de TEen Dogs o NCC se formó esta banda rutera donde las haya. Lo suyo es el rock and roll desenfrenado con mucho garage, y en castellano. Cinco tipos que suelen poner sus conciertos patas arriba. (SUENA ASÍ)

Los Enemigos – Bestieza
Mucho, mucho, mucho me ha gustado lo nuevo de Enemigos que pronto saldrá a la venta. El disco no desmerece en absoluto a sus predecesores. Con 091, a pesar de grabar un buen trabajo, tuve la impresión de que bajaban el nivel de su discografía. Con Enemigos no me ha pasado. (SUENA ASÍ)

Enma Fernández - Hey Chico
La nueva sensación de la música oldie es este crooner que le da al New Orleans Sound, Rhythm and Blues, Country, Steady, Cubano o Jazz que da gusto. El disco es de finales de 2019, pero me llega ahora. Por cierto, produce Mike Mariconda junto a Marc Tena. (SUENA ASÍ)

John Moreland - LP5
Disco tremendo de Moreland al que para mi gusto solo le sobra el segundo instrumental. Su tratamiento de las canciones y de las voces me recuerda mucho a uno de mis álbumes favoritos, The Beauty of Wynona de Daniel Lanois. Sin muchas estridencias, este chicarrón de Tulsa nos ofrece un rock americano atemporal y muy atmosférico, demostrando que se puede evolucionar sin perder los papeles. (SUENA ASÍ)

Sonando: Nuevo Lugar de Lie Detectors

domingo, febrero 09, 2020

Conciertos 10/02-16/02: William The Conqueror, 091, Gospelbeach, Fargo Railroad Co...


Esta semana el tema conciertil se ha centrado mucho en el anuncio de la actuación de The Black Crowes en noviembre en Madrid, pero antes hemos de visitar unas cuantas salas. Como estas…

Miércoles 12 de Febrero. Rock sureño parido en Sheffield. Fargo Railroad Co actuarán en Rocksound para intentar convencernos que para interpretar buen southern no es imprescindible haber nacido en Alabama

Jueves 13 de Febrero. Gospelbeach han dado algunos de los mejores conciertos de rock americano que hemos visto por estas tierras. Vuelven a presentar su disco e 2019 y de paso homenajear a su ex compañero Neal Casal. En Rocksound.

Viernes 14 de febrero. De William the Conqueror se dice que son la nueva esperanza del blues británico. En Acaraperro hemos apostado por ello y los taremos a Rocksound. Veremos si confirman lo que apuntan en mi CONCIERTO DE LA SEMANA.

Sábado 15 de febrero. Sábado nacional. Me perderé a Santero Y Los Muchachos en L’Oncle Jack para ver a 091 en Apolo. Su último disco no me ha enganchado, pero son los cero y ahí estaremos. Luego a Rocksound a ver a Tus Boo Devils.

Sonando: Cast No Stones de Cody Jinks

viernes, febrero 07, 2020

Ruta 66 número 378 / Mondosonoro número 280


En el resumen habitual de mis contribuciones a la prensa escrita de cada mes nos centramos esta vez en Ruta 66 y Mondosonoro. El Ruta ha removido conciencias y ha creado polémica con la portada dedicada a Biznaga. En ese número me encargo del disco del mes, honor que se lleva el último trabajo de Drive By Truckers. Y además, reseñas de Nato Coles, Chris Knight, The Dead South, Old Crow Medicine Show, Marcus King y Austin Lucas. Mondosonoro, por su parte, va con una portada sobre seguro para su línea editorial con El Columpio Asesino. En sus páginas mis reseñas de los discos de Brighton 64, White Reaper y un destacado con lo nuevo de Black Lips. Seguimos para entregar a tiempo los textos del próximo mes.

Sonando: Sugar Youth de Green Day

miércoles, febrero 05, 2020

Michael McDermott - Orphans


Este tipo medio irlandés medio norteamericano es uno de los muchos excelentes escritores de canciones que, por un simple tema de probabilidad explicada a través de su densidad demográfica, pueblan los Estados Unidos. Como él hay muchos. Cierto. Pero eso no hace que sus canciones sean menos buenas o sus letras menos valorables. Hace su carrera de manera humilde, honesta. Y solo espera que se le dé una oportunidad a sus discos. Así que, hacerlo, debe ser una decisión consecuente. Si vamos a ponernos a comparar o a buscar músicos mejores haciendo lo mismo, lo podemos dejar correr. Porque los hay. Pero insisto, eso no evita que se pueda disfrutar de un lote de canciones como este, que refleja un período de la vida de su autor marcada por la muerte de su padre, demonios internos y también algunas adicciones. Si pinchamos el disco sin recelo nos vamos a encontrar con piezas como «Tell Tale Heart», con aromas a Springsteen o Tom Petty, pero en cualquier caso excelente. Hay altibajos, claro. El disco no es una obra maestra, pero ¿han de serlo todos?  Yo lo he disfrutado y me han entrado ganas de volverlo a pinchar, así que me doy por satisfecho.

Publicado en Ruta 66


Sonando: Tell Tale Heart de Michael McDermott

lunes, febrero 03, 2020

Primeras impresiones. 3 de febrero de 2020


“Si alguien me preguntara cuántos discos tengo, sólo le contestaría: "Creo que un buen montón. Pero todavía no son suficientes” (Haruki Murakami). Pues eso, estos son los que me han llamado la atención esta semana.

The Wood Brothers - Kingdom In My Mind
Uno de esos discos que tiene el mérito de coger la música de raíces americana y darle una vuelta de tuerca. Mostrando que se puede ser original sin perder los papeles y sin destrozar las canciones. Realmente bonito. (SUENA ASÍ)

Ry Cavanaugh - Time For This
Nueve canciones escritas de su propia pluma ilustran este debut de un artista que estará abriendo los conciertos de Jeffrey Foucault los dos próximos meses. Una forma de convertir la languidez en elegancia y presteza. (SUENA ASÍ)

Jeffrey Foucault - Blood Brothers
Lleva unos años que no se le conoce error. Foucault es un seguro de vida. No es extraño que en el New York Times lo definieran como un songwriter simple y poderoso, porque es lo que es. Quizá esta sea su mejor colección de canciones hasta la fecha, y eso lo convierte en un disco imprescindible para los amantes del estilo. (SUENA ASÍ)

Colby Acuff - Life of a Rolling Stone
Country-folk acústico de impecable facture. Eso es lo que contiene el álbum de este debutante de Idaho que e tiene totalmente enganchado. La base es su guitarra acústica, y no hay batería, pero una eléctrica aquí, un teclado allá, dan empaque al conjunto. Ya saben que yo soy de canciones más que de sonido, y aquí hay unas cuantas magníficas. (SUENA ASÍ)

Pike Cavalero - Three Chords & The Truth
Nos dio un avance en forma de EP y ahora Pike Cavalero lanza su disco con Mario Cobo a la producción. Once canciones que deambulan entre el rock and roll, el rockabilly y el hillbilly y que entran muy bien. Ysí, confieso que la última letra del disco es una adaptación de un servidor, cosa que me hace sentirme muy orgulloso. (SUENA ASÍ)

The Paladins - Live At The Belly Up
Así suenan los Paladins actualmente. Este concierto se grabó el año pasado y demuestra que el trío de Dave González está en plena forma. Una locomotora que a veces se acerca al rockabilly y aveces al country para sonar siempre como un cañón. (SUENA ASÍ)

Jimmy Buns - The Chicago Sessions
Para los que dicen que el blues vive un mal momento. Cierto es que las mayores alegrías nos las dan artistas veteranos como este pero ¿eso importa? No, porque los discos no tienen DNI. Fabuloso a todas luces. (SUENA ASÍ)

Sonando: Vietnam de Colby Acuff

domingo, febrero 02, 2020

Conciertos 3/2-9/2: Deadyard, Santi Campos y Herederos, Mi Capitán, , Bywater Call...


La primera semana completa del mes más corto del año (aunque este sea bisiesto) también tiene su dosis de conciertos prestos para ser recomendados. Estos son algunos.

Martes 4 de febrero. Se hablan maravillas de ellos, y sus conciertos se cuentan por sold outs. Son Bywater Call, son canadienses y el martes llegan a Rocksound. Su propuesta, con una mezcla de soul y roots music no acaba de llegarme. Veremos en las distancias cortas.

Sábado 8 de febrero. Tengo que decidir si escaparme hasta Cornellà para ver cómo funciona en directo el proyecto de Santi Campos y Herederos. Me apetece  comprobar si las canciones de los dos volúmenes de La Alegría me enganchan más en directo que en disco. Será en el Teatro Ramon Romagossa. El tema es que el mismo día y a la misma hora, Deadyard descargan en Razzmatazz 3 su Armaggedon It! .CONCIERTO DE LA SEMANA.

Domingo 9 de febrero. No esperaba ver ningún día a Mi Capitán en Rocksound. Casi por sorpresa me pilla el anuncio de este concierto. Veremos como fluye la cosa.

Sonando: Concrete de Deadyard