Astronautas solitarios

Buen sábado de grabación. Conseguimos grabar prácticamente todas las baterías y bajos del disco ¡con sorpresas! Allí estuvieron Dani Nunes, Luque, David Celis, J.J, y como no las sabias manos de Álex, la cámara de Rakel y las baquetas de David. Antes, ejercité un viernes de relajación al ritmo de series televisivas y el espectacular disco de Joseph Arthur con los Lonely Astronauts. Realmente es un disco soberbio. Iniciaré la búsqueda del vinilo inmediatamente porque merece la pena. También bastante lectura, metido de lleno en Las Tribulaciones de Wilt que, como su primera parte, me hace reír mucho y pasar muy buenos ratos. Cada vez que pienso en las ocurrencias de Wilt no puedo evitar esbozar una sonrisa. De vez en cuando va bien desintoxicarse de libros que no requieren una mayor profundidad. Novelas como esta serie de Tom Sharpe dedicada a Wilt que logran que leas sin más. Sin necesidad de darle más vueltas a lo que lees. Disfrutando el momento y luego dejándolo pasar. Efervescente. Ascético. Fugaz. Pero necesario. Como los astronautas solitarios.

Sonando: Drive de Joseph Arthur and the Lonely Astronauts.

The Lemur Twins

Si hay alguien que aún puede representar como nadie el espíritu Chinaski, ese es mi hermano David Martínez, alias btk. Él siempre ha estado ahí. Poniendo su maestría a los tambores al servicio de mi ilusión. Arrimando el hombro como el que más. A pesar del resto de sus proyectos. Y se ha quedado conmigo. Como único miembro original de la banda en el segundo disco. Que empezamos a grabar mañana. Aunque el proyecto se inició hace ya unos meses.

David es un tío grande. Ya conté por aquí como me convencí de que siempre iba a ser mi amigo. Pero es que, encima, es un musicazo enorme. Él define el sonido Chinaski. Con su pegada. Con su actitud. Con sus ganas. Y con su saber estar. Huye de protagonismos. Pero se los merece más que nadie. Siempre en segundo plano cuando, probablemente, es el tío que más aporta al sonido del grupo. Las canciones cambian, para bien, cuando sus baquetas les "meten mano". Discreto. Dócil. Siempre dispuesto a dejarse aconsejar. Sin ninguna palabra fuera de lugar. Quizá por eso, todos queremos al bataka. Por ser tan grande. Tan bueno. Y tan sencillo. Porque no se encuentran tíos como David fácilmente.

Él tiene su proyecto principal, como batería de Maika Makovski. Pero a pesar de eso siempre ha intentado estar conmigo también. Por eso me encanta ir a buscarle con la furgoneta para mover los trastos de la batería. Lo hago con sumo placer porque haría cualquier cosa por este tío. Se lo ha ganado. Y me ha demostrado en muchas ocasiones porque me puedo sentir orgulloso de llamarlo amigo. Eso sí. la propensión que tenemos a coincidir con la camiseta empieza a ser preocupante.

Sonando: Don't look back de The Breakdowns

40 años de rock espa(e)cial

Este 2009 s ecumplen 40 años del salto a la fama de un personaje único: el señor David Bowie. Concretamente, el 11 de julio se produce el aniversario de la publicación del single de «Space Oddity» con «Wild Eyed Boy From Freecloud» como cara B. Fue el empujón definitivo a la carrera de un Bowie en el que tardé en entrar. Pero lo hice a lo grande, con Hunky Dory de primer plato y Ziggy Stardust de segundo. Mi preferido siempre será el primero. Ese inicio con «Changes» es casi insuperable y luego temazos como «Andy Warhol», «Life on Mars?» o «Song for Bob Dylan». Es su cuarto disco y, probablemente, su primera gran obra maestra. Alcanzando un nivel que se apuntaban en sus discos anteriores. Quizá no tan redondos como éste. Producido por Ken Scott y "the actor", que no es otro que el propio Bowie. Prácticamente imposible no caer en su embrujo.

Sonando: Andy Warhol de David Bowie

Distorsión social

Aparte de ser un problema que afecta a un buen número de personas, políticos en cabeza, esta expresión pasará a la historia como el nombre de uno de los grupos más grandes que nunca ha dado el rock en California. A causa de un artículo que he preparado para el Ruta sobre ellos, motivado por su próxima visita a nuestro país, me he metido de nuevo en toda su discografía y han vuelto a noquearme. Social Distortion tienen una de las discografías más sólidas de la historia del rock and roll. Ni un sólo traspiés. Ningún álbum malo. Pocos pra tantos años de carrera pero muy, muy firmes. Aplastantes. Tratados de rock primigenio y punk rock llenos de fuerza, rabia y calidad. Mike Ness es un tipo fascinante. carne de prisión. Como su ídolo, Johnny Cash. Siempre al borde del abismo. Caminando sobre la línea. Como la canción. Escuchar su tercer disco, de nombre homónimo, es sentir lo que es el rock and roll.

Sonando: Prison Bound de Social Distortion

Semana Santa diferente

Lejos de tener una Semana Santa movida, servidor ha dedicado todos los días a ver películas y series, nada más. Era lo que me apetecía y es lo que he hecho. Una salida al teatro, una salida al cine, pequeós paseos y poco más. Eso sí. Mis películas pendientes y mis series han tenido su empujón pertinente. Respecto al cine: una hilarante Miedo y asco en Las Vegas y Cuatro Vidas con un elenco de actores impresionants como más destacadas. Para pasar el rato y no pensar mucho, Casino Royale, Superfumados y una divertida Al final del camino que es la única que vimos en el cine. Y en cuanto a las series, un capítulo de Life, el correspondiente semanal de Lost, dos capítulos de Caso Abierto, cinco de la mini serie para Internet The Cell y nada menos que siete de Weeds. Mi descubrimiento de Semana Santa. Me quedan sólo tres para acabar la primera temporada y, probablemente, esta tarde me haré con la segunda en DVD. Además me he dedicado a meterme en el disco de 2004 de Kings of Leon, en 1972 de Josh Rouse y en lo nuevo de Elvis Costello o Mike Farris. Tranquilidad merecida. Creo yo.

Sonando: The Bucket en Kings of Leon

Una barbaridad de disco

Estoy anonadado. Absolutamente k.o. por el nuevo disco de Mike Farris. Música sacra para Semana Santa ¡pero como canta! Absolutamente sexual. Espasmódico. Lo de este tío está al alcance de muy pocos. Vale que el disco no deja de ser un concierto grabado en vivo con los temas de Salvation in lights y algunas novedades. Pero es que supera al trabajo en estudio ampliamente. Grandísima banda con als voces de las McCrary sisters. La candidatura a disco del año es muy, muy seria. Y creo que yo voy a pasar muchas horas con estas canciones. Desde luego, si Dios se hiciera cantante, probablemente se llamaría Mike Farris.

Sonando: When the circle be unbroken de Mike Farris

Póngame un kilo de oxitocina

Resulta que me he enterado gracias a las clases de pre parto que las mujeres, básicamente, segregan una hormona llamada oxitocina que actúa como neurotransmisor del cerebro. Uno de sus principales obejtivos es hacer olvidar el dolor del parto. Pero también actúa en los orgasmos. He descubierto que quien es propenso al orgasmo tiene más facilidad para olvidar el dolor, mira tú que bien. Pero a mi me llama especialmente la atención ese hecho, ser capaz de olvidar el dolor. Joder, es que eso está muy bien. Pensando, pensando he llegado varias conclusiones. La primera es que si Kurt Cobain o Elliott Smith hubieran segregado mucha oxitocina, probablemente estarían vivos ¿no? Eso hubiera sido bueno. Pero, por otro lado, si Bob Dylan hubiera segregado mucha, nunca hubiera escrito Blood on the tracks. Y eso es malo. Vamos que nos e muy bien si pedirme un kilo para cenar o pasar directamente. Mejor no sentir dolor. Aunque siempre se ha dicho que las grandes obras se han escrito en épocas de dolor. Yo mismo he escrito mis mejores canciones tras momentos malos. pero casi que prefiero ser un mediocre songwriter y vivir feliz. No se puede tener todo, my darling. Pero sí casi todo.

Sonando: The Times They Are A Changing por Will Hoge

John Wesley Harding

John Wesley Harding fue un famoso criminal del oeste norteamericano que murió en El Paso (Texas) tras más de 40 asesinatos a sus espaldas. Este rápido pistolero fue detendido por matara a un sheriff y condenado a 16 años de prisión. Los aprovechó para convertirse en abogado, como en las películas, hasta que un policía lo mató a balazos en medio de una discusión. Como dice la canción “I fought the law and the law won”.

Después Bob Dylan decidió que ese debía ser el nombre de su octavo disco, publicado por Columbia en 1967. Un disco en el que Dylan vuelve a los orígenes de su música, sin llegar al folk, pero introduciendo instrumentos más acústicos y limpios frente a las descargas rockeras de sus inmediatos predecesores. Dylan ya había conocido a The Band y su influencia ya se empieza a percibir en el disco. Un trabajo que incluye «All along the watchtower», por ejemplo.

A finales de los 80, el cantante de Hastings (UK) Wesley Harding Stace andaba a la búsqueda de algún nombre artístico que relanzara su carrera. Y, como se puede suponer por lo apuntado, escogió John Wesley Harding. Y lo hizo por Dylan ¡y también por Johnny Cash! El hombre de negro había homenajeado ya al pistolero en su tema de 1965 «Hardin Wouldn’t Run». La cosa es que nuestro hombre se convirtió en John Wesley Harding y tras una carrera en la que ha compartido escenario con Lou Reed, Evan Dando, Joan Baez o Peter Buck, ahora se desmarca con un discazo llamado Who Was Changed And Who Was Dead. Poco se puede decir de ese disco más que hay que escucharlo. La banda de acompañamiento son los Minus Five de Scott McCaughey y el álbum es excelente. No hay que olvidar que ante el poco caso que se le hacía a su música este tipo se había dedicado a ¡escribir best-sellers! Ahora publica su mejor disco tras el injustamente olvidado The Confessions of St.Ace ¡Ah! Y acaba de publicar su último libro, Habla con George, que la crítica ha definido como una mezcla entre Charles Dickens y Almodóvar. Polifacético el hombre. Y encima con calidad.

Sonando: Top of the bottom de John Wesley Harding

Los nuevos Chinaski

El viernes tuvimos sesión de fotos para el disco. Ya tenemos hasta portada, je,je. Ahora sólo queda grabarlo ¡juas! La verdad es que fue una sesión muy divertida que culminamos con una buena sesión de tapas en Ca La Maria. Como debe ser. Nos reímos, nos atacamos unos a otros y pasamos una buena tarde de viernes. Las fotos son excelentes. Como cabía esperar de una fotógrafa como Rakel. Luego me puse como un loco a hacer la portada. De la que, por cierto, me siento muy satisfecho. Eso sí. Habrá que esperar un tiempo para verla porque es una sorpresa. Pero, desde luego, el artwork está quedando muy bien. Luego, el domingo, sesión de cine con La Lista. Una película que no está mal pero que es previsible a más no poder. Y, sobre todo, la primera escucha del discazo de los Nu Niles. Llevo tiempo avisando de que es muy grande. Pero es que, encima, me sorprendió gratamente.

Sonando: Muchachita de The Nu Niles

Discos instrumentales

No soy un gran fan de los discos instrumentales. De hecho, podría decir que no me gustan. Se me suelen hacer pesados. Por no decir un coñazo, directamente. Hablo de rock, por supuesto. El jazz es otra cosa. De hecho algunos discos de Miles Davis o John Coltrane me encantan. Faltaría más. pero el rock es otra cosa. Me cuesta. Será deformación profesional. Pero se me hace duro encarara un disco en el que no voy a oir la voz de un vocalista diciendo cosas. Desde mi punto de vista es una de las claves de la música rock. Por eso me encantan los vocalistas. Quizá, la explicación está también en mi incapacidad manifiesta para ser un buen instrumentista. Yo nunca grabaré un buen disco instrumental. Directamente, no se. Y mi impaciencia innata me lleva a no poder mejorar con el único instrumento que toco, la guitarra.

¿Y por qué este rollo? Pues porque estos días me he visto sorprendido porque me gustan dos discos instrumentales. Me gustan. Y mucho. Uno es el Potato Hole del gran Booker T. Jones. Con Neil Young de guitarrista. Rock poderoso, guitarras afiladas y chirriantes, un gran teclado (como cabía esperar), vientos. Muy poderoso. El otro es El Baile final de Los Coronas ¡Vaya discazo! ¡Qué amplitud de géneros! Estos tíos son muy grandes. Suenan increíbles. Siempre lo han hecho. Y este disco ya es del todo insuperable. Edu dixit.

Sonando: Sangre en la arena de Los Coronas

Hacerse pequeño

He leído un cuento de Bukowski en el que el tipo va haciéndose pequeñito por culpa de una bruja. Al final, ella acaba utilizándolo como consolador humano ¡Vaya mente la del viejo Hank! Eso sí, me ha hecho pensar. Recapacitar sobre las veces en que uno a lo largo de su vida se siente pequeño. minúsculo. Son muchos esos momentos. Te sientes una pulga. Algo ínfimo. Pero, en general, siempre acabas volviendo a "crecer". Seguro que todos hemos pasado por esa sensación alguna vez. Y también por la contraria. Sentirse enorme. Gigantesco. Algo así como la situación en la que me siento ahora esperando la llegada de Baby June. Me siento importante. El hombre más grande del mundo cuando Rakel me mira y cuando le toco la barriga. Preparado para decrecer y volver a resurgir tantas veces como sea necesario. La pequeña que viene en camino necesitará que yo esté arriba. Y lo haré.

Sonando: Just my kind de Howlin Wolf

Fork in the road

Todavía no he podido darle la atención que se merece al nuevo disco de Neil Young. Sólo una escucha. Acelerada. En el trabajo. Las primeras impresiones son que estamos hablando de un disco rockero. Veloz. Cañero. Muy guitarrero. Como debe de ser cuando hablamos del Young no acústico. Deberé darle muchas escuchas antes del bolo del Primavera Sound. Ganas hay de verlo en directo. No lo hago desde el Espárrago. Y aquello fue una barbaridad. Ya hace una pila de años. Y ya va siendo hora. En ese período a Dylan lo he visto como 11 veces. O sea que al tito Neil ya le iba tocando. A pesar de ello, y aunque el hermano Campos siga intentando convencerme de lo contrario, para mí Dylan, sigue estando ligeramente por encima.

Sonando: Of the road de Neil Young

Llenos de vida

Ayer empecé a leer llenos de vida de Fante. Hoy supongo que lo acabaré. Un libro de lectura rápida pero lleno de reflexiones interesantes alrededor de la paternidad y de la familia. Algunas las comparto. Otras no. Fante, fantástico en la prosa, como siempre, vive su próxima paternidad casi como un suplicio. De manera bien diferente a como lo hago yo. Rakel está más guapa que nunca. Y se abren nuevas sensaciones en mi proceso vital. Incluso diría que últimamente estoy disfrutando mucho más de la música. Estoy "viviendo" mis discos. Casi diría que escuchándolos algunos por primera vez. Porque antes me había limitado a oírlos. Ahora, quizá también gracias al nuevo equipo, los disfruto de verdad. Descubro sus resquicios. Sus detalles. Sus secretos escondidos. Los saco del letargo en el que sencuentran apretujados unos al lado de otros. Y los hago sentirse importantes. Se convierten en el disco más importante del mundo para mí, en ese momento. Y parecen saberlo. porque me enseñan todo lo que tienen oculto. Abren sus puertas hacia mí y me muestran lo que llevan dentro. Un conjunto de sentimientos grabados en unos surcos. Llenos de vida.

Sonando: When Worlds Collide de Neil Young

Dylan nos vacila

Y a mí me encanta. Acaba de colgarse en su web oficial el primer tema de su nuevo disco. «Beyond Here Lies Nothing». De entrada inconmensurable. Y a continuación....Pues el mamón ha vuelto a "inspirarse" demasiado en algo. Y es que el tema es calcadito, incluso en lo que respecta al tiempo, a la versión del «All your love» de Willie Dixon que hizo John Mayall ¡Juas! Que tío. Además me ha pasado lo que no me suele pasar. Y es que lo he reconocido rápidamente. A pesar de este "pequeño" detalle, la canción se sale. Parece un tema sacado de cualquiera de los últimos discos de Los Lobos con un David Hidalgo omnipresente. Que ganas de tener el disco ya. Que ganas...

Sonando: Beyond Here Lies Nothing de Bob Dylan

Las series

Soy un viciado de las series. He de reconocerlo. Y la culpa la tienen Los Soprano, probablemente. Aunque siempre me ha atraído eso de estar enganchado una hora, como mucho, a la tele. No diré que me gustan más que el cine. Pero todo tiene su momento. La primera serie que vi de principio a fin fue Alias. Que sí, que muy buena no será pero me entretenía. Y la siguiente fue Los Soprano. A pesar de eso ya estaba enganchado a Lost (aká Perdidos), A dos metros bajo tierra, Prison Break, Me llamo Earl o John Doe. Cada una tenía su momento. Y aún no me explico como tenía tiempo para todas. Ahora también estoy pillado por Dexter, Life y Caso Abierto. Me entretienen y no me hacen comerme el coco. Y eso, en estos tiempos, ya es mucho.

Sonando: Pancho & Lefty de Steve Earle

Rocknrolla

El otro día, por fin, vi Rocknrolla. A pesar de hacer lo que no se debe hacer cuando se ve una película, es decir, cortarla 4 veces para hacer diferentes cosas e incluso ver un partido de fútbol por en medio, me gustó. Una estética muy de cómic. Oscura para Rakel. Muy atractiva para mí. Una especie de Sin City pero sin llegar a ese extremo tan ficticio. Heredera de Reservoir Dogs o Pulp Fiction. Con escena de baile incluso, haciendo más que un guiño evidente a esta última. Volveré a verla como se merece en otro momento. Prometido.

Sonando: Gunpowder de Black Joe Lewis and the Honeybears

Nadie canta a Santi Campos como Santi Campos

Siento robarle el titular a Dylan, pero es que a mi hermano Santi Campos le va al pelo, también. Acabo de recibir una espectacular canción que, probablemente, formará parte del nuevo disco de Amigos Imaginarios. «Cleopatra, reina de África». Se me acaban los apelativos, los adjetivos. Es, simplemente soberbia. Santi está alcanzando un nivel en el que, por su calidad, empieza a quedarse solo. Es demasiado bueno el cabrón. Una canción sin defectos. Sin resquicios. Heredera del sonido Wilco pero parapetada en la voz de un Santi que cada día canta mucho mejor. Nadie sabe cantar sus canciones como él. Nadie les da ese sentimiento. Esa fragilidad. Y esa fuerza a la vez. Melodías a punto de romperse en forma de puñetazo en la yugular. Con el alma bien cerca de la garganta. Bramando dulcemente. Haciendo daño. Sensibles palabras que se te clavan. Diciendo las cosas como nadie. Sin rodeos. Pero escondiéndose con rubor. Como sólo Santi Campos es capaz de hacerlo.

Sonando: Cleopatra, la reina de África de Amigos Imaginarios

El bueno de Simon y el malo de Steve

Nunca había visto lo que vi ayer en el Hard Rock Café encima de un escenario. La cosa pasaba por ser el único concierto de Ocean Colour Scene en España. Para más INRI, era un concierto benéfico destinado al Hospital Sant Joan de Déu. Pues bien. Inició la cosas Steve Craddock y al primer tema ya soltó un “callaos la puta boca” al personal del hospital que, estaba claro, no había ido a ver el concierto en sí. Pero lo bueno fue cuando salió Simon Fowler. Simpático pero ¡borracho como una cuba! Le tuvieron que ayudar a subir al escenario. Olvidó kilómetros de letras a las que sustituyó por na,na,nas. Brindó en todas las canciones con la gente. Vio como su compañero Steve se bajaba del escenario para pegarle a un alucinado espectador. Mientras él, atónito, alucinaba aún más. Siguió su canción como si nada y se pegó un soberano batacazo, de culo, al intentar subir al escenario para el bis. El tipo, eso sí, se levantó saludando como los toreros y, por supuesto, volvió a brindar. Esperpéntico vamos. Ahora, el tío, muy estropeado, sigue cantando como los ángeles.

Sonando: Alehoop de Love of Lesbian

John Fogerty, por fin

Parece que finalmente John Fogerty se ha decidido por visitar España. Ya era hora. era uno de esos músicos que corríamos el grave riesgo de no llegar a ver nunca por estas tierras. Y mira por donde ha incluido cuatro fechas hispanas en su gira europea de verano. Aunque dicen que la banda no acaba de hacerle justicia, la verdad es que será un placer disfrutar de temazos como «Fortunate Son», «Hey Tonight» o «Have you ever seen the rain». Es uno de los grandes, sin duda. Y por tanto es uno de esos conciertos que no debe perderse nadie. June ya habrá nacido, porque el bolo en Barcelona será el 14 de julio. Probablemente podrá ser la primera mini escapada de Rakel. Estamos de suerte este verano. Neil Young y Fogerty de una tacada. No podemos quejarnos.

Sonando: Travelin'Band de Creedence Clearwater Revival

La suerte del buscador de discos

Como dije, mi objetivo para la visita semanal a Revolver era conseguir los Hitsounds de The Fleshtones. No tuve éxito. Pero, a cambio, me traje tres ediciones en vinilo que satisfacen plenamente mi "adicción". Para empezar, la edición en vinilo doble de los dos discazos de los Smithereens dedicados a los Beatles. B-Sides y Meet...Fabulosa. Preciosa edición con las caricaturas de los 4 Smithereens convertidos en fab four brillando con luz propia a todo color y ¡en mate! Como a mi me gustan. También mate era la portada del Beware de Bonnie Prince Billy que compré a un precio de risa para ser una novedad. Mi disco favorito del barbudo. Y por último compré el único disco que me falta de Ocean Colour Scene. A hyperactive workout for the flying squad. Sí, me gusta mucho la banda de Simon Fowler. De siempre. Él es uno de mis cantantes británicos favoritos de los últimos tiempos. Y mañana lo veré en acústico junto a Steve Craddock, que acaba de sacar un discazo de pop inglés. Espero que lo traigan en vinilo para hacerme con él. Y por si no la sabíais, los OCS tienen un temazo que se llama The Best Bet on Chinaski. Dedicado a papá Hank.

Sonando: The Best Bet on Chinaski de OCS

Beatles purple chicks

Ayer me enteré de la existencia de estas grabaciones gracias a un e-mail del compañero routier Xavier Valiño. No dejan de ser sus discos publicados pero con el mejor sonido que nunca han tenido. Superando con creces, al parecer, las tristísimas edición en CD de la banda que deberían estar prohibidas ante el descalabro sonoro que han sufrido. Por lo pronto me haré con Revolver y Rubber Soul, mis discos favoritos de los fab four. Aunque son dos discos que tengo en vinilo y he de decir que suenan impecables para mi gusto. El viejo disco de surcos tiene un sabor especial. Huele especial. Y, sobre todo, suena especial. Hoy adelantaré mi visita semanal a Revolver porque mañana no puedo. A ver que encuentro. Uno de mis objetivos son los Hitsville de los Fleshtones. Esperemos que hay suerte.

Sonando: Speeddy Gonzalez de The Fleshtones

Paul Auster y M.Ward

Segunda incursión en la obra de Paul Auster. Uno de mis autores pendientes. Esta vez estoy a punto de acabar La habitación cerrada, novela que cierra su trilogía de Nueva York. Me ha gustado. Independientemente del final me ha encantado su prosa ágil. Su manera de explicar las cosas. Casi como si fuera cómplice del lector. Convirtiéndonos en voyeurs conscientes de estar asomados a una ventana que sólo tiene el objetivo de enseñarnos lo que hay dentro. Pinchar el último disco de M. Ward mientras leía la novela ha sido una auténtica delicia. Para mí siempre van a estar ligados. Aunque no tengan nada que ver. Supongo que todos tenemos la tendencia a poner bandas sonoras a los libros que leemos ¿o no? Bueno, yo siempre lo hago. Quizá sólo soy un tipo raro.

Sonando: Rave on de M.Ward

Honeydogs y la fuerza de June

Ayer volví a pinchar después de años (y no exagero) de no hacerlo el primer disco de Honeydogs. Nunca acabaré de entender qué pasó con esta banda. Lo tenían todo. Y nunca pasaron de un discreto segundo o casi tercer plano. Sus dos primeros discos son auténticos tratados de indie-rock americano con mucho de roots. Abriendo camino al "Americana". Sus temas tenían toques soul, blues, country....Eran y son excelentes músicos. Y la noticia es que acaban de sacar un EP de 6 canciones. Yo sin embargo me refugié en su primer disco de nombre homónimo. Un álbum de esos que superan como pocos el paso de los años. Excelso. Absolutamente maravilloso de principio a fin y que suena tan actual como si hubiera sido grabado ayer. Pero no, el disco es de 1997. Toda la tarde andé canturreando «What I Want». Quizá por eso, cuando me acosté, mis sueños se dirigieron hacia ahí. Y me vi cantando encimade un escenario con los Honeydogs en persona. Hasta que algo me despertó del sueño. Tengo la insana costumbre de medio despertarme como un cuarto de hora antes de que suene el despertador. Miro a Rakel a mi lado y le paso el brazo hasta la barriga donde se supone que duerme plácidamente Baby June. Hoy no ha sido diferente. Pero cuando mi mano se posaba en la panza de mi mujer y me disponía a continuar mi sueño una patada enorme ¡ha conseguido acabarme de despertar! ¡Y Rakel seguía tan pancha durmiendo! ¡Juro que mi mano se ha elevado unos centímetros! Parafraseando el tercer tema del disco de debut de los Honeydogs, parecía decir «That's me». Daddy that's me.

Sonando: That's me de The Honeydogs

Más sobre el nuevo disco de Bob Dylan

Parece ser que la foto que acompaña a este topic va a ser la portada. Por lo demás, las cosas que se son:

1. El título definitivo es Together Through Life.

2. En Europa estará listo el 27 de abril. O sea, a la venta. Los formatos serán CD, CD+DVD y vinilo.

3. Los títulos de las canciones son «Beyond Here Lies Nothing»; «Life Is Hard»; «My Wife's Hometown»; «Forgetful Heart»; «Shake Shake Mama»; «I Feel A Change Comin' On»; «If You Ever Go To Houston»; «This Dream of You» y «It's All Good».

4. Definitivamente David Hidalgo (Los Lobos) y Mike Campbell y Benmont Tech (Heartbreakers) forman parte del elenco de músicos del disco. En el primer tema, el acordeón de David es el máximo protagonista.

5. El 26 de abril habrá un concierto de presentación en Londres.

6. Desde muchas esferas se asegura que es el mejor disco de Dylan en años. Y eso es mucho decir teniendo en cuenta su reciente discografía.

7. En la web de Mojo se puede leer una reseña de 7 de los temas incluidos en el disco.

Seguiremos esperando.

Sonando: Isis de Bob Dylan

Maika al Primavera Sound

Y bien que me alegro. Nuestra Maika Makovski forma parte del cartel de este año del Primavera Sound. Me alegro porque son mis amigos. Porque son una gente de puta madre. Y porque además se lo merecen. Tienen una de las mejores propuestas que hoy en día pueden verse en este país. Son originales. Le echan narices. Y son unos músicos del copón. Todo alrededor de la genialidad de Maika. Una auténtica máquina de hacer canciones. Por no hablar de su calidad interpretativa. A poco que podais no os lo perdais. Sus nuevos temas son absolutamente fantásticos. Grabados junto a John Parish hacen crecer la carrera de Maika hacia otro estadio. Efervescentes. Intensos. Transmisores de muchos sentimientos. Con aura. Como la propia Maika.

Sonando: Mademoiselle de Maika Makovski

Ben Kweller

Sus trabajos anteriores no me llamaban mucho la atención. Todos los he oído, con detenimiento, y nunca he acabado de engancharme a su propuesta. A pesar de considerarla agradable. No acababa de entrar. Ese tipo de cosas pasan, con algunos discos. Incluso con obras que todo el mundo considera maestras. A mí me pasa, por ejemplo, con Pet Sounds. A pesar de reconocer su grandeza como obra, no acabo de hacerme adicto. Y tres cuartos de lo mismo, o más, me pasa con el disco de Fleet Foxes. Mientras todo el mundo babea con él a mi me parece plomizo, aburrido, pesado. Pues, sin llegar a esos extremos, pero algo así me sucedía con Ben Kweller. Un snetimiento que ha cambiado con su último disco, Changing Horses. Quizá es porque ha cambiado ligeramente su sonido, haciendo el disco más country de su carrera. O puede que porque la portada me parece muy bonita. Y ya se sabe que un buen envoltorio puede condicionar el interior. O porque incluye un tema tan adictivo como «Fight». Llevo dos días cantándola a todas horas. Vaya enganche. Para cantar a grito pelado con los amiguetes y una cerveza en la mano. Por fin me rindo a sus pies, señor Kweller.

Sonando: Fight de Ben Kweller

Los calvos asimétricos (Nu Nile por un día)

O lo que es lo mismo, el gran (en todos los sentidos) Blas Picón y yo. La foto corresponde a la grabación de las voces del discazo que están grabando los Nu Niles. Tuve el gran honor de prestar mi voz para tan magno evento y quedé plénamente satisfecho. Una de las grabaciones más divertidas que recuerdo. Estar en una "pecera" con Blas, Ivan Kovacevic y Mario Cobo haciendo de palmeros, no tiene precio. Presión cero. Malos rollos cero. Sólo risas y bromas. Una detrás de otra a cargo de Blas a las que, debo reconocer, me costaba bien poco engancharme. Pilló todo el mundo: Dylan (grrrr), la rumba, Mario, el bueno de Marc Tena (paciente técnico), los tresillos, Mike Oldfield e incluso yo. El resultado se transmitirá en el disco, seguro. Se respirará. Por eso os acconsejo que no os lo perdais. Muy pronto, el primer single en vinilo estará a la venta. Y es bonito, bonito. Más adelante, el disco. Ahora engañaré a Mario para robarle un par de semanas de su tiempo y ponerle, de nuevo, el disfraz de Chinaski. que también le queda muy bien. Toca grabar sus guitarras, steels, etc. en nuestro disco. Moco de pavo.

Sonando: Hey Hey Hey Hey de Jim Jones Revue

Negrito y los reyes del rodeo

No conocí a esta banda hasta que Andy Tornado empezó a bombardearme un buen día en su casa con albanzas a la carrera de Colin Linden. Me los definió con una afirmación cercana a "la herencia canadiense de The Band pasados por el prisma de Johnny Cash". Y no podía estar más acertado. A partir de ese momento quise informarme de la carrera de Blackie & The Rodeo Kings. e convertí en fan. Y ahora llega a mis manos su último disco. Una especie de grandes éxitos con algún tema inédito y una acojonante versión de «Folsom Prison Blues» de Johnny Cash. Quien no los conozca tiene una oportunidad de oro para meterse en su carrera con este disco. De obligada escucha, es pegajoso como un chicle Boomer. A mi me parece un disco cojonudo. Automáticamente pasa a encabezar mi ranking de escuchas del mes.

Sonando: 49 tons de Blackie & The Rodeo Kings

Los trapos sucios de Mötley Crüe

A todos nos gustan los trapos sucios. De una manera o de otra todos tenemos alma de voyeur. No lo podemos evitar. Y si son tan sucios como los de Mötley Crüe pues mejor. Nunca he sido un súper fan de la banda pero a pesar de ello, la edición de Dirt en castellano se disfruta como pocas ¡Cuánta mierda! ¡Cuánto rock and roll! El libro es adictivo, como pocos. Aún no lo he acabado pero ya he leído lo suficiente como para poder hablar de él. Barriobajero, sucio, chirriante, grasiento...Uno de esos libros definitivos de la historia del rock. Vital para entender muchas cosas. Una época. Una manera de vivir. Una forma de entender nuestro mundo muy diferente a la de la mayoría de nosotros. Y quizá por ello atractiva. O porque, extrañamente, solemos disfrutar con la mierda de los demás.

Sonando: Kickstar of heart de Mötley Crüe

Libros, vinilos y Gran Torino

Ayer decidí tirar la casa por la ventana. Cosa que hago más a menudo de lo que debería. Para que engañarnos. Ya se encargará Baby June de ponerme en su sitio. El tema es que me hice con tres libros que me apetecían y mucho. El otro Hollywood, con una historia del cine porno y sus intríngulis, Dirt de Mötley Crüe en castellano y Moteros tranquilos, toros salvajes de Peter Biskind. Ardo en deseos de empezarlos los tres. Aunque ha ganado la partida el de los Crüe y a él me lanzaré cuando acabe Cosas que hacen BUM de Kiko Amat, que es lo que estoy leyendo ahora. Por si eso fuera poco, mi semanal visita a Revolver acabó con dos vinilos: un directo de Pearl Jam y el último de los Gaslight Anthem. Por cierto, muy bien de precio y nuevos los dos. 20 €uros la jugada. Y esta tarde, Gran Torino. Al cine de cabeza a ver la última del genio Clin Eastwood. Uno de mis mitos. Imperdnable perdérsela ¡Y lo afirmo antes de verla!

Sonando: The 59 Sound de The GAslight Anthem

iTunes y los Right Ons

Ayer compré un disco en iTunes. Lo confieso. Y no lo volveré a hacer. Pero tenía mis motivos. Y es que me moría de ganas de oir el nuevo disco de los Right Ons. Y lo compré. Y acabé de confirmar que comprar música online es una mierda. Punto y pelota. Aunque era consciente no hice sino confirmar que si no se puede romper un celofán, abrir un disco, ojear su libreto en caso de CD o babear con la portada en el caso de un vinilo, la cosa no funciona igual. El encanto se reduce a un 10 %. Y creo que exagero, incluso. Pero ya tengo el disco en mi iPOD ¡y de forma legal!¡Juas! Cuando vea a Ramiro le contaré que el suyo pasará a la historia como el único disco de mi vida que compré en iTunes. A ver si lo sacan en vinilo y me desquito. Porque el disco es guapo, guapo. Soulero al 100% y lleno de melodías pegadizas. Mucha fuerza y muy buenas canciones. Dando un paso adelante respecto a su anterior 80.81. Desde luego, candidato a disco nacional del año. Para el ruta, disco del mes. Aunque queda mucho por delante.

Sonando: Thanks de The Right Ons

Cuidado con Bonnie

Will Oldham es un tipo que me resulta atractivo. Ya sea en solitario, con los Palace Brothers o con su alter ego como Bonnie Prince Billy. A pesar de eso no he conectado con ninguno de sus discos. O no lo había hecho hasta ahora. Una inoportuna baja me ha permitido dedicarle tiempo a alguans novedades discográficas recientes. Y una de ellas es el Beware de Bonnie Prince Billy. Y esta vez sí. He caído. Me he dejado llevar por su bucólica propuesta llena de matices. Folkie a ratos y más country en otros pasajes. Un disco tranquilo pero bien hecho por donde se coja. Mi favorita, hasta ahora, es la campestre «You can't hurt me now». Una dulce tonada en el que una preciosa melodía vocal compite con la belleza de una steel y unos violines extraordinariamente colocados. Lo curioso es que en el siguiente tema aparece un instrumento nada común en los discos de Bonnie, la guitarra eléctrica. Aunque sólo sea para unos pequeños adornos.

Con el directo Is the sea? ya empezó a engancharme y con éste lo ha logrado del todo. Por algo su discográfica lo anuncia como su disco más ambicioso. Y la crítica lo encumbra como el mejor disco de música americana de los últimos años. No se si será para tanto. No me gustan esos absolutismos. Eso sí. ¿Quieres dejarte llevar por la música sin preocuparte de nada más? Este es tu disco.

Sonando: You don't love me de Bonnie Prince Billy

Los hombres que no amaban a las mujeres

Aunque estoy leyendo este libro de Stieg Larsson (sí, debo confesar que también leo Best-Sellers, a veces) no hablaré de él. Lo haré de Maribel Verdú. Y de sus compañeros Aitana Sánchez-Gijón, Pere Ponce y Antonio Molero. Porque ayer fui a ver Un dios salvaje. Una divertida comedia en forma de obra de teatro que me hizo pasar una hora y media bien divertido. Me gusta recalar, a veces, en un teatro. Ayer, Rakel y yo estábamos en palco. En el Tívoli. Un palco bien situado en la platea. Y pudimos disfrutar de la obra y el excelente papel de los actores ¿Qué guapa es maribel Verdú! Definitivamente. Además tiene pinta de simpática. Aunque hay que decir que el peso de la obra, en mi opinión, lo llevan Molero y Ponce. Divertidísimos. Sobre todo el segundo. Sarcástico, irónico. Maribel y Aitana adquieren más protagonismo escénico hacia el final. Cuando la crística mordaz a los estereotipos y el "quedar bien" hace surgir las vísceras de la personalidad de cada uno. Cuando los hombres y las mujeres hacen frente común. Olvidan que se amana (si se aman) y escupen su odio visceral. Una sátira despiadada de las apariencias que merece mucho la pena. Aunque quizá ya no encontreis entradas.

Sonando: San Francisco Days de Chris Isaak

La elegancia de Chris Isaak

Chris Isaak tiene nuevo disco. Mr.Lucky se llama. Y tan fantástico como cabría esperar de un tipo con su clase. Innata clase. Yo entré en su música cuando iba al Instituto. Vamos, que hace como 15 años. Un compañero, del que curiosamente recuerdo el nombre, Jordi Lardín, me pasó el disco Heart Shaped World, grabado en una cinta TDK de 60. Como Dios y la época mandaban. Era 1990. El disco en sí tenía el acicate de contener «Wicked Game». Una canción cuyo video repetía una y otra vez la MTV. En 1993 me compré San Francisco Day, en CD y caí rendido. Cuanto saber estar. Qué manera de cantar. Qué canciones. Lo más parecido a la clase de Elvis pero trasladada a la época del grunge. Al lado de melenudos con camisas de franela de cuadros (que a mí me encantaban), la elegancia y el tupé perfectamente peinado de un tipo a medio camino entre James Dean y Gene Vincent. Pero con una voz casi tan deliciosa como la de Roy Orbison. Su lugar entre mis favoritos lo tenía ganado. En 1995 llega Forever Blue con su «Baby did a bad, bad thing» por bandera. Junto a Ten, de Pearl Jam, mi disco favorito del primer lustro de esa década.

A partir de ahí, he seguido de cerca la carrera de Chris. En películas como The Wonders, El pequeño Buda o El silencio de los corderos. En series como Twin Peaks. Y en programas televisivos como su propio The Chris Isaak Show. Nunca me ha defraudado. Y ahora tampoco. Mr.Lucky es soberbio. Savoir faire. Mucho savoir faire. Excelentes canciones aunque pueda nos gustarnos el nombre de algún invitado. Olvídalo. Cierra los ojos. Imagínate en un cadillac mascando tabaco, por la ruta 66 y con tu chica en el asiento de al lado. Este primer disco de Isaac en 7 años puede ser una buena banda sonora.

Sonando: Cheater’s Town de Chris Isaak

Backbeat, o la esencia del rock and roll

Mi banda sonora favorita. Me sorprende que pasara tan desapercibida. Porque la banda es para echarse a temblar: Greg Dulli (vocalista), Dave Pirner (vocalista), Don Fleming (guitarra, vocalista), Thurston Moore (guitarra), Dave Grohl (batería) y Mike Mills (bajo). Si esto no es un super grupo que baje Dios y lo vea. Miembros de R.E.M., Afghan Whigs, Sonic Youth, Nirvana, Velvet Monkeys...Y encima se cascan unos clásicos del rock and roll que tiran de espaldas. Versiones de Chuck Berry, Little Richard, Eddie Cochran...La película está bastante bien pero la banda sonora es insuperable. Rock and roll en esencia pura. Primigenio. Brutal. Me encanta como canta Dulli todos eso temas. Demostrando por qué es uno de los cantantes con más clase que hoy en día se suben a un escenario. Rockea como los más grandes. Y a mi me hace disfrutar como el que más.

Sonando: Mr. Postman de Backbeat Band

El caso de Case

¡Cómo me ha defraudado lo nuevo de Neko Case! Excesivamente pop para mi gusto. Y quede claro que no tengo nada en contra de ese género o etiqueta. pero no es lo que yo espero de una de las mujeres más atractivas del rock de raíces. Tanto musicalmente como físicamente. Aún recuerdo aquellas fotos en las que Case aparecía semi desnuda jugando al billar. Simplemente deliciosa. Middle Cyclone es su nuevo trabajo y, a parte de tener una de las portadas más atractivas de los últimos tiempos, poco más me aporta. Por lo menos de momento. Para pop ya tiene a los New Pornographers ¿no? Yo de su carrera en solitario espero otra cosa. Más roots, más country, más rock. Le daré otra oportunidad. Lo prometo. Pero no de momento. Me perderé en sus discos más antiguos.

Sonando: Deep Red Bells de Neko Case

Chinaski style

El viernes estuvimos trabajando todo el día en el segundo disco de los Chinaski. Ya tenemos la pre-producción casi acabada. Once temas entrarán al final en un disco que creo será mucho mejor que el primero. Por lo menos diferente. Mucho más trabajado. Dios no está aquí es destacable por su frescura. En mi opinión. por el sentimiento que recorre el disco de inmediatez. De sinceridad. Este es otra cosa. muchas horas. mucho trabajo. Muchas ideas. El viernes pasamos todo el día con Maika Makovski. Preparando su colaboración en el disco. y riendo con sus ocurrencias. Maika es una de las personas más felices y divertidas que conozco. Por eso me enorgullezco de que sea amiga mía. Y además, ya puedo decir que ha hecho un tercer disco simplemente acojonante. Atentos a él que va a dar mucho que hablar.

Después, por la noche, pinchada en el Red Rocket. Mucho rock and roll, amigos y alcohol. Buena receta. Muy divertido pinchar al lado de Guillem. Parece ser que repetiremos mensualmente. Me gusta pinchar. Sobre todo cuando lo hago con cierto espacio entre una sesión y otra. Transmitir lo que te hace disfrutar. Como el último y sorpresivo disco de The Chatham Singers. Es una gran sensación.

Sonando: Heaven's Kourney de The Chatham Singers

Las novelas de Willy Vlautin

Empecé con Northline y ahora estoy con Vida de Motel. Willy Vlautin, cantante de los exquisitos Richmond Fontaine, guarda el secreto de una dignísima recién estrenada carrera como novelista. Sus libros gustarán por igual a amantes de Fante, Bukowski o Kerouac que de Paul Auster, por ejemplo. Porque aunque está más cerca de los primeros, moderniza la prosa de éstos haciéndola más actual a nuestros tiempos. No, no voy a ponerlo al nivel de todos estos genios. Pero sus novelas son entretenidas, están bien escritas y tienen muchas cosas que decir. Llenas de referencias rockeras, como no podía ser de otra manera, reflejan la América más humana e inhumana a la vez. Los problemas cotidianos convertidos en grandes aventuras. Ideales para ser acompañados por la música de su banda, precisamente. Como si no pudiera evitar caer en el regazo de su principal proyecto artístico. Unos Richmond Fontaine a los que pude ver en la sala ZAC hace ahora un año, o año y medio, acompañados de mis amigos CosmopolitANTS. Allí quedé absolutamente anonadado por la pedal steel de Paul Brainard que dotaba a sus canciones de un ambiente embriagador. Más que recomendables para la lectura de este tipo de textos.

Sonando: Capsized de Richmond Fontaine

El nuevo disco de Dylan

Son bastantes los mensajes que he recibido preguntándome si sabía algo sobre el nuevo disco de Dylan. La verdad es que se, más o menos, lo que todo el mundo debe saber ya a estas alturas y que resumiré en este post.

Tras los numerosos rumores sobre que Dylan estaba grabando con Rick Rubin y el disco iba a llamarse Anchor parece ser que ni lo uno ni lo otro. Se dice que el viejo Bob se implicó en la composición de diez temas para una banda sonora pero que le gustaron tanto que decidió convertirlos en un disco que verá la luz más pronto de lo que pensamos. Porque los temas están grabados desde octubre en California y se les han dado las últimas pinceladas en enero. Parece que Dylan ha prescindido de la banda que ha grabado sus últimos discos. Aunque no queda claro si los temas los ha grabado en solitario o con otros músicos de sesión. Los últimos rumores apuntan a la salida del disco en dos fechas probables: finales del mes de abril o los primeros quince días del mes de mayo. Curioso. El disco de Dylan va a llegar casi al mismo tiempo que el nacimiento de June. Por cierto, últimamente más movida que nunca en la barriga de Rakel.

Sonando: It’s all over now, baby blue de Bob Dylan

El doctor Nick

Siempre había creído que el doctor George C. Nichopoulos era un hijo de mala madre con todas las letras. Todo lo que había leído sobre la última etapa de Elvis me llevaba a pensar esto. De hecho lo sigo pensando. Pero algo menos. Y la culpa de ese algo menos la tiene Peter Guralnick. Estoy acabando la segunda parte de su biografía definitiva sobre Presley. Un volumen que bajo el nombre de Amores que matan recoge 800 intensas páginas de los últimos días del rey. Y según el autor, una de las excelencias en la materia, el doctor Nick apreciaba a Elvis y ¡intentó ayudarle a salir de su incipiente drogadicción!

El libro asegura que después de un susto importante con ingreso de Elvis en el hospital incluído, el doctor Nick decidió recortar el uso de medicamentos del cantante para que lograra salir de la adicción que, en cierta manera, acabaría por llevárselo a la tumba. Es el dato que más me ha sorprendido de toda la lectura. Cambiar tu opinión sobre alguien es complicado. Y más sobre un tipo que todavía tiene mucho que esconder. Pero he de reconocer que de todas las patadas en los cojones que pensaba que merecía el supuesto doctor, sólo le daría seis o siete. Porque un santo tampoco era este "señor". De hecho buena culpa de esa adicción que luego quería controlar la tenía él. También se asegura que rechazaba el dinero de Elvis aunque ¿qué queréis que os diga? Eso no me lo acabo de creer del todo. Eso sí, ganas de investigar más a fondo sobre él sí que me han entrado. A ver qué descubro.

Y hablando de Elvis, quiero dejar claro que para mí, el rey, es él ¿Qué pueden haber otros como Little Richard o Chuck Berry? Probablemente. Pero, en mi opinión, Elvis era especial. Y siempre será alguien importantísimo para mí. Dios salve al rey.

Sonando: Only the strong survive de Elvis Presley

El espíritu del delta y Benjamin Button

Ayer encontramos el momento ideal para ir al cine y ver "la otra" favorita a los Oscar de este año. Un cada vez mejor actor Brad Pitt encarna la fábula de Benjamin Button en una película de casi tres horas de duración. Excesivamente larga, en mi opinión, no debería ser competidora de la maravillosa Slumdog Millionaire. Porque no es una mala película pero huele demasiado a gesta moraloide americana rollo Forrest Gump. La película está bien. Es bonita y tiene más de un mensaje certero y directo que te hace pensar. El enfoque es bueno y Pitt está soberbio, sin llegar al nivel de su aparición en la última de los Coen. Pero en este caso, la comparación con la cinta de Danny Boyle es demasiado odiosa. A pesar de ello, la recomiendo fervientemente. Ojalá todo el cine comercial de hoy en día estuviera tan bien parido como El curioso caso de Benjamin Button. No os perdais los hilarantes momentos del viejecillo al que le han caído siete rayos a lo largo de su vida ni la expresión de una viejecita al ver por primera vez al pequeño Benjamin.

Esta mañana me he iniciado en el primer discod e Delta Spirit, Ode to sunshine. Un disco que algunos han etiquetado de hybrid of rock and northern soul. La banda ha estado girando con Dr. Dog y son una auténtica sorpresa en el mundo del rock americano. El álbum está lleno de sonidos raros y de melodías pegadizas que ya le han segurado, por mi parte, más escuchas. He leído que la banda está formada de las cenizas de Noise Ratchet, grupo desconocido del indie yanki. De momento estoy enganchado a los 5 primeros temas. Más adelante, ya veremos.

Sonando: Tomorrow Goes Away de Delta Spirit

El disco de blues de Rafa Puerta

Últimamente escucho mucho blues. Creo que es la época más bluesera de mi vida. Ayer, sin ir más lejos cargué en el iPOD los últimos discos de CW Stoneking, Shemekia Copeland, Alvin Youngblood Hart, Memo González y Glen Terry. Se unen a clásicos que llevan tiempo revoloteando por el aparatejo de la Paul Butterfield Band o Howlin Wolf, por ejemplo. Pero me pasa una cosas curiosa con los discos de blues que se hacen hoy en día. Y es que en seguida caen de mi iPOD. Wolf se queda y los otros se van, por citar uno. No me acaban de llegar. No me enganchan como los discos de blues más antiguos. El único que ha logrado hacerlo en los últimos años es el disco póstumo de Sean Costello. Ese tipo tenía talento. y dejó que se quedara en forma de sobredosis en una habitación de hotel. Tenía alma en sus cuerdas vocales y en su forma de tocar las seis cuerdas. Hoy me he dado cuenta que, además, se parecía horrores a mi buen amigo Rafa Puerta, capo irredento y sufridor de Hanky Panky Records. Haceros con We can get together y enamoraos de esa forma de encarar esas canciones. Se las come. Las aplasta. Y lo transmite.

Sonando: Anytime You Want de Sean Costello

El otro Bobby

Ayer fue un día curioso. Excitante. Y extraño. Para empezar me encontraba mal. Obnubilado. Revuelto. Un poco como el día. Con una extraña sensación de mareo permanente. Y muerto de sueño. Pero era el día en que íbamos a conocer qué carita tenía Baby June. Tocaba eco 3-D. Impresionante. Alucino con las cosas que puede hacer hoy en día la tecnología. Desde luego, objetivamente, no se pueden decir muchas cosas de lo que se ve. Para mí, lo más sorprendente, la boca y la nariz. De hecho, mi suegra dice que tiene mi boca. Y eso me hincha como un pavo. Aunque igual no sea muy fiel a la realidad.

Después de las emociones, paseíto a Correos para buscar un paquete sin tener la idea de lo que era. Y cuando lo abro...Sorpresa. El primer disco en solitario de Bobby Whitlock en vinilo. Formato con portada de carpeta preciosa. Y recuerdo haberlo comprado en e-bay hace unas semanas por 11 dólares. Vaya discazo. Acojonante de principio a fin. Uno de esos discos escondidos y poco conocidos que merecerían un monumento. Heterogéneo como pocos. Quien no lo conozca ya puede correr a hacerse con él. No es difícil encontrárselo por la red.


Sonando: Song for Paula de Bobby Whitlock

17 hippies

A veces me sorprendo. Aunque cada vez menos. Disfruto los sonidos nuevos que llegan a mi mente como el que más. Y hace tiempo que conseguí dejar atrás falsas poses. Pude soltar las cadenas que evitan reconocer que te sientes atraído por determinados sonidos. De otra manera no se entendería que no me avergüence reconocer que uno de mis géneros favoritos son las rancheras. Sí, sí. He dicho las rancheras. Y no hablo de Rocío Durcal, sino más bien de José Alfredo Jiménez o Miguel Aceves Mejía. Muchos se sorprenderían pero rancheras se encuentran en discos de gente como Nacho Vegas, Quique González, Bunbury, Christina Rosenvinge, Ivan Ferreiro y un largo etcétera. Personajes, más o menos, respetados (algunos más que otros). También me gustan los sonidos extraños. Devotchka es uno de mis secretos mejor guardados ahora. Me flipa su tema «Vasso Profundo», por ejemplo. Pues tirando del hilo de estos llegué a 17 Hippies. Una banda que desentona a más no poder entre mis discos de soul o rock americano. Pero es que me gusta su sonido. Además, ni son 17 ni son hippies. Con lo cual, encima me hace gracia su nombre. Me recuerdan a un grupo que Rakel y yo vimos sentados en la arena de una playa en Colliure. Una especie de titiriteros circenses multiinstrumentistas que eran capaces de tocar cualquier instrumento. Polkas, rancheras, canciones africanas, jazz...Cualquier cosa. Lo tocan todo y a todo le dan un sonido personal. Son Alemanes. Aunque yo los hubiera etiquetado como franceses, de todas todas. Y suponen un soplo de aire fresco necesario para poder seguir disfrutando como un bellaco de discos como Blonde on Blonde, Everybody Knows This is Nowhere, Damn the Torpedoes, Spirit in the Dark, Moby Grape, Doug Sahm & Band, In the Midnight Hour o Gasoline Alley. Porque no tienen nada que ver. Pero nada de nada.

Sonando: Marlene de 17 hippies

Estrenado

¡Cómo petan esos Infinity! Acojonante sonido el que salía de esos dos pesados cacharros. Que sensación. Recordaré toda mi vida ese momento. Y es que,d ebo reconocer, que es la primera vez que tengo un equipo así. Ahora puedo pinchar mis vinilos con orgullo. Disfrutarlos como se merecen. Es una de tantas cosas que debo apuntar al rédito de Rakel. Todo con ella parece más fácil. Y todo es posible. Por eso ayer nos sentamos justo en medio de los dos altavoces para ver como sonaba "Blonde on Blonde". Y cómo sonaba....Luego decidimos bailar. La ocasión lo merecía. Y una vez más, cabamos riendo. Siempre reímos juntos. Nos miramos y reímos. Viva mi puñetero nuevo equipo y viva mi vida con ella a mi lado, joder.

Sonando: June de Buddy & Julie Miller

Today is the day

Por fin. Llega el día en que mi equipo nuevo llegará a su nuevo hogar. Todo está preparado. El lugar donde va a ir. Los agujeros para los cables en el mueble. El espacio para los altavoces... La imitación del viejo Crosley rojo pasará a la habitación de June para que ponga sus vinilos de cuentos con la esperanza de que, en un futuro, pinche el "Let it bleed" de los Stones o el "Revolver" de los Beatles. También está preparado el primer disco que conocerá la aguja del nuevo equipo Hi-Fi. Una preciosa edición en mono del "Blonde on Blonde" de Mr. Bob Dylan. Dios para los amigos. Zeus para los romanos.

Por otro lado, mañana grabamos dos programas más de De Barbacoa para Com Ràdio. Uno dedicado a Doug Sahm y otro a las novedades editoriales recientes en el mundo de la música. Aprovecharé para hablar de Woody Guthrie, por ejemplo, de Little Richard y de Tom Waits.

Sonando: Do Re Mi de Woody Guthrie

Slumdog Millionaire

Una de esas películas imprescindibles para hacer aflorar sentimientos escondidos. La verdad es que me atrapó como pocas. Tierna y cruel, a la vez, no me extraña que tenga hasta 10 nominaciones para los próximos Oscar. Yo, desde luego, ya tengo ganadora. Guiño a Bollywood final incluído, Danny Boyle está fantástico en la dirección y teje con un virtuosismo destacable una trama algo difícil de encajar, a priori. Después de visionarla todo parece más fácil. Pero el análisis te lleva a entender lo complicado de no entrar en el hastío. Porque estamos hablando de cerca de 2 horas de película sin demasiados giros bruscos pero que, a pesar de eso, mantiene la atención a lo largo de todo el metraje. Los actores, también espléndidos, llevan al film al lado de obras maestras. Dejo el resto de mi opinión para el Ruta del mes que viene. Muy por encima de muchos productos ensalzados de la actualidad. Eso sí.

Sonando: Gospel de Hoey & The Mussels

Dulce como la miel

Hay quien habla del pop de manera reticente. Ofensiva muchas veces. Y no puedo dármelas ahora de defensor de un género que se ha llevado alguno de mis palos más fieros. Pero hay que reconocer que discos interesantes de pop se pueden encontrar y muy buenos. O por lo menos discos que tiran hacia o dulzón sin perder calidad. Etapa Beatles aparte, es fácil meterse en discos de Ron Sexsmith, Hacienda, Fleet Foxes o los patrios Sunday Drivers o CosmopolitANTS, por citar algunos. Más cercanos al mainstream se encuentran MEL, una banda de Sant Boi que hace mis ratos perdidos más agradables. Disfrutando de los temas de su primer disco sin masterizar entiendo un poco más es que me decía un día JJ CosmopolitANT de que "lo que no has sido capaz de decir en 3 minutos no lo vas a decir en 8". Estando de acuerdo a medias, con la edad, he sabido apreciar tanto una cosa como otra. Y no me da miedo que en mi discografía haya discos que se puedan calificar abiertamente como pop. Porque ¿qué otro calificativo se le pueden dar a los acetatos de Phil Seymour, por ejemplo? Y son discos que me gustaban antes de saber que Tom Petty fue bajista en directo del susodicho. Por estas reflexiones encuentro a MEL una banda disfrutable al 100x100. Tienen un cantante soberbio y las canciones son resultonas a más no poder. Más curtido y sin miedo a esconderme puedo decir, si esto es el pop, bendito sea.

Sonando: Jester de MEL

Enganchado a Will y Scott

Pues así estoy, absolutamente enganchado a los últimos discos de William Elliott Whitmore y Scott Miller. Dos músicos sencillos. Sinceros. Excelentes escritores de canciones y que están consiguiendo tener a sus espaldas una discografía absolutamente soberbia. Desde luego, si cogemos sus tres últimos discos superan, y con creces, a gente como Steve Earle, John Mellencamp o el mismo Bruce Springsteen. De calle, además. Yo creo que sus últimos trabajos reúnen kilos y kilos de calidad incuestionable. Se mueven más o menos en el mismo terreno aunque Will tira más al folk rural y Scott al rock. Pero demuestran que más allá de la etiqueta americana, hay vida. Mucha vida. Ofrecen grandes canciones, buenas interpretaciones y alma, mucho alma. Ahí está la delicia de su música.

Sonando: Mutiny de William Elliott Whitmore

50 años ya...

Mañana se cumplen, nada más y nada menos, que 50 años del que muchos denominaron "el día que murió la música". Medio siglo desde el accidente de avión que se llevó a The Big Bopper, Buddy Holly y Ritchie Valens. Unos músicos jóvenes. En el inicio de una carrera que, por lo menos en el caso de Valens y Holly, les tenía destinado un cartel escrito con letras de oro en el gran libro del rock and roll. A pesar de su prematura muerte ahí están. Pero casi asusta pensar donde podrían haber llegado si hubieran seguido con vida.

El que piense que Buddy, por ejemplo, no era rock and roll que lea la anécdota que cuenta Little Richard en su autobiografía (recientemente editada en castellano de forma magnífica por Penniman) de como el hombre de las gafas con pinta de no haber roto nunca un plato se folla a Angel escasos minutos antes de salir al escenario mientras ella le comía los pezones al propio Richard. Hilarante. Y el que crea que Valens era poco más que La Bamba que pruebe a adentrarse en un simple recopilatorio suyo y probablemente cambiará de opinión rápidamente. Menos puesto estoy en la carrera del gran Bopper pero «Chantilly Lace» es un tema que me encanta y «Big Bopper's Wedding» me hace mucha gracia.

Sonando: That's my little Suzie de Ritchie Valens