Pues llega el momento de despedirse hasta septiembre, y como ya viene siendo habitual los últimos años lo hago con una playlist que aporte algo de sonido a vuestros momentos de descanso. Ahí van temas de todos los tiempos dedicados al verano, al sol o directamente a las vacaciones. Nos vemos a la vuelta.
miércoles, julio 31, 2019
lunes, julio 29, 2019
Primeras impresiones. 29 de julio de 2019
Última tanda de primeras
impresiones, con las que nos despedimos hasta que acabe el mes de agosto. Eso sí,
mandanga hay un rato, y alguna pinta muy, pero que muy bien. Nos vemos a la
vuelta.
Evil Twin - Still
Devil
Tercer disco de esta
pareja de Melbourne, publicado en diciembre de 2018 y ahora distribuido en
Europa. Garage, punk, blues…Ya saben, en la línea ya conocida de The White
Stripes, Left Lene Cruiser o Black Diamond Heavies. Quizá con más cercanía al
metal y la psicodelia que todos ellos. (ASÍ SUENA)
Volker Brothers - Wrecking Ball
Otro mini LP. Lástima de eso, porque si no estaríamos hablando de un disco para ocupar puestos destacados en las listas de fin de año. Erick Voeks y Devid George enfundándose el traje de Tom Petty. Espléndidos. (ASÍ SUENA)
Volker Brothers - Wrecking Ball
Otro mini LP. Lástima de eso, porque si no estaríamos hablando de un disco para ocupar puestos destacados en las listas de fin de año. Erick Voeks y Devid George enfundándose el traje de Tom Petty. Espléndidos. (ASÍ SUENA)
Smooth Hound Smith -
Dog in a Manger
Matrimonio que tira de un
rock de raíces amable que puede funcionar la mar de bien a nivel comercial. Quizá
le falta algo de rugosidad, alguna arista, aunque no hay duda de que todo suena
espléndido. (ASÍ SUENA)
The Sweet Things - In
Borrowed shoes, on borrowed time
El disco que esperaríamos
de los Dogs D’Amour o de The Quireboys (aunque su último trabajo a mí me ha
dejado muy satsifecho) nos lo ofrecen The Sweet things. Rock and roll sin
paliativos, gargantas rotas por el bourbon y un buen puñado de himnos coreables
en la barra de tu bar favorito. (ASÍ SUENA)
Matt Harlan - Best
Beasts
Diría que el tejano ha
llegado con este a su cima creativa. Le ha costado unos cuantos discos, pero
aquí su capacidad para construir viñetas casi cinematográficas, y con ellas
reflejar todo lo que sucede a nuestro alrededor tanto a nivel social como
político ha llegado a cotas muy altas, acompañada además de espléndidas melodías.
(ASÍ SUENA)
Jake Xerxes Fussell -
Jake Xerxes Fussell
Pequeño gran disco de
este cantautor de North Carolina. En sus créditos podemos ver que “todas las
canciones son tradicionales y de dominio público”, es decir, que son temas que
no fueron “cazados” por los derechos de autor y que tienen más de cincuenta
años de existencia. Canciones olvidadas o de las que se desconoce su autor que
ahora se recuperan cargadas de honestidad y sensibilidad. (ASÍ SUENA)
Chris Wrag & Greg
Copeland - Deep in the blood
Llevábamos semanas sin tener
un disco de blues por aquí. De genuino blues. Un americano y un británico
haciendo blues con la ayuda de dos ilustres vástagos, Greg Guy, hijo de Buddy
guy, y Shirley King, hija de B.B. King. (ASÍ SUENA)
Sam Baker - Horsed and
Stars
Debilidad personal al que
el crítico Robert Christgau definió como “simultáneamente hermosa y rota, como
una vajilla agrietada”, ahora se presenta con una guitarra acústica a cuestas y
una pequeña audiencia para desgranar en directo sus grandes canciones. (ASÍ SUENA)
Joseph Huber – Moondog
Durante 7 años formó
parte de .357 String Band, y luego se lanzó en solitario. Desde entonces solo
nos da alegrías. Este también me ha parecido de entrada su mejor disco. Lo toca
todo, guitarra, banjo, violín, armónica y pandereta, y todo bien. Además, ha
mejorado muchísimo como cantante. (ASÍ SUENA)
The Ugly Beats – Stars Align
Otro grupo por el que siento mucha simpatía con su mezcla de garage y rock and roll, combinado con ese
aroma a Nuevo Rock Americano. Ellos quieren que disfrutes y eso lo transmiten.
Así que no queda otra ¿no? (ASÍ
SUENA)
Sonando: Dead
or Worse de The Sweet Things
miércoles, julio 24, 2019
Bad Mongos - Mongo Machine
A toda leche. Así arranca
lo nuevo de Bad Mongos con «Not Anymore». No podía ser de otra manera. Adrenalina
en vena a través de doce temas grabados en los Ultramarinos Estudios que Santi
García tiene en la Costa Brava y que transitan entre el punk, el garage y el
hardcore melódico. Viendo lo compacto de su propuesta actual cualquiera diría
que la banda estuvo separada entre 2003 y 2016. No hay fisuras, solo energía
bien entendida. Canciones como «Shiver» o «Revolution» son pildorazos rock que
deben funcionar a la perfección para todos aquellos que han sentido algo por la
música de The Dictators, Bad Religion o Ramones. Van a degüello, sin levantar
el pie del acelerador hasta dejar exhausto al oyente que ve como la media hora
escasa que dura el disco vuela casi sin percibirlo. Desenfrenados y sucios
consiguen en temazos como «Single Bed» o «Break It» transmitir la ansiedad
necesaria en el que escucha como para que al acabar al álbum quieras presionar
sin dudar el repeat e iniciar, de
nuevo, la sesión de air guitar o los cabezazos desenfrenados enfrente del
espejo creyéndote la reencarnación actual de Johnny Ramone. Que nos conocemos
ruto.
Publicado en Ruta 66
Sonando: Single Bed de Bad Mongos
lunes, julio 22, 2019
Primeras Impresiones. 22 de julio de 2019
Penúltima lista de
primeras impresiones antes de la pausa veraniega. Otra vez una buena remesa
cargada de calidad y con diversidad de estilos, como debe ser.
DeWolff – Live & Outta Sight Vol. II
Siguen creciendo los
holandeses. Y si en 2015 publicaban su primer disco en directo, ahora repiten
con un segundo volumen en el que muestran que son una de las bandas más fiables
de rock clásico que tenemos actualmente, a pesar de su juventud. Suenen como un
cañón, y en vinilo más. (ASÍ
SUENA)
Mad Squad – s/t
En mi adolescencia, Mad
Squad era el grupo rival en el instituto. Nosotros teníamos por ahí un grupito
que tiraba de versiones de Stevie Ray Vaughan o Robben Ford, mientras ellos lo
hacían de Metallica. Por supuesto, les fue mucho mejor que a nosotros. Eric
Fuentes y yo compartimos clase varios años, y hoy él es un músico y productor
respetado, como se merece. Me sorprendió esta reactivación de Mad Squad más de
25 años después, pero suenan como los recordaba. (ASÍ SUENA)
Don Gallardo & Lilly Winwood – In the name of good intentions
Una auténtica maravilla
este pequeño disco a dúo entre Gallardo y la hija de Steve Winwood. Álbum muy
top del año con versión incluida de Creedence Clearwater Revival y temas de
genuino americana, pero del que te enamora. (ASÍ SUENA)
Eilen Jewell – Gypsy
Noveno trabajo de la Jewell
tras sus devaneos blues con el que vuelve al folk y al americana con muchos
guiños al country clásico. Un disco que mucho me extrañaría no apareciera en mi
lista de lo mejor del año, tanto en el ámbito de la música americana como en el
genérico. (ASÍ SUENA)
Andre Camilleri – Solo
El 15 de junio el
australiano sacaba el muy dylaniano Can't Buy Happiness, un magnífico trabajo
al que ahora por sorpresa y solo un mes después complementa este conjunto de
diez canciones, totalmente acústico, que muestra su vertiente más desnuda. Y
otra vez da en el clavo. Porque el tipo es muy bueno. (ASÍ SUENA)
Jackie Greene – Live from Town Hall
El de Salinas saca a la
vez dos discos en directo, uno en formato acústico, en el que interpreta en
solitario sus canciones acompañado de su guitarra y a ratos su piano, y este
que nos ocupa con banda. Y ambos son maravillosos. Demostrando que es un
intérprete y un compositor magnífico, y que el mundo de la roots music se
olvida de él demasiado a menudo. (ASÍ SUENA)
Super Sonic Blues Machine
– Road Chronicles Live
Blues rock en estado
puro. Primer disco en directo del grupo grabado en Italia el año pasado,
estrenando la presencia de Kris Barras como cantante principal y con Billy F.
Gibbons de ZZ Top marcándose la mitad del show. En vena. (ASÍ SUENA)
Annie Keating - Can't Stand Still
Es una mezcla de Lucinda
Williams (su referencia más evidente), Gillian Welch y Bonnie Raitt, pero suena
la mar de bien. Este es su décimo disco y una prueba más de por qué gente como
John Hiatt no se cansa de hablar bien de ella. (ASÍ SUENA)
Curse of Lono - 4am and Counting
Grabado con el objetivo de aparecer en el Record Store Days, estos británicos cogen algunas de sus canciones y una versión de Tom Waits y se marcan un disco reposado, en el que buscan la desnudez de sus melodías siempre muy cercanas a la roots music. Un álbum en el que la pedal steel adopta un papel preponderante y en el que todo suena simplemente perfecto. si esto es el indie rock, apúntenme al carro. (ASÍ SUENA)
Curse of Lono - 4am and Counting
Grabado con el objetivo de aparecer en el Record Store Days, estos británicos cogen algunas de sus canciones y una versión de Tom Waits y se marcan un disco reposado, en el que buscan la desnudez de sus melodías siempre muy cercanas a la roots music. Un álbum en el que la pedal steel adopta un papel preponderante y en el que todo suena simplemente perfecto. si esto es el indie rock, apúntenme al carro. (ASÍ SUENA)
Sonando: Long
Black Train de Andre Camilleri
sábado, julio 20, 2019
Peter Perrett - Humanworld
A todos nos sorprendió que
Peter Perrett volviera al primer plano discográfico con un disco tan bueno como
How The West Was Won (2017), y más
tras el muy lejano patinazo de Woke Up
Sticky (1996). Aunque a mí me sorprende, más si cabe, que mantenga el nivel
en este Humanworld. Un álbum de rock adulto,
atemporal, que bebe de la new wave y el powerpop de esa forma personalísima que
caracteriza a su autor. Doce canciones perfectamente ensambladas que componen
35 minutos de música con un potencial esplendoroso. Y eso que, los
sintetizadores brillan por su presencia, algo que a un servidor suele echarle
bastante para atrás. Pero ni por esas. El ex The Only Ones demuestra ser un
artista perfectamente vigente en pleno siglo XXI y, además, confirma que lo
apuntado con su disco anterior no fue una simple casualidad. De hecho, si me
preguntan, me atrevo a afirmar que este disco tiene incluso más empaque que
aquel, aunque eso ya es cosa de cada uno.
Publicado en Mondosonoro
Sonando: Once is enough de Peter Perrett
miércoles, julio 17, 2019
Comer y cantar. Soul Food & Blues - Héctor Martínez
Es complicado, en los
tiempos que corren, escribir un libro sobre música y ser original. De hecho, es
prácticamente imposible. Desde que el libro musical pasó la barrera de la
traducción y en este país nos dimos cuenta de que también podíamos ser capaces
de escribir, de manera eficiente, sobre música, el mercado se ha llenado de
libros del género. ¿Saturación? Es probable. Aunque yo prefiera morir por
exceso que por defecto. Por eso tienen más mérito las propuestas originales. Y
por eso a ese prácticamente que apuntábamos unas líneas más arriba se agarra el
armonicista de The Forty Nighters para publicar esta curiosísima obra.
La cosa va de mezclar
comida y música blues ¿cómo se les queda el cuerpo? Así, entre los nombres de
Bessie Smith, Muddy Waters o Blind Lemon Jefferson vamos enterándonos, con su
receta correspondiente, de cómo se cocinan Hot Tamales, Mashed Potatoes, Apple
Pie o Red Beans and Rice, entre muchas otras deliciosas propuestas.
Evidentemente conociendo la historia de cada plato y su relación con la música,
claro, a través de ochenta y una canciones. No me digan que no les ha entrado
apetito (musical). Pues ya saben, a llenar la panza.
Publicado en Mondosonoro
Sonando: Across this land de Diesel Park West
lunes, julio 15, 2019
Primeras impresiones. 15 de julio de 2019
Siete días más de año,
siete menos para las deseadas vacaciones, en las que haremos un parón, no solo
de esta sección, sino de todo el blog, como suele ser habitual. Mientras
disfrutemos de la música como se merece. Ahí va mi selección de las últimas
llegadas.
Freeloader - The Path
of the Least Resistance
No confundir con la banda
de Breda. Estos tipos son cuatro veteranos de la escena de Boston y viendo su
sonido no es extraño que su disco lo publique Rum Bar Records. Parten del hard
rock setentero para llegar al garaje o hasta el power pop. Energía a todo trapo
para el verano. (ASÍ
SUENA)
Desure – Desure
Malditos mini elepés. Qué rabia me dan. Especialmente,
claro, si me gustan tanto como este que presenta John Desure, firmando
simplemente con su apellido. El del valle de San Fernando dice que creció
escuchando los discos de Dylan, Young y los Stones de su madre. Todo eso está
aquí. Country y folk de mucha calidad con unas gotitas, lo justo, de indie
rock. Seis canciones magníficas que se acaban demasiado pronto. (ASÍ SUENA)
Caustic Roll Dave & Mike Mariconda - Between You and Disaster
El bluesman cáustico
lleva tiempo trabajando con esa leyenda que es Mike Mariconda, pero nunca habían
firmado nada a medias. Aquí se atreven con un EP, y el resultado es tan satisfactorio como
suele ser en este músico catalán con mucha menos repercusión de la que merece. (ASÍ
SUENA)
Blues Captain -
Welcome to the rock and roll show
También catalana es esta
banda de Sabadell que debuta con un disco en el que muestran donde están los
pilares de su música: en el rock and roll clásico de los setenta. Son un trio,
aunque no solo por ese motivo se nos van a venir a la mente constantemente grupos
como ZZ Top o Cream. (ASÍ
SUENA)
Giant Sand -
Recounting the ballads of the line men
Son Giant San revisitando
uno de sus grandes discos. Algo a lo que parecen haberle pillado el gustillo.
No hay más que hablar. Lo toman o lo dejan. (ASÍ
SUENA)
Drivin' N Cryin'- Live
the love beautiful
Los de Atlanta, liderados
por el incansable Kevn Kinney, vuelven allí donde los esperábamos sus fans.
Aquí no hay atenuantes. Esto
es rock and roll, sin más. Lo que nos gusta, vaya. Además, no es solo
una cuestión de estilo, sino que estas canciones son de lo mejor de su
repertorio, y eso ya es decir. Bandón que, por cierto, nos visita en otoño. (ASÍ SUENA)
William the Conqueror
- Bleeding on the soundtrack
Me confieso totalmente
incapaz de definir su música. El cantante y guitarrista Ruarri Joseph, el
batería Harry Harding y la bajista Naomi Holmes son habitualmente etiquetados
como banda de blues, pero a mis e me antoja harto insuficiente. El indie y el
rock se asoman sin rubor en su nuevo trabajo, con una escucha, el que más me ha
gustado de largo. (ASÍ SUENA)
Sonando: I
used to live around here de Drivin’n Cryin’
jueves, julio 11, 2019
A la rica melodía a toda leche…
Aluvión de novedades
powerpoperiles las que han caído en manos de un servidor las últimas semanas.
Difícil ha sido hacer la selección para este bloque, y eso que lo hemos hecho
más largo de lo habitual. Así que no perdamos el tiempo y vamos al lío. Las dos
cabezas pensantes de The Connection tienen disco nuevo y ambos, como era de
esperar, suculentos y jugosos. Brad
Marino se estrena en solitario con Extra
Credit (Rum Bar Records). Riffs a punta pala y Brad tocando todos los
instrumentos en canciones herederas de Chuck Berry, Ramones o Rockpile. Por su
lado, Geoff Palmer hace lo propio
con Pulling Out All The Stops (Rum
Bar Records), dejando la sensación de que, en los dos casos, podríamos estar
hablando de un disco de The Connection. Pero mira, así hemos ganado porque la
satisfacción es doble. Sorpresa de las gordas y alegrón el que nos hemos
llevado con A Dozen Or Seven Tapestries
(Autoeditado), lo nuevo de mis adorados Lolas.
Canciones grabadas a lo largo de 2017 y 2018 para acabar dando forma a este
disco que no hace sino reincidir en lo que nos viene maravillando desde 1988.
Son una de mis bandas favoritas del género y el por qué tiene respuesta en
estos diez temas. Portada fea, eso sí, aunque la palma en ese tema se lo lleva Willy Nilly (Zesty Smile Records) de The Popravinas. Se salvan porque el
contenido del disco, mezclando con acierto americana y power pop es casi
insuperable. Herencia directa de nuestros añorados Smithereens. Por su parte, The Maureens tiran más hacia Big Star y
los Beach Boys en su nuevo trabajo, Something
In The Air (Meritorio Records). Aquí lo que predominan son las guitarras
cristalinas y las armonías vocales. También en el terreno del jangle pop se
mueve la banda de San Francisco The
Bobbleheads en Myths and Fables
(PoPop Records). Aquí, eso sí, se observa algún arrebato más crudo y, en
ocasiones, el nombre de Pat DiNizio se nos vuelve a aparecer, quizá por el tono
de voz de John Ashfield. Si Nick Lowe y Dave Edmunds tienen un primo
neoyorquino, ese debe ser Eytan Mirsky
que se ha marcado un discazo tremendo con If
Not Now...Later (Kool Kat Music). A medio camino entre el power pop y el
rock and roll de Buddy Holly, todo es delicioso en este álbum. Pocos discos de
género van a poder competir con él este año. Por otros derroteros caminan The Unswept en Minor Blemishes (ButterBeen Records). No habíamos hablado de ellos
hasta ahora, raro en una columna así, pero aquí el tema va de The Beatles y sus
ramificaciones. Muchos los definen como los nuevos reyes del Merseybeat, algo a
todas luces excesivo, aunque hasta el momento no tengan disco malo. También
cerca de ese sonido, aunque no tanto, se encuentra Nick Eng en Long Shot
(autoeditado). Y eso que el tipo es de Reno, Nevada. La vena americana, eso sí,
va apareciendo con pinceladas en el disco. En el extremo opuesto del género se encuentra Three (Eccentric Pop Records), lo nuevo
de Dan Vapid and The Cheats. Y es
que aquí estamos más cerca de un disco de punk-rock, evidentemente con
querencia pop, que de cualquier otra cosa. Pero es que esas armonías vocales
nos hacen meterlos aquí, aunque sea con calzador. Y vamos terminando con un par
más de referencias. Entre lo mejor del lote está el Not Changing (Records DK) de Jim Basnight, un trabajo sin fisuras con una serie de canciones que
quitan el hipo en base a melodías de esas que se te clavan profundamente. Joe Sullivan y Growing Up Schlockstar (Futureman Records) ponen el punto final. No
tenía noticias de él desde el lejano Schlock Star, y la verdad es que ha
retornado con fuerza y la misma capacidad melódica de siempre. De lo más mod
del conjunto ¿Qué mejor que acabar con un tema tan pegadizo como su «Mr.
Positivity»?.
Publicado en Ruta 66
Sonando: Mr. Positivity de Joe Sullivan
martes, julio 09, 2019
Ruta 66 número 372 / Mondosono número 274
Pues la verdad es que para
ser los números especiales de verano, uno parece haber trabajado bastante poco
este mes, aunque os aseguro que solo lo parece. Simplemente, hemos estado por
otras cosas. A pesar de lo dicho, en el número de Mondosonoro se puede
encontrar mi entrevista con Hayes Carll y la reseña del disco de los Stray
Cats. En Ruta 66, por su parte, resñea de la película Blaze y de la serie
documental Country Music de Ken Burns, y de los discos de Bad Mongos, Los
Fusiles y Will Kimbough, más una amplia columna sobre discos de power pop con
nombre como Brad Marino, The Lolas, Geoff Palmer o Nick Eng entre muchísimos
otros.
Sonando: Say Baby de Justin Townes Earle
lunes, julio 08, 2019
Primeras impresiones. 8 de julio de 2019
El verano no para. El otro
día comentaba con un compañero la imposibilidad de estar al día de todas las
novedades. Ya saben que la mayoría de discos que aquí aparecen han pasado una
vez por mis oídos (aunque a veces hay trampillas), y que su presencia supone la
intención de “recaer”. Y también que mi trabajo me permite hacer cosas mientras
escucho música, aunque esa no sea la forma ideal de encarar un disco. El caso
es que ayer mismo me preguntaban si aquí aparecía todo lo que me llega, y la
respuesta es no. Hay descartes, aunque nunca les diré sus nombres ¿qué ganamos?
Stanley Earle Rattliff
– These Visions
Veterano de la escena,
asegura que ha resumido la verdad en 57 minutos y tres acordes. Y da en el
clavo. Debe ser una delicia encontrarse con su blues, swamp y country rock en
un bareto de mala muerte, cargado hasta las trancas de bourbon. DE momento, nos
conformaremos con hacerlo en disco. (ASÍ SUENA)
Zane Williams – The
Oak Tree and The Weed
Llevo mucho tiempo
siguiendo la carrera de Zane Williams, y me confieso fan de todo lo que hace. Me
parece uno de los grandes nombres del country-rock actual. No me esperaba, eso
sí, que su siguiente paso fuera la edición de un álbum en directo de marcado
carácter acústico. Pero el resultado, como siempre, le da la razón. Porque es
espléndido. (ASÍ SUENA)
Cole Withers – The Last
Bookstore
Detrás de este nombre no
se Encuentra solo una persona, sino un trío que completan junto al titular
Steve Desterhaft y Mike Gustin. Suena a Bob Seger perdiéndose en Austin y me
chifla. Directamente. (ASÍ
SUENA)
Ariana Gillis – The
Maze
Uno de los grandes nombres
femeninos de la temporada en la roots music debe ser el de esta mujer que no
lanzaba disco desde hace ocho años. Berbie Taupin se confiesa fan de su música,
y Buddy Miller es su principal valedor, además de tocar y producir este disco.
Cualquiera les lleva la contraria a esos. (ASÍ SUENA)
Angela Perley – 4:30
Lideró a los
Howlin’Moons, pero ahora la de Ohio saca disco solo con su nombre. Y es que su
carrera va como un tiro. Ha abierto como telonera de Lucinda Williams, Patrick
Sweany oTyler Childers, y ha colaborado directamente con gente como Nathaniel
Rateliff & The Night Sweats o Courtney Barnett. El disco confirma lo que
apuntan esas referencias. (ASÍ
SUENA)
I See Hawks in L.A. –
Hawks with Good Intentions
No es un grupo fácil el de
estos californianos haciendo americana acústica y bluegrass, pero cuando entras en
su universo todo acaba teniendo sentido. Siguen trabajando desde la humildad,
pagándose este disco desde el crowdfunding, pero se siguen mostrando como
maestros de las melodías que esconden los Apalaches, por muy lejos que les
pille. (ASÍ SUENA)
Matt Woods – Natural
Disasters
Ha titulado Matt Woods su
último disco como su banda. Un álbum con poco espacio para los medios tiempos y
mucha esencia rock. Sin duda es su trabajo más eléctrico y acelerado, y la
verdad es que suena de lujo. En septiembre, además, estará por aquí para
presentarlo. (ASÍ SUENA)
Sonando: The
Oak Tree and The Weed de Zane Williams
jueves, julio 04, 2019
Conciertos míticos de la historia del rock - Sergi Echaburu
Los libros que pretenden
recorrer “lo mejor” de algo suelen ser peligrosos. Todos tenemos nuestras
propias listas y eso hace que, como buenos críticos, estemos dispuestos a sacar
la guadaña para eliminar aquellos elementos que sobran y a coger el Super Glue
para enganchar lo que se nos antoja imprescindible añadir. Siempre me ha
gustado llamar a eso el síndrome de Rob Gordon, en honor al legendario
personaje creado por Nick Hornby en “Alta fidelidad”, amante de hacer listas de
manera infinita, para cambiarlas prácticamente de forma inmediata. Eso lo salva
el autor de este volumen de manera brillante. No nos dice que su tomo recoge
los mejores conciertos de la historia del rock, sino simplemente una serie de
ellos. Algo que confirma su título y también su contraportada, al hablarnos de
“cuarenta de los conciertos más importantes de todas las épocas desde 1965
hasta la actualidad”. Esa afirmación es indiscutible porque ¿qué otra cosa
pueden ser conciertos de Bob Dylan, Jimi Hendrix, Elvis Presley, B.B. King, Aerosmith
y Black Sabbath, por citar solo algunos? Prescindiendo de sentar cátedra,
Echaburu se limita a marcarnos en rojo en el calendario una serie de fechas
claves de la historia del rock y, por qué no decirlo, ponernos los dientes
largos. Lo hace situando cada concierto en su momento histórico y en su
contexto aunque, puestos a pedir, nos hubiera encantado que lo hubiera hecho
simulando, por ejemplo, que él estaba allí, cual cronista de la época.
Rocambolescas ideas aparte, se lee de manera amena y funciona con una solvencia
más que notable.
Publicado en Mondosonoro
Sonando: Sugar Moon de DeWolff
martes, julio 02, 2019
Americana es nombre de mujer: Ariana Gillis
Es de Canadá, y lleva en esto de la música profesional desde que en 2011 se presentara en Sirius XM para presentar en vivo su primer disco. Desde entonces gente como Dave Marsh, presentador de aquel programa y experto en música de raíces, Bernie Taupin o Buddy Miller se han declarado fans de su música.Antes, en 2009 había ganado un concurso de cantautores en Niagara Falls, y ese mismo año se llevó el premio a la mejor artista novel de Canadá.
“Estoy asombrado por lo buena que es”, dice Taupin. “No hay muchas cosas que me impresionen estos días, pero después de escuchar sus canciones disponibles puedo decir que es lo más excitante que he visto en mucho tiempo”.
Miller, por su parte asegura que “soy fan de Ariana Gillis desde que descubrí su música en Sirius XM. Es algo raro e invisible, no calculado, el arte de una joya conmovedora”. El guitarrista y productor de gente como Lucinda Williams acabó viendo a Gillis en una actuación en Nashville y le propuso que grabaran algo juntos. El resultado es The Maze, un disco grabado en riguroso directo en la mismísima casa de Miller. Un álbum publicado el pasado 14 de junio en el que también colabora Colin Linden.
Publicado en Ruta 66
Sonando: The Maze de Ariana Gillis
Miller, por su parte asegura que “soy fan de Ariana Gillis desde que descubrí su música en Sirius XM. Es algo raro e invisible, no calculado, el arte de una joya conmovedora”. El guitarrista y productor de gente como Lucinda Williams acabó viendo a Gillis en una actuación en Nashville y le propuso que grabaran algo juntos. El resultado es The Maze, un disco grabado en riguroso directo en la mismísima casa de Miller. Un álbum publicado el pasado 14 de junio en el que también colabora Colin Linden.
Publicado en Ruta 66
Sonando: The Maze de Ariana Gillis
lunes, julio 01, 2019
Primeras Impresiones. 1 de julio de 2019
Normalmente en verano la
edición de discos buenos brillaba por su ausencia, pero los tiempos han
cambiado, que decía aquel, y ahora, quizá gracias a las redes sociales todo el
año se acumulan lanzamientos. Es verdad que algunos, en formato físico, se
dejan para septiembre, pero se dan avance en las redes o las discográficas los
envían antes para evitar el parón veraniego y luego retrasarlo todo. Ahí va lo
que destaco de lo que ha caído en mis manos recientemente.
Buddy & Julie
Miller – Breakdown On 20th Ave. South
Un nuevo disco de esta
pareja siempre es una buena noticia. Doce canciones compuestas todas por Julie
que nos permiten volvernos a encontrar con esas voces que funcionan tan buen
juntas. Para mí, como dúo, siempre han estado a la altura de los más grandes. Creo
que encontraremos este disco en muchas de las listas de lo mejor del año en
cuanto a americana. (ASÍ
SUENA)
Jeff Massey - From The Highway To The Show
El cantante de The Steepwater Band marcándose disco en solitario de tintes folkies y blues acústico con versión de Dylan en el track-list. Ustedes mismos. Yo no lo dudaría. (ASÍ SUENA)
Jeff Massey - From The Highway To The Show
El cantante de The Steepwater Band marcándose disco en solitario de tintes folkies y blues acústico con versión de Dylan en el track-list. Ustedes mismos. Yo no lo dudaría. (ASÍ SUENA)
Jim Lauderdale – From Another
World
Este tipo nos ha
acostumbrado a uno (o dos) discos al año, y no falla a su cita. Viene a
visitarnos discográficamente de manera regular y siempre lo hace sobrado de
calidad y clase. A veces brilla más y a veces un poco menos, pero nunca
defrauda. Como corresponde a uno de los grandes capos de la música americana de
raíces. (ASÍ SUENA)
Bruce Robison & Kelly Willis – Beautiful Lie
Otro disco de raíces y
otro dúo chico-chica al que quizá puede ensombrecer aparecer tan pegado al
álbum de Buddy & Julie Miller. Diez temas magníficos con soberana versión
incluida del «One Dime A Time» de Ernest Tubb y tema compuesto a medias con
Jack Ingram. (ASÍ SUENA)
Stanley Brinks and The
Wave Pictures – Tequila Island
Si por un grupo siento
debilidad de los considerados indie, esos son The Wave Pictures. Y más aún con sus
devaneos con Stanley Brinks, detrás de cuyo nombre se esconde Herman Düne. Aquí
va otro nuevo lote de canciones, quizá más influidas de lo habitual por los
sonidos americanos. (ASÍ
SUENA)
Rod Picott - Tell The
Truth & Shame The Devil
Álbum totalmente acústico
de uno de los grandes escritores de canciones de los últimos años. Entiendo que
eso lo convierte en duro de digerir, pero los temas vuelven a ser fantásticos y
merece la pena hacer el esfuerzo. (ASÍ SUENA)
Reckless Kelly –
Bulletproof Live
La verdad es que
preferiría un nuevo disco de temas originales de Reckless Kelly pero a falta de
pan buenas son tortas. Así que toca conformarse con este directo, que no es
poco. Porque está la mar de bien y suenan, como siempre, a banda grande. El
rock americano les debe un reconocimiento que nunca les acaba de llegar. (ASÍ SUENA)
The Hackensaw Boys – A
Fireproof House of The Sunshine
En este caso también
hubiera preferido un disco largo en lugar de un mini LP, epro igual que antes,
toca conformarse. La banda de bluegrass, country y old-time folk de Virginia
reincide en el sonido que ya conocemos de ellos, peor vuelven a hacerlo con
canciones muy redonditas y que funcionan de primera escucha. (ASÍ SUENA)
Mike Teardrop Trio - Till The Dawn
De Suecia llegan estos tres tipos que, pese a lo que parezca en sus portadas, están mucho más cerca del rockabilly que del country. Suenan muy frescos y eso, en el estilo, no es nada fácil. (ASÍ SUENA)
The Raconteurs - Help Us Stranger
Me hago trampas. Esto no es una primera impresión. Es un vinilo que lleva ya diez días dando vueltas en mi plato. Magnífico. Un disco de rock en toda regla que sigue demostrando la genialidad de Jack White, aunque aquí sus acompañantes tengan mucho que decir. (ASÍ SUENA)
Santi Campos & Herederos - La Alegría Volumen 1
Especifico lo de volumen uno porque, igual que me pasó con su disco anterior, no he conectado nada con el volumen 2 del nuevo disco de Santi Campos. Eso sí, en su primer volumen me parece recuperar a ese músico cuyas letras y melodías me fascinaban. (ASÍ SUENA)
Sonando: The Secret of Pyramids de Jim Lauderdale
Mike Teardrop Trio - Till The Dawn
De Suecia llegan estos tres tipos que, pese a lo que parezca en sus portadas, están mucho más cerca del rockabilly que del country. Suenan muy frescos y eso, en el estilo, no es nada fácil. (ASÍ SUENA)
The Raconteurs - Help Us Stranger
Me hago trampas. Esto no es una primera impresión. Es un vinilo que lleva ya diez días dando vueltas en mi plato. Magnífico. Un disco de rock en toda regla que sigue demostrando la genialidad de Jack White, aunque aquí sus acompañantes tengan mucho que decir. (ASÍ SUENA)
Santi Campos & Herederos - La Alegría Volumen 1
Especifico lo de volumen uno porque, igual que me pasó con su disco anterior, no he conectado nada con el volumen 2 del nuevo disco de Santi Campos. Eso sí, en su primer volumen me parece recuperar a ese músico cuyas letras y melodías me fascinaban. (ASÍ SUENA)
Sonando: The Secret of Pyramids de Jim Lauderdale
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