lunes, enero 31, 2011

Llega 66 rpm Edicions

Ya está aquí. De la mano de nuestro querido Alfred "Coco" Crespo. Nueva editorial y muy buenos libros en el horizonte. De momento, para ir abriendo boca, os dejo la nota de prensa de su presentación y su primer volumen. Iniciativas como esta dan sentido a muchas cosas.

"66 rpm es una nueva editorial, fundada con la intención de transmitir la pasión por la música a sus lectores.

Íntimamente relacionada con Ediciones R-66, responsable de la publicación de las revistas especializadas Ruta 66 y Ritmos del Mundo –la primera cumple por estas fechas su primer cuarto de siglo de existencia convertida en cabecera de referencia, contando con una fiel masa de seguidores y suscriptores y con el respeto de la industria y de los mismos músicos de los que trata, nacionales e internacionales-, este nuevo sello aúna la experiencia con la ilusión de los nuevos proyectos.

Y debutamos con Mujeres Y Música. 144 discos que avalan esta relación, firmado por el especialista en el tema Toni Castarnado.

Castarnado ve publicados sus trabajos en prácticamente todas las revistas nacionales del sector. Además, colabora en programas radiofónicos y plataformas de comunicación como asesor de contenidos. Arduos años de duro trabajo le han permitido mantener contacto personal con un importante número de las artistas a las que radiografía en su obra. Dotado de una sensibilidad que une a su capacidad analítica, ha buscado con este libro esquivar lo obvio para presentar una selección imbatible, un listado de mujeres imprescindibles para comprender la historia de la música cantada con voz femenina. Desde iconos del blues clásico a musas del pop actual, pasando por joyas ocultas, ninguna de las mujeres analizadas dejará indiferente al lector con inquietudes culturales en general y musicales en particular.

Para redondear el proyecto, Toni logró que Rickie Lee Jones, autora de discos imperecederos y mujer de afilado ingenio, escribiera un prólogo realmente mágico para él.

Mujeres Y Música. 144 Discos Que Avalan Dicha Relación consta de 240 páginas, alternando el blanco y negro con el color, en las que encontramos una biografía por artista y decenas de magníficas instantáneas que le proporcionan un interesante valor gráfico. El libro estará disponible a finales de enero de 2011.

Libro disponible en las mejores librerías y a través de nuestro apartado de venta por correo
".

Sonando: Lonely Girls de Lucinda Williams

viernes, enero 28, 2011

Tío Steve ¿me cuentas una historia?

Steve Earle tiene pinta de ser ese tío lejano que uno tiene sin saberlo al otro lado del charco. Cuando lo conoces, te cuenta sus batallitas y luego, cada cierto tiempo, vuelve a aparecer para contarte unas cuantas más. Y ahora está a punto de llegar uno de esos momentos. I’ll Never Get Out Of This World Alive es el título de su nuevo disco, que se editará en abril, y también de su primera novela. Los que disfrutamos con su volumen de cuentos, Rosas De Redención, publicado en España por Gamuza Azul, sabemos que vamos a volver a hacerlo.

Primero el disco. Producido por T-Bone Burnett, llegará el 26 de abril de la mano de New West. Hay dos temas que ya fueron grabados por Joan Baez en su disco Day After Tomorrow, de 2008, y no falta el dúo de turno con su mujer, Allison Moorer.

Y ahora el libro ¡Qué buena pinta! Estará disponible el 12 de mayo y el tema es jugoso, jugoso. Doc Ebersole, el protagonista, es un médico al que persigue el fantasma de un antiguo paciente ¡Hank Williams! Toma ya ¿no os morís de ganas?

Sonando: Tear In My Beer de Hank Williams

jueves, enero 27, 2011

Juliet, desnuda

Cuando tengo ganas de leer algo que me entretenga sin pensar mucho y llevo muchas biografías de músicos seguidas, me tiro a los "brazos" de Nick Hornby. Y no se ha de interpretar esto como algo negativo ni pensar que su literatura es volátil. Simplemente es que a mí me entretiene mucho. Juliet, desnuda es su última novela y, como siempre, me está encantando. Llena, como no, de referencias musicales consigue engancharme, también como siempre. Ahí va su sinopsis extraída de la web de Anagrama:

"Annie y Duncan están cerca de la cuarentena y son una pareja de hecho desde hace quince años. Viven en una pe­queña ciudad de la costa de Inglaterra, un lugar gris don­de antes veraneaba la clase obrera. Ambos son funciona­rios, llevan una vida tranquila de pequeños placeres, y parecen hechos el uno para el otro. Pero están en la fron­tera de la temida adultez, y a Annie le inquieta ese paso del tiempo sin pasión ni emoción en el que parecen hun­didos, la juventud que se acaba sin propuestas de futuro, y sobre todo, sin hijos. Porque toda la pasión de Duncan se concentra en Tucker Crowe, un músico americano que tras un espléndido álbum, Juliet, desapareció para siem­pre y vive recluido no se sabe dónde. Pero Annie, Duncan y el reaparecido Tucker comienzan a cruzarse por los ca­minos de internet, y también a encontrarse en la realidad más real, descubriendo que la vida nos da sorpresas y que todo, aun en el límite de la madurez, puede cambiar".

Diego Manrique decía de ella en el país que es "una impecable descripción de la construcción de un culto musical y la dinámica interna de sus integrantes". No intentaré describirla mejor, que no me va a salir...

Sonando: Standing In The Doorway de Bob Dylan

miércoles, enero 26, 2011

DPND: Emmylou Harris - Wrecking Ball

Toca hablar de la reina. Si no estuviera casado con Raquel me intentaría casar con esta mujer. Me da igual su edad. Llevo años enamorado de ella y así seguiré. Hoy, en discos para DPND, Emmylou Harris y Wrecking Ball.

Nacida en 1947 en Birmingham, Alabama, y aunque algunos se empeñen en hablar de ella sólo para hacer referencia a su relación con Gram Parsons, Emmylou Harris es una de las grandes damas de la música de raíces. Si no la que más. Los 70 fueron buenos para ella pero los 80, como para tantos otros, supusieron un calvario para su carrera. Todo cambió cuando a mediados de la década de los 90, Daniel Lanois se cruzó en su camino. Porque si a Rick Rubin debemos la resurrección de Johnny Cash, a Lanois le debemos la de Harris y diría que hasta la de Dylan. En 1995 publicaron Wrecking Ball, disco producido por el canadiense e interpretado junto a músicos de su entorno como el habitual cantante Daryl Johnson. Canciones de Steve Earle, Julie Miller, Jimi Hendrix, Gillian Welch, Bob Dylan, Neil Young o el propio Lanois completan el artefacto. La guinda la ponen las colaboraciones de los propios Earle, Young, Kate McGarrigle o Lucinda Williams.

Harris tenía 48 años cuando grabó el disco y su rejuvenecimiento es evidente. Larry Mullen Jr. de U2 toca la batería en todo el disco. Un trabajo en el que, por encima de todo, está la atmósfera tan caractaerística que Lanois consigue para todas sus obras. Cuatro estrellas y media sobre cinco de AllMusic y 4 sobre 5 de Rolling Stone confirman las alabanzas de todo el sector. Eso sí, como todo no puede ser perfecto, los más talibanes del country se cargaron el disco y éste no recibió ningún tipo de promoción en las radios del género. Peor para ellos.

Sonando: All My Tears de Emmylou Harris

martes, enero 25, 2011

Siendo justos con Seth Candan

No sé cuál fue la razón que me hizo poner tan abajo The Aftermath de Seth Candan en la lista de lo mejor del año pasado cuando ese disco es de los que más escuché. Estuvo más arriba pero, a última hora y sin aparente motivo, lo bajé. Y es que ya sabéis que muchas veces me apetece oír música por el simple placer de hacerlo, con la intención de no analizarla, de no estudiarla. Simplemente dejando que el objetivo sea pasar el rato. Y uno de los discos a los que más recurrí para ello, el año pasado, fue éste. Honky-tonk y country rock bien ejecutado, con buenos temas y una voz de las que me gustan. No hay más. No hay secretos. No hay arreglos excesivamente especiales. No hay ritmos a contratiempo ni melodías extrañas. Suena a clásico y eso, para mí, es un elogio. Y el chaval sólo tiene 22 añitos. Vamos, que habrá que prestarle atención ¿no?

Sonando: The Wrong Side de Seth Candan

lunes, enero 24, 2011

Nobody sings Dylan like Wanda (Jack White dixit)

Me invento unas supuestas declaraciones de Jack White para hablar de The Party Ain’t Over, el nuevo disco de Wanda Jackson producido por Jack White. Y lo hago especialmente para hablar de una canción. Una versión, en concreto. El disco, vaya por delante, está muy bien. No podía ser de otra manera. Pero todo el mundo se ha hinchado a hablar de la versión de Amy Winehouse (que a mí me sigue pareciendo normalita. No la versión sino Amy. Un día montaré el pollo por aquí para que me pongan como un trapo y alguien me explique razonablemente la diferencia entre el «Rehab» de la Winehouse y el «Cry, cry, cry» de Oceana, tan de moda en las ondas comerciales. Y antes de decir la banda recomiendo mirar los créditos de las dos canciones. Igual son los tatuajes, no sé). Pero volviendo, ese «You Know That I’m No Good» ha concentrado las críticas al disco y, sobre todo, ha provocado obviar la excelente versión del «Thunder On The Mountain» de Bob Dylan que se cascan la señora y el hombre blanco, rojo y negro. Me atrevo a decir que mejor que la de Dylan. Y eso dará pie a los numerosos musicólogos que defienden que Dylan suena mejor en otra voz. Yo no. Yo opino que nadie canta a Dylan como Dylan. Ya lo defendí un día y si hace falta lo vuelvo a hacer. Insisto, sólo hay que probar a cantar uno de sus temas para darse cuenta de lo que digo. De hecho la cuestión de esta versión no está ahí. Porque Wanda tampoco está para muchos trotes. Incluso parece el propio Dylan en algún pasaje histriónico y gutural. Entonces ¿qué será? Tatachán. Lo adivinaron. La producción hombre, la producción. Eso me lleva a hacer una petición. Señor Dylan (a sus pies) abandone ya su alter ego Jack Frost, deje de producir sus discos y deje a gente que sabe más. El mismo Jack White podría ser una buena opción pero si usted prefiere a Rick Rubin yo no me voy a enfadar. Ni si vuelve con Lanois. Eso sí. No deje que le haga a usted lo que le ha hecho a su amigo Neil, que entonces no me va a gustar.

Sonando: Thunder On The Mountain de Wanda Jackson

viernes, enero 21, 2011

Bilbao - New York - Bilbao

Si alguien dijera que va a escribir un libro sobre las anécdotas de su familia, probablemente, cualquiera pensaría que vaya tostón. Aunque podría intentar paliarlo diciendo que la familia tiene muchas cosas que contar. Es probable que, a pesar de eso, se siguiera pensando que el libro de marras tiene visos de peñazo. Pues eso es Bilbao - New York - Bilbao. No, no un peñazo. Sino todo lo contrario. Un volumen fantástico en el que Kirmen Uribe se limita a contar (y no es poco) las anécdotas que envuelven a su familia creando una tela de araña de forma magistral que me recuerda, a ratos, a La Colmena ¿Cómo narices se puede hacer un libro así tan bien hecho? Debo preguntárselo a Uribe la próxima vez que lo vea ¿Se traza un mapa?¿Se hace un árbol genealógico?¿Se deja uno llevar por lo que le apetece explicar en el momento? Probablemente todo se resume en escribir tan bien como lo hace el de Ondarroa ¿Que no me cren a mi? Pues lean lo que dice de él mi amigo y tocayo Eduardo Ranedo en la web de Ruta 66 aquí. Ya me contarán...

Sonando: Don't Know Why de Norah Jones (por esod e que aparece en el libro)

jueves, enero 20, 2011

Lo que llevamos de 2011

Pues no pinta mal el año, al menos en lo musical...Apenas llevamos quince días y ya he oído cosas más que interesantes firmadas este año. El espectacular Smoke Ring Halo de The Wood Brothers es una de ellas. Además está el no menos bueno Horses and High Heels de Marianne Faithfull, el One For The Dance de Jesse Dayton, el Low Country Blues de Gregg Allman y el Mission Bell de Amos Lee. También lo nuevo de Wanda Jackson, producido por Jack White (vayan más allá de la cover de Amy Winehouse y lo agradecerán), el de Decemberists, más country-americana, o el de T-Model Ford encajarían en esa lista. En lo nacional, ojito a Christina Rosenvinge que su disco tiene ecos de Giant Sand por doquier y mi querido Fabián DC que sigue siendo un crack para el arte de hacer canciones. Para empezar no está mal. También, llegan algunos "remanentes" de 2010 como el Mud & Grace de Napoleon Washington del que hablaba Manel Celeiro hace unos días, el trallazo de The Dozen Dimes o el discazo de Willie Nile que merecen ser tenidos muy en cuenta. Incluso la curiosidad que supone el nuevo disco de la banda gospel The Persuassions que andan desde hace unos años repasando a grandes del rock A Cappella (el volumen sobre Grateful Dead es de traca). Su nuevo disco se llama Knockin On Bob's Door ¿hace falta que les diga a quién le ha tocado esta vez?

Sonando: When I Paint My Masterpiece de The Persuassions

miércoles, enero 19, 2011

DPND: Billy Bragg & Wilco - Mermaid Avenue Vol.I

Todavía no había hablado en estos Discos Para No Deprimirse de Wilco. Y ya tocaba. Aunque lo voy a hacer con un disco compartido. En concreto con el bueno de Billy Bragg. La historia es conocida prácticamente por todo el mundo. Nora Guthrie, hija de Woody Guthrie, el cantautor que más influyó a Bob Dylan, contacta con Bragg para que éste acabe una serie de canciones de las que su padre sólo había dejado la letra, antes de morir. Corría 1995 y el de Essex (Inglaterra) se pone en contacto con Jeff Tweedy y sus Wilco para que le ayuden en el proyecto. Así nace Mermaid Avenue, curo primer volumen vería la luz en 1998 para tener una continuación en 2000. Curiosamente, en aquel momento, se convirtió en el disco más vendido tanto de Bragg, como de Wilco e incluso de Guthrie.

Quizá lo primero que choca de la iniciativa es que no encargaran el proyecto a Bob Dylan pero el viejo se quedó con las ganas y, en varias ocasiones, ha declarado su frustración al respecto. Quizá por eso se lio con Jack White en un proyecto similar sobre textos de Hank Williams que, se supone, algún día podremos escuchar. De hecho, según Crónicas, Guthrie quería que fuera Dylan quien acabara sus canciones pero su familia nunca le pasó los textos. Versión de Bob. Cada uno que piense lo que quiera.

Lo que está claro es que es un discazo, y piezas tan sencillas y a la vez tan hermosas como la gran «California Stars» lo demuestran. El álbum estuvo nominado a los Grammys como mejor álbum de Folk Contemporáneo y la crítica fue unánime en sus alabanzas hacia él.

En el 2000, Ignacio Julià entrevistó a Bragg para hablar sobre el disco en el número 168 de Ruta 66 y estas son algunas de las cosas que le dijo sobre él. “Wilco son una gran banda que puede tocar cualquier estilo. Conocía a Jeff Tweedy desde la época de Uncle Tupelo. Le expliqué detalladamente la importancia del proyecto y lo entendió. Pasamos dos o tres semanas encerrados trabajando, intercambiando ideas, fue una colaboración a tres bandas, entre Wilco, Woody y yo. Empezamos en Chicago, pero la mayoría del trabajo se hizo en Dublín, a medio camino de Londres. Pensé que así estaríamos todos en territorio neutral”. “Eran canciones completas, pero no se ha conservado la música. Lo sabemos porque a pie de página firmaba ''letra y música de Woody Guthrie'' y las fechaba. Las escribió cuando estaba en la lista negra, sin contrato de grabación, a finales de los 40, principios de los 50. Escribió más en aquella época que en cualquier otra. Es posible que tuviera los primeros indicios de que iba a morir de la misma horrible enfermedad degenerativa que su madre. Quería escribir el máximo de canciones antes de que su condición empeorara”. “No es un tributo a Woody: colaboramos con él, intercambiamos ideas, pero nunca le imitamos. Colaborar con él significaba aportar nuestras influencias. Todo lo que teníamos que hacer era encontrar músicas que fueran en cierto modo empáticas con lo que dice la letra. Esta fue mi única guía. Y creo que puede decirse lo mismo de Wilco, de las canciones de Jeff y Jay. Si la música era empática, las canciones volvían a la vida como un desierto que florece después de cincuenta años sin agua”.

Sonando: California Stars de Billy Bragg & Wilco

martes, enero 18, 2011

Amos Lee, el regresso del songwriter jazzie

Creo que ya lo he contado por aquí pero el primer disco que Raquel me regaló fue el debut de Amos Lee, publicado el 1 de marzo de 2005 cuando apenas llevábamos un mes juntos. Eso convirtió al songwriter de Philadelphia en alguien muy importante para mí, aunque reconozco que sus dos discos posteriores me dejaron bastante frío. Eso sí, no iba a dejar pasar la oportunidad de escuchar su nuevo trabajo Mission Bell que me llegaba en una de esas frías copias promocionales. Lo pincho y empiezo a escuchar.

Se inicia con un tema llamado «El Camino», así, en castellano. Y no es el único. Empieza suave, juguetón, atmosférico. Y al final, esas trompetas ¡no me jodas! Huelen a Calexico más que Feast Of Wire. Maldita sea, No hay créditos en la copia de promo. Ni una simple nota de prensa. Intennnnéeeeeee (Enjuto Mojamuto). Y bingo. Joey Burns es el productor del disco y Calexico la banda de acompañamiento. Joder, joder, joder. Qué nervios. Y qué bien justificados. Porque aquí hay un discazo. Sólo voy a reproducir la lista de colaboraciones: Priscilla Ahn, Brown Piedad, James Gadson, Sam Bean de Iron & Wine, Willie Nelson, que se sale,y una espectacular, como siempre, Lucinda Williams. Y Amos más country y cerca de las raíces norteamericanas que nunca ¿Cantando? Bufff, enorme ¿Disco del mes? Casi del año..Time to time…

Sonando: Learned a Lot de Amos Lee

lunes, enero 17, 2011

¡Qué bueno es Lapido!

La madre que lo parió...Joder, vaya bolazo se cascó el viernes...Enooooooormeeeeeee. Fantástico. Colosal. Lo curioso es que cuando acabamos el bolo y nos fuimos a hablar con él, el tío no estaba nada contento. Todo lo contrario. Es lo que tienen los genios. Esa autoexigencia les hace ser como son. No recuerdo quién pero alguien decía que a hacer buenas anciones s epuede llegar de dos maneras: directamente porque eres un genio y tienes ese don, o currando mucho. Picando piedra. Lapido hace las dos cosas. Y no piensen que esa sensación suya del viernes era falsa modestia. No era pose. Lo sentía. Veías que él quería haber dado más ¿más? Dos horas de bolo a un nivel diría que insuperable en este país. Cayeron todos los temas de De Sombras y Sueños (quizá se dejó alguno pero no lo recuerdo). Y a ellos les unió temazos como «Luz De Ciudad En Llamas», «La Antesala del Dolor», «Cuando El Ángel Decida Volver» o «Más Difícil Todavía». De los cero también tuvimos premios. «Zapatos De Piel de Caimán», «Esta Noche» o, sobre todo, una espectacular versión de «La Canción Del Espantapájaros» que siempre ha sido mi canción favorita de la banda granadina y que, desde ya, va a pasar a integrar parte del repertorio Chinaski. Lo tengo decidido. Lo dicho. Insuperable.

Sonando: La Canción del Espantapájaros de 091

viernes, enero 14, 2011

Lapidianos a mí....

El maestro está aquí. Ha llegado a Barcelona para dar un bolo esta noche en el Sidecar ¿Tenía que ser el Sidecar? La verdad es que es una sala a la que tengo cariño por múltiples motivos pero, para ver conciertos que me apetecen mucho, mucho, mucho, no me acaba de convencer. Entre otras cosas porque no consigo precisamente ver. Cosas de ser bajito. Da igual. Lapido está aquí, viene a presentar un discazo y no se le puede fallar. Estas oportunidades hay que cazarlas al vuelo y habrá que darle una oportunidad, de nuevo, a una ciudad habitualmente fallona con el rock. Si hoy no hay 200 tíos en la sala esto ya es para retirarse. Ah, y el 2 de febrero el señor Quique González en el Palau de la Música. o les digo que se lo apunten porque si no espabilan se quedan sin entradas. Aviso...

Sonando: Doble Salto Mortal de José Ignacio Lapido

jueves, enero 13, 2011

Robert Hillburn y sus desayunos

Ya he acabado con el primero de mis regalos navideños y ando a medias con el segundo. Desayuno con John Lennon y otras crónicas del rock de Robert Hillburn ha tenido ese honor. Y la verdad es que me ha gustado. Mucho. Ver como el periodista inglés se mezcla con músicos de todo pelaje, desde el propio Lennon hasta Dylan, Neil Young, Jack White, Springsteen, Bono o Michael Jackson me ha hecho sentir una mezcla de envidia y admiración por el ex columnista de LA Times. Cierto es que, en ocasiones, ese ombliguismo y esa importancia que a todos los plumillas nos gusta darnos se le ve en exceso, pero eso es tan cierto como inevitable. Por lo demas, el libro se lee cómodo, rápido y ameno. Incluso sus historias con rappers del estilo Ice Cube, que a mi me quedan tan lejos, saben captar a la perfección el interés del lector. Ideal para pasar muy buenos ratos leyendo, simplemente, sobre rock. Ahora me he metido en Bilbao-New York-Bilbao de Kirmen Uribe y me está encantando. Aunque sobre él ya hablaremos cuando lo acabe, que no creo que tarde mucho.

Sonando: Glory Days de Bruce Springsteen

miércoles, enero 12, 2011

DPND: Lucinda Williams - Car Wheels on a Gravel Road

Esta semana en Discos Para No Deprimirse toca clásico. Car Wheels on a Gravel Road de Lucinda Williams, publicado en 1998. Y en lugar de hablar de él voy a explicar las veinticinco razones por las que creo que es tan grande:

1. Porque está grabado entre Nashville y California, dos paraísos para la música.
2. Porque colaboran Steve Earle y Emmylou Harris.
3. Porque ganó el Grammy al mejor disco de Folk contemporáneo del año (¿folk?).
4. Porque la Rolling Stone lo escogió entre los 500 mejores discos de todos los tiempos.
5. Porque empezó a producirlo Gurf Morlix, un grande, y acabó haciéndolo Roy Bittan, otro que tal baila.
6. Porque las guitarras corren a cargo de Buddy Miller.
7. Porque Jim Lauderdale aparece encargándose de algunas voces y harmonías.
8. Porque hace unos años, en 2006, se sacaron una versión Deluxe de la manga que vale muchísimo la pena.
9. Porque la canción que colaron en la banda sonora de El Hombre Que Susurraba A Los Caballos es lo mejor de la película.
10. Por «Right in Time».
11. Y «Car Wheels on a Gravel Road».
12. Y «2 Kool 2 Be 4-gotten».
13. Y «Drunken Angel».
14. Y «Concrete and Barbed Wire».
15. Y «Lake Charles».
16. Y «Can’t Let Go" (Randy Weeks)».
17. Y «I Lost It».
18. Y «Metal Firecracker».
19. Y «Greenville».
20. Y «Still I Long For Your Kiss».
21. Y «Joy».
22. Y «Jackson»…

¡Ah! Que me faltan tres razones. Apúntenme las que salen en la edición Deluxe..

23. «Down the Big Road Blues».
24. «Out of Touch».
25. Y la versión alternativa de «Still I Long For Your Kiss».

Sonando: Drunken Angel de Lucinda Williams

martes, enero 11, 2011

Y llegaron los reyes....

...y debo haber sido bueno porque han vuelto a ser "bien golosos". Vale, confieso que hay algún autoregalo, pero muy poca cosa. Discos (en vinilo, of course):

We Remember Sam Cooke de The Supremes (edición original con una portada impagable)
Blood, Sweat And Tears de Johnny Cash (otro original y otra portada espectacular)
No Better Than This de John Mellencamp
Peter Case del susodicho
Islands de The Band (discografía en vinilo completada)
Projections de The Blue Project
Darker Circles de The Sadies (que, por cierto, olvidé en las listas de lo mejor del año. Cosas de no tenerlo original)

Además una fundita para el móvil y el Juliet Desnuda de Nick Hornby, una de is debilidades literarias. Más que satisfecho que estoy....

Sonando: Another Year Again de The Sadies

lunes, enero 10, 2011

Los Olvidados: Chris Altmann

Como hice el año pasado y como sucede con las listas, llega el momento de hablar de los olvidados. Esos que, por despiste, por desconocimiento o, simplemente porque llegan tarde, dejas fuera de la lista y merecerían estar dentro. Hoy empezaré por uno claro: el australiano Chris Altmann. Ya saben los habituales lo que me gusta el rock fronterizo, pues aquí el caballero se saca un disco del género desde ¡Melbourne! El disco se llama Qué Pasó, imaginen. Apunten estos títulos de canciones «Who Knows Where», «Muchos Grandes», «Other Side Of The Mountain», «Love Like This» o «There's A Fire». En cuanto a nombres ya saben, cualquier músico texano con especial atención a Doug Sahm, que estoy seguro que es el artista que se pone Altmann cada noche antes de acostarse. Luego busquen y disfruten. Muchos grandes señorita.....



Sonando: Muchos Grandes de Chris Altmann

viernes, enero 07, 2011

Sandra Uve

Una serie de golpes del destino (expresión que va que ni pintada a la situación) acabó con mis huesos, la noche de fin de año, pasando unas horas más que agradables con la gran Sandra Valencia, conocida por todos como Sandra Uve. De hecho, podría calificar esos ratos como los mejores de lo que llevo de año. Y es que a ello colaboró, como pocos, la compañía de la velada. Buenos amigos. Y Sandra era una de las implicadas. Historietista, ilustradora y directora de cine española, más concretamente de cine X. Así la define Wikipedia. A mí Sandra, más allá de todo eso, me parece una persona ingeniosa, divertida y perspicaz. Por no entrar en que es una mujer guapísima. Y Rakel está de acuerdo conmigo en todo. Alguien interesante que te atrapa con una especie de embrujo. Ya saben de qué tipo de personas hablo. Quizá por eso (o quizá no), su Ponme La Mano Aquí se convirtió en uno de los regalos de Reyes (anticipados) de Rakel. De momento ya lo hemos leído los dos ¡juas! Que sí, que sí, yo también. No me sean prejuciciosos mis cuates, y no piensen que es un libro sólo para mujeres....

Sonando: Is This It de Ian Olvera & The Sleepwalkers

miércoles, enero 05, 2011

DPND: BR5-49 - BR5-49

Hoy, en estos Discos Para No Deprimirse nos visitan unos tipos de Nashville con un nombre que recuerda más a un robot de Star Wars que a un grupo de rock. Y de eso es de lo primero que vamos a hablar, de su nombre. En sus inicios se hacían llamar BR-549 y luego cambiaron el guión de sitio. El origen del nombre es más que curioso.

Formados por Chuck Mead, Don Herron (ojito que acabó siendo mano derecha del mismísimo Bob Dylan), Gary Bennet y "Hawk" Shaw Wilson, éste último es el culpable del nombrecito de marras. Resulta que en un restaurante de las afueras de Nashville encontró una caja de cerillas de la marca de camiones International Harvester en la que se leía esa inscripción. El dueño del bar le comentó que la caja se la había regalado el mismísimo Porter Wagoner. Hawk pensó que ese debía ser el nombre de su banda cosa con lo que Arista, compañía que iba a editar su primer disco no estuvo de acuerdo. Los problemas se sucedieron y el estado acabó por demandar a la banda por utilización indebida del nombre. Por eso lo cambiaron por BR5-49, un simple número de teléfono de un conocido distribuidor de coches usados. Curiosamente el guión desaparecería definitivamente en 2001.

Su disco de debut, de nombre homónimo, reúne 6 temas propios y cinco versiones. Éstas son «Cherokee Boogie» de Johnny Horton, además su primer single que llegó al puesto 44 de las listas, «I Ain't Never» y «Honky Tonk Song» de Mel Tillis, «Crazy Arms» de Ray Price y el famosísimo «Hickory Wind» de Gram Parsons. La compañía definió su sonido como nuevo country-billy y es que la banda unía a la música country, elementos del honky-tonk, el rock and roll de los 50 y hasta los Ramones. Cuatro estrellas y media sobre cinco se llevó en AllMusic el primero de una carrera que a día de hoy cuenta con seis discos de larga duración y tres EPs. Actualmente no está muy claro si existen o no. Bennett acaba de sacar su segundo disco en solitario, Herron es un músico reclamado por todo el mundo y Mead se sacó hace apenas 18 meses el fantástico Journeyman’s Wager. El tiempo dirá.

Sonando: Cherokee Boogie de BR5-49


PS: No se pierdan ese sonido de vinilo que inicia el disco. Qué placer...

martes, enero 04, 2011

Las decepciones del 2010

Y para acabar con el repaso musical al 2010, voy a enumerar las decepciones del año. Estas cosas son de las que gustan porque loar es muy fácil., criticar es más difícil y hay que hacerlo con fundamento. Ahí van, sin orden ni concierto (toma broma musical).

Falló Giant Sand interpretando el Live at Folsom de Johnny Cash en la Sala Apolo. Cabreo sublime porque por momentos vibré tanto que me dio rabia ese no saberse letras, esas equivocaciones constantes, etc. Una pena. Fallé yo al perderme el Azkena pero es que June es muy pequeña aún. Este 2011 no fallamos. Fallaron (estrepitosamente) Kitty Daisy & Lewis en el Apolo. Vaya chasco para un disco bueno. Que manera de sucumbir ante sus teloneros, los Nu Niles...Falló Neil Young o Daniel Lanois, o fallaron los dos pero a mí Le Noise no me gusta, no me gusta y no me gusta. Falló Calamaro. Demasiadas colaboraciones sin sentido en un disco con sabor agridulce después de su anterior y excelente trabajo. A mí es que Andrés me gusta tanto que debo exigirle más. Falló mi jefe al no subirme el sueldo sino bajármelo (esta no es musical pero lo tenía que decir). Falló Dylan al escoger el material de su Bootleg Series Volumen 9. Por lo menos no ha hecho otro disco de Christmas. Falló Jakob Dylan, al no traerse su concierto a Barcelona y dejarme sin verlo. Y falló Barcelona. Barcelona en esto del rock and roll siempre falla. Demasiados conciertos "a media asta".
Curiosamente sólo encuentro fallos en la gente que más me gusta (menos mi jefe). Eso es bueno ¿no? CUando exiges, señal de que esperas más. Cuestión de expectativas.

Sonando: Barcelona-Memphis de Los Rebeldes

lunes, enero 03, 2011

Conciertos del año que se va

Pues mirando los conciertos a los que he ido este año me doy cuenta de que han sido menos de los que solían ser. Que June sea tan pequeña iene mucho que ver. Aunque mi apatía, en muchas ocasiones, también. Para qué negarlo. De todas maneras intentaré hacer un ranking.

1. Chris Isaak. Auditori. Inmenso. Sublime. Acojonante. Me da igual que repita las bromas de otros conciertos. Fue para ponerse un babero. Que cantara una ranchera en acústico a medio bolo ya fue la guinda que faltaba.

2. Scott H.Biram. Rocksound. Le tenía ganas al bueno de Biram y no me defraudó. Lección de como un hombre solo puede sonar más intenso y rudo que una banda de quince músicos. Que vuelva ya.

3. Bob Dylan. Poble Espanyol. ¿Qué más da que cambie los temas? Que no tenga voz, que su armónica estuviera desfainada....¿Han mirado el set-list? No hace falta decir más.

4. Deltonos. Rocksound. Vaya bolazo se cascaron los amigos para celebrar el segundo aniversario de la mejor sala de conciertos que hay en Barcelona. Memorable. Pelotitas de ping-pong incluídas.

5. Quique González. Teatre Joventut. "Por culpa" de Quique me perdí otro bolo que estoy seguro que hubiera estado en esta lista, el de Nick Curran. Pero no me arrepiento porque vi a una banda de rock tremenda y a un músico en estado de gracia.

6. John Hiatt. Sala Bikini. Llevávamos años esperándolo y no nos defraudó. El final del bolo fue apoteósico. Clásico tras clásico ¿Alguien me explica cómo conserva esa voz?

7. Mike Farris. Festival de Blues de Cerdanyola. Lo teníamos pendiente desde el nacimiento de June. Deuda saldada y bolazo al canto La primera media hora de órdago.

8. Chuck Prophet. Teatro Zorrilla. Con el disco que acababa de sacar era difícil fallar. Y no falló. Intensidad a tope en otro concierto que esperaba con ansias.

9. Hendrik Röver. Rocksound. Meses después de ver a lo Deltonos, llegó H. en solitario y partió la pana. Lo bordó. Nunca lo había visto sólo llenando tanto un escenario.

10. Los Madison + Jaime Anglada. Rocksound. oma rock and roll poderoso y toma volumen. Jaime es Jaime, ya saben. No puedo decir nada malo de él. Y Los Madison....Pues en ese concierto me "enamoré" definitivamente de Txetxu.
Mención especial: Nu Niles en el Apolo o como zamparse a los cabezas de cartel. No entran en la lista porque iban de teloneros y el bolo fue corto.