Dierks Bentley (más discos para el verano)

Acusado en muchas ocasiones de estar situado en la parte más mainstream del country Dierks Bentley se acaba de sacar de la manga un discazo que me va a perseguir todo el verano.

El de Tennessee acaba de editar el que es ya su quinto álbum, Up On The Ridge en el que colaboran The Punch Brothers Alison Krauss, Miranda Lambert, The Delt McCoury Band y, ojito, Kris Kristofferson. El disco está lleno de momentazos. Uno es la bonita versión del «Pride (In the name of love)» de U2 en clave bluegrass con los hermanos Punch. Otro, claro, es la cover del «Bottle of The Bottom» de Kristofferson con el propio autor del tema a la voz. También enorme «Rovin Gambler» del propio Bentley.

Pero para mí la palma se la lleva, como no, una acojonante versión del «Señor (Tales of Yankee power)» de Bob Dylan, of course. En esta lo acompañan los Punch Brothers de nuevo y Chris Thile y muestran lo que es darle la vuelta a una canción conservándola en toda su grandeza. Acelerada, llena de mandolinas, violines, acústicas…Sabes desde el principio que algo ha cambiado en esa canción pero que te va a gustar igual. Tan folkie, tan bluegrass, tan granjera…..Los músicos se salen y crean una obra maestra de versión que pasa a estar entre mis versiones favoritas de Dylan de siempre. Por arriesgada, por diferente y por acertada.

Sonando: «Señor (Tales of Yankee power)» de Dierks Bentley

Carlos and The Bandidos (más discos para el verano)

Otro que no va a dejar de sonar este verano es No Country for Old Bandidos, lo nuevo de Carlos and The Bandidos (este a Manel Celeiro le va a encantar). Con ese nombre piensas "estos tipos son mexicanos fijo". Y después de oirlos aún más. Lo suyo es una especie de rockabilly con grandes influencias de la música fronteriza. Las pintas de sus portadas vestidos de mariachis y ropa guanche no deja lugar a dudas. Lo bueno es que los tíos ¡son de Londres!¡Juas! Bueno, su líder y principal compositor, Carlos Mejuto, es de ascendencia española, eso sí.

Difícil decir cuantos discos tienen porque ni ellos lo tienen claro. Son la típica banda que no para de editar 45 rpm, singles y discos en directo. Parece que este sería únicamente su tercer disco en estudio como tal pero el 14 contando todo lo demás ¡y hasta tienen un grandes éxitos! No me extraña porque sus discos acostumbran a tener muchas canciones. Este nuevo, por ejemplo, llega hasta 20. Vamos, pocos pero llenitos. Y que buenos y divertidos que son. Ideales para el verano y para la recopilación que ando preparándole a mi buen amigo Mario Cobo (Nu Niles).

Sonando: Mexicali Baby de Carlos and The Bandidos

Discos para el veranito...The Dirty Guv Nah's

Me dejo de listas y me propongo de aquí a que coja las vacaciones simplemente ir recomendando discos que van a acompañarme este verano. No es que sean discos veraniegos pero son los que seguro que no voy a parar de escuchar.

Y el primero de ellos es el nuevo trabajo de The Dirty Guv Nah's, segundo de su discografía y tercero si contamos un directo que se podía descargar desde su página web ¡Cómo me gusta esta banda! Uno de mis actuales grupos de cabecera. Los de Knoxville lo tienen todo, empezando por un cantante absolutamente espectacular como James Trimble ¡Vozarrón! Ojito que este Youth Is In Our Blood se ha grabado en los estudios de Levon Helm y el viejo (con todo el cariño) no deja allí grabar a cualquiera. Levon escoge las bandas que "pueden" grabar en sus estudios por su calidad y con estos seis tipos no lo dudó ni un momento. El disco es para ponerlo una y otra vez. Imparables, soberbios. Soul, Rock And Roll, Blues, Country....Se parecen mucho a ratos a los primeros Crowes. Y yo pienso ¡qué bien! Ahora que los cuervos dicen que se van....Decir que son muy grandes es quedarse cortísimo ¿Qué tiene Tennessee para dar tantas grandes bandas? Es la segunda vez que hablo d ellos por aquí pero es que han vuelto a hacer un discazo que puede que sea incluso superior a su debut. No lo se. La emoción igual me nubla un poco el sentido. Eso sí, que son jodidamente buenos es innegable.


Sonando: Baby We Were Young de The Dirty Guv Nah's

Falsetes (y V) o Brian Wilson

El hombre que oía melodías en su cabeza. El generador de juegos vocales imposibles. Él es mi número 1. Previsible pero ¿qué le vas a hacer? Cuando pienso en Brian Wilson me suele venir a la mente Johan Cruyff. Toma ya. Y no porque los dos fueran unos genios, que lo eran, sino por una enécdota que mi padre siempre solía contarme. Decía que cuando Cruyff empezó su carrera de entrenador en el Ajax le dijo a un jugador que hiciera algo con el balón y el jugador le dijo que no se podía. Entonces Joahn se fue a la pelota, lo hizo y le dijo "¿ves? se puede hacer, practica". A parte de la chulería que lleva implícita la anécodta yo me imagino a Brian igual, llegando al estudio y diciéndoles a los Beach Boys "hay que hacer esto" y los otros contestando "no se puede". El fin de la historia ya lo saben.

Brian Wilson es un genio. De eso no hay duda. Yo creo que su falsete es el mejor por varios motivos. Uno por su calidad. Dos por su tono. Tres por su perfección. Y cuatro porque, quieras que no, fue el precursor del falsete en el mundo del pop y el rock. Que sí, que habían otros antes pero el primero realmente conocido y reconocido por eso fue el señor Wilson ¿Ejemplos? Pues el «Surf's Up» de Smile, por ejemplo....o los mismos «Barbara Ann» o «Good Vibrations». Un crack....

Sonando: Surf's Up de The Beach Boys

Falsetes (y IV) o Chris Isaak

Seguro de no poner en la lista el falsete preferido de todos los tiempos de Joserra Rodrigo, encaro la recta final. Sí, Chris Isaak. Es un crack. Casi insuperable. Y si no pínchense «Two Hearts» y me cuentan quien es capaz de encarar un final de esa canción así ¿Saben cuál es el gran problema de Isaak? Que es contemporaneo y eso no nos gusta. Si hubira sido un cantante de los 50 y hubiera muerto en un accidente de Cadillac en el 67 cuando su carrera estaba en pleno auge no nos tiraríamos de los pelos ante afirmaciones como la mía de hoy. Es que somos lo que no hay, joder. Yo soy un amante de la música de todos los tiempos pero me niego en rotundo a estar del lado de esos que opinan (y son muchos) que ya no se hace buena música y que nadie está a la altura. Claro que no hay ningún otro Bob Dylan ¡hay que joderse! Ni otro Elvis, ni otro Neil Young.....Pero tampoco hay otro Chris Isaak ni otro Bruce Springsteen...¿Realmente creen que el día que murió el gran Buddy Holly murió el rock and roll? Vamos hombre....Por suerte la rueda sigue y siguen apareciendo músicos enormes. El rock no murió ni ahí ni cuando murió Lennon, ni cuando murió Kurt Cobain.

Lo diré una vez y lo diré bien claro. Ryan Adams, Neal Casal, Grant Lee Philips, Jeff Tweedy, Will Hoge, Ray Lamontagne o Jackie Green (por citar algunos) tienen canciones (y digo canciones, no discos completos que alguno ya me está preparando el Manassas de turno) tan bonitas como algunas de David Crosby, Graham Nash, Gram Parsons, Stephen Stills o Rick Danko. Argggggggg ¡soy un sacrílego! Pues sí, lo soy. Me pone bastante nervioso la manía de cargarse todo lo que tenga menos de 25 años. Esa tendencia no la entiendo pero es que el hombre siempre la ha tenido. Bob Dylan nació acusado de imitador de Woody Guthrie y con el estigma de no llegar nunca a nada, Neil Young (por cierto otro falsetero) de drogadicto que cantaba mal, Elvis de ladrón de melodías de los negros, Johnny Cash de poco auténtico comparado con Hank Williams (tócate los huevos, si Johnny Cash era poco auténtico yo soy monja de clausura y pueden empezar a llamarme Sor Chinaski)......

Por favor, volviendo al tema, Chris Isaak es un monstruo y lo demostró en su reciente gira española. Además no es un cantante de soul y en el rock, el falsete no es tan común con lo cual le doy más merito. Merece este puesto y casi el primero y les aviso, no me van a convecer de lo contrario, que soy un Tauro cabezón.

Sonando: Two Hearts de Chris Isaak

Falsetes (y III) o Smokey Robinson

Pues el número 3 de mi lista de falsetes va para el gran Smokey Robinson, quizá la voz más bonita que nunca ha dado una ciudad de grandes voces como Detroit. Llamado primero Smokey Joe por su afición a los westerns, acabó siendo simplemente Smokey y el líder de los esplendorosos The Matadors que acabarían convirtiéndose en The Miracles. Uno de los primeros grupos contratados por Berry Gordy para la Tamla Motown y, sin duda, una de sus señas de identidad. De hecho, Smokey llegó a ser hasta vicepresidente de la disquera.

Pero lo que nos interesa es su voz ¡qué voz! Vaya por delante que mi cantante favorito de soul de todos los tiempos es Sam Cooke. Los habituales lo saben. Luego estaría Otis Redding y el tercer puesto se lo disputarían Wilson Picket, Jackie Wilson y Smokey. Y la culpa la tiene mi buen amigo Juan de Pablos y su Flor de Pasión. Hace una pila de años dedicó unos especiales a este tal Smokey Robinson que me sonaba de lejos. Era a principios de los 90, cuando Flor de Pasión se emitía en Radio 3 de 12 a 1 de la madrugada. Aquellos programas temáticos a Robinson y los Miracles me volvieron loco. Me parecía increíble que alguien pudiera cantar de aquella manera. Aquel falsete era insuperable. No lo tenían ni Cooke ni Otis. Era tan grande…Recuerdo perfectamente cuál fue la canción que me dejó noqueado y que se ha convertido en uno de mis claros objetos de deseo. «I cry» de 1958. Sí, claro, tengo la canción pero yo quiero el 45 rpm. Y sé que un día será mío. No me cabe la menor duda. La canción es maravillosa pero sin la voz de Smokey sería la mitad. Estoy seguro. Ohhhhhhh, Ohhhhhhh, cry, I, I cry, cry, cry, cry…..

Sonando: I Cry de Smokey Robinson

Falsetes (y II) o Frankie Lymon

Vamos con el número 4. Y ese se lo lleva Frankie Lymon. Hay quien asegura que Frankie sólo cantaba en falsete porque no era capaz de llegar a las notas a las que llegaba cuando era más joven y su voz de soprano estaba en pleno auge. Y aunque es cierto que cuando su voz de niño evolucionó utilizó de manera más común esa técnica también lo es que lo hacía antes. Si no sólo hay que oír el clásico «Why do fools fall in love» grabado con sólo 13 añitos y donde acaba con un falsete delicioso

Frankie es el claro ejemplo de la megaestrella que no supo crecer. Hijo de un cantante de góspel. Cuenta la leyenda que el «Why do fools fall in love» surge de las cartas de amor que les regala un vecino a Lymon y sus compinches cantarines para que a partir de ellas actualizaran su repertorio y no los tuviera que oír cantando siempre lo mismo. Ese grupo de amigos acabaría llamándose The Teenagers y Frankie, claro, sería el líder. El ascenso fue fulgurante y la caída también. En apenas un par de años el grupo pasa de tocar con Little Richard o Bill Haley a deshacerse. Lymon sigue adelante en solitario pero en 1957 se le ocurre salir en televisión bailando con una chica blanca y el escándalo es mayúsculo. La carrera de Lymon está en su ocaso. Los críticos le empiezan a acusar ¡de no saber cantar! Y él empieza a busar del falsete como recurso ¡pero vaya falsete! A las críticas se les suma una adicción a la heroína que había iniciado con 15 años y que se encuentra en su momento culminante. Eso llevará a que el 27 de febrero de 1968 sea hallado muerto por sobredosis con sólo 25 años.

Nombrar los intérpretes que lo han citado como influencia sería inacabable y necesitaríamos varias semanas de posts pero entre ellos están gente como Smokey Robinson, Diana Ross o, claro está, los Jackson 5. Mi cuarto mejor falsete de la historia es para Frankie Lymon por lo que pudo haber sido y por lo que fue.

Sonando: Why do fools fall in love de Frankie Lymon & The Teenagers

Falsetes (y I) o el número 5

Pues empezaremos, como todas las listas con los que he dejado fuera de mi top five y el número 5.

Robert Plant: Lo se. Se que dije que a los cantantes de heavy me los salto porque todos intentan dominar ese recurso y la lista podría ser inacabable. Pero es que yo a Plant lo veo como otra cosa. Y aún más después de su fantástico disco junto a Alison Krauss. Plant está callando las bocas de mucha gente que aseguraba que sólo sabía gritar. Por eso estuvo a punto de entrar en mi lista.

Jeff Buckley/ Tim Buckley: Más Jeff que Tim. A mí me convence más su falsete que el de su padre. Siempre lo he dicho y siempre lo diré. El bueno de Jeff me parece mejor intérprete que compositor. Con su padre me pasa a la inversa.

Bobby Hatfield: Este señor es un desconocido para muchos pero si digo que es la voz del «Unchained Melody» todo el mundo lo reconoce. Sí, sí, uno de los dos Rigghteous Brothers. Su carrera fue más bien flojilla y la del otro integrante del dúo, Bill Medley, fue más conocida. Para mí quien tenía un don era realmente Hatfield.

Mick Jagger: Morritos demuestra en temas como «Emocional Rescue» que domina la técnica como pocos pero dado que no es uno de sus signos más característicos no entra en el top five.

Bono: Sí, sí. Bono tiene un falsete acojonante y el que no se lo crea que busque la versión de «I Can’t help falling in love» de Elvis en la banda sonora de Honeymoon in Las Vegas. Que yo no lo trague ahora es otra cosa pero al César….

Roy Orbison: Otro que no entra por los pelos y por lo mismo que Jagger. Utilizaba el falsete en pocas ocasiones pero cuando lo hacía….Digamos que lo suyo ha ido rozando el larguero….

Jackie Wilson: «Danny Boy» podría mostrar lo contrario pero Jackie tampoco lo usaba mucho.

Y el número 5 es para…..tatachán…Marvin Gaye.

Un grande, claro que sí. «Got To Give It Up» podría ser un buen ejemplo. Prince le debe mucho a canciones como esta de un hombre que, como muchos sabrán, fue asesinado pro su amado padre el 1 de abril de 1984. Mañana el 4.

Sonando: Got To Give It Up de Marvin Gaye

Falsos y falsetes

Bajo este título se nos viene encima una nueva lista. Para los que se lo pregunten, el concierto de los Chinaski fue muy emotivo para nosotros y diría que tuvo grandes momentos. La nueva formación funciona y eso me hace estar más que contento aunque sean los que vinieron los que deben decirlo. Esa es mi impresión. Otra cosa es lo que se viera fuera ¿Y Isaak? Pues espectacular, como era de esperar. Ya lo solté ayer. Ese tío es enorme y además es el culpable de la nueva listita que se me ha ocurrido desarrollar la semana que viene. Y es que el martes se me ocurrió decir en el programa de radio que el suyo era uno de los tres mejores falsetes de la historia del rock. Ya me han caído los palos correspondientes y eso me ha llevado a plantearme la consiguiente lista que caerá la semana que viene.

Como siempre me he puesto mis propias normas, que la lista vuelve a ser mía. He obviado los cantantes de heavy metal porque con ellos la cosa podría ser inacabable. También me he saltado a Barry Gibb y a los Bee Gees por haber acabado siendo tan horteras. Me he saltado a Camilo Sesto por freakie pero ¡ojo! oírle en «Getsemaní» de Jesucristo Superstar da casi miedo. De hecho muchos melenudos metaleros, con todo el cariño, llevan intentando hacer cosas como esa muchos años. Pero bueno, hablamos de rock y por eso también me he dejado fuera al grandísimo, este sí, Miguel Aceves Mejía, el rey del falsete en la ranchera. Este me sabe más mal pero, como decía, voy a hablar de rock. Eso sí, pónganse en el Spotify o en el Youtube, por ejemplo, «Malagueña» o «La noche y tú» y verán lo que es un buen falsete. Mejía es uno de los favoritos de Isaak, por cierto.

Y para acabar con este prólogo a la lista la definición de Wikipedia:

El falsete es una forma de emisión vocal en voces masculinas, usando solo la vibración de la mucosa de los labios vocales. Se utiliza para alcanzar notas agudas más allá del registro normal del cantante y también para dar una calidad femenina depurada al canto varonil.

¿Por qué de la definición? Para que quede claro que no hay mujeres porque esta es una técnica exclusivamente masculina.

Sonando: La noche y tú de Miguel Aceves Mejía

Chris Isaak y que viva el rey

No iba a hablar sobre el concierto de Chris Isaak hoy. Iba a dejar el anuncio de los Chinaski por eso de la promo pero es que después de lo de ayer es un pecado no hacerlo. Inmenso. Yo ya tengo bolo del año y casi diría que de mi vida. Le dije a Rakel que si tocaba «Two Hearts» me bajaba los pantalones y me subía al escenario a abrazarlo. Llega el tercer tema y le digo a la parienta “ahora llega el turno…”. Y ahí están esos acordes con la acústica con su nombre impreso. Logré contenerme para felicidad y sosiego de los presentes. Mis pantalones y yo nos quedamos en nuestra butaca. Mi piel no. De gallina todo el concierto oigan.

Si aquello era así, no quiero ni pensar lo que debía ser ver a Elvis. Hubo de todo. Versión del rey. «Love me tender» ¿Demasiado evidente? Puede pero es que Isaak canta tan bien y le va que ni pintada para su show entre el público. «Pretty Woman» tres cuartos de lo mismo. Demasiado obvia pero es tan bonita. A Roy le hubiera encantado. Y la cover de James Brown, mucho menos evidente, aunque esperada después de oír su directo en el Fillmore es una delicia ¡Además se cascó una rancherita! ¡Ole tus huevos Chris!¡Qué tío más grande! Ahí ya no me pude contener y me pusé en pie solano aplaudiendo al final. Sin duda la mejor voz que nunca he visto en un escenario. El que tenga narices de soltar un falsete como los suyos que levante la mano. Rakel ha sido testigo de mi intento esta mañana y de lo que ha salido. Que saber estar, que trajes, que presencia…..Insuperable. El momento góspel con la band atomando protagonismo a las voces sublime, el mini set semi-acústico impecable….Un Isaak comunicativo, simpático, con grandes dosis de sentido del humor. Bromeando con los músicos, con la gente….En la línea del Elvis más inspirado, de nuevo. La presencia del rey siempre está ahí pero lanzo una reflexión. Más allá de las coñas que el mismo Isaak haga con movimientos o tonos a los Elvis, él es el único que consigue no parecer una copia de Presley. Tiene algo propio. Algo suyo. No se me ocurre mejor heredero. Viva el rey.

Sonando: Somebody’s Crying de Chris Isaak

Chinaskis live ¡nueva formación!

Pues eso. Mañana, concierto Chinaski para celebrar los 900 programas de Bad Music. Cabezas de cartel oigan. Debe ser porque estamos solos....Pensándolo bien es la primera vez que no compartimos cartel con alguien. Mira tú por donde...A las 10 en el Depo, en L'Hospitalet.

Nuevos temas, nueva formación y ganas renovadas...No fallen....

Sonando: Solid Ground de Brison Bursey


PS: Que sí, que sí, que el cartel es un homenaje a los que le hacían a Elvis pero es que a mí me gusta oigan.....

Valió la pena

Llevaba semanas dándole vuelta. Sí o no. Lo hago o no lo hago ¿valdrá la pena? ¿me arriesgo? Si ya lo tengo en otros formatos….Pero al final tras unas cuantas reflexiones me dejo los 100 eurazos de turno en la reedición deluxe del Exile On Main Street de los Rolling Stones. Ahora, tras pasar unos cuantos días de eso (una semana) puedo afirmar, sin rubor, que no me equivoqué. La edición es preciosa. Indispensable diría yo. Los vinilos suenan como los ángeles, als postales son magníficass y ya se están haciendo sitio con sus correspondientes marquitos en mi comedor, y el libreto es de los que hacen época ¿Qué narices libreto?¡Libraco! Un tomazo enorme con unas fotos de escándalo. Me encanta que los planes slgan bien…

Sonando: Sweet Virginia de los Rolling Stones

Two Hearts

Parece que voy a tener suerte. Tras el tremendo bolo de Dylan la semana pasada esta llega Chris Isaak y diría que las perspectivas son incluso más ilusionantes que en el caso de Bobby. A él lo había visto 12 veces. A Isaak ninguna. Eso debe influir, sin duda. Pero cuando digo que voy a estar de suerte es porque rezo para que a Isaak le de por hacer el «Two Hearts» de San Francisco Days donde demuestra el por qué el suyo es quizá el mejor falsete de la historia del rock tras los de Brian Wilson y Smokey Robinson ¿Lo hará? Todos los set-lists previos indican que sí. Dos días y podré contarlo.

Sonando: Two Hearts de Chris Isaak

El genio vino, tocó y se fue

Sin calificativos. Bueno sí. Uno. Con permiso de Ignacio Julià que se que me deja porque me lo dijo ayer. Grande. Bobby estuvo aplastante. Su forma para sus 69 añitos ya la quisiera yo para mí ahora. Sólo ese principio de bolo con «Rainy Day Women 12 & 35», «Señor» (inesperada según las crónicas aunque siempre la suele tocar por aquí) y el «Watching The River Flow» con el mismo arreglo rockabilly que hizo en el 93 valen el precio de la entrada de su bolo y del de Kiss, un poquito más arriba de la montaña.«Just like a woman» fue la primera que la gente realmente corea y sucede algo curioso. La gente canta al tempo de la banda. Bobby no. Él va por detrás, como disfrutando del momento. En el bis hará lo mismo con «Like a rolling Stone».«Tangled up in blue» suena hermosa y la mitad del público no la reconoce hasta la tercera estrofa. «Love sick», «Cold Iron Bound», «Spirit on the water» y «Thunder on the mountain» dan buena muestra del Dylan más reciente. No sólo no desentonan entre clásicos como «Girl From The North Country», «Highway 61 Revisited» o una inesperada «Honest With You» sino que suenan deliciosas. Tremendo el final con «Ballad of a thin man» para acabar con bises esperados. Ese inmenso «Like a Rolling Stone» seguido de una fantástica «Jolene» y el «Blowin in the wind» con el arreglo que lleva haciendo ya unos cuantos años dejan un sabor de boca inmejorable. Dylan se va. Ha estado comunicativo y hasta simpático. Da igual que se equivoque y coja armónicas en otros tonos para los temas. O que la banda esté permanentemente esperando para saber qué va a hacer. Es tan grande....Lo siento por quien no lo sepa ver....¿volverá? Ojalá. Le esperaremos...

Sonando: Watching the river flow de Bob Dylan

Que viene Bob (y tres)

Y acabamos. La novena vez que vi a Dylan me lleva,de nuevo, al Poble Espanyol. Llevaba cinco años sin verlo y fue como el reencuentro con un viejo amigo en un lugar conocido. Quizá por eso decidí repetir en esa gira y después del bolo el 7 de julio de 2004, en mi ciudad, me voy a la tierra de mis primas, Córdoba, para verle hacer el 11 de julio una espectacular versión de «Forever Young».

La undécima es el estreno de Rakel en Dylan. Playa de la Zurriola en Donosti. Concierto benéfico, gratuito y en la Playa. Aprovechamos para hacer turismo y tenemos problemas para subir las escaleras de la pensión después del concierto por una sobredosis de zuritos.

Y la penúltima es, quizá, la que vi en el sitio más bonito de todos. Prada de Moles, Andorra. Rodeado de montañas verdes, un pequeño campo de fútbol da la bienvenida a Bob Dylan ya asentado en su papel de director de Big Band. Rakel y yo relajados después de pasar el día en Caldea. Ambiente genial y Dylan perfecto.

Hoy llega la decimotercera. No, no estoy nervioso pero sí inquieto. Como siempre que voy a verlo. El número me da igual. No soy supersticioso y Rakel lo considera un número de suerte. Sé que saldré encantado. Como siempre. Sé que me divertiré intentando adivinar tras los primeros acordes qué narices está tocando. Sé que al día siguiente leeré críticas en los periódicos diciendo que tocó canciones que no tocó y me reiré pensando en qué momento el crítico se fue del concierto a ver un resumen del mundial de fútbol. Y sé que volveré a tener la sensación de que igual es la última vez que lo veo. Mi compañero en esto del rock, el que nunca me ha fallado está a punto de irse. Lo presiento. No digo que vaya a palmar ¿eh? Pero al Never Ending Tour cada vez le queda menos. De eso no hay duda ¿Cuándo? Eso sólo lo sabe él. Como tantas otras cosas….

Sonando: Forever Young de Bob Dylan

Que viene Bob (y dos)

Seguimos. Mi tercera experiencia con Dylan sale de nuestras fronteras. El 30 de junio de 1993 me voy a Toulouse y lo veo empezar con una preciosa versión de «Hard Times». Al día siguiente Barcelona, la primera de las veces que lo veré en el Poble Espanyol, su lugar favorito para actuar en la ciudad condal. El bolo se engloba dentro del GREC y en él recuerdo una descarnada versión del «Series of dreams», desechada de Oh Mercy, y una rockabilly «Watching The River Flow». Van cuatro.

La quinta es en La Riviera, en Madrid, el 19 de julio de 1995. Allí estrecho la mano a Andrés Calamaro y veo a Dylan en el recinto más pequeño que lo he visto nunca. «Obviously 5 Believers» se sale. La sexta me devuelve al Poble Espanyol. Es un 24 de julio de 1995 y mientras suena «Shooting Star» el hijo de Jeff Krammer, manager de Dylan aparece bailando en un lado del escenario despertando las risas de los presentes.

Séptima. Escalarre, en el Pallars Sobirà. El primer Festival que recuerdo conocer en este país. Dylan de blanco y Michael Stipe de REM a cinco metros de mí viendo el bolo en el que se presentaban los temas de Time out Of Mind.

La octava es el concierto que Rakel y yo debimos ver juntos y no lo hicimos. Entonces sólo éramos compañeros de curro. Palau d’Esports de Barcelona. 22 de abril de 1999. Dylan asegurando no haber visto ninguna corrida de toros y Andrés Calamaro de telonero presentando Honestida Brutal. Pues eso, Honesto y Brutal. En este concierto decidí que un día haría una versión de «To Be Alone With You». Lo cumplí en el tributo que hice a Dylan hace ya un par de años con los Chinaski.

Sonando: Watching The River flow de Bob Dylan

Que viene Bob (y uno)

Ya está aquí. Ha llegado. Mr. Bob Dylan, el más grande, está en España. Haciendo recuento porque nunca lo había hecho, aunque no lo podáis creer, descubro que esta va a ser mi decimotercera vez. Pensaba que era una menos, pero no. Sólo he tenido que pensarlo y las he recordado todas. Muchas fechas. Muchas cosas.

La primera vez que vi a Dylan fue en el Palau d’Esports el 16 de junio de 1989. Yo tenía 14 años. Unos amigos de mis padres amantes del rock (mis padres no lo eran) me pidieron el favor de que fuera a comprarles unas entradas para el concierto de U2 en Barcelona. Servidor se chupó una cola de aúpa y les consiguió las entradas y ellos me propusieron un “change”. La pregunta "¿qué quieres por habernos hecho el favor?" retumbaba en mi cabeza. Primero me pedí una edición en vinilo del propio Rattle & Hum pero luego cambié de idea. Había oído que un tal Bob Dylan venía a Barcelona dentro de poco y ningún amante del rock debía perdérselo. O eso era lo que decía La Vanguardia. Así que solté un “que me acompañéis al concierto de Bob Dylan”. Debieron alucinar pero uno de ellos lo hizo. Y allí estaba yo, después de que me pagaran una entrada de 3000 pesetas alucinando con aquel hombrecillo vestido de negro que tocaba una guitarra mientras cantaba con una voz tremendamente embrujadora que muchos decían que era fea. Mi conversión era un hecho. Esto me hace pensar que hace 21 años que soy fan de Bob Dylan. Casi nada.

El segundo fue lejos. Festival Leyendas de la Guitarra en Sevilla, la tierra de mi madre. 17 de octubre de 1991. Aprovecho la escapada para ver a la family y con casi 17 años me planto en el macro Festival del momento para ver a un Bob Dylan que la prensa se carga pero que a mí me vuelve a fascinar. Hace una versión de «Across the borderline» de John Hiatt que casi nadie conoce. El colmo es que para el final del bolo se sube Keith Richards y se marcan un «Shake, Ratlle & Roll» que yo sólo había oído en la voz de mi querido Elvis. Por culpa de ese concierto indago para saber de donde viene esa canción y descubro un universo nuevo. Otra cosa que me hace conocer ese concierto es un tal Roger McGuinn que acompaña también a los presentes. The Byrds pasaron a formar parte de mi imaginario personal. Ese mismo año o al siguiente, no lo recuerdo bien, José Ramón Pardo dedica 24 horas en M80 a Bob Dylan. Cada media hora un disco comentado. Las grabo ¡enteras! en cintas de cassette. La conversión está completada.

Sonando: «Across The Borderline» de John Hiatt en la voz de Bob Dylan

Hazme tuya (a vueltas con las canciones)

Volviendo con las canciones. Ellas necesitan hacerse tuyas. Lo piden. Lo ruegan. Tanto las tuyas como las de los demás. Eso me recuerda una entrevista que leía a The National en la edición de junio de Mondosonoro. Vaya por delante que no soy fan de la banda (de esta Joserra me retira la palabra, je,je). No lo consigo. Hace poco preguntaba en una entrevista que hice “¿quién te gustaría que te gustara y no lo consigues?”. Probablemente mi respuesta sería The National. Les respeto, eso sí. Siempre le pego algunas escuchas a sus discos pero confieso que, por ejemplo, el último me ha aburrido (¡lo dije! Joserra se acerca y me suelta un mamporro en el cogote mientras veta mi entrada en su Land). Tengo The Boxer pero, a pesar de verle cosas, no acabo de entrar. Bueno, hay que dejar espacio en el coco porque todo no cabe ¿no? al menos en el mío. Y no será por tamaño. Eso sí, con el siguiente lo seguiré intentando.

La cosa es que, como decía, les respeto y por eso leo sus entrevistas e incluso sigo lo que hacen. En la susodicha del Mondo suelta Matt Berninger que “Morrisey, Michael Stipe, Cohen, Cave o Waits me han inspirado más que cualquier literato (…). Hay tantísimas cosas que pasan en una canción que, a veces, necesitas que las letras se aparten y dejen que la música construya la idea. Además, sinceramente, creo que las ideas borrosas son aquellas en las que la gente invierte más tiempo, las más seductoras y las que soportan mejor el paso del tiempo. A mí me pasó con «Fall on me». No me di cuenta de que trataba sobre una lluvia radioactiva hasta que lo leí años después. Nunca significó eso para mí ni lo hará jamás. Y ahí reside parte de su grandeza”. Ole sus huevos. Este tío sabe de qué habla señores. Para mí «Fall on me» de REM tampoco fue nunca un tema sobre la lluvia radioactiva y, como él dice, nunca lo será. Para mí es otra cosa. Yo creo que es una canción anti-depresiva, fíjense. Y probablemente eso es algo muy distinto a lo que significa para Matt. Que grande es eso ¿no? Qué buenas son las canciones que logras hacer tuyas. Las que tú interpretas. En el fondo es lo que su dylanísima majestad se pasó diciéndole a los periodistas un montón de años ¡Dejad de pensar qué quiero decir con mis canciones y pensad lo que significan para vosotros!

Esta reflexión me devuelve a las clases de literatura del Instituto y aprovecho para decir una cosa que llevo años en mi interior ¿Se acuerda de mí señora Cano? Sí, sí, yo soy aquel que, según sus propias palabras al verme aparecer el primer día de curso por su clase, nunca iba a aprobar en su seminario de literatura española en COU. Pues míreme. Uno, aprobé. Bueno, no sólo aprobé sino que le saqué un Notable. Y eso que tuvo los cojones de ¡ponerme un examen especial sólo para mí en el que me preguntaba por el prólogo de La Colmena de Cela! Chínchese. Lo leí porque no me fiaba de Vd. y porque siempre leo los prólogos. Dos, no sólo aprobé sino que escribo en una de las más prestigiosas revistas de rock nacional. Venga, deje de darse cabezazos. Se equivocó por soberbia pero todos los somos a veces. Aunque usted se llevaba el premio. Y tercero, sigo pensando que Antonio Machado no quería decir en sus poemas lo que usted decía que quería decir. O, por lo menos, no podemos tener la certeza absoluta de que así sea porque el gran Antonio no está para confirmarlo y, puede ser que, como Dylan, tampoco quisiera hacerlo. Por eso tampoco me creo a Paul Williams (grande sus libros, eso sí) cuando asegura que Dylan al cambiar una palabra por otra en un concierto quiere decir X. Eso, sintiéndolo mucho por Vd señor Williams, y nada por Vd, señora Cano, sólo lo saben Machado y Dylan ¿No es mejor dejarse llevar por una canción de Bobby o un cantar de Machado que pasarse tres meses intentando interpretar lo que dicen?….Hay quien me llamará por esto mal dylanita. Pues vale. Quizá. Pero a mí lo que me gusta es la música….Llámenme loco.

Sonando: Fall on me de R.E.M.

Las cometas de Mark Olson

Mark Olson tiene nuevo disco. Sin Gary Louris, esta vez. Y ¿qué quieren que les diga? Yo a estos dos siempre que se separan echo de menos al que no está. No lo puedo evitar porque juntos son tan grandes….Buen disco éste. Eso sí. No me interpreten mal.

Dice Olson que “para mí, Many Colored Kite es el deseo de que en lugar de habitar un mundo restringido, lo hagamos en uno inclusivo, donde es bueno que cohabiten personas de distintas ideas, religiones o lenguas…”. No, no sufran. No es un disco de fusión ni de música étnica ni nada así. Es un disco de Mark Olson, en toda regla. Más folkie. Con algo que a mí me recuerda a Fairport Convention, quizá. O a Donovan. O a Nick Drake. O a Pentangle ¿Habrá estado escuchando el bueno de Olson folk inglés antes de hacer este disco? Me da a mí que sí. Por eso a mí se me hace su disco menos americano y más inglés. Si es que el segundo tema «Morning Dove» casi parece una canción de John Renbourn. Y no digo todo esto como algo negativo. Simplemente es una reflexión sobre mis primeras impresiones tras pocas escuchas del disco. La producción de Beau Raymond (Devendra Banhart) seguro que ha colaborado a esa impresión. Mientras, Olson dice que sus letras se han inspirado en las de Bob Marley. Curioso. Eso sí, la introspección sigue ahí. Y el buen gusto. Eso explica las colaboraciones de Ingunn Ringvold, Jolie Holland y Vashti Bunyan a las voces. Deliciosas.

Así, a bote pronto, diría que es uno de esos discos que como los buenos vinos (vaya semana vinícola llevo) hay que ir saboreando con tiempo. Yo estoy dispuesto a ello. Faltaría más.

Sonando: King Snake de Mark Olson

Mis canciones

Tengo un problema con mis canciones: las de los demás siempre me parecen mejores. Todas. Bueno, casi. Algunas de las que suenan en emisoras por todos conocidos me parecen peores pero incluso ahí encuentro muchas que me parecen más buenas que las mías ¿me pasa algo doctor? Y eso que no será porque no estoy bien rodeado de gente que sabe de esto. Santi Campos, Quique González, J.J., Joe Traveller, Jaime Anglada, Hendrik….¿Será eso? Igual sí. Igual esa es la explicación, que al lado de semejantes monstruos cualquiera hace una canción que le convenza. El otro día Quique me decía que hacía mucho tiempo que no oía su disco. Pues yo le gano, seguro. Y se que hay gente a la que le han gustado mis canciones. Mi buen amigo Rafa Puerta de Hanky Panky Records es un enamorado de «Canciones de Santa Fe» de nuestro primer disco. Le encanta. Eso te hace sentir bien. Pero luego estás tú. Tus sensaciones. Tu manera de enfrentarte a ellas.

Y digo todo esto porque hoy, y sin que sirva de precedente, hay ensayo con los Chinaski. Y siempre que pasa eso me apetece más ensayar las versiones que tenemos previstas que mis propios temas ¡qué le voy a hacer! Eso sí, últimamente creo que he acertado unas cuantas dianas. Tengo tres o cuatro canciones por ahí que me convencen mucho más de las que nunca haya hecho. Igual estoy encontrando el camino para “soportarme”, al menos. Y no, no es falsa modestia. No espero ningún comentario del estilo “tío, que tus canciones están muy bien”. Yo soy yo y me tengo que convencer a mí mismo. Lo demás se agradece, claro, pero uno es uno mismo…Hace unos días uno de los monstruos que nombraba más arriba me decía “tío, tú lo puedes hacer mejor o me he equivocado contigo”. Y me sentí un tío grande. Bien. Alguien que se enfrentaba a tus canciones sin mamoneos. Criticando desde el respeto. Aconsejando. Estudiándolas. Haciéndome mejor. Eso me hizo sentir bien. No digo que lo otro no guste pero, por poner un ejemplo, es como si viene la semana que próxima Dylan a España (que viene), le enseño mis canciones (que no la haré) y me dice “joder tío, ojalá yo pudiera hacer una canción como esa” (que no lo hará). Pues no señor. Eso no mola. Porque me costaría creerme que él siente eso aunque cosas más raras se han visto en este mundo. Lo mismo me sucede con la guitarra. La semana pasada otro de los de arriba me decía “esto no lo puedes tocar así, ensaya macho…” ¡Claro joder! Ese es el camino. Yo conozco mis numerosos límites pero con ayuda y las cosas claras todo es más fácil….

Sonando: This is my song de Ray Charles

PS: No, no se tocar el piano pero ¿a que lo parece?

El último vals

¿Hay algo más grande que The Last Waltz de The Band? Es de esos discos que siempre te aportan algo al volver. Grabado el día de acción de gracias de 1976, encontré una edición en vinilo el sábado pasado por unos impecables 12 €uros y claro, a la saca que se fue. Lo buscaba hace tiempo porque sólo tenía las ediciones en CD y en DVD de tan magno evento. Ya sabeis, cinco caras con el bolo y en la última The Last Waltz Suite, los cinco temas inéditos de regalo y el «The Weight» en versión modificada. Mejor que el CD mil veces y una más. Así lo pienso. El sonido del vinilo es espeluznante.

Cuenta la leyenda que el álbum está sobreproducido en el estudio porque la banda estaba tan nerviosa el día de su despedida que no dieron una a derechas. En el documental que grabó Scorsese (dicen que el mejor concierto filmado de la historia del rock) no se aprecia pero ese tipo de cosas son fáciles de disimular en el montaje. Me importa poco. Y perdón por la chulería pero es que este es uno de esos casos en los que el resultado es tan grande que poco importan los medios. Otra leyenda sobre el concierto es que, como no, habá "barra libre" de rayas de cocáína pero muchos múicos se quejaron de que el lugar en el que estaban dispuestas era muy frío y consumir solos era un coñazo. Por eso se colocaron seis altavoces en la sala en los que se retransmitía sonidos de gente aspirando sin parar. De hecho la leyenda continúa y se dice que Martin Scorsese, tuvo que eliminar unas manchitas blancas del bigote de Neil Young en la postproducción del film no fuera caso que la gente se preguntara qué hacía aquello allí.

¿Saben que The Band no dejaron entrar a Eric Clapton en el grupo porque "ellos no improvisaban"? Un Clapton, que acababa de dejar Cream al oir el Music From Big Pink de los canadienses en el 68 y pensar que se había quedado atrás en el rock, no se podía creer que le pasara eso mientras ostentaba el status de mejor guitarrista del mundo. A pesar de ellos no quiso perderse el vals ocho años después. Grandes desde el principio hasta el final.

Sonando: Further on up the road de The Band & Eric Clapton

Huno

Hoy no voy a recomendar un disco, ni un libro, ni una película, ni una canción, ni un cómic.....Hoy la cosa va de vinos. Y es una novedad. Creo que es la primera vez que lo hago. Y es que uno no es tampoco un entendido en la materia. Ni mucho menos. Me gustan los vinos buenos. Simplemente. Como los discos. Me gusta que me digan algo, que hagan que los recuerde en el tiempo...Tonto que soy ¿no?

Pues la semana pasada, en Las Piscinas de Villacarriedo, el restaurante de Fonsu, probé por primera vez Huno, un Ribera del Guadiana recomendado de la casa que es sencillamente espectacular. Elaborado con uvas tempranillo (40%), cabernet sauvignon (30%), merlot (15%) y syrah (15%) y fermentado durante nueve meses en barrica de roble francés y roble americano, el vino, inencontrable casi en Barcelona, es espectacular. Apenas tiene un par de años (es del 2007) pero promete y mucho. Afrutado, goloso y, sobre todo, my gustoso. De esos que entran casi sin darte cuenta pero que tu paladar no olvida. Como el primer disco de Rick Danko...

Sonando: Sip the wine de Rick Danko

Felicidades al Hotel

¡Qué difícil es llegar a 100 programas de radio! Servidor y Rakel, cada semana, fruncen los ceños y se empeñan en seguir dando nuestra dosis semanal de Sentido Común a los oyentes de Ona de Sants. No nos va mal. Realmente no nos podemos quejar. Hemos conseguido tener oyentes fieles y que siempre están ahí. Y eso es más que importante. Hay semanas que, por x cuestiones, cuesta irse a la radio a hacerlo. Malos días, gripes inoportunas, nevadas (je,je...) pero la ilusión y las ganas siempre ha podido más que todo eso. Sólo una faringitis logró derrotarme, en este caso. Rakel, como es más fuerte, siempre ha estado ahí al pie del cañón.

Por eso hoy hay que felicitar al Hotel Arizona. El gran José Prieto, celebra su programa 100, y eso es algo grande. Empezaba con su proyecto tras estar unos meses en los micrófonos acompañado de Jesús Álvarez, el encantador propietario de la excelente Radio City Discos, acaso la segunda mejor tienda de España. La primera es la pequeña de Revolver, en Barcelona. Se que Jesús me perdonará. La tierra tira, hombre. Aunque con eso podríamos hacer como con los Beatles y los Stones, no seamos tontos y nos quedamos con las dos y problema arreglado.

Volviendo, que me pierdo. El mejor hotel de las ondas hertzianas cumplía el sábado 12 de junio 100 programas con uno especial para sus oyentes. Unos oyentes que, como nosotros, no nos perdemos una edición (en nuestro caso a través de Internet). Los sábados de 12:30 h. a 14:00 h. hay buen gusto garantizado y muchas cosas por descubrir. Últimamente hasta hemos coincidido alguna vez en nuestro plástico de la semana. Se le nota el amor al medio a José y el amor a sus oyentes. Así, como nos gusta a nosotros. Cositas hechas desde el corazón. Felicidades y a por los 200.

Sonando: Only a Rose de Geraint Watkins (en honor al hotel)

The Mynabirds

Ayer les mentí. O por lo menos seguro que les di una impresión equivocada. No quise decir que sólo oyera a Tom Petty estos días. Y la culpa la tiene Quique González que me regaló el vinilo de The Mynabirds. Me pilló. No los conocía de nada.

El disco está grabado en Oregon con la producción de Richard Swift (a este sí que lo controlo) que se encarga de grabar además un buen puñado de instrumentos para adornar la hipnótica voz de Laura Burhenn. Todo eso con colaboraciones de lujo como la de AJ Mogis de Monsters of Folk o Nate Walcott de Bright Eyes. En las propias palabras de Swift “este disco suena a Neil Young tocando en la Motown y eso es lo que siempre quise hacer” ¡Qué! De piedra se me han quedado ¿no? De hecho hay una banda de los 60 y de sonido soul que se llama casi igual que ellos, The Mynah Birds y a la que rinden tributo en el nombre. Si lo oyen y les recuerda a Dusty Springfield o a la Linda Rondstadt más inspirada vamos por el mismo camino. Y es que, como reza el título del disco, Lo que perdimos en el fuego lo ganamos en el diluvio…Cuando la sobriedad embellece por su contención…

Sonando: Good Heart de The Mynabirds

Petty no falla

Ando liado de lleno en el nuevo disco de Tom Petty ¡Qué quieren que les diga! Yo no entiendo las críticas. El otro día hablando con Quique González apareció varias veces la expresión “¿Qué nos pasa en este país” en referencia a bandas encumbradas y defenestradas por la prensa musical hispana y que, en nuestra opinión, no merecían ese trato. Ni el bueno ni el malo. Ahora, paseándome por los foros empiezo a leer opiniones que se cargan el disco del amigo Tom, alguna de periodistas teóricamente doctos en la materia. Señores, quede claro, Petty compite con Petty. Juega en otra división. Hace otra cosa. Los demás miran alucinados cada vez que se saca un disco de la manga. Que sí, que sí, que este es menos directo, requiere un esfuerzo del oyente pero ¡ay cuando entras en él”. La eléctrica del señor Mike Campbell domina todo el disco aunque esas preciosas y nítidas acústicas no se quedan atrás. Suena más bluesy, más 70. Y leo en otro foro “¿qué coño hace Petty jugando a ser Led Zeppelin?”. Tampoco hay que pasarse oigan. Si es que somos la leche….Tranquilidad, déjense llevar. Verán como así la vida es más fácil y este disco les vuela los sesos. Al tiempo….

Sonando: High On The Morning de Tom Petty

Letras, letras, letras...

Antes de mi viaje a tierras cántabras acabo con Un buen chico, lo último que he leído de Nick Hornsby. Y otra vez acabo un libro suyo encantado. Me flipa este hombre ¡qué le voy a hacer! Me gusta como camina su prosa y me vuelven loco esas referencias musicales que incluye en todos y cada uno de sus libros. Vengan a cuento o no, él las hace encajar. En éste las referencias a Nirvana contribuyen a hilvanar la historia que se me hace emotiva y realmente bonita.

Ahora toca otra cosa. Cambio de tercio. La pesca de la trucha en América de Gary Brautigan. Fusilo una parte de la nota de prensa. “Richard Brautigan (1935-1984) dijo una vez que su lugar en la historia -de la literatura, del mundo-, es decir, en la foto panorámica de la historia, era el lugar de las nubes. Suponemos que se refería a la parte más bonita de las fotos con nubes, pero podría tratarse de ese limbo donde, en efecto, quedaría atrapada hasta ahora la edición española de La pesca de la trucha en América, aunque gracias a este enorme librito errante más de uno llegara a imaginar el día en que se escribirían «brautigans» en lugar de novelas. Quien no lo haya leído aún y se haga con un ejemplar puede estar tranquilo: habrá conjurado la eventualidad de no descubrir nunca lo mucho que Brautigan supo hacer con tan poco. Desde luego, el escéptico podría preguntar quién se acuerda ya de este autor aunque, por nombrar a uno entre muchos, Murakami reconozca en él a un precursor y La pesca... vendiera más de dos millones de ejemplares en su momento. Habrá, pues, quien opine que sus escritos pertenecen al pasado, al igual que el espíritu con el que se le identififi ca: el hippismo y la contracultura americana de Dylan o Ginsberg. Pero Brautigan podría haber sintonizado con nuestra época si no se hubiese pegado un tiro. Por algo se ha dicho que su obra incluso anuncia a autores tan dispares como Raymond Carver o David Foster Wallace”.

El menda lleva aproximadamente un tercio del libro. Corto, por cierto. Y me está encantando. Es freak, sí, pero es grande ¿Algo más? Ah, sí, que no lo duden…Lo edita Blackie Books y eso significa que además la edición es preciosa.

Sonando: Hail Hail de Truth and Salvage Co.

La gente del valle

Para recordar. Así podría definir los dos días que he pasado junto a mi buen amigo Quique González en su casa, en Villacarriedo, Cantabria. No explicaré mucho más sobre eso. Es la intimidad de Quique y eso hay que respetarlo pero esa noche en la que jugamos a enseñarnos una canción el uno al otro en forma de “lucha de sentimientos musicales” con Spotify aderezada con buen tequila es de las que no olvidaré nunca. De lo que sí quiero hablar es de la gente que me he encontrado. Unos cracks oigan. Todo el mundo, absolutamente todo el mundo, me ha tratado de fábula. Me han llevado en volandas y me han hecho sentir en mi casa.

La unión de los ríos Vas y Pisueña forman el Valle de Villacarriedo, un lugar idílico que lo es todavía más por su gente. Me quedo con la grandeza de gente como Fonsu que hizo honor a la frase que Quique me soltó apenas un par de minutos antes de conocerlo “Fonsu es grande y tiene el mejor restaurante de España”. Pues corto se quedó. Un tío de esos que no te separarías nunca. Que transpira honestidad, respeto, paz y amistad. Casi de manera instantánea. Cuando lo conoces sabes que ya puedes contar con él. Que va a estar ahí. Y cuando te sirve sus albóndigas de buey, sus huevos revueltos con foie o su revoltijo de setas le quieres hacer un monumento a la de ya. Dejamos una pendiente para Barcelona. Si soy la mitad de buen anfitrión la prueba estará superada.

Sonando: You’re Still Standing There de Steve Earle & Lucinda Williams

Deltonos en el Rocksound

Cuando algunos lean estas líneas, servidor estará con tres de los Deltonos y la encantadora y preciosa mujer de Hendrik Röver en un vuelo con destino a Cantabria para pasar un par de días por allí. Pablo, al que aprovechamos para felicitar, cogió los bártulos ayer ante su reciente paternidad. Gente grande estos tipos. Se han pasado el fin de semana en Barcelona para no faltar a la celebración del segundo Aniversario del Rocksound, una sala que se merece, por la gente que la lleva, todo y más. Quizá por eso los cántabros hicieron un bolazo del copín, copón, copete. Enorme. De los que hacen que la gente se pase mucho tiempos con frases del tipo “¿ te acuerdas que en el bolo del Rocksound….?” o “Yo estaba en el Rocksound el día que los Deltonos….”. 150 sudorosas almas con mucho calor pero muchas ganas de rock an roll. El aforo oficial lleno. Y un no más tickets en la puerta. Como era de esperar.

Por la tarde Hendrik nos había revelado el secreto o la sorpresa del show. Éste iba a estar dividido en dos partes. La primera iba a ser un repaso a toda la carrera de los Deltonos, por orden cronológico y a razón de dos temas por disco. 14 en total. Algo así como los Deltonos en 45 minutos (parafraseando al propio Röver). En ese set ya quedó demostrado que si esta banda se llamara The Deltones y lo pronunciáramos “deltouns”, en este país se babearía por ellos porque le dan cincuenta patadas a muchas bandas guiris por las que perdemos el culo. Pero la cosa no va así, para desgracia para suya.

Después descanso y entonces venía el colofón. La banda había pedido unas pelotas de ping pong. Sí, sí, he dicho pelotas de ping pong. El objetivo no era otro que escribir en cada una de ellas el nombre de hasta 40 versiones que la banda podía interpretar y que la gente fuera extrayendo una pelotita al azar. No se consiguieron las 40 pelotitas porque el chino de la esquina no tenía más que 24 pero el plan siguió adelante. Hendrik arriesgó. Había que descartar alguna de las 40 versiones y se la jugó dejando «Sheena Is a Punk Rocker» de sus admirados Ramones (;-))¡Juas! Y la bola salió, con dedicatoria incluida a amigo Manel (los siento H., la vida es así....je,je). Bromas a parte, no hay que olvidar que los Deltonos son, probablemente, la mejor banda versionando de este país. Y es que para versionar hacen falta tres cosas: calidad, imaginación y buen gusto para escoger. Y a estos señores les sobra de cualquiera de las tres cosas. Por eso nos daba igual estar oyendo una cover de ACDC, de Chris Knight, de John Mellencamp o de Steve Earle. Aquello sonaba a Deltonos y sonaba de narices ¿Qué se lo perdieron? Pues desde ya puedes estar arrepintiéndote…

Sonando: Brindemos de Deltonos

La boda rock del año

Antes de que se me adelante y me robe la idea J.F.León, haré una breve reseña de lo que fue la boda rockera del fin de semana en Barcelona y que sucedía ayer viernes. Porque se casaban Suzy Chain y BB Quatro, miembros de Suzy y Los Quattro y servidor estaba invitado con la parienta. Conozco a la pareja hace muchísimo tiempo. Casi ni puedo concretarlo. Mirando los CDs de Tipos de Interés veo que Jon (aká BB Quattro) y yo grabamos nuestra primera canción en 1995, así que debe ser poco antes que nos conocimos. Entonces ellos ya salían juntos. Una de las primeras cosas que hicimos los tres fue asistir a un concierto de los Dictators en la desaparecida Sala Garatge. La boda con Handsome "Dick" Mano suelta Manitoba, Jon con su melenón y yo, aún con pelo, junto a la siempre guapísima Su lo demuestra. También recuerdo nuestro viaje en trío a Castellón para ver a los Surfin’Lungs en una de sus primeras giras españolas, viaje que me sirvió para conocer a un tal Santi Campos al que he acabado homenajeando en un disco. Muchas aventuras hemos vivido juntos. Jon llamando a mi casa, en época de “buscas” y no de móviles desde Valencia para saber si Suzy había llegado bien a casa, él y yo esperando a Jackson Browne en la puerta de Radio 3 para que nos firmara todos nuestros discos, la persecución a los Model Rockets para que nos firmaran unas entradas, el concierto de los Southern Culture On the Skids en la noche de más aciaga de la historia al que no llegué quedándose Jon con las entradas, las tardes de verano en la piscina de Su…..Durante mucho tiempo puedo decir, con orgullo, que yo era la voz que le cantaba a Suzy las canciones que Jon le hacía. Casi siempre, mejores que las mías….Y también recuerdo como el primer día cuando en su casa, Jon me enseñaba el regalo que Suzy y él se habían hecho por su aniversario y que no era más que el germen de Suzy & Los Quattro mientras un orgulloso padre de BB, del que me acordé mucho en la boda (como ellos dijeron, hubiera sido el rey de la fiesta), me decía “¡cómo canta la tía para no haber cantado nunca ¿eh?”.

Allí estábamos. Mucha gente. Amigos venidos hasta de Japón donde la banda tiene un tirón considerable. Y algunos de los de siempre. Un placer seguir al lado de Jon. Una amistad de esa que sabes que está ahí aunque pasemos semanas sin hablarlo. Nos enviamos un simple e-mail cuando nos necesitamos como si nos viéramos cada día. Y eso es grande. Famoseo, entre comillas. Es decir, gente del sector, claro. Los Waldorf Astorias, algún Midnight Traveller, Harry Coltello, miembros actuales y pasados de Suzy & Los Quatro y los Rubinoos. Sí, sí, he dicho los Rubinoos, buenos amigos de los novios. Los de Berkeley cantaron en la ceremonia a capella y también lo hizo Coltello con su guitarra. Luego nos hicieron un bolo privado acojonante. Todo muy divertido. Buena comida y buenas canciones. Una boda en la que suenan para los momentos claves los Dictators, los Beach Boys, The Beat o Sam Cooke no puede estar mal ¿no? Otro cachito de memoria ocupado.

Sonando: Marry This Moron de BB Quattro & The Rubinoos (canción con la que Jon pedía a Su que se casara con él y que nos regalaron a todos los invitados)

Rocksound de aniversario y los Deltonos

La sala Rocksound está de Aniversario. Y eso es motivo de celebración. Lo es porque la lleva gente que todavía cree en esto de la música en directo. Que arriesgan su dinero, perdiéndolo en muchas ocasiones, para hacer algo en lo que creen de verdad. Han pasado ya dos años desde que inciaron su aventura y han consolidado la sala con una propuesta siempre destacable, llena de calidad y buen gusto. Servidor ha tenido el placer de vivirlo de diferentes maneras. Porque en el Rocksound he sido público y he visto como en apenas dos años ya se han preocupado de mejorar el equipo de sonido para que la sala suene mucho mejor. He sido músico y he visto lo bien que me han tratado y como es una de las pocas salas, si no la única, que hay en Barcelona y que tiene backline propio. He sido promotor y he visto lo bien que se trabaja con esa gente. Y he sido DJ pinchando lo que me daba la gana y disfrutando con las sonrisas del bueno de Antonio, de Sandro o de Manel, tanto a un lado como al otro de la barra. Y que dure, joder, porque gente así e inciativas como esta lo merecen. De momento este fin de semana celebran ese aniversario con triple concierto. Hoy viernes Motociclón. Servidor se lo pierde porque estoy en una boda amenizada por los Rubinoos, nada menos. El sábado Deltonos. Después de Neal Casal, al Rocksound. INDISPENSABLES. Así en mayúsculas. Y el domingo Lupe Plata. Todo a precios de escándalo. No hay excusa. No, no, no....Felicidades Rocksound.

Sonando: Los Buenos Tiempos de Deltonos

Real Country Dark en Barcelona

«Real Country Dark» es la canción con la que descubrí a Neal Casal. Los que la conozcan pensarán que no hay mejor manera de entrar en la música de alguien que con una canción tan maravillosa. Los que no ya pueden hacerse con The Sun Rises Here, el tercer disco de Casal, tras su debut, Fade Away Diamond Time, que quizá es mejor, y Rain, Wind & Speed que es claramente inferior. O, en su defecto, también vale Leaving Traces, el recopilatorio editado en 2004 sobre la carrera en solitario de Casal. Un tipo majísimo de Denville, New Jersey, al que los Crowes estuvieron a punto de convertir en el substituto de Marc Ford antes de decantarse por Luther Dickinson. Líder indiscutible de Hazy Malaze y colaborados habitual de Ryan Adams, el sábado estará en el Institut Francès a eso de las 20:30 h. Un horario ideal para no perderse después a los Deltonos en el Rocksound. Sábado completito.

Sonando: Real Country Dark de Neal Casal

Las chicas también cantan

Y después de ayer los caballeros, hoy tocan las damas. Qué preciosa es una voz de mujer cuando te encuentras con cantantes de relumbrón. Con señoritas que saben bien lo que hacen y que tienen ganas de demostrar al mundo que esto del rock no es sólo cosa de hombres ¡qué leches! Ahí va mi lista. Del 5 al 1, como ayer…

5. Ainara Legardon. Sin una gran voz pero con una intención y un rollo espectacular. Chris Eckman de los Walkabouts se fijó en ella. Y el tío mal gusto no tiene. Quizá es la cantante que mejor te canta al oído de este país.

4. Suzy Chain. Suzy & Los Quattro. A mi Susana me gusta ¿qué quieren que les diga? Aunque haya voces que digan lo contrario. Yo creo que lo suyo lo hace bien. Muy bien. Se lo cree y además mejora a pasos agigantados. Recordemos que esta señorita hace apenas cinco años cantaba en la ducha y poco más. Bravo Sue.

3. Ana Franco . Coffe & Wine. Otra cantante folkie pero quizá menos oscura que Ainara. Ana es además un encanto y más humilde que nadie. Preciosa voz, buen enfoque, buena dicción y buen gusto. A seguir.

2. Ester Rodríguez. Amigos Imaginarios. Una cantante no principal en mi lista. Todo el mundo quiere a Ester en sus discos. Por algo será. Pájaro Sunrise, Coffe & Wine, los propios Chinaski…Esterilla canta espectacular. Yo llevo tiempo reclamando a Santi Campos que le haga unas canciones a ella para un disco propio porque es un bombazo. Tengo algún concierto de los Imaginarios con ella de voz solista en algún tema como una cover de Aretha Franklin y es para caerse de culo.

1. Maika Makovski. ¿Qué hago si conozco a mucha gente? ¿No puedo loar a mis amigos y ponerlos en las listas? Lo bueno de poner a Maika aquí es que quien la oye o la conoce está de acuerdo. Mai tiene millones de registros, presencia escénica, ganas de comerse el mundo, actitud, una voz espectacular y, sobre todo, un dominio sobre ella brutal. Además no para de estudiar y practicar para ser mejor. Su último disco de título homónimo y producido por John Parish es una buena muestra. es la número 1, para mí, sin discusión.

Y ya está. Claro, me dejé a gente, como no pero es lo que hay. Cuando puse a Ainara dudé si la que mejor susurra es la Rosenvinge pero creo que ahora mismo no, aunque me gusta por donde va la carrera de Christina ahora. También me falta Miren de Tulsa pero al final decidí dejarla fuera por los pelos. O Susu de la Media Luna, aunque lo suyo se aleja dun poquito del rock...Otra vez será…

Sonando: Lava Love de Maika Makovski

Cantantes

Desde luego si estoy cerca de ser considerado algún tipo de músico no puede ser otro que vocalista ¡Qué gran tema! El cantante, que diría Andrés Calamaro parafraseando a Rubén Blades. Qué fácil es cantar. Y qué difícil es cantar bien. Quizá por eso me ha costado soberanamente enfrentarme a una lista como la que hoy planteo. Un repaso a los mejores cantantes de este país. No, no soy original. Y lo se, hace tres meses la edición de Rolling Stone en España ya editaba su lista. Pero hay está el qué. Aquella era su lista. Esta es la mía. Por eso aquí está. Eso sí, voy a dividirla. Hoy hablaré de hombres y otro día de mujeres. He hecho un ranking pero éste, incluso, podría cambiar en función a mi estado de ánimo, al momento en que se me pregunte…Eso sí, los que están son, por lo menos para mí….

De entrada cuando me enfrento a la lista que propone la amiga Rolling me sorprenden muchas cosas, por supuesto. Una de ellas es que, por votos, mi buen amigo Quique González aparezca entre los más votados. Curioso. Quique es un crack. Un tío encantador. Ya saben lo que pienso de él. Pero hombre, ser declarado el mejor vocalista del país….igual es pasarse. Y eso que el tío ha mejorado esa faceta a pasos agigantados pero es que tampoco creo que ese sea su objetivo. Esta me llamó la atención por curiosa y porque me hizo ilusión, por Quique, que andara por ahí con más votos que mucha otra gente ¡Bien por Quique!

Que Camarón esté entre los mejores cantantes de rock de este país lo hace por freakie ¿Nos hemos vuelto locos o qué? Ahora parece que está de moda decir que Camarón es rock, o que Serrat es rock…Pues no señores Camarón no hacía rock. Punto y pelota. Servidor es de raíces andaluzas. Mi madre es sevillana y he veraneado en un pueblecito de Huelva durante años. Me gustan cosas del flamenco. Me gustan los fandangos de Huelva, me gusta el Cabrero y me gusta Camarón (¿sorprendidos?). Fue un visionario, un rebelde, una evolución, todo lo que quieran….pero lo que no fue es un cantante de rock, no jodamos. Si Camarón se acepta como cantante de rock quiero proponer a Ozzy Osbourne como el mejor cantante de salsa de todos los tiempos. Y si todo vale pues quitamos las estanterías de las tiendas de discos con sus cartelitos y los ponemos todos en la etiqueta rock…

No divagues, Edu, no divagues que te pierdes….Vocalistas. Hombres. Señores que cantan. En España. Del 5 en adelante. In crescendo. Con sorpresas. Ya verán….

5. Jero Romero. The Sunday Drivers. O ex The Sunday Drivers porque la banda toledana que más hits compone por minuto se separa. A Jero lo acusan de muchas cosas que ni siquiera voy a nombrar porque apenas nos conocemos y hemos hablado un par de veces. De lo que no hay duda es que el tío canta fantásticamente bien. Tiene una voz preciosa y la modula de manera excelente. Potencia, dulzura. Muy bueno.

4. Miguel Bañón. Los Marañones. Un monstruo. Desconocido para muchos, Bañón es una de esas voces rock, rock, rock. De esas que cuando eres un crío y quieres ser cantante piensas “yo quiero cantar como Miguel Bañón”.

3. Carlos Tarque. M-Clan. ¿Qué quieren que les diga? Tarque canta de cojones. Guste o no lo que hace M-Clan ahora (vaya por delante que a mi su último disco me parece muy bonito). Él fue el ganador de la encuesta-lista de Rolling Stone y ahí hay poco que decir. Lo canta todo muy bien. Rompe la voz sólo lo justo. Perfecto.

2. Ismael Inarejos. MEL. Ya podéis apuntar este nombre. La voz que hizo la cover de «You Angel You» en el tributo a Dylan que dirigí. Un día Álex Vivero me dijo “el maricón de Isma es que se pone a cantar y todo desaparece a su alrededor”. Una voz de rock clásico. Preciosa. Y encima parece que no necesita hacer ningún esfuerzo. El disco de MEL debe estar a punto de salir. Buenafuente lo oyó y lo fichó “ipso facto” para sus sello discográfico. Algo tendrá…

1.Omar “The Sidney Kid”. The Midnight Travellers. Pues sí, él es el hombre. Y antes de que me acusen de amiguismo, por que Omar es amigo mío, me voy a explicar y voy a hacer unas propuestas. Empezaré por estas últimas. Vayan a ver a Two Travellers At Midnight cuando se acerquen a su ciudad. Como ellos dicen, “la facción acústica” de los Midnight Travellers muestra a Omar en toda su grandeza. Con la banda al completo el volumen te hace perder atención en su voz pero en acústico, sólo con una guitarra es delicioso. Ver como su diafragma aguanta las notas más altas es una clase magistral para cualquier cantante. Cuando parece que se va a perder, que ahí no va a llegar, que va a desafinar….Nunca sucede. Siempre perfecto. Impecable. Adaptando a su voz cualquier tema. Un rock “pesado” marca midnite, una cover de los Stones o hasta el «Good Vibrations». Un tipo listo que sabe que no se puede cantar ese tema como Brian Wilson y lo arregla para su voz. Sin pretensiones pero con dos cojones. Valiente. Terco en cuanto a sus ganas de hacer las cosas bien. Humilde. Dulce cuando ha de serlo. Entregado sólo con cuentagotas para no dártelo todo de golpe y dejarte exhausto. Sólo dosis justas de su límite para que te vayas fijando en su timbre. Particular. Nada usual. Omar no es un cantante al uso. Su voz no es la mejor pero lo parece, su fraseo no es inolvidable pero se te olvida en el biend e la canción, su afinación es tan embriagadora que ni te fijas...No tiene una voz tan estándar como puedan serlo las de Isma o Tarque. Pero canta tan bien….De verdad, pruébenlo en acústico y ya me contarán….

Sonando (en mi cabeza): Good Vibrations de The Midnight Travellers

Adiós Dennis

Ayer se conocía la noticia del fallecimiento de Dennis Hopper, el que muchos consideran el mejor actor secundario de la historia del cine. Sus papeles en películas como Apocalypse Now o Easy Rider rockean, qué quieren que les diga...Un tipo que ha estado en películas como esas, Rebelde Sin causa o Gigante, y es que era un gran amigo de James Dean, o La Leyenda del Indomable, Terciopelo Azul o Duelo de Titanes merece un respeto.....

El amigo además no se casaba con nadie, si se me permite el doble sentido, o sí pero no tenía problemas en divorciarse. De hecho, estando en el hospital ya agonizando del cáncer de próstata que al final se lo ha llevado pidió el divorcio de su quinta mujer. Con un par...Además de un visionario. Porque este señor era el dueño del famoso cuadro de Warhol, La Lata de Sopa Campbell y lo compró cuando el conocido diseñador era un don nadie por apenas 80 dólares...Vaya crack...

Aunque, sin duda, su lugar en la historia se lo ganó con Easy Rider, peliculón que dirigió e interpretó en el 69 junto a Peter Fonda, Terry Southern y Jack Nicholson. Una de las road movie por excelencia de la historia del cine. Y es que ese viaje por las carreteras americanas de Fonda y Hopper, que pro cierto acabaron fatal, para llegar a Mardi Grass en Nueva Orleans es una maravilla indispensable para cualquier amante del buen cine. Una auténtica referencia de la contracultura y una banda sonora, que eligió el amigo Hopper, con los Byrds, Steppenwolf, Jimi Hendrik, The WHo, The Blues Magoos, Richie Havens, The Band, Blue Cheer o Sir Douglas Quintet. Adiós a un grande...Otro más...

Sonando: Born To Be Wild de Steppenwolf

El inconmensurable Jim Lauderdale

¡Qué hacha el amigo Jim Lauderdale! Ni siquiera recuerdo como lo conocí pero sí como me he ido haciendo con toda su discografía, prácticamente inencontrable en España. A base de webs como CdUniverse, Amazon y, sobre todo, Second Spin. Eso ha llevado a que, cada nuevo lanzamiento del de North Carolina se convierta para mí en un auténtico acontecimiento. Además, para el que no lo sepa, este tipo tiene un programón de radio de esos que quitan el hipo en la WSM Radio AM 610. Allí puedes descubrir auténticas joyas de la música de raíces que te dejan, realmente, anonadado. Y es que Jim es una auténtica enciclopedia de un género que además domina a la perfección. Tiene un gusto increíble y encima, allá por el 2007 se embarcó junto a Larry Campbell y gente de Olabelle en el American Beatuty Project, con el que tocaban el clásico disco de los Grateful Dead del mismo nombre y Workingman’s Dead íntegros en directo.

Patchwork River, su nuevo disco, ya está en las tiendas y vuelve a ser grandísimo. Es que este hombre no falla nunca. Todas las canciones están escritas por Lauderdale, la música, y por él mismo y el reciente colaborador de Dylan y también de los Dead, Robert Hunter, las letras. Guitarras impactantes, teclados en su justa medida y hasta vientos sutiles forman la receta de un álbum soberbio lleno de grandes canciones. «El Dorado», «Alligator Alley», «Louisville Roll»….Cuánta magia, cuánta sabiduría…..Inconmensurable.

Sonando: El Dorado de Jim Lauderdale

La última cosecha

Hay veces en las que uno está especialmente inspirado delante de las cubetas. O las cubetas lo están contigo. Ya saben, hablo de compra de discos. Hacía unas semanas que no pasaba por Revolver. Desde la Fira del Disc. Mi economía necesitaba una pausa para recuperarse. Y la semana pasada volví a caer. Supongo que eso también cuenta. Cuando llevas unas semana sin pasarte por allí ves muchas más cosas, más novedades, nuevas entradas….Me resistí a la reedición de Exile on Main Street pero no creo que pueda aguantarlo mucho tiempo. Cinco tesoros me llevé. Ahí va la pesca….

Hacienda. Big Red & Barbacoa. La única novedad que me agencié. Aunque prefiero su primer disco este no está nada mal y además la portada es preciosa. Por eso y por precio se vino a la saca.

The Byrds. Dr. Byrds & Mr. Hyde. No es el mejor disco de los Byrds, quizá, pero ya que lo reeditan en vinilo y lo encuentro a precio de saldo, como para dejarlo escapar….La reforma de la banda a cargo de McGuinn le restó magia pero este sigue siendo un discazo….

Y cuando ya me iba yo con mis dos vinilitos bajo el brazo llega Jesús y me suelta "¿has visto lo nuevo de rockabilly y sucedáneos que me ha entrado de segunda mano?" Argggggg. Mi debilidad. Mi última gran obsesión. Allí estaba. Semi-escondida. Como si sólo fuera para amigos y conocidos y a precios de escándalo. De ella salieron….

Jerry Lee Lewis. Kickin Up A Store. Edición original en impecable estado de la Sun Records. Con eso está todo dicho.

Barrence Whitfield & The Savage. Ow Ow Ow. Del 87. Otro vinilo en perfecto estado. Cuarto disco del de Jacksonville cuyo verdadero nombre es Barry White aunque evitó usarlo como nombre artístico para evitar confusiones.

The Paladins. Years Since Yesterday. El que más ilusión me hizo encontrar. Porque si los Hacienda Brothers eran tan grandes fue por el enorme Chris Gaffney pero también por Dave González, líder de los paladines. Este es el segundo disco de los de San Diego, el primero editado en vinilo, porque el anterior es en casette. Producido por el “Lobo” Steve Berlin es, simplemente, brutal.

Sonando: Good Lovin de The Paladins

No vamos a comer cochinillo

Aunque el poster del bolo, a cargo del gran Joe Traveller, pueda indicar lo contrario, mañana lo que vamos a hacer los Chinaski es volver a tocar. Esta vez con los "cafres" y "hermanos" Two Travellers At Midnight. Nosotros no se pero ellos son para no perdérselos. Omar tiene una de las mejores y más particulares voces del rock de este país y en acústico lo bordan. No hablé de nuestra anterior aventura en el rocksound por aquí. Mandaba más la semana Lanois. Fue un buen bolo. Un gran bolo diría siendo generoso. Nos marcamos un buen set acústico del que quedé muy satisfecho por varios motivos.

Primero porque mantuvimos la esencia Chinaski, je,je. Nunca más ensayos que bolos ¡y mira ue tocamos poco! Pues esta vez un ensayo, un bolo. Como Dios manda.. Así sonamos de fresquitos....Segundo porque pude hacer una versión en directo del «Una noche sin tí» de Burning que hace años que llevo pensando y descartando. Y tercero porque me marqué, yo solito, un "popurri" de rancheras que ni te cuento....¡Juas! Ole, ole y ole....Como disfruté yo solito en el escenario enlazando tres rancheras y porque J. me pedía desde abajo que cortara ya a base de gestos....Serán mamones....Lo tenían planeado desde el día antes lo de dejarme sólo en el escenario. Eso sí, les salió el tiro por la culata porque me encantó hacerlo y me encantó que fuera a base de rancheras....

Mañana por la noche más....Aviso con tiempo para los que quieran/puedan pasarse. Para no perder la costumbre ensayo sólo hoy. Y eso que esternamos formación. Serán tres guitarars acústicas. A pelo. A lo Crosby, Stills & Nash...Yo sería Crosby, por kilos básicamente y porque es un tío que constantemente se cruza en la vida de Raquel, como yo, je, je....Joe sería Nash porque toca como los ángeles, porque es un tío cojonudo y porque le gusta lo británico tanto como lo americano. Y J. sería Stills porque compone unas canciones cojonudas y va loco por tocar el bajo, igual que el bueno de Stephen...Neil Young no viene. No le dejamos, je,je,je.....Ya saben, tomorrow, donde dice el cartel....

Sonando: Teach Your Children de Crosby, Stills, Nash & Young

El gusto de escuchar a Hendrik

Muchos sois los que habéis preguntado, ya sea por aquí, o a través de mensajes privados por el nuevo disco de Hendrik Röver. Yo que pensaba que casi nadie miraba la canción que pongo cada día al final de los posts y resulta que sí que lo hace mucha gente. Bueno, a lo que íbamos...La respuesta es sí. Hay disco nuevo de Hendrik. Bueno, disco, discazo. En mi opinión mejor que Esqueletos. Mucho mejor. Por todo. por canciones, por enfoque, por producción y por sonido.

¿Por qué yo lo tengo? Porque me he marcado una preciosa entrevista con él para el Ruta que saldrá en el mes de julio y servidor saca pecho cuando asegura no haber hecho ninguna entrevista a nadie sin antes haber destripado su disco. Creedme. En los tiempos que corren es para estar orgulloso de mantenerse ahí. Dignificando la profesión. Dando pie a que los músicos que han pasado por tu grabadora no tengan problemas en volver a hacerlo. Con una excepción, de la que no voy a hablar porque no quiero hacerle publicidad a gente que no se la merece y que piensan que son más de lo que nunca serán. Y ese encuentro negativo me hace valorar más encontrarme a gente como Röver. Dispuesto a charlar. A ayudar. Entiendo que para los músicos las entrevistas puedan llegar a ser un tostón. Incluso comprendo que, a veces, los pilles en mal momento. Todos los tenemos. Pero es de inteligentes darse cuenta que es lo que hay. Que es improtante que se hable de tu disco. Y si es bien pues mejor ¿no?

Volviendo, que divago. Disco del copón. Temazos enormes. Uno ya se puede oir en su web. «No temáis por mí». No, hijo, no. Con canciones así no hay nada que temer. «Casa abandonada», «Hermano», «Mi mansión», «Cambio de aires»...Buff. Grandes. El tío está en plena forma. Mejor que nunca diría yo. Maduro y firme. Si fuera Steve Earle este sería su I feel alright por empaque. Si se disfrazara de Tom Petty este es su Wildflowers por canciones. Sunken Treasure de Jeff Tweddy en espíritu. Domestic Blues de Bap Kennedy en esencia ¿Sabeis qué? Hendrik cada vez me recuerda más a Jim Lauderdale (que por cierto tiene nuevo y enorme disco, Patchwork River). Por muchas cosas. Pero, sobre todo, por una. Porque es un grande que morirá, probablemente, en un injusto segundo plano. Yo creo que él lo sabe y se resigna. O más que eso es que tiene suficiente con seguir haciendo buenas canciones. Porque ante todo es un MÚSICO. Así, con mayúsculas. Y, a fin de cuentas, los músicos hacen música. Si encima es tan buena es como para estar más que satisfecho contigo mismo. Y para colmo, el gusto es nuestro. Que afortunados somos.

Sonando: Cambio de aires de Hendrik Röver