jueves, mayo 30, 2019

JJ Cale - Stay Around


Mucho ha tardado en llegar el clásico sacacuartos cuando alguien, entiéndase un artista, muere. Porque JJ Cale nos dejaba el 26 de julio de 2013, y han tenido que pasar casi seis años para encontrarnos con un lanzamiento suyo. Eso sí, no podemos poner este disco a la altura de otros del estilo cuyo único objetivo es vaciarle los bolsillos al fan. Aquí, al menos, nos encontramos con un lanzamiento, que sin ser el disco del año como algunos se han empeñado en asegurar, ofrece buen material inédito de un grande. Un tipo al que hoy muchos siguen desconociendo, pero que ha influido enormemente a músicos del calado de Eric Clapton o Mark Knopfler, por citar los más evidentes, sin llegar nunca ni a un 10% del reconocimiento mediático proporcionado a estos. Y Stay Around no cambiará esa situación. Por supuesto que no. Pero ofrece al seguidor de su música la posibilidad única de reencontrarse con un maestro de las seis cuerdas, un músico irrepetible, a través de 15 temas inéditos.

Supervisado por su viuda, Christine Lakeland y su eterno colaborador, ya fuera como productor o manager, Miles Kappus, se nota que, al menos, la cosa se ha hecho con cariño. Quizá por ello nos encontramos con un trabajo que podría haber sido perfectamente un disco más de la carrera de Cale. No sería el mejor, vaya por delante, pero tampoco el peor. Y es que nos cuentan que Cale era un amante de las outtakes, de los temas inéditos, para entendernos. Lakeland asegura que nunca incluía en sus discos todo lo que grababa y que siempre había tomas de canciones, a veces bocetos, y otras temas completamente acabados, que se quedaban fuera. Canciones en ocasiones grabadas con un simple magnetófono, y mejoradas ahora en el estudio para darles un sonido profesional, y otras registradas directamente en sesiones de grabación. La lástima del lanzamiento es que disponemos de poca información de la mayoría de temas. Algunas canciones, ni siquiera sabemos a qué año pertenecen, aunque juntas consiguen un resultado homogéneo. Si nos dicen que son de la misma sesión, probablemente lo creeríamos, a pesar de que el mismo Kappus se ha encargado de desmentirlo y asegura que, entre algunas de ellas ¡llegaron a pasar 15 años! Solo detalles como que “My baby blues” es la primera canción que compusieron juntos el rey del Tulsa Sound y Christine, es demasiado poco como para dejarnos satisfechos pero ¿qué le vamos a hacer? Al final aquí hay un conjunto de muy buenas canciones de JJ Cale y eso es más que suficiente. Música que excede de géneros y que muestra que incluso en las canciones que descartaba, Cale era digno de ser considerado uno de los grandes nombres de la historia de la música norteamericana.



Publicado en Efe Eme

Sonando: My Baby Blues de JJ Cale

martes, mayo 28, 2019

Hay un nuevo forastero en la ciudad: Joshua Ray Walker

Hayes Carll o Colter Wall han mostrado su predilección por este orondo cantante de country que se mueve en algún lugar a medio camino entre Cody Jinks y Paul Cauthen. De Hecho, Wall se lo llevó incluso de gira para abrir algunos de sus conciertos. El de Dallas apuesta por el honky tonk y el country blues, como se puede comprobar en Wish You Were Here, su disco de debut que llegaba a las tiendas en enero de este mismo año. “Si alguien que no me conoce escucha mi disco y le pides que adivine de donde soy, probablemente responderá que Texas. No es algo premeditado, pero estoy contento de que esos pequeños detalles de mi estado natal estén en mi disco”, asegura.

Ya hemos citado a Colter Wall, pero gente como American Aquarium, Old 97’s o Vandoliers también han compartido escenario con nuestro protagonista. Su música sabe combinar a la perfección momentos de melancolía con jovialidad, y, aunque muchos se empeñan en hablar de él como una versión más country de John Moreland, básicamente por su imagen, en Joshua Ray Walker hay poso suficiente como para no entrar en comparaciones y confiar en que en él hay un artista con recorrido.

Publicado en Ruta 66

Sonando: Canyon de Joshua Ray Walker

lunes, mayo 27, 2019

Primeras impresiones. 27 de mayo de 2019


Ochenta y cuatro discos ya han pasado por aquí en diez semanas. Se dice pronto. 15 de ellos nacionales, y los otros 69 internacionales. Hoy va una tanda más, para seguir sumando.

Stray Cats - 40
Pues más que bien está este regreso de los lindos gatitos. Me da la impresión que Setzer toca mejor que nunca, y el tiempo separado les ha sentado la mar de bien. No defraudan. (ASÍ SUENA)

The Blue Butter Pot - Let Them Talk
Muy buen disco de rock americano con mucho de sureño. Vozarrón, guitarras y, sobre todo, lo que suele faltar a este tipo de discos: buenas canciones. (ASÍ SUENA)

Hambone Skinny - Hambone Skinny
Este disco es de finales del año pasado, pero ha cruzado el charco ahora. Los tipos son un dúo de Boston y entienden el blues como pura distorsión. No hace falta que recuerde por aquí lo que me chiflan estos grupos de música de raíces descarnada. (ASÍ SUENA)

Dead Bronco – The Annunciation
Otro cambio de formación de Matt Horan, y de nuevo mantiene la coherencia en su propuesta. Ese country-dark-folk que aquí parece más conseguido que nunca. Por ahí ya se dice que quizá es su mejor disco, y podría estar de acuerdo. (ASÍ SUENA)

Cromm Fallon - Electric Bloom
Este sí que acaba de aterrizar y hace un par de semanas estuve hablando con él para una entrevista en Mondosonoro. Difícil de ubicar, hay quien lo sitúa en el power pop, pero en este debut demuestra ser mucho más abierto de miras. Me recuerda en cuanto a frescura, porque de etsilo no tiene tanto que ver, a la irrupción de Kyle Craft. (ASÍ SUENA)

Juanjo Zamorano – Animales Vivos
Zamorano con disco en castellano al complete. No es un intento de pareado, de verdad. Es que es así. Y la verdad es que la cosa suena la mar de bien. Con la producción de su amigo Hendrik Roever (este no falla) se marca un disco más que añadir a lo mucho bueno salido de Guitar Town. (ASÍ SUENA)

Todd Thibaud - Hill West
Secundario eterno, Thibaud nunca ha pasado de que su nombre lo conozcamos unos cuantos, pero sigue haciendo discos magníficos y tan bonitos como este. En ocasiones recuerda, y mucho, al Tom Petty más acústico. Una delicia. (ASÍ SUENA)

Leeroy Stagger - Me And The Mountain
No es la primera vez que Leeroy visita estas páginas, y mientras sigue haciendo discos de rock americano con clara tendencia a las sonoridades acústicas como este, no será la última. Favorito personal. (ASÍ SUENA)

Sonando: Paper Cup de Todd Thibaud

domingo, mayo 26, 2019

Conciertos 27/05-02/06: Nick Moss Band, Malacara Blues Trio, Filthy Friends, Christina Rosenvinge...


Semana final del mes de mayo y unas cuantas citas que subrayar en el calendario. Sí, es semana de Primavera Sound, pero esa semana también pasan cosas fuera del Parc del Fòrum. Aunque pocas.

Miércoles 29 de mayo. Para empezar el CONCIERTO DE LA SEMANA. La bestia parda del blues que es Nick Moss se presenta con su banda en Rocksound, ya  ello hemos añadido la presencia como teloneros de Malacara Blues Trio, que presentará las canciones de su Miles Down Blues. Casi nada.

Domingo 2 de junio. Mi otra cita marcada en calendario es el domingo, dentro de los fastos del Primavera Sound, pero en el CCCB. Un lugar por el que pasará Chistina Rosenvinge y, sobre todo, Filthy Friends con el mismísimo Peter Buck en cabeza. No es mucho, pero así nos tomamos la semana como descanso.

Supongo que lo han adivinado, pero no, no voy al Primavera Sound.

Sonando: Shiver de Bad Mongos

jueves, mayo 23, 2019

John Paul White - The Hurting Kid


Desde que escuché por primera vez a John Paul White, al frente de The Civil Wars, he tenido con él una relación curiosa. Creía que era un músico que debía gustarme. Casi encandilarme. Era permanentemente comparado con auténticos tótems contemporáneos para un servidor como Justin Townes Earle o Josh Ritter, pero nuestra relación no acababa de cuajar del todo. Con The Civil Wars se me hacía ligeramente aburrido, y solo en puntuales apariciones en trabajos de Lindi Ortega, Dylan LeBlanc o Hiss Golden Messenger hacía que siguiera manteniendo la idea de que un día lo nuestro funcionaría. Algo que se acabó de confirmar cuando lo vi junta a Rodney Crowell y Rosanne Cash luciendo en aquella espléndida “It Ain’t Over Yet”. El mantenimiento de mi esperanza no ha sido en vano.

Para grabar The Hurting Kid, John Paul White empezó a buscar en viejos mercadillos discos de Jim Reeves, Chet Atkins y, sobre todo, Roy Orbison. Se montó un estudio casero justo al lado de los míticos Muscle Shoals, en el distrito de Florence, Alabama. Y enfocó la grabación de sus nuevas canciones a conseguir que estas sonaran como si hubieran sido grabadas hace sesenta años. Y vaya si lo ha conseguido. El aroma orbisoniano recorre toda la producción, pero los nombres citados se nos aparecen en tantas ocasiones como los de Roy Clark, Glen Campbell o Doc Watson. Desde el vals de "Heart Like A Kite" al rock de "The Long Way Home", todo está prendido de una exquisitez inaudita en los tiempos que corren. Que los críticos nos precipitamos al calificar muchos discos de obra maestra es evidente. Que este es una de ellas, también. Y si no, ya vendrá el tiempo a dar y quitar razones.

Publicado en Mondosonoro

Sonando: Heart Like a Kite de John Paul White

martes, mayo 21, 2019

The Bo Derek's en Barcelona, el grupo perfecto para tu fiesta




Jornada complicada para la música de club en Barcelona la del viernes 17 de mayo. Mientras Marea llenaban el Parc del Fòrum y Bad Religion y NOFX hacían lo propio con el Poble Espanyol, Lee Fields y sus Expressions actuaban en Apolo. Y, además, la lluvia. Ese elemento fatídico para las decisiones de última hora. Por ello no deja de tener su mérito que una treintena de irreductibles se acercaran a Rocksound para comprobar lo bueno que es el último proyecto de Óscar Avendaño. Junto a los hermanos Lorre, y ataviados de impecables trajes setenteros, el trío se ha convertido en pocas semanas, las que han pasado desde la aparición de su disco 10, en una referencia para todos aquellos que amamos el pub rock y el rock and roll, en cualquiera de sus vertientes, siempre que en estas brille la honestidad.

Los Bo Derek’s son un bandón, así de claro. Y solo cabe esperar que este proyecto no sea algo puntual y decidan seguir adelante. Porque si su primer disco, editado por Family Spree ya es bueno, su directo es apabullante. Éramos pocos, pero cómo lo pasamos. Divertidos, intensos, ruidosos, crudos…Si lo tuyo es el garage, el rock and roll, el pub rock o cualquiera de sus ramificaciones, aquí tienes tu grupo. Y lo mejor es que su disco, al nivel de lo publicado este año por Los Deltonos o Los Fusiles (de momento mi triunvirato de música en castellano) da solo unas pistas de lo que son en directo. Con un repertorio infalible y apabullante que combina sus temas propios («Fireball», «Amenaza Chaparrón», «Baby Te Odio») con versiones que ya aparecen en el disco («Marta» de los injustamente olvidados Mermelada citados por Avendaño como “nuestros Dr.Feelgood” o «First I Look At The Purse» de The Contours vía J.Geils Band»). Añadiendo a ello otro puñado de revisiones de relumbrón. «Rumble» de Link Wray, «She Does It Right» de los evidentes Dr. Feelgood, «The Greatest Lover In The World» de Bo Diddley, «I Was A Teenage Zombie» de The Fleshtones, una super garagera «River Deep, Mountain High», «Looking For Lewis And Clark» de The Long Ryders, «Bama Lama Bama Loo» de Little Richard, «Somebody's Gonna Get Their Head Kicked In Tonight» de Fleetwodd Mac, «Takin’ Care Of Business» de Bachman Turner Overdrive o «Six Days Of The Road» de Earl Green…¿Algo que añadir? Síe, eso de “it’s only rock and roll…” y tal….

Publicado en Ruta 66

Sonando: Dulceida Debe Morir de The Bo Derek's