miércoles, octubre 30, 2019

Sir Oliver Mally – Mally Plays Dylan

Ni el título ni la portada de este disco engañan a nadie. Así que no se aceptan reclamaciones a todo el que se acerque a él. Con el mismo diseño del celebérrimo The Byrds Plays Dylan, el austríaco Sir Oliver Mally se marca ocho versiones de su dylanísima majestad de resultado ciertamente irregular. La cosa parece que surgió de la insistencia del publicista Wolfang Pollanz, dueño de Pumpkin Records que insistió para que su amigo Mally grabara esas versiones que le tocaba en petit comité.

El inicio del disco funciona. «One Too Many Mornings» suena espléndida y «Blind Willie McTell» mantiene bastante bien el tipo. «Love Minus Zero / No Limit» y «I Want you» son las dos canciones en que el austríaco más pone de su propia cosecha, y la cosa también fluye. Igual que en «Girl From The North Country» con ese fantástico acordeón, junto a «One Too Many Mornings» lo major del lote. Pero luego la cosa patina con bastante estrépito. «All I Really Want To Do» carece de enjundia, igual que de sentido carece el incluir «Blood In My Eyes», un tema que no es de Dylan. «Simple Twist Of Fate» recupera algo de magia, pero justamente la misma que le falta a «Blowin’In The Wind». Para coleccionistas y fans dylanianos funciona, para el resto ya no tanto.


Publicado en Ruta 66
Sonando: One Too Many Mornings de Sir Oliver Mally

lunes, octubre 28, 2019

Primeras impresiones. 28 de octubre de 2019

Esta semana, tras el aluvión del bloque de hace siete días, me he propuesto hacer esta lista sin discos de americana ni country. Y la cosa ha quedado la mar de bien.

Tito Ramírez – The Kink of Mambo
Atípico álbum de los que no suelo escuchar, peor que me ha gustado mucho. Mambo, bossa nova, cha cha cha, con aroma a soul y a rhythm and blues. Este enmascarado viene de Madrid pero podría venir de cualquier lugar del sur de los Estados Unidos en el que la presencia de latinos fuera mayoría. (SUENA ASÍ)

Electric Belt - The Bottleneck Sessions
Son solo tres canciones. Un EP de unas sesiones que ya rezamos para poder disfrutar algún día completas. Los de Jaén son una imparable y engrasada máquina de heavy blues y aquí vuelven a ponerlo de manifiesto. Lástima que me los pierdo en su concierto en Barcelona. (SUENA ASÍ)

Jimmy ‘Duck’ Holmes – Cypress Grove
El nuevo capricho de Dan Auerbach ya tiene nombre y apellido. El Black Key sigue rebuscando entre veteranos del blues para encontrar joyas como esta. Y vuelve a no fallar. Además, consigue que suena a la vez actual y viejuno, con unos arreglos fantásticos y la participación de hachas como Marcus King. (SUENA ASÍ)

45 Rally – Tweets For My Sweet
Garage, country, punk y mucho bubblegum. Con esos datos ya tendrías que haber supuesto que este disco viene de la mano de los amigos de Rum Bar Records. Ocho temas sin desperdicio a dos minutos por corte que harán moverse al más sieso. (SUENA ASÍ)

Volcanics – Black Door
Tremenda descarga de rock and roll high energy de la mano de estos cinco tunantes de Perth. Rock acelerado bien entendido, apostando también por hacer buenas canciones y no solo por un sonido determinado.  (SUENA ASÍ)

Big Nothing – Chris
En el último número de Mondosonoro, Greg Barnett de The Menzingers recomienda a esta banda de Philadelphia. Y no me extraña, porque tienen mucho en común con su música. Rock acelerado de esencia punk. (SUENA ASÍ)

The Blendours – Wrong Generation
Este lo descubro gracias a Mi Tocadiscos Dual. Son dos tipos de Des Moines (Iowa) que se mueven entre los Violent Femmes y Jonathan Richman y que han hecho un disco de pop rock acústico la mar de resultón. (SUENA ASÍ)

Coco Montoya – Coming In Home
Hacía tiempo que un disco de Coco Montoya no me gustaba tanto de entrada, y creo que la producción de su batería, Tony Braunagel, tiene mucho que ver en ello. Eso y una buena selección de versiones de Warren Haynes o Frankie Miller, entre otros. (SUENA ASÍ)

Crypt Tryp – Haze County
Aquí hay algo de country, pero solo de pasada. Porque estamos hablando de un grupo que se mueve básicamente en la psicodelia, el hard rock e incluso el stoner, aunque algunos sonidos vacunos den pinceladas a las nueve cancione de este artefacto altamente recomendable. (SUENA ASÍ)

El Gobierno - Rollo Desarrollo
The Government cambian de idioma pero mantienen toda su intensidad en su nuevo disco. Siguen siendo un bandón y su rock and roll es de esos de los que necesitas una buena dosis cada cierto tiempo. (SUENA ASÍ)




Sonando: Next To You de The Blendours

domingo, octubre 27, 2019

Conciertos 28/10-03/11: Electric Belt, Mark Lanegan, Nick Waterhouse, The Mistery Lights, Mitch Polzak...


Vamos con los conciertos recomendados de la semana que viene. Como siempre, variaditos.

Lunes 28 de octubre. Cada vez ando más desconectado de lo que hace Mark Lanegan, pero su visita siempre es noticia. Veremos si hay ganas o no de acercarse a verlo el lunes en Apolo.

Viernes 1 de noviembre. Mientras The Mistery Lights están en Upload, Mitch Polzak & the Kaw-ligas estarán en New Underground.  Rockabilly, honky tonk, Cajun, country…Todo cabe en la música de una de las sensaciones del pasado Rockin’Race.

Sábado 2 de noviembre. Rock nacional de alto voltaje para el CONCIERTO DE LA SEMANA. Electric Belt llegan de Jaen para hacer implosionar Rocksound con su heavy blues de enorme octanaje.

Domingo 3 de noviembre. Nick Waterhouse en Apolo. Otro de los que me he desconectado últimamente pero que siempre es garantía de calidad en directo.

Sonando: My Friend Is Not Sick de Electric Belt

jueves, octubre 24, 2019

The Hangmen – Cactusville


Pocos lanzamientos previstos para este año despertaban en mí la ansiedad que lo hacía lo nuevo de The Hangmen. Y es que no tener noticias de los angelinos desde 2012 es, se mire por donde se mire, demasiado tiempo. Porque su mezcla entre punk rock y country nos encanta. Y en este álbum nos dan una buena dosis de ello, dejando claro desde el primer momento que la espera ha merecido la pena. Porque por algo Bryan Small, su carismático líder, ha declarado por activa y por pasiva que mientras componía este disco de su reproductor no salían los acetatos de Neil Young o Tom Petty, algo que ponen en evidencia canciones como «Don’t Look Back» o «Black Boots». Además, el cantante se ha tomado el álbum como una muestra de resistencia a sus adicciones, parece que definitivamente superadas, y como  la prueba de que “no hay ningún misterio en hacer rock and roll. Simplemente se trata de no seguir un plan maestro ni buscar un objetivo final, sino hacer unas canciones como te dicte el corazón y luego interpretarlas lo mejor que puedas”. Dicho así, parece sencillo. Aunque ponerlo en práctica luego no lo sea tanto. Al menos para algunos.


Publicado en Ruta 66

Sonando: Lookin' For Blood de The Hangmen

miércoles, octubre 23, 2019

The Volcanics en Rocksound


Lástima del frío ambiente que reinó el pasado domingo en Rocksound, porque si no estaríamos hablando de uno de los conciertos destacados de la temporada. De hecho, a pesar de eso, lo seguirá siendo. A la poca afluencia de público colaboró, sin duda, todo lo sucedido en Catalunya esa semana, algo que también flotaba en la mente de muchos de los que nos acercamos. En mi caso fue todo un esfuerzo acercarme a ver a los aussies, a pesar de que sabía de su buen hacer en las tablas gracias al amigo Manuel Beteta. Peor me congratulo de haberlo hecho. Mucho más jóvenes de lo que yo esperaba – especialmente tres quintas partes de la banda – me encontré con un grupo que no solo reúne esa energía desenfrenada del rock australiano, sino que además van sobrados de buenas canciones. Y es que eso es precisamente lo que falta a muchas bandas de las que vienen de allí. Tienen crudeza, energía, rabia, actitud. Pero les faltan canciones. Y esa es una rémora demasiado grande para ellas. The Volcanics, originarios de Perth, ya acumulan una buena discografía a sus espaldas, pero además su nuevo trabajo Black Door está lleno de adictivas tonadas que formaron el esqueleto de su actuación. Cargados de intensidad arrancaron algo fríos, especialmente su peculiar cantante y frontman John Phatouros, pero acabaron haciendo honor a su nombre entrando en ebullición. Guitarras afiladas, fiereza vocal, atronadora sección rítmica. El grupo hizo un perfecto ABC de lo que se entiende por rock australiano y demostraron por qué son una de las bandas a tener más en cuenta de high rock and roll de ese país.

Sonando: Talk de The Volcanics

lunes, octubre 21, 2019

Primeras impresiones. 21 de octubre de 2019


Semana muy, muy de rock americano y de raíces. Bueno, como casi siempre, vaya. Aunque hay alguna excepción, la cabra tira al monte. Eso sí, vaya pintaza tienen algunos de estos discos así a primera vista.

Lucky Peterson - Just Warming Up!
El del hijo del legendario bluesman James Peterson es de esos que te atrapan desde su portada. Un álbum con el que además quiere celebrar sus 50 años al pie del cañón. Y no sería exagerado decir que para eso ha publicado su mejor trabajo. Simplemente impresionante. Y no solo hablo de calidad, sino que además es un trabajo divertido y variado. Y algunos dicen que no hay buenos discos de blues actuales... (SUENA ASÍ)

The Dead South - Sugar & Joy
Nos atraparon con esa insuperable canción que es «In Hell I'll Be In Good Company» en 2016, y ahora vuelven a demostrar que tienen algo especial para partir del bluegrass y el sonido de los Apalches y hacer temas que se enganchan como el chicle. No defraudan. (SUENA ASÍ)

Chris Knight - Almost Daylight
Uno de mis discos esperados del año. Y no me ha fallado. Es cierto que Chris Knight se preenta aquí más calmado de lo que lo hace en buena parte de su discografía, pero es que es tan bueno. Entiende el rock americano como nadie. Sí, hemos esperado un montón de años para tenerlod e vuelta, pero ha valido la pena. Un monstruo. (SUENA ASÍ)

The Menzingers - Hello Exile
Me gustan mucho estos tipos Lo suyo empezó siendo una especie de punk rock para acabar abriéndose ahora a otros sonidos y hablar sin rubor de rock. Por algo Epitaph se fijó en ellos en su momento. Ahora han madurado, tocan muchos palos, y siempre lo hacen bien. (SUENA ASÍ)

Silver Lake 66 - Ragged Heart
En su nota de prensa se habla de gloriosa simplicidad. Y eso es lo que encontramos en este disco. Canciones de raíces que simplemente tienen la grandeza de la normalidad. Y eso las hace especiales. Muy fáciles de escuchar, e igual de fáciles de disfrutar. (SUENA ASÍ)

Dalton Domino - Song From Exile
A partir del Bandcamp de Paul Cauthen llegué a este artista que desconocía de Lubbock y cuyas canciones me han encantado. Otro que no engaña. Pero si lo tuyo son las buenas canciones con base en el country y algo de rock, estas trece tonadas te van a encantar. (SUENA ASÍ)

Sonando: Pay To Play de Quaker City Nigh Hawks

domingo, octubre 20, 2019

Conciertos 21/10-27/10: Alice Wallace, Pixies, Airbourne, Depedro, Supersuckers, Allah-Las...


Vuelve el Rootsound, y como uno barre para casa se lleva el honor de ser el concierto de la semana. Pero hay más cositas…

Martes 22 de octubre. Allah-Las es un grupo que me interesó más en sus dos primeros discos que después. No es que les haya perdido la pista, es que directamente me han dicho propio sus últimos trabajos. DE todas maneras, su actuación en Apolo es una fecha a tener en cuenta.

Miércoles 23 de octubre. Los Pixies en el Sant Jordi Club. No iré. Una porque actualmente me interesa poco la banda, y otra porque estaré en el CONCIERTO DE LA SEMANA, viendo el country de Alice Wallace en Rocksound.

Jueves 24 de octubre. Gluecifer en Apolo. Siempre es una banda divertida de ver. El contraste está en Razzmatazz con el concierto de Dawes.

Viernes 25 de octubre. Aunque Dustaphonics están en el Marula, servidor se irá o bien a ver a mi amigo Rafa Pons al Petit Palau, o bien a ver a Depedro a Razzmatazz. Ya veremos.

Sábado 26 de octubre. Vaya par de bestias pardas. Airbourne y Supersuckers en Razzmatazz. Casi nada. Va arder Troya.

Sonando: Sunday Driver de The Raconteurs

viernes, octubre 18, 2019

Tom Petty - Wildflowers


Hay una serie de discos que servidor se empeña en llevar constantemente cargados en mi inseparable iPOD. Y dado que el cacharro sólo tiene 8 GBs, eso acostumbra a convertirse en problemas de espacio. Pero me da igual, porque cada cierto tiempo se cumple el ritual de sentir la necesidad de escucharlos. Y uno de ellos es el álbum que hoy nos ocupa. Algunos pensarán porqué este disco de Tom Petty y no otro, y se podrían dar varias explicaciones. Una que muchos lo sitúan como uno de los padres evidentes del rock norteamericano y que algo hay que llevar siempre de él. Otra, que a mí me convence más, es que me gusta recuperar, simplemente, de discos de rock norteamericano que me abrieron los ojos de un estilo que puedo considerar, junto al rock and roll más primigenio, el blues y el soul, mi favorito. Así que, con pleno derecho, hoy vamos a poner a hablar de Wildflowers. En mi opinión, el mejor disco del insuperable Tom Petty. Un músico que nos abandonaba por sorpresa en octubre de 2017, dejando un vacío que difícilmente podrá ser llenado en algún momento. Lo hizo sin previo aviso. Nadie imaginaba que Petty pudiera estar a punto de fallecer. Pero nos dejó, como en tantos otros casos, su música. Un legado inconmensurable. Una discografía prácticamente sin fallo que lo sitúa como uno de los músicos más grandes que nunca ha dado Norteamérica.

Y es que un tipo que es capaz de asegurar que lo que le hizo convertirse en músico fue el paso de Elvis por su ciudad ya lo ha dicho todo. Wildflowers, publicado en 1994, iba a ser un disco de Tom Petty en solitario, el segundo, sin sus Heartbreakers. Y digo iba porque al final tres de los cuatro miembros de su banda de acompañamiento sí están implicados en la grabación, aunque el nombre del grupo no apareciera en la portada disco. De hecho, conflictos internos por ese motivo acabaron con Stan Lynch, batería de la banda y único que no estuvo, fuera de los rompecorazones. Producido por Rick Rubin con la ayuda de Mike Campbell, el álbum es una maravilla absoluta. Petty está inconmensurable en todo: interpretación, composición, arreglos...Todo el álbum desprende una magia irrepetible que lo hace único. Y todas las influencias del de Florida se condensan en unas canciones excelentes: Beatles, Kinks, Elvis, Neil Young, Beach Boys, Dylan….. ¿Se pueden superar canciones como “You wreck me”, “Wildflowers”, “It's good to be King” o “A higher place”? A mí me parece que no.

Como curiosidades decir que Rubin no quería utilizar a ninguno de los Heartbreakers y fue Petty el que insistió en el hecho. Sin duda, un acierto viendo los resultados. También decir que, a pesar de sus quince canciones, se grabaron muchas más ya que la idea era hacer un álbum doble,  y algunas de ellas acabarían, más tarde, en la banda sonora de She’s The One. Alguna incluso, como “Girl on LSD”, fue descartada por la discográfica, Warner Bros, por sus evidentes referencias a las drogas. Sólo pudo aparecer cómo cara B del single « You don't know how it feels». Cosas que pasan. En cualquier caso, en tiempos de Internet, merece la pena buscarla y unirla al resto de canciones del disco para acabar de entender el “todo” que quería crear Petty. Sea como sea, una obra maestra.

Publicado en Efe Eme

Sonando: You Wreck Me de Tom Petty