viernes, septiembre 29, 2017

Slaid Cleaves – Ghots On The Car Radio



Tengo un problema grave con Slaid Cleaves: me gusta todo lo que hace. Eso provoca que mi credibilidad cuando hablo de él se vea seriamente comprometida, pero no puedo evitarlo. Cleaves canta como nadie sobre las frustraciones, las decepciones y la desesperación, pero lo hace con esa voz suya aterciopelada, sublime, incomparable. Lo hace también con su habitual ironía, con esa verborrea corrosiva que atesoran sus letras para asegurar, por ejemplo que “no necesito leer los periódicos o la televisión para entender que este mundo ha sido afeitado por la mano de un barbero borracho”. Y es que Slaid es un letrista espléndido. Por eso olvidamos a menudo que también es un excelente compositor de melodías y aquí, en este Ghost on the Car Radio, hay unas cuantas memorables: «To Be Held», «Little Guys», «Already Gone»…”No siento ninguna conexión con el Dancing With The Stars , la Liga Nacional de Fútbol o la música country CMT", aseguraba hace unos meses en Rolling Stone y lo culminaba diciendo que “siento que estoy viviendo fuera de mi cultura en este pequeña parte del mundo que es la América que tenemos, es una pequeña parte, pero es muy vibrante y tiene todo lo que necesito”. Una revista Rolling Stone que lo citaba como el compositor más subestimado del Americana, antes de compararlo con Tom Petty y Guy Clark. Yo, por supuesto, estoy de acuerdo.

Sonando: Drunken Barber’s Hand de Slaid Cleaves


jueves, septiembre 28, 2017

Sobre la supuesta crítica intrascendente




Hace unos días leía con atención un artículo de Diego Manrique sobre la supuesta inexistencia de crítica musical. Para empezar, jugaba a ese “cualquier tiempo pasado fue mejor” que, lo cierto, cansa un poquito. Quizá sea cierto que para los críticos lo era. Había pocos, entre ellos se repartían todo el pastel, les llegaban buenos discos en ediciones bonitas, cobraban bien, les invitaban a los conciertos y eran vistos como auténticos gurús. Hoy, las cosas han cambiado. Algunos no cobran o lo hacen en pequeñas cantidades, la mayoría de los discos que te envían lo hacen en una descarga digital, los hay a cientos porque cualquiera con un blog se presenta como crítico, les rechazan acreditaciones a los conciertos porque se menosprecia lo que pueden aportar con sus críticas y cualquiera se ve capaz de discutirles algo que hayan escrito. Al no haber Internet ni siquiera existía el clásico tocapelotas dispuesto a ponerte a caldo porque has dicho que un grupo era de Iowa y aunque se conocieron allí, su personal es nacido en Idaho. Sí, los tiempos han cambiado. Aunque en algunas cosas también lo han hecho para bien. Pero las palabras del maestro Manrique iban por otro lado. Hablaba de la ausencia de crítica, del hecho de que todos los discos tengan alabanzas y de la sensación de que no hay disco malo. Me preocupa de Diego que llame a la crítica actual, en la que me incluyo, irrelevante. Dice que “o los músicos han ascendido a un fabuloso nivel de creatividad o la crítica no está contándonos (toda) la verdad”. Y argumenta que “ser generoso, extremadamente generoso, es buena política. Te garantiza el afecto de artistas, disqueros y, atención, seguidores. No se reconoce, pero los críticos vivimos con el aliento de los fans en el cogote: un desliz y, zasca, te pueden amargar la vida mediante las redes sociales”. Puede ser ese un motivo, pero ay, amigo Diego, no es el único. De hecho, quiero creer que inconscientemente, olvidas el más importante de todos.

Querido Diego. Muchos escribas o cobramos poco o directamente no cobramos nada en algunos medios. Nuestro trabajo principal es otro, ya que el de crítico está ocupado por algunos que, a pesar de no aportar nada no sueltan la poltrona ni con agua hirviendo (que cada uno coloque ahí sus nombres). Las revistas a duras penas sobreviven, haciendo esto que no puedan pagar las críticas como querrían y se merecen ¿En qué se traduce esto? En que casi ninguno trabajamos por encargo, y la última suerte o ventaja que esto no os otorga es la de ir a nuestra revista y llevarnos una copia de promoción de un disco que, a priori, nos interesa. Como no escribimos por encargo, si el disco no nos gusta, tenemos la oportunidad de devolverlo para que lo reseñe un compañero o de decir que no lo reseñamos. Porque es que, además, en sus tiempos quizá no, pero ahora llegan cada día decenas de discos interesantes que merecen ser destacados. Tiempos de redes sociales y acceso a más información, ya sabe ¿Por qué perder el tiempo reseñando discos malos si tengo un montón de discos buenos que me gustan? ¿Por qué hacer sangre de alguien que seguro ha intentado hacerlo lo mejor posible (Bunbury dixit) cuando tenemos otros a los que alabar y recomendar al público? Yo no sé usted, pero para mí es mucho más reconfortante escribir sobre algo que me gusta para intentar que llegue a la gente, que no sobre algo que no me dice nada y que tengo que atacar. Y yo, puedo elegir.

Y le dice esto un servidor, que no es susceptible de englobarse en la supuesta crítica intrascendente. Dolorosa definición donde las haya. Sin ir más allá me he cargado el disco de The Waterboys, una de mis bandas favoritas de siempre, en una reseña publicada hace unos días en Ruta 66, dije que los sinatrazos de Dylan me parecen abominables en Efe Eme y un conocido guitarrista patrio me quiere partir la cara por la reseña que le hice a su último disco en Mondosonoro. Esas las hice por encargo, sí. Y entonces dije lo que pienso. Siempre lo hago. Pero no me pida que cuando me llama el director de la revista X y me dice “envíame la reseña de algún disco” rebusque entre todas las novedades que me llegan el que me parezca peor para ponerlo a caldo. No lo veo necesario, qué quiere que le diga.

Dicho esto, me encanta su artículo. Me parece que toma un punto de partida interesante para la reflexión, pero que peca de obviar algunos aspectos. Eso sí, sobre que de determinados artistas parece que no se puede hablar mal tiene usted más razón que un santo. Pero tampoco creo que sea la crítica actual la única culpable de haber creado esos monstruos. Mis respetos.

Sonando: Malibu Moon de Elijah Ocean

miércoles, septiembre 27, 2017

Me & That Man - Songs of Love & Death





El nombre de Me & That Man debería significar poco para mucha gente. Pero probablemente al hablar de Behemoth cambia la cosa. El grupo de black metal de Gdansk (Polonia) fue durante mucho tiempo una de las grandes esperanzas del género en Europa. Una de sus principales características era el uso de guitarras acústicas en su música y su cantante, Adam Michał Darski, más conocido como Nergal ha ido un paso más allá. Porque ha aparcado la banda para grabar un disco bajo el nombre de Songs of Love & Death que transita por el blues oscuro y el gothic soul. Para ello se ha hecho acompañar en Me & That Man del músico británico John Porter, consiguiendo una sonoridad propia que no dejará a nadie indiferente. Hermano bastardo de Mark Lanegan, de David Eugene Edwards o de Shawn James, y nieto postizo del Johnny Cash de las American Recordings, este es un proyecto tan interesante como sorprendente. “Estoy contando historias sencillas de manera sencilla, no sobrecargada de metáforas y significados ocultos, sino que tiene que ser tan natural, orgánica y despojada como pueda ser”, dice Nergal. Y lo ha conseguido. Porque engancha.S e sale de lo habitual, y engancha. Vaya si lo hace.
 


Sonando: Magdalene de Me & That Man