Lo mejor 2012 internacional (IV)

Borrón y cuentan nueva. Se acaba el año hoy mismo y yo acabo con mi lista internacional por meses. Sí, sí, sé que me falta la nacional peor esa en unos días. Aquí va el último trimestre y feliz 2013.

Octubre

1. Mama Rosin – Bye Bye Bayou
2. Kasey Chambers & Shane Nicholson – Wreck And Ruin
3. Neil Young – Psychedelic Pill
4. Andrew Combs – Worried Man
5. Greg Brown – Hymns to What Is Left

Se quedan fuera los discazos de John The Conqueror, Iris DeMent, Maldives, The Cubical, Lindi Ortega y Rosie Flores.

Noviembre

1. Jim Jones Revue – Savage Heart
2. Bobby Bare – Darker Than Light
3. Bap Kennedy – Sailor’s Revenge
4. Green Day – Dos
5. Jason Isbell – Live From Alabama

Diciembre

1. Buddy Miller & Jim Lauderdale – Buddy & Jim
2. Kris Kristofferson – Feeling Mortal
3. Zachary Richard – Le Fou
4. Green Day – Tré
5. Scott Walker – Bish Bosch

Sonando: Twisted Road de Neil Young

Lo mejor de 2012 internacional (III)

Tras el parón navideño y antes del de fin de año vamos con la lista con al que se encara el final de año, la que corresponde al tercer trimestre de 2012. Ahí va:

JULIO

1. Old Crow Medicine Show – Carry Me Back
2. The Gaslight Anthem – Handwritten
3. Kelly Hogan - I Like to Keep Myself in Pain
4. Shovels & Rope - O' Be Joyful
5. Alberta Cross – Songs of Patience

AGOSTO

1. Corb Lund – Cabin Fever
2. Malcom Holcombe – Down The River
3. Bill Fay – Life is People
4. Kelly Joe Phelps - Brother Sinner & The Whale
5. The Wood Brothers - Live 2: Nail & Tooth

Rozan la lista Reverend Peyton’s Big Damn Band, Richard Hawley y Ry Cooder.

SEPTIEMBRE

1. Bob Dylan – Tempest
2. Avett Brothers – The Carpenter
3. Allah-Las – Allah-Las
4. Trapper Schoepp – Trapper Schoepp
5. ZZ Top – La Futura

Muchos candidatos quedan fuera por los pelos: Jim Lauderdale, Ryan Bingham, Two Gallants, Outlaws, John Hiatt, Ian Hunter, Outlaws, Chris Robinson y Chris Knight.

Cuando acabe el año cerramos el último trimestre.

Sonando: Roll On John de Bob Dylan

Huéspedes permanentes: Feliz Navidad

Digamos que veo las Navidades como un problema más que como otra cosa, especialmente por las discusiones familiares sobre dónde ir a comer los días de fiesta y por la falsedad de felicitar a gente a la que no tienes ganas de hacerlo por obligación. Mi hija, evidentemente, hace cambiar la percepción. Para ella la Navidad es un acontecimiento y su alegría te contagia irremisiblemente. Hoy, mientras habría los regalos que le ha dejado Papá Noel, el disco de los Huéspedes Felices se convertía en Disco del Día para la revista Efe Eme, reseñado por un servidor. Un buen regalo que si no le han pedido a su papá Noel (el mío se ha portado musicalmente muy bien) deberían pedirle a reyes. Ahí va un trocito de la reseña:

‘Doctor Esquerdo’, ’13 días’, ‘Brilla’ o ‘Mi reflejo’ son solo algunas muestras de la pericia de los gallegos para el complicado arte de la canción ¿Cuántos grupos carecen de él? Cientos, y es que probablemente esa capacidad sea difícil de aprender. O se tiene o no se tiene. Y los Huéspedes Felices la tienen. Por eso, y a pesar de su nombre, cuando entran en tu casa, nunca se van. Se quedan para siempre.

El resto pueden leerlo en EFE EME. Y Feliz Navidad, que a Vds sí me apetece.

Sonando: Cada Día de Los Huéspedes Felices

Peter Buck ¿acierto completo o desacierto parcial?

Interés había en conocer los pasos de los integrantes de R.E.M. una vez conocida la separación definitiva de la banda de Athens, y el primero en salir a escena ha sido, inesperadamente, Peter Buck. Lo hace con un disco largo, de 14 canciones, en las que ha contado con las colaboraciones de amigos como Scott McCaughey, Joseph Arthur, Steve Wynn o Corin Tucker, entre otros. De resultado irregular, y con la impresión de que algo más corto hubiera sido más adecuado, Buck esconde su voz tras numerosos efectos y sólo la deja aparecer con naturalidad en contadas ocasiones, mostrando una cierta inseguridad que desaparece cuando se apoya en coros o duetos vocales. El trabajo de guitarras es otra cosa. Porque ahí es donde Peter domina el terreno, cosa que le permite aparecer inspirado y certero en canciones de mayor o menor calado. Porque ahí la cosa también va a rachas y junto a momentos realmente destacables como «Nothing Means Nothing» encontramos auténticos ejercicios de estilo experimentales que aportan poca cosa. Quizá que esos momentos álgidos se encuentren cuando más recuerda a R.E.M. como en «Some Kind Of Velvet Sunday Morning» es lo que realmente debería preocuparle. O no. Suya es la decisión de hacia dónde debe ir su carrera.

Publicado en Ruta 66 de diciembre

Sonando: Nothing Means Nothing de Peter Buck

Political World IX: Capitalism Must Die! – Leeroy Stagger

Podría ser el hijo bastardo del Steve Earle más político, pero tiene nombre y apellido propios. Él es Leeroy Stagger y este año ha lanzado su séptimo trabajo, Radiant Land. En él encontramos esta sangrante y directa «Capitalism Must Die» que ocupa hoy nuestro Political World.

Una guitarra acústica da pie al resto de la banda que entra con fuerza mientras el canadiense Leeroy Stagger, habitual en las giras de Evan Dando o The Pixies, clama “ten compasión del hombre que trabaja, ha trabajado toda su vida”, para acabar acusando al país de estar de rodillas ante las grandes compañías. El estribillo explota cuando menos lo esperas con esas voces que no dejan lugar a ningún tipo de discusión. “No quiero ser un capitalista, el capitalismo debe morir”. Por si la cosa no queda suficientemente clara, frases como “el hombre rico roba nuestro dinero”, “el recibo de la luz no se puede pagar”, “cuando una familia no puede permitirse el lujo de comer” o “deja que tu voz sea alta y fuerte y juntos vamos a destruir el capitalismo”. Todo con una banda detrás que parece una reencarnación de los Dukes de Steve Earle. Intensa. Poderosa. Casi punk, pero tocando rock americano clásico. Un temazo y una realidad.

Sonando: Capitalism Must Die! de Leeroy Stagger

Lou Reed con barretina y la fiesta de 66rpm

Ha corrido como un reguero de pólvora a través de la red. Pocos serán los que aún no han visto la imagen, pero Lou Reed aparece con una barretina en su página de Facebook con el objetivo de felicitar la Navidad. Parece ser que el equipo del ex líder de la Velvet ha confundido el gorro de Papá Noel con el clásico gorrito tradicional de mi tierra y ha pensado que la ilustración de Xavier Boronat era ideal para felicitar las fiestas. Buena gamba la suya. Lo que sí que es ideal, y relacionado también con Lou Reed, es pasarse esta tarde por la antigua Fábrica de Estrella Damm para brindar con el equipo de 66rpm Edicions por el año que se va y sobre todo por el que viene. Para hacerlo sólo han de apuntarse al evento de Facebook creado a tal efecto. Allí se presentarán en sociedad y a lo grande los dos últimos libros de la editorial, ese Berlín, Capital Alaska que capitaneado por el gran Carlos Zanón recoge escritos sobre el mítico Berlín de Lou Reed de gente como Roger Wolf, Dogo, Josele Santiago, Alfred Crespo, Oriol Llopis y un largo etcétera, y Los Días Azules. Ficciones del Blues, de Anechina & Poy, otro libro de cuentos, en esta ocasión con el blues como punto en común. También se aprovechará para avanzar el siguiente “engendro” de 66rpm y por ello habrá actuaciones musicales que se sumen a la habitual firma de libros, cervezas, patatas, charlas y demás menesteres. Ya saben, a partir de las 19:00 de hoy miércoles. No falten.

Sonando: Caroline Says de Lou Reed

Proscritos, avanzándose a su tiempo

Alguno pensará que estoy chalado al afirmar que una banda como Proscritos, que basaba su propuesta en los sonidos de gente como Dylan, Fogerty o Young eran unos avanzados a su tiempo. Pero realmente lo pienso. Cuando ellos lo hicieron, a finales de los 80, apostar por la música de raíces en España era todo un suicidio comercial. Y así les fue, desgraciadamente. Por si con eso no tuvieran suficiente lo hicieron en castellano, cuando los grupos hispanos empezaban a apostar por el inglés. Acta de defunción sellada con presencia notarial. Pero algunos no olvidamos su valentía. Y por eso dedico un artículo a su primer disco, Cosas Sencillas en Efe Eme. Esto es una parte de lo que se puede leer allí:

"Producido por Juanma “Elegante” apoyan su debut en ocho temas propios y tres buenas versiones en castellano, aspecto que empieza a convertirse en marca de la casa. Para la ocasión se inclinan por una inspirada ‘Lookin out my back door’ de la Creedence Clearwater Revival, un ‘Powderfinger’ de Neil Young traducida como ‘Pólvora en los dedos’, y quizá la mejor de las tres, y una más justita ‘Like a rolling stone’ que como ‘Como una bala perdida’ solo se hallaba disponible en single".

El resto se puede leer AQUI.

Sonando: Pólvora en los dedos de Proscritos

Lo mejor de 2012 internacional (II)

Segunda tanda de los mejores discos internacionales de 2012 para un servidor. Con estos acabamos con el primer semestre.

Abril

1. Jack White – Blunderbuss
2. Marvin Etzioni – Marvin Country!
3. Grant Peeples – Prior Convictions
4. Alabama Shakes – Boys & Girls
5. Eric Lindell – I still Love You

Rozan la lista de los cinco mejores del mes Dr. John, Waco Brothers & Paul Burch y Lukas Nelson.

Mayo

1. Edward Sharpe & The Magnetic Zeros– Here
2. Otis Gibbs - Harder Than Hammered Hell
3. South Memphis String Band - Old Times There
4. Joey Ramone – Ya Know?
5. The Hangmen – East of Western

La miel en los labios queda para Willie Nelson y André Williams.

Junio

1. Langhorne Slim – The Way We Move
2. Beachwood Sparks – The Tarnished Gold
3. Brandi Carlile – Bear Creek
4. Giant Giant Sand – Tucson
5. The Tallest Man On Earth – There’s No Leaving Now

Aquí son Alejandro Escovedo, Rhett Miller y Sonny & The Sunsets los que han luchado por entrar en la lista.

Próximamente más.

Sonando: Child de Edward Sharpe & The Magnetic Zeros

Political World VIII: Death To My Hometown - Bruce Spingsteen

Bruce Sprinsgsteen lleva tiempo demostrando que, al menos desde su música, es un tipo comprometido al que preocupa lo que sucede a su alrededor. Implicado en decenas de campañas, entre ellas el apoyo al presidente Obama, en su último disco, Wrecking Ball, elegido en mi opinión de manera injusta como disco del año de la revista Rolling Stone, encontramos algunas muestras de su posicionamiento. Una de ellas llega hoy a nuestro Political World. Se trata de «Death To My Hometown».

Tres minutos y veintinueve segundos dura la quinta canción de Wrecking Ball si hablamos de su versión CD, segunda de la segunda cara 2 si hablamos de su versión en vinilo. Producida por Ron Aniello, Jon Landau y el propio Bruce, bebe de los sonidos de la Seeger Sessions aunque electrificándolo. Esos sonidos celtas que como Fernando Navarro decía en su Ruta Norteamericana “colocan el folk en un plano de marcha comunal, de himno de estadio inglés o canto del oeste americano, tal vez pareciéndose al espíritu sonoro de las Seeger Sessions pero, en esta ocasión, jugando con las cuerdas, los vientos y los coros como si fueran el galope de un país entero, de una comunidad que necesita hacer fuerza reconociéndose en su propia voz conjunta y busca instalar su razón de ser en la lejanía de su horizonte”. Una canción que afronta las causas de la crisis que azota al mundo señalando sin rubor a los culpables (“los ladrones codiciosos que vinieron a mi alrededor”) mientras clama por la falta de justicia (“sus crímenes han quedado impunes y caminan por las calles como hombres libres”). La muerte ha llegado a la ciudad natal de Bruce y él no está dispuesto a que los que lo han provocado se vayan de rositas. Por eso lo grita sin rubor ¡Hey!

Sonando: Death To My Hometown de Bruce Springsteen

Los divertimentos de Howe Gelb

Ando muy enganchado estos días a los discos de The Band Of Blacky Ranchette, el proyecto en el que Howe Gelb deja florecer todas sus influencias country en cuatro discos que me parecen espléndidos. Además lo hace acompañado de músicos de lujo, como sus compañeros en Giant Sand o gente como Neko Case, Richard Buckner, Kurt Wagner (Lambchop), M. Ward, Cat Power, The Sadies, Jason Lytle (Grandaddy), Joey Burns, John Convertino, The Friends of Dean Martínez…Debutaron en 1983 con el álbum de nombre homónimo al que siguieron en 1986 Heartland y en 1989 Sage Advice. Finalmente, en 2003 vuelven con Still Looking Good To Me, el disco que a día de hoy cierra el proyecto y que quizá es, junto al segundo, el mejor de todos. Gelb se muestra libre, mucho más de lo que hace en Giant Sand y se atreve con todo.

"Fuimos todos juntos a tocar esta música del oeste porque nos encanta. Éramos jóvenes y temerarios… intentando liberar cada elemento de los viejos discos de country que creíamos que eran tan mayúsculos", decía Gelb.

Lleno de originalidad y con la elegancia habitual, factura temas con espíritu country pero tremendamente evolucionados. Cambios de ritmo, de instrumentos y hasta de registro vocal son los protagonistas de canciones que funcionan tan bien solas como acompañadas de las demás. Es un divertimento, pero la cosa va muy en serio por la calidad de lo que encontramos en los surcos. Es música de raíz, festiva a veces, y densa en otras. Música de comunidad. Folk, country alternativo o americana. Es Howe Gelb en estado puro, y eso es una gran noticia. Porque es como si Lou Reed se hubiera calado su sombrero tejano.

Sonando: Loving Cup de The Band of Blacky Ranchette

Janis Martin, todavía reinando en blanco

No hace falta incidir en eso de que si Elvis hubiera nacido mujer se hubiera llamado Janis Martin. Porque más allá del reclamo comercial inventado por el Coronel Parker en 1956, y de que fuera considerada la cantante femenina más prometedora de aquel año por la revista Billboard, la “otra” Janis confirmó, disco tras disco, canción tras canción, que tenía un lugar entre grandes como Wanda Jackson, Etta James o Ruth Brown. Cuando en 1995 Rosie Flores (ojo también a su nuevo disco) se acercó a ella entablaron una amistad que acabó dando como fruto unas sesiones de grabación celebradas poco antes de la muerte de Martin y que ahora ven la luz bajo el nombre de The Blanco Sessions. 11 temas grabados apenas seis meses antes de la desaparición de la madre del rockabilly. Y es que, a pesar de que en su voz se recoge el poso de la edad y la enfermedad, Janis continúa cantando sobre fiestas, bailes y barras de bar en canciones como «Wild One», el «Long Black Cadillac» de Dave Alvin o «Roll Around Rockin», demostrando que el rock and roll es algo más que música. Algunos lo llaman estilo de vida.

Sonando: Long Black Cadillac de Janis Martin

Lo mejor de 2012 internacional (I)

Empieza la época de listas del año. A mi me gustan, pero me llevan de cabeza. Ya saben que una de las múltiples enfermedades que me acosan es el síndrome Rob Gordon. Este año he decidido romperme la mollera y no me conformo con hacer una lista sino que voy a hacer 12, al menos en el ámbito internacional, con los mejores discos ¡de cada mes! Afilen sus críticas (cada año las hay y son necesarias) porque ahí va la primera tanda en forma de tres listas del primer trimestre:

Enero

1. Lincoln Durham - The Shovel vs. The Howling Bones
2. Steel Wheels – Lay Down Lay Low
3. Craig Finn - Clear Heart Full Eyes
4. Kathleen Edwards – Voyageur
5. Leonard Cohen – Old Ideas

Queda fuera aunque roza el larguero For The Good Times de The Little Willies al igual que el primero de los dos discos que Ty Segall nos ha entregado este año.

Febrero

1. Chuck Prophet – Temple Beautiful
2. Chuck Mead - Back at the Quonset Hut
3. Ben Kweller – Go Fly A Kite
4. White Buffalo – One Upon A Time In The West
5. Del Fuegos – Silver Star

En este caso roza la lista el regreso de The Honeydogs.

Marzo

1. Ragged Jubilee – In The Valley
2. Shooter Jennings – Family Man
3. Ray Wylie Hubbard – Grifter’s Hymnal
4. Todd Snider - Agnostic Hymns & Stoner Fables
5. Lee Bains III - There Is a Bomb in Gilead

Quedan fuera por poco Gentleman Jesse, Lucero, Lee Ranaldo, Puta Madre Brothers y Delta Spirit.

Sí, todo muy americano, la cabra tira al monte, claro. Veremos como va el resto del año.

Sonando: Drifting Wood de Lincoln Durham

Political World VII: El Blues de M. – Los Deltonos

Ganas tenía ya de tener en esta sección a Los Deltonos. Llevo semanas esperando que Hendrik Roever me diera el disparo de salida para poder hablar de su nuevo disco/EP, Saluda al Campeón. Lo hago este mes en la revista Mondosonoro, y ahora aprovecho que contiene las canciones más políticas que nunca ha hecho la banda cántabra para traerlo a este Political World.

La verdad es que Hendrik me lo ha puesto difícil porque acaba de iniciar una prometedora serie de videos en los que destripa las canciones de este EP y ha empezado, precisamente, con «El Blues de M.». Puedes ver a Roever hablando sobre ella en www.ruta66.es o buscando por Youtube. Me quedaré con una respuesta que me dio a la entrevista que se publicará en febrero en Ruta 66.

¿Crees realmente eso de “no me gustó pero lo tuve que hacer” o es tan irónico como se lee entre líneas?

¡Por Tutatis! Espero que la ironía quede clara. Si no tendré que reescribir esa canción. Esa patética disculpa no tiene justificación posible.

Está  claro ¿no? Una letra inspiradísima con frases del calibre “Me dijeron, Líder, dependemos de ti, lo que vas a hacer es tu obligación, arreglar para los nuestros un futuro mejor” o la definitiva “Haré siempre lo contrario de lo que prometí, cuanto más practico mas fácil es mentir”. Aunque si algo es tremendo es la estrofa “Ignoré a los débiles no merecen más, convertí la juventud en una enfermedad, acosé a los enfermos no se pueden defender, de la ciencia me río, ni entiendo ni sé”. Casi nada. Pocas veces habremos oído decir las cosas tan claras en nuestra música. Algo que por cierto no debemos olvidar. La música. Porque esa letra no tendría tanta fuerza sin el excelente trabajo musical que le sirve de colchón. Los Deltonos parecen en ella una locomotora que no se va a detener desde su inicio, con ese riff de guitarra que nos va a acompañar casi todo el tema. Háganse con el EP en su página web y corran. Hay poquitos.

Sonando: El Blues de M. de Los Deltonos

A 45rpm. Bob Dylan – Duquesne Whistle

Bob Dylan aprovechaba el Black Friday de este año para una edición especial, sólo para coleccionistas, de 5000 exclusivas copias de «Duquesne Whistle», single de su último disco Tempest que tiene su mayor valor en una cara B que completa una versión inédita y acústica de «Meet Me In The Morning». Una copia ya descansa en mi colección, y hoy protagoniza esta sección.

La versión de «Meet Me In The Morning» que ahora ve la luz fue grabada el 19 de septiembre de 1974 durante las sesiones de grabación de  Blood On The Tracks, disco del que formaría parte la grabación definitiva. Hasta el momento se podían encontrar en diversos piratas diferentes tomas pero era difícil encontrar con la ahora editada. Para eso había que hacerse con un bootleg bastante buscado editado por The Swingin’Pig. Y es que el resto de versiones que se incluyen en la mayoría de sesiones del disco corresponden al período en que la canción todavía se titulaba «Call Letter Blues» o a las tomas muy posteriores realizadas en California. Seguramente esta es la primera toma grabada con su nuevo nombre, todavía en Nueva York, y se percibe un Dylan mucho más vulnerable que el de la toma editada en el álbum. El de Duluth domina la acústica, como en él es habitual, y lo complementa con una voz que juega con maestría con las intensidades. Muchos expertos aseguran que supera incluso a la versión editada porque la sensación de dolor que consigue transmitir es superior.

La traca final es que se rumorea que la canción forma parte de la edición 11 de las Bootleg Series. Sí, sí, he dicho la 11. Los mismos rumores apuntan a que el décimo volumen de los piratas más oficiales de la historia del rock podrían ser o bien la re-edición de Dylan, el disco maldito editado por Asylum Records, y que poco aportaría a los dylanitas que seguro lo poseemos todos, o bien las sesiones de grabación de Selfportrait sin recordings posteriores añadidos. Respecto a la 11, todo apunta a que corresponderá a las sesiones de grabación de Blood On The Tracks aunque parece que se están buscando tomas que no se hayan filtrado anteriormente. Veremos qué pasa.

Sonando: Meet Me In The Morning de Bob Dylan

66rpm: la familia (y dos más)

En 1965 Fernando Palacios dirigía una película de esas que la 1 ha puesto hasta la saciedad. Protagonizada por Alberto Closas, La Familia y Uno Más se convirtió en la idealidad de todos los españoles. La familia de 66rpm, afortunadamente, es muy diferente, pero también crece a pasos agigantados. Pronto ya tendremos esos primos lejanos con los que apenas coincides (si acaso en bodas) pero que, cómo no, dan empaque a la comunidad. No es el caso. De momento los primos son cercanos pero, aunque lo fuera, todos son necesarios. Más seremos, más reiremos.

Los Días Azules. Ficciones del Blues. Me atrevo a decir que el libro de cuentos del año. Textos del gran Manuel López Poy e ilustraciones de Susi Anechina. Textos basados en grandes del blues con unas preciosas ilustraciones dignas de colocarse en sendos marcos. Como dice la nota de prensa: el blues lo es todo y no es nada. El blues es lo que quieres que sea, algo escurridizo y atemporal que tiene cintura y te busca y esquiva a la vez. Antiguo y moderno, de ayer y de mañana.

Me desdigo, o rectifico, porque Berlín, Capital Alaska también merece ser considerado también el libro de cuentos del año.  Así que título para los dos. El disco de Lou Reed Berlín cumple cuarenta años, y doce reconocidos autores (Josele Santiago, Roger Wolfe, Oriol Llopis, Javier Pérez Andújar, Alfred Crespo, Ignacio Julià, David Castillo, Cristina Fallarás y Carlos Zanón, entre otros) le rinden tributo bajo la supervisión de este último. Textos que parten de la obra magna de Reed para darle forma a las historias de dos personajes de esos que no te abandonan. Ideales para regalar, ya saben.

Sonando: Oh Jim de Lou Reed

Girls, Guns & Glory, concierto tapado del año

El concierto tapado del año lo dieron, sin duda, Girls Guns & Glory el pasado domingo en la Sala Rocksound. Y resultaría injusto decir que salí encantado porque a priori esperaba poco de él, ya que la banda puso toda la carne en el asador. Háganse a la idea. Domingo por la tarde, servidor viendo un partido de basket en televisión, con cacahuetes y cerveza para completar. Mi hija y mi mujer jugando plácidamente ajenas a los 5 grados de la calle. Sensación de paz total. Y llegan las 8, hora de vestirse de rockero y largarse a media hora de tu casa para ver un concierto de un grupo que en disco te ha dejado frío. Mucho debe gustarme el rock porque allí estaba. Y no me arrepiento en absoluto. Todo lo contrario. Girls Guns & Glory hicieron probablemente el bolo más divertido del año y me hicieron disfrutar enormemente con su honky tonk y su country hillbilly como hacía tiempo que no me pasaba. Versiones de Johnny Cash (el indispensable «Folsom Prison Blues»), Chuck Berry, Hank Williams, The Beach Boys y un par de los Flying Burrito Brothers con una preciosa revisión de «Hot Burrito #1». Casi dos horas de show y una sala bailando al ritmo de esa voz que anda a medio camino entre Dwight Yoakam y Chris Isaak, y esas guitarras  que parecían sacadas de cualquier western de medio pelo. Vinieron a darlo todo y lo hicieron. Si aún estás a tiempo yo no me lo pensaría.

Sonando: Only One Thing de Girls Guns & Glory

Diciembre también es mes de revistas

Y Mondosonoro sale con la lista de lo Mejor de 2012 Internacional y da la portada a Alt-J (que confieso no saber quién son como el 50% del resto de la lista) por ser el número 1 del año. No hay que olvidar que el mondo es una revista, ante todo, de actualidad y ha de seguir su línea. De la lista yo destacaría el puesto que ocupan las bandas de rock para hacer frente a las habituales críticas sobre que no hay rock en la revista. Swans ocupan 2l puesto 2 con su apocalíptica visión del mundo, Japandroids el 11, Bill Fay el 15, Jack White el 21, Alabama Shakes el 24, Dr. John el 26, Mark Lanegan el 28…por citar algunos. Discos que en Mondosonoro han de convivir con pop, electrónica, hardcore, metal…Esa es la identidad de una revista que dedica también un espacio a los 10 discos de Americana/Folk de 2012. Premio gordo para Beachwood Sparks con el segundo puesto para Dylan. Kathleen Edwards, Justin Town Earle, The Tallest Man On Earth o Brandi Carlile también tienen su sitio en una listacon la que me siento bastante identificado.

Por lo que respecta a mis aportaciones, me hace mucha ilusión la entrevista con Carlos Zanón para hablar de su No Llames A Casa. Probablemente el libro no musical del año. En la sección de discos le doy un 5 a Simon Fowler, un 7 a Max Gamuza, otro a Tanita Tikaram, y sendos 8 a Help Me Devil y Los Deltonos.

El Ruta encara el número previo a la celebración del 300 con Led Zeppelin en portada y una espectacular foto de Robert Plant. Entrevistas con Mambo Jambo, The Meters, The New Raemon o M-Clan ocupan el sus páginas. Mis aportaciones se encuentran hacia el final. Dos entrevistas cortas con Olivenza hablando de su folk ibérico, y Hoey & The Mussels que tiene su correspondiente ampliación en www.ruta66.es. En cuanto a Discomático, repaso el tributo country a Nick Lowe, el disco de Peter Buck, el de The Maldives y el de Mama Rosin. Bueno, bonito y variado ¿no? ¿o no iba así la cosa?

Sonando: Casse Mes Objects de Mama Rosin

Conciertos, conciertos y más conciertos

Intenso fin de semana el que empezó...ayer. Two Gallants demostraron de lo que son capaces en la Sala Music Hall de Barcelona. Intensidad máxima y un concierto tan bueno como era de esperar. Es curioso lo desapercibido que ha pasado su último disco, The Bloom And The Blight, quizá motivado por la explosividad de sus trabajos anteriores, a pesar de que a mí me sigue pareciendo un álbum muy destacable. Hoy seguiremos o bien con Starroy y su rock sureño psicodélico, o bien con Myriam Swanson en la presentación del libro Los Días Azules. Ficciones del Blues de Anechina y Poy, nuevo libro de “nuestra” editorial 66rpm, por cierto recomendadísimo para todos. Los Starroy tocan a las 22:00 h., la presentación del libro y el concierto de Myriam es una hora antes. No sé si llegaré por temas de trabajo pero lo intentaré. Si no, Starroy en el Rocksound. Mañana mi buen amigo y hermano “Chinaski” Joe Traveller presenta su primer disco Sings en Barcelona, y lo hace compartiendo cartel con Hoey & The Mussels, también amigos y que acaban de sacar un discazo de tomo y lomo. Acabaremos el tour de force el domingo con Girls, Guns & Glory en el Rocksound. Rockabilly-americana para acabar esta semana y empezar bien la siguiente. A ver si sobrevivimos…

Sonando: I Started To Cry de Joe Traveller

Starroy, psicodelia sureña

Mañana llega de gira a Barcelona Starroy, una interesantísima banda que he tenido el placer de entrevistar para la web de Ruta 66 y que definen su propuesta como Country Fried Psychedelic Rock'n'Roll. Vienen a presentar su disco Ocho For Willow, de hecho el único que tienen y que, aunque estrenado en 2008, han reeditado este mismo año. El por qué de ese título tan curioso se desvela en la entrevista. “De hecho era el título de una canción. Un día llegamos al estudio calados hasta los huesos para hacer las mezclas del tema y nos dimos cuenta que tenía más sentido como dos canciones separadas, «Ocho» y «Willow» que como una sola. El problema es que teníamos la portada ya preparada y enviada a imprenta así que decidimos dejar ese título”. Cuando les pregunté si se les puede considerar una jamband fueron claros. “Starroy es una banda de rock and roll que puede encajar en cualquier escenario. Se nos asocia a la escena jamband hace bastante tiempo y no hay problema. Se podría decir lo mismo de cualquier banda de las que toca en los grandes festivales. Nuestro concepto es live & rock & roll”. Buen concepto ¿no? Mañana en el Rocksound (y el resto de la entrevista en www.ruta66.es)

Sonando: Dream de Starroy