miércoles, noviembre 30, 2016

La fiesta de Flaco Jiménez

Siempre es un placer volver a tener noticias del de San Antonio. Flaco Jiménez nunca defrauda, y esta vez no va a ser una excepción. Claro, lo tenía fácil. Porque un concierto del Flaco es una auténtica fiesta, como su título indica, cargado de grandes éxitos, a los que pocos peros pueden ponerse. Veintiún temas grabados el año 2001 (queda lejos ya) en el Festival Breminale de Bremen con un músico mostrando la grandeza de todo su repertorio en el que, a partir del tex-mex se encuentran el country, el rock o la música latina. Ya sea con canciones extraídas de su carrera en solitario o con temas de algunas de sus aventuras grupales o colaboraciones, como los Texas Tornados y ese «Hey Baby que Pasó». Y no, no es un concierto actual. Pero eso no debe ser un problema para disfrutar, una vez más, de esas canciones y para rendirle al Flaco el homenaje que se merece escuchándolas de nuevo.

Publicado en www.ruta66.es

Sonando: Dinero de Flaco Jiménez

lunes, noviembre 28, 2016

Green Day, la revolución está en la radio

Le hacía falta a Billie Joe Armstrong y sus compinches un disco que dejara atrás las trilogías, los discos conceptuales y demás mandangas. Y no quiero que se me malinterprete. La trilogía de los números publicada hace ya cuatro años es un buen conjunto de canciones y American idiot (2004) o 21st Century Breakdown (2008) son notables óperas rock o discos conceptuales, como quieran, que han abierto nuevos horizontes a su música y les han hecho crecer como compositores. Pero echábamos de menos a los Green Day directos, a esos que eran capaces de acumular una sucesión de hits en sus discos, y que este Revolution Radio roce el excelente es una grandísima noticia por ello.

Y eso que la inicial «Somewhere Now» engaña con esa introducción acústica que apenas dura unos segundo para dar la bienvenida a la descarga eléctrica. Con temas como «Bouncing Off The Wall» que nos retrotraen a los tiempos de Kerplunk o ese «Bang Bang» que sirvió de adelanto, la potencia de «Still Breathing» o la descarga apabullante de «Revolution Radio», la canción. Solo respiramos con la balada «Ordinary World» y entonces nos damos cuenta que el disco se ha acabado porque es su último tema y lo único que hace es darnos una pausa para que lo volvamos a pinchar desde el principio. Algo que se han ganado a pulso.

Publicado en www.ruta66.es

Sonando: Bang Bang de Green Day

domingo, noviembre 27, 2016

Conciertos 28/12-04/12: The Last Vegas, Royal Southern Brotherhood, Ocean Colour Scene, Captain Ivory, The Freeborn Brothers…



Seguimos acercándonos al final del año y los conciertos siguen cayendo en la ciudad… Algunos merecen que les prestemos especial atención…

Martes 29 de noviembre. Cierto es que el último disco de The Last Vegas no me ha gustado demasiado pero la única vez que los he visto en directo me encantaron. Así que repetiremos en Rocksound para ver si vuelvo a salir con las mismas sensaciones.

Miércoles 30 de noviembre. Creo que no iré pero les ofrezco el beneficio de la duda. Royal Southern Brotherhood encabezados por Cyril Neville me han dejado demasiadas veces frío. Por si acaso, apuntamos su visita a Luz de Gas.

Jueves 1 de diciembre. Aunque Captain Ivory estarán en Rocksound hay muchas posibilidades de que opte por irme a Apolo a ver a Ocean Colour Scene. No es que me mataran la última vez que los vi en el Azkena pero es que vienen a hacer un disco tan enorme como Moseley Shoals, así que habrá que estar.

Sábado 3 de diciembre. Casi sin anunciar llegan a Rocksound los polacos The Freeborn Brothers y su folk cacharrero con dosis de punk, country y polka. Allí estaremos.

Sonando: I did it de Nathaniel Rateliff

viernes, noviembre 25, 2016

Guillermo Alvah llega a la ciudad



La primera vez que oí hablar de Guillermo Alvah y Los Predicadores fue gracias a un CD homónimo del que escribí en Ruta 66 que “cargado de influencias anglosajonas entre las que no es difícil incluir los nombres de Bob Dylan, Tom Petty, John Mellencamp o Johnny Cash, también se atreven a mirar más cerca para adentrarse en terrenos ya transitados por gente como Quique González, Manolo Tarancón o José Ignacio Lapido”. Escasamente un año después pedía a Guillermo que me acompañara en la presentación de mi libro basado en El Cabrero en Sevilla. Y otro año más después estaba convenciéndole para que me dejara editar con Acaraperro su segundo disco, El Furor de las Rosas. Un álbum mucho más cercano al pop-rock, aunque sin perder sus influencias básicas. Un disco cargado de hits como «Mona», la canción favorita de mis hijos, «Secreto», «A nuestros pies» o «Mi boca». Guillermo debería estar petándolo porque lo suyo no se aleja tanto de lo que hacen gente como Los Zigarros o Leiva, aunque creo que lo conseguirá. Calidad le sobra. Y, sobre todo, ganas. Muchas ganas.

Hoy Guillermo Alvah llega a mi ciudad con uno de sus Predicadores, Suso Díaz para dar tres conciertos organizados por Acaraperro. El primero de ellos esta noche, dentro del ciclo Acaraperro interpretando íntegro Kamikazes Enamorados de Quique González. Lo hago entre la ilusión y el desánimo. Lo primero por ver a Guillermo, por fin, en directo y echarnos unas cervezas juntos. Sé que no me defraudará. Lo segundo porque me veo desgraciadamente solo en el público. No estamos preparados para ver artistas emergentes. No sabemos. No arriesgamos nada y nuestra cultura nos impide ir a una sala a descubrir a un nuevo músico. Eviten hablarme de que hay mucha oferta y poco dinero que me enciendo. La entrada de hoy vale 4 euros, sí 4 euros anticipada para dos tipos que vienen de Sevilla. Supongo que las pantuflas, la bata y la mantita tirarán más. Respetable para quien no busque otras excusas.  Y reconozco que tengo la mínima esperanza de equivocarme pero es tan pequeña…Al menos quedan las ganas de gente como Guillermo que no pierde la fe. Ayer le enviaba un mensaje casi disculpándome por la gente que habrá esta noche y su respuesta fue “no te preocupes, vamos a tope”. Una lección más de la que muchos deberían aprender.

Sonando: Mona de Guillermo Alvah y los Predicadores

jueves, noviembre 24, 2016

Clayton Denwood, más Dylan que el propio Dylan




He leído sobre él que hoy en día no hay nada que recuerde más al Dylan etapa Basement Tapes que su música. Lo curioso es que Clayton Denwood es británico, no americano, aunque su música podría haber salido de cualquier garito de Alabama. No hace falta buscar más referencias. Algunas reseñas hablan de Neil Young o incluso de Van Morrison. No les crean. Esto suena más Dylan que el propio Dylan y a mí me encanta, dicho sea de paso. Me importa un bledo que me digan que para eso escuchas al propio Bob o que es un imitador. El primer argumento serviría para demasiadas bandas de las que me gustan y en el segundo no estoy de acuerdo. Denwood no imita, solo que la presencia de su dylanísima es omnipresente en su música. De hecho, su voz y su fraseo lo confirman, pero en sus letras ni pretende (no podría) ni quiere ser Dylan. Él busca algo más sencillo,de impacto más inmediato y huye de lo excesivamente poético para acercarse más al oyente de la calle. Sacred Heart Blues, su nuevo disco, es una delicia para los amantes del rock americano y la roots music, y una parte importante de que así sea la tienen los músicos que acompañan a Denwood: Barry Cook, Martin Froud & The Carrivick Sisters. Excelentes, aunque desconocidos instrumentistas que hacen lo que deben hacer: quedar en segundo plano para dar todo el protagonismo al solista. Una grata sorpresa, ciertamente.

Sonando: Only Just Begun de Clayton Denwood