Piñata Protest - Necio Nights

Empecé a seguir la pista de estos cuatro cafres de San Antonio en 2012, con su primer disco, si no tenemos en cuenta la edición de sus sesiones en la emisora KRU un año antes. La reseña de aquel Plethora todavía puede leerse en nuestra web rutera. Luego les perdí la pista hasta que hace escasos dos años reaparecieron en mi “vida musical” con el EP El Valiente. Y ahora regresan con un disco con el que aspiran a conquistar Europa. Y, vaya por delante, lo tiene todo para hacerlo. Porque estos tipos son los reyes del punk fronterizo, si es que eso existe. Gente como Reverend Horton Heat ya se han dado cuenta de ello y no han dudado en llevárselos de gira. Y es que su mezcla de tex-mex con guitarras distorsionadas y sonidos acelerados es difícil que no conviertan cualquiera de sus conciertos en una fiesta. Además, saben combinar a la perfección el clasicismo con la irreverencia. No hay más que oír su versión del «Volver, Volver» en su EP previo. Aquí repiten con una versión clásica, en este caso del «Tragos Amargos» de Ramón Ayala y lo vuelven a clavar. Dejen que el acordeón y los tololoches entren en sus vidas, cántenle al desamor si es necesario, pero no se olviden de bailar. Serán un poquito más felices.

Publicado en Ruta 66

Sonando: Tragos Amargos de Piñata Protest

PS: 8 de junio en Rocksound

Los Hermanos Cubero - Quique Dibuja la Tristeza

¿Puede ser la tristeza algo bello? Probablemente la mayoría estaríamos de acuerdo en una respuesta afirmativa a esta pregunta, pero ¿y si esa tristeza es algo tan desgarrador como una muerte de alguien joven? Seguramente también. Es probable que incluso ya estemos dándole a la cabeza y logrando que aparezcan en nuestra mente discos tristes. Either/Or de Elliott Smith, For Emma, Forever Ago de Bon Iver, Unknown Pleasures de Joy Division, I See a Darkness de Bonnie Prince Billy, Blue de Joni Mitchell…La lista es seguramente inacabable. Y a ella hay que añadir ahora el nuevo trabajo de Los Hermanos Cubero.

Nace este disco de una desgracia, la muerte de la mujer de Enrique Cubero, Olga, a causa de un cáncer. Y parte de un dibujo, convertido ahora en portada, que su hija hizo cuando en el colegio le pidieron que dibujara la tristeza. “Fue un trabajo del colegio” nos dice Quique. “Le pidieron dibujar la tristeza y cuando mi hermano Roberto lo vio, pensó que tenía que ser la portada. Yo, como en todo este proyecto, no estaba muy seguro de ello”. Porque Quique no escribió las canciones de este disco para integrarse en el repertorio de los Cubero. Simplemente necesitó escribirlas. Necesitó una vía de escape para aquella angustia. “Al principio no podía ni cantarlas, claro. Ahora, a veces voy por la calle tarareando una y si no me doy cuenta no pasa nada, pero si lo pienso, se me puede hacer un nudo en la garganta”. Una situación nada fácil en la que la música sirve, una vez más, de terapia reconstituyente. “También me sirvió mucho hacerlo. Me sirvió para no quedarme ahí todo el día dándole vueltas. Era una forma de sacarlo todo fuera. Alguno puede pensar que es algo exhibicionista y realmente nunca me ha convencido eso de abrirte al 100% pero en esta ocasión lo hice por necesidad”.

Añaden para dibujar mejor esa tristeza el contrabajo de Oriol Aguilar y el violín de Jaime del Blanco, “la formación que siempre hemos pensado que sería ideal si algún día aumentábamos el proyecto, aunque será algo puntual para este disco, probablemente”. Grabado al borde del desgarro, en absoluto directo, estamos ante un disco que probablemente podríamos definir de conceptual y en el que Los Hermanos Cubero se alejan ligeramente y de manera consciente de lo castellano para acercarse a sonoridades más americanas y hasta británicas, aunque siempre dentro el folk.  Hay que estar preparados para no sufrir con canciones como “Un suspiro y un beso”, “El tiempo pasó” o “Quisiera poder rezar”. Crudas, directas a las entrañas, duelen en cada nota, pero, igual que a su autor, también ayudan al oyente. “Todos tenemos algún caso al que podemos asimilar esos sentimientos”. Y aunque no es un álbum accesible en cualquier momento sí que se hace necesario en cualquier discografía de música nacional que se precie.

Publicado en Efe Eme

Sonando: El Tiempo Pasó de Los Hermanos Cubero

Elliott Murphy solidario

Vayan guardándose la fecha. El 6 de junio, Elliott Murphy volverá a actuar en Barcelona en una ocasión muy especial. Porque este no es un concierto cualquiera, sino que se hace en beneficio de l’Associació Univers Agatha Autisme, una entidad solidaria, sin ánimo de lucro, que busca la sensibilización sobre lo que representa un trastorno como el autismo. Le acompañará, como es habitual, Olivier Durand. Y eso también es especial. Porque el eterno escudero del trovador americano se ha encargado de componer «Univers Agatha», la canción que identifica a la asociación. Una cita ineludible por lo que es Murphy, porque tenemos que ganas de comprobar como suenan las canciones de su último disco Prodigal Son en directo y, sobre todo, porque el objetivo vale la pena. Disfrutar ayudando a los demás es una maravilla. Pruébenlo pasándose por Luz de Gas ese día y verán.

Sonando: Alone In My Hair de Elliott Murphy

Hay un nuevo forastero en la ciudad: Joshua Hedley

Parece que los barbudos con pinta de Amish metido a cantante de country están destinados a darnos buenas alegrías. El año pasado fue la sorprendente irrupción de Paul Cauthen y ese álbum maravilloso llamado My Gospel, y este año, ha sido la llegada de Joshua Hedley. Un tipo que hasta hace relativamente poco simplemente era el violinista, a menudo borracho, de Justin Townes Earle o Jonny Fritz. Eso explica que hasta los 28 años no escribiera su primera canción. Porque algo hizo click en la vida de este muchachote de Nashville que aparece en la portada de su primer disco, Mr. Jukebox, con unas galas que recuerdan a los grandes del country. Esa pinta y el título de este álbum no son casuales. Y tampoco que se haya editado a través de Third Man Records, la compañía del siempre atento Jack White. White deja la bebida por iniciativa propia y se pone a componer como un descosido las canciones que darán forma a este discos de debut, descubriéndose como un espléndido escritor y un magnífico intérprete.

Parece el primer trabajo de Joshua una auténtica jukebox de sonidos clásicos: Ray Price, Kris Kristofferson, George Jones, Glen Campbell y el Elvis más country. De ahí la coherencia citada de su envoltorio. Algunos mirándolo recordarán su cara. Sí, es él. Es el músico que se apodera de buena parte del protagonismo de Heartworn Highways Revisited, segunda parte de aquel legendario documental protagonizado por Townes Van Zandt o un jovencísimo Steve Earle. “No hay mejor artista actualmente en Nashville”, decía de él Rolling Stone en noviembre de 2016 y su primer disco parece confirmar que, si no es así, poco le falta. “No vengo de tradición familiar”, dice. “Nadie sabía cuándo lo hice por qué me pedí un violín, porque mis padres eran más de escuchar pop y rock de los 60. Creo que yo los convertía ellos al country. Esas canciones son las que me vienen de manera natural, y no voy a hacer música que yo no escucharía ¿no? Aunque eso no significa que solo escuche a Ray Price. Puede disfrutar perfectamente de un disco de Miles Davis”.

Publicado en www.ruta66.es

Sonando: Mr. Jukebox de Joshua Hedley

Squirrel Nut Zippers - Beasts of Burgundy

Dieciocho años han tenido que pasar para que tuviéramos novedades discográficas de Squirrel Nut Zippers. Uno de esos grupos que aprovecharon el tirón del neo swing en la década de los noventa , a pesar de que en su música se dan cita un gran número de estilos e influencias. Y no es que Jimbo Mathus, uno de sus líderes haya estado parado. Ya hemos ido dando cuenta por aquí de sus aventuras pero parecía que los Zippers nunca eran una prioridad. Quizá por el recelo de su otra líder, Katharine Whalen, a meterse en estudio. La historia se ha solucionado pasando de su ex mujer y con Jimbo metido en faena junto a Chris Phillips, también miembro original, y un buen número de colegas para dar forma a este Beasts of Burgundy. Y lo siento por Kat, pero no se la echa de menos, porque el resultado es espléndido. «Conglomeration of Curios» es puro Tom Waits de los pantanos, «Karnival Joe (From Kokomo)» swing cabaretero bailable, «Pay Me Now (or pay me later!)» jazz made in Cotton Club,  «Beasts of Burgundy» una balada perdida de su amigo J.D. Wilkes, «Hey Shango!» música cubana libertaria y «Use What Mama Gave You» blues de los años veinte. No serán los mismos, peor suenan iguald e bien, o mejor. Bravo por Jimbo.

Publicado en Ruta 66 nº359

Sonando: Pay Me Now (or pay me later!) de Squirrel Nut Zippers

Blacklist Royals – Semper Liberi

Magnífico artefacto de punk rock genuino de 2010 que hará las delicias tanto a aquellos que cada cierto tiempo recurran a un disco de los Ramones para aderezar la existencia, como a los que sigan saltando cada vez que por casualidad suena en la radio el «Time Bomb» de Rancid. Temper Liberi es un dechado de himnos coreables que, como curiosidad, incluyen un teclado, algo no muy habitual en el género. «Tennessee Blues», por ejemplo, es una muestra inmejorable de como combinar un piano honky tonk con la sonoridad punk. En activo desde 2006, los de Nashville han ido consiguiendo, disco a disco crearse un sonido absolutamente personal en el que el punk recibe inputs, a veces casi inapreciables, del country y el garage. “Tal vez podamos encontrar una manera de ser libres” asegura su cantante Nat Rufus en el temazo de apertura que es «No Looking Back». Desde luego, discos como este, lo hacen todo más fácil. Mucho más fácil.

Sonando: No Looking Back de Blacklist Royals

Conciertos 21/05-27/05: Reto Burrell, Powersolo, Barrence Whitfield, Tears In Rain, Tulsa, Sasha Boole…

Aunque pasaré media semana fuera de Barcelona, eso no quita que repasemos los conciertos interesantes de los próximos siete días. Por alguno podremos pasarnos.

Miércoles 23 de mayo. Si Reto Burrell no tocara en Rocksound, probablemente me iría a Fabra i Coats a ver a Tulsa, pero es que el suizo es una debilidad personal desde hace años. Además, viene con discazo bajo el brazo, Shampoo or Gasoline. Si la gente responde puede ser una gran noche de rock americano. De hecho, no tengo duda.

Jueves 24 de mayo. Mientras Powersolo están en el Marula, Barrence Whitfield & The Savages rugirán en Upload. Difícil elección, aunque quizá el hecho de haber visto a Whitfield con los Mambo Jambo hace poco inclinaría la balanza hacia los primeros. Para los más acústicos, Sasha Boole en Rocksound.

Viernes 25 de mayo. Nightbeats tocan en Upload, aunque el acontecimiento de la noche es el homenaje a Chris Cornell que dedicarán en Plataforma Last Tree Standing, Fuzz Forward y, sobre todo, Tears In Rain.

Sonando: Somewhere Down In Texas de Jason Boland & The Stragglers