Mis 20 discos (internacionales) del 2008 (parte I)

Pues a mí sí. Me gustan las listas. Porque en ellas descubro discos que se me han pasado, libros que no he leído, películas que deseo ver. Y por eso me enfrento a confeccionar mi lista de los 25 discos del año en el ámbito internacional y los 20 en el nacional. Hay mucho y variado. Son mis gustos. Y contra gustos….Eso sí, los he disfrutado todos como si fueran el mejor disco del mundo. Ahí van los puestos del 11 al 25 en el apartado internacional.

11. Raconteurs – Consolers the lonely

Discazo de rock con las cuatro letras. El último bombazo de Jack White en su banda paralela a los White Stripes es uno de mis discos de rock de guitarras favoritos de los últimos años. Buenas descargas pero también temas con sentimiento. Para mí, muy superior a su primer trabajo. Y además la presentación en vinilo es de lo mejor del año.

12. Calexico – Carried To Dust

Vuelven por sus fueros. Tras un disco anterior algo por debajod e su nivel, este nuevo álbum nos presenta a la banda en un excelente estado de forma. El disco se abre con «Víctor Jara’s Hands», un temazo con una soberbia colaboración de Jairo Zabala.

13. Tracy Chapman – Our Bright Future

Nunca me ha defraudado la buena de Tracy. Si a eso le unimos el excelente concierto que ¡por fin! Pude disfrutar en el palau de la Música de Barcelona, es fácil entender que este disco esté tan arriba en mi lista. «Save us all» es una de mis canciones del año.

14. Jim Avett – Avett & Family

Un disco de gospel rural en la línea marcada por el quinto disco del Unhearted de Johnny Cash. Himnos y salmos para oír a la luz de la luna con unas excelentes voces.

15. Lucinda Williams – Little Honey

Sweet Lu regresa tras la tristeza de West a un álbum en el que sobrevuela su último enamoramiento. Mucho country, mucho gospel y mucho soul es lo que vamos a encontrar en un trabajo en el que nos sorprende una brutal versión de ACDC. En estado puro.

16. The Lost Crusaders - Have You Heard About The World?

Gospel-rock festivo del que quita el hipo. Ideal para desperezarte una mañana de lunes antes de ir a currar. Recuerdo la entrevista con Mike Chandler como una de las más reconfortantes que he hecho nunca.

17. The Broken Prayers – Crow

Otra de mis canciones del año se incluye en este disco. Se trata de la inicial «Little Black Heart». Cantos indios sobre música country-rock. Para cantar dando vueltas a una hoguera.


18. Kitty, Daisy & Lewis – Kitty, Daisy & Lewis

Unos niños británicos se han encargado de revolucionar la escena rockabilly mundial. Estos tres hermanos no se han conformado con hacer un disco de esos que quitan el hipo sino que además lo han editado en vinilo de 78 rpm.

19. The Soundtrack Of Our Lives – Communion

Mi banda sueca preferida de siempre regresa con un acojonante disco que se esconde detrás de una de las peores portadas de la historia. Guitarras, melodías, fuerza. Lo de siempre y como siempre bien hecho.

20. The Buffalo Killers – Let It Ride

Una de mis sorpresas del año. No los conocía y me han volado la cabeza. Producido por uno de los Black Keys reúnen soul, rock, country y psicodelia. Conseguí una preciosa versión en vinilo rojo.

21. Mudcrutch – Mudcrutch

Este año necesitaba mi ración de Tom Petty habitual y el disco de Mudcrutch iba a subsanarlo. Sin sus Heartbreakers pero recuperando un proyecto perdido en los 70. Soberbio se queda corto.

22. Reckless Kelly – Bullet Proof

Ahora que el gran Steve Earle está en baja forma no está mal refugiarse en esta especie de hijos bastardos suyos. Probablemente es el disco que todos esperaríamos del gran Steve. Huele a vaca tanto como a stratocasters.

23. Ron Sexsmith – Exit Estrategy Of The Soul

Otra de mis canciones del año está en este disco. «Poor Helpless Dream». Que bonito lo hace Ron y que fácil parece. Sensibilidad a flor de piel en el disco de autor del año.

24. The Felice Brothers – The Felice Brothers

Que suenen tanto a Dylan no puede ser una rémora. Ya dice Keith Richards que “no es lo que copias sino como lo copias”. Y lo copian bien. Seguro que Dylan estará orgulloso de ellos.

25. Rodney Crowell – Sex & Gasoline

Su mejor disco en años. Y eso es mucho decir. Rodney cierra la lista con un álbum soberbio de songwriter experto pero con muchas cosas que decir todavía. Una muy buena noticia.

Los reyes que faltan

Después de la sobredosis de fiestas, aún sigo esperando la llegada de los reyes que me quedan. Un equipito bien apañado que incluye un precioso plato Marantz que va a hacer las delicias de un servidor, de la parienta y de baby June, of course. Aún no he pinchado prácticamente ninguno de los regalos que me han llegado estos reyes y que, así de memoria son (todos en vinilo) el Garden Ruin de Calexico, el primero de The Black Keys, el último de The Felice Brothers, un plástico de Ramblin Jack Dupree, los últimos de Jolie Holland y Jonathan Ritchman, una cajita de tres discos de Chuck Berry o, ya en CD, la caja de Elvis de los 50. Entretenido que voy a estar. Y más si tienes en cuenta que he empezado a leer la espectacular bio de Little Richard publicada por Penniman. En días de frío, constipado y dolor de garganta, no se me ocurre mejor plan.

Sonando: True Fine Mama de Little Richard

Ch, Ch, Ch, Changes

Curioso. "Changes" de Bowie es la primera canción que conscientemente me he pinchado en el año 2009. Me va como anillo al dedo vamos. El día 1 debe ser el único día del año en que no suelo escuchar nada de música (con la excepción de lo que suene en TV si a eso se le puede llamar música). Me suelo quedar desparramado en el sofá viendo cualquier bodrio y durmiendo más que asimilando lo que pasa ante mis ojos. Hoy, en cambio, he salido como todas las mañanas de casa, he enchufado el iPOD y he buscado Hunky Dory. A media canción me he dado cuenta de que se trataba de una tonada ideal para iniciar el año que va a cambiar mi vida definitivamente. June se encargará de eso. Será una niña (aunque mi madre no pierda la esperanza de que los médicos se hayan equivocado y sea niño) feliz, de eso no me cabe duda. Ya ha empezado a serlo. Porque no se me ocurre un sitio en el que se pueda estar mejor que en la preciosa panza de Rakel. Debe ser tan placentero...

Sonando: Changes de David Bowie

El calendario de Lennon - June año 0

Último día del año. Mañana empieza el 2009. El año del calendario de Lennon. Ya colgado en la pared. A punto de hacer pasar sus páginas. Tarde, como siempre. Aunque acaban pasando. Lentamente hasta llegar al momento cumbre del año. El que pasará a la historia como June, año 0. El que cambiará definitivamente mi vida. Aterrante y emocionante a partes iguales. Y vital, ante todo, tremendamente vital. Siempre será el que vino después al año de la lotería, de Eli "Paperboy" Reed, de los Black Crowes en Amsterdam, de Tom Waits, del Bootleg 8 de Dylan, de Appaloosa, de El Vez en la 2, de la publicación del primer disco de los Chinaski, del tributo a Bobby, de Quemar después de leer, del final de los Soprano, de Mavis Staples en Badalona, de la reunión de los Jayhawks en el Azkena, del bolazo de Los Lobos, del verano en el Hostalillo, de las pizzas de queso en Marsella y las ensaladas en Nimes, de Dylan en Andorra, de los ejercicios para los vértigos, de las puertas nuevas, del teloneo a Marah, de Rebobine por favor, de la muerte de Delaney Bramlett, Paul Newman o Isaac Hayes, del discazo de Raconteurs o del de Felice Brothers, de las conversaciones con el gran Bryan Estepa, de mi reportaje sobre Levon Helm, del libro de villanos, de la vuelta de los Tornados....El 2009 será mejor aún. Recuerden. Lo avisé. June, año 0.

Sonando: One Good Year de Slaid Cleaves

Papá Noel y los últimos días

Los que me conocen saben que estos últimos días han sido algo difícil de repetir en mi vida. El azar se ha cruzado en mi camino por segunda vez de manera contundente. La primera tiene nombre de mujer: Rakel. La segunda también. Aunque es algo más inanimada. Son bolas. Benditas bolas. Las dos veces positivas. Muy positivas. Casi insuperables. Aunque sigo quedándome con la primera. Eso ha hecho que Papá Noel haya pasado por mi casa a conciencia. Mientras Rakel juguetea con su nuevo trípode (abstenerse comentarios obscenos) y su nuevo objetivo 55-200 mm, yo me dedico a escribir unas líneas mientras miro todos mis regalos y babeo. Directamente.

• Unos altavoces espectaculares de Microfusa para el iPOD que pueden ser motivo de denuncia de mis vecinos por su potencia.


• Un jersey marrón (capricho de aquí el servidor)


• Tres DVDs. La edición especial de Sin Perdón de Clint Eastwood, y La Ley del Silencio y Salvaje de Marlon Brando.


• Cositas para baby June. Ya la estamos esperando ansiosos.


• Libros, muchos libros. El pack Elvis, la construcción de un mito aunque ya haya leído el primero de los dos libro se me hacía imprescindible. En picado de Nick Hornby. I feel good, las memorias de James Brown. La última noche de James Salter. Y Northline de Willy Vlautin, en una preciosa edición de esta novela del líder de Richmond Fontaine.


• Unos acojonantes zapatos estilo 50s.


• Una cartera para sustituir la vieja de Hendrix. Esta vez toca Elvis. preciosa.


• Y llegamos a la música. Buff. Rakel se lo ha currado todo solita y de que manera. Cajita con las sesiones completas de Elvis en los RCA Studios de New York. Espectacular. CD + DVD + Libraco. Sin palabras. Y vamos a los vinilos. Edición en cuatro vinilos del Tell Tale Signs de Bob Dylan. Las Bootlegs Series Volumen 8 en un formato acojonante. El Out of Time de REM en 140 gramos. El primer disco de Warren Zevon. El Attack & Release de The Black Keys. La BSO de Masked & Anonymous. La reedición del directo en el Fillmore East de Allman Brothers. Y un brutal discazo promocional de Little Richard con Jimi Hendrix. Soberbio ¿eh?

Voy a jugar un ratito. Mmmmmmmmmmmmm ¿por qué empiezo?

Sonando: Hotel in Memphis de Old Crown Medicine Show

Malditas/Benditas listas

Odio y amo las listas a partes iguales. Las odio porque nunca me caben todas las cosas que quiero poner en ellas. Y además nunca me dejan contento del todo. Y las amo porque disfruto como un bellaco haciéndolas. Mirándolas. Pensando. Ahora estoy de lleno en la preparación del próximo programa de De Barbacoa para COM Ràdio. Evidentemente un "lo mejor" del año ¡Sólo puedo escoger 3 canciones! Argggg ¿Moriré en el intento? Porque este año ha tenido muchas cosas buenas. Discos nuevos y reediciones. Así a bote pronto casi podría hacer una lista de 30 canciones del año: Bob Dylan, Old Crown Medicine Show, The Steeldrivers, Kitty, Daisy & Lewis, Nacho Vegas, Lucinda Williams, Santi Campos, High Holas, Dr. Dog, The Black Crowes, Eli "Paperboy" Reed, James Hunter, Buffalo Killers, Calexico, Christina Rosenvinge, Jenny Lewis, JJ Grey & Mofro, Ron Sexsmith, REM, Ray Lamontagne, The Black Keys, The Broken Prayers, Susan Tedeschi, The Dutchess & The Duke, Felice Brothers....Siendo sincero creo que podría llegar a 100 casi de memoria. O sea que mejor parar. Recapacitaré e intentaré ser restrictivo. al máximo. No me queda otro remedio.

Sonando: Afterglow of your love de Small Faces

Anonadado

Así sigo. Por culpa de este hombre. Porque lo de Eli Paperboy Reed el sábado en el Auditori del Forum no tiene nombre. Poca gente del mundillo. Supongo que la mayoría frenados por la lluvia y el Barça-Madrid en televisión. Más de media sala de público. Una canción. Un tema bastó para que al siguiente Andy y yo nos lanzaramos corriendo escaleras abajo hacia el borde del escenario. Nada de asientos ¡Era la música del alma, joder!¡Shake! La gente enloqueció. Peleas con los seguratas para subir al escenario como Eli pedía. Un escenario que acabó lleno de gente (entre los que estábamos of course Andy, Rakel y yo), haciéndole un círculo a un Reed extasiado, frenético, paranormal, superfluo, ascético, celestial....Y se me acaban los calificativos. Lo del sábado será recordado por mucho tiempo. Cerrabas los ojos y ahí estaba Sam Cooke. Su risa, su cadencia, su fraseo...Parecía imposible. Al olimpo de los conciertos de mi vida. Doin the Boom Boom....

Sonando: Ace of Spades de Eli "Paperboy" Reed

Ella tiene la culpa

De casi todo y de esto también. Ella. Ella y sólo ella. Culpa suya es que esté de nuevo enganchado al Revolver de los Fab Four. Por recordármelo. Por traerlo de nuevo a mi cabeza. Igual que otras sensaciones. "I'm only sleeping" retumba una y otra vez en mi cabeza. Adoro esa canción. Entre mis cinco favoritas de los Beatles de siempre. Y eso es mucho decir. Aunque he de confesar que soy bastante poco convencional para elegir mis favoritas de los de Liverpool. En mi lista habría pocas canciones de las que incluyen el disco Rojo o el Azul, por ejemplo. De hecho prácticamente ninguna. Quizá "Don't Let Me Down". Pero no quiero empezar a pensar en esa hipotétic alista. em volvería loco. Estoy en plena época beatleiana. Fiebre podríamos llamarlo. Ya pasé la Stones. Ahora toca Beatles. de hecho van variando. Hendrix, Dylan, Stones, Beatles.....Los grandes van y vienen vía oleadas a mi cabeza y ahora a mi iPod. Generalmente la culpa, siempre es de ella.

sonando: I'm only sleeping de The Beatles

Quizá, el mejor cantante del mundo

Me horroriza ver esta foto. Fijarme en como lo encontraron. Era la voz de una generación. Algo más que el líder de los afro americanos. Algo más. Era la música. Si se ha calificado a los días en los que murieron Buddy Holly o John Lennon como el día en que murió la música ¿por qué no hacer lo mismo el día que unas balas nos dejaron sin Sam Cooke? Era el más grande. Alguien lo sabía. Y probablemente por ello decidieron quitárselo de en medio. Molestaba. Como muchos otros. o incluso más que otros. Por eso se lo cargaron. Una muerte llena de misterios sin resolver. un crimen, con todas las letras. Con culpables que nunca pagaron por sus hechos. Ni Bertha Franklin, autora material que se libró de la cárcle por actuar en defensa propia. Ni los orquestadores de tamaña vileza.

Lo que ellos no sabían es que Sam Cooke había dejado una huella demasiado grande en esta tierra. Su música. Los amantes de ella siempre le tendremos en nuestra mente. Porque era capaz de hacer cualquier cosa con la voz. Porque escribiendo estas líneas me sigue poniendo la carne de gallina. Porque me casé con una canción suya sonando cuando salía del juzgado. Y porque me hace sentir cosas que ningún otro consigue cuando oigo su voz. A algún mal nacido hay que agradecerle que nos dejaran sin él cuando sólo tenía 33 años. Un 11 de diciembre de 1964. Tal día como hoy. Era el mejor cantante que había cuando murió y quizá, sólo quizá, sigue siendo el mejor cantante que ha habido nunca.


Sonando: Having a party de Sam Cooke

Appaloosa

El domingo aprovechamos el día de fiesta para acercarnos a ver Appaloosa. Últimamente me llama cada vez más el western como género (eso no justifica haberme comprado dos veces Pat garret & Billy the Kid, en DVD, lo se). A parte, el estar enganchado a Deadwood como serie, colabora y mucho. No podía dejar escapar la oportunidad de ver en pantalla grande un soberbio western dirigido por Ed Harris y protagonizado por él mismo y un grandísimo Viggo Mortensen. Este tipo es digno de estudio. Lejos de quedar encasillado en el papel de Aragorn de El Señor de los Anillos, ha enlazado una serie de películas donde está siempre a un altísimo nivel: Una historia de violencia, Promesas del Este y ahora este Appaloosa. Mención especial merece la fotografía de la película. De óscar, sin duda. Y el final con Mudcrutch sonando a todo trapo....Para no perdérsela.

Sonando: Heavent Sent de The Steeldrivers

Atascado aquí en medio contigo

Here I am, stuck in the middle with you.....Pedazo de canción la de los Stealers Wheel que, además, hizo famosa el señor Tarantino en el peliculón que es Reservoir Dogs. El que piense que la carrera de estos tipos se acabó en esta canción, está equivocado, de cabo a rabo. Mediáticamente quizá. Aunque hasta que Tarantino los sacó del pozo ni siquiera la dichosa tonada era famosa. Estas cosas suelen pasar. Pero acercarse a su discografía es satisfactorio a más no poder. La cosa es breve pero intensa. Buenos temas, con buenas melodías y unas guitarras acústicas que sin llegar al nivel del "Stuck in the middle with you" facilitan el movimiento de cabeza y de piernas de manera exagerada. Servidor ya anda preparando alguna cosita sobre ellos. Que bien lo merecen.

Sonando: Stuck in the middle with you de Stealers Wheel

¿Qué pasa si me gusta el nuevo disco de Nacho Vegas?

Espero que nada ¿no? Lo de Nacho conmigo es algo inexplicable. Entré en su carrera con buen pie. Lo hice con "Que te vaya bien Miss Carrusel" una bonita adaptación de una canción de Townes Van Zandt. Joder, alguien que hacía una versión del amigo Townes no podía ser un cualquiera. Después me cayó en lo más bajo con El Tiempo de las Cerezas y su colaboración con Bunbury. A pesar de ser dos de los artistas nacionales que más me interesan últimamente, ese disco me pareció un paso en falso reprochable. No se puede desperdiciar así el talento... Además coincidió con una plomiza actuación en solitario en el Light of Day en Mataró. Vamos, que el pobre Nacho se convirtió en el recurso de Rakel y un servidor para hablar de un disco aburrido. Pues me ha callado la boca. Y bien callada. Porque su Manifiesto Desastre es un discazo de los que raramente se hacen en este país. Supera por goleada al Hellville Deluxe de su amigo Bunbury, le saca un cuerpo al Labio Superior de "su" Christina Rosenvinge y compite en la misma liga, codo a codo, que Avería y Redención de Quique González o del Maestro de Houdini de Amigos Imaginarios. Pocos pueden aguantar su tirada en ese grupo. Temas resultones, soberbias letras y franqueza en vena. Mil disculpas señor Vegas. Prometo no volverlo a hacer.

Sonando: Dry Martini S.A. de Nacho Vegas

Rural country-rock

Esta noche toca sesión de Mark Olson & Gary Louris. Tras el espectacular bolo de los Jayhawks en el Akena, toca noche íntima. Los dos, acompañados de una percusionista, nos mostrarán su deliciosa faceta introspectiva. Promete mucho. aunque hay que ir con una expectativa diferente al bolo en Vitoria. esto será otra cosa. Acústicas, susurros, melancolía. Eso sí. Por encima de todo estarán esas espectaculares voces nacidas para cantar juntas. Reconozco que no soy muy fan de los discos en solitario de Olson. Aunque son mi rollo. No se por qué. pero no me acaban de entrar. Me gustan. simplemente. Pero no me vuelven loco. Peores fueron mis sensaciones con el "Vagabonds" de Louris. Directamente no ha pasado de tres o cuatro escuchas. Aunque prometo recuperarlo en algún momento. Ahora, cuando se juntan hay magia. no se puede negar. Por eso acudiré al Teatro Zorrilla con ganas de embelesarme. De dejarme llevar. De coger la mano a Rakel cuando suene "Waiting for the Sun". De dejar que mi bebé se mueva dentro suyo preso de los sentimientos que transmitan. De sonreir. De llorar. De sufrir. De disfrutar. En definitiva, de tener sensaciones. Unas sensaciones intensas. Que sólo la música hecha desde lo más profundo puede provocar.

Sonando: Waiting for the sun de The Jayhawks

Cris, Cris, Cristina se escribe con h

Ayer fuimos a ver a Christina Rosenvinge. Mi motivación antes del concierto se reducía a compañar a Rakel, porque a ella le gusta mucho, y también a ver a Charlie Imaginario con Christina. Mis peores augurios que apuntaban a un concierto lentorro y pelma no se cumplieron, afortunadamente. Y eso que el hecho de llegar al Apolo y ver un montón de sillas preparadas para un bolo sentado todavía hacía crecer esa sensación de apelmazamiento digna de un domingo por la noche. Pero una guapísima Christina emprendió con la bonita "Tu Labio Superior" un concierto soberbio. Impecable en cuanto a preparación y ejecución. Denso. Pero no pesado. Juguetón pero profundo. Con el solo pero de unos susurros por parte de Christina que, a pesar de estar acostumbrados a ellos, convierten algunas de sus bonitas letras en inteligibles. Y eso es una pena. Pero también forma parte de su encanto ¿Quién no ha soñado con que te susurre al oído y en privado? Incluso rescató un tema de Que me parta un rayo. Y Charlie bien. Muy bien. En su papel de musicazo implacable. Adquiriendo un protagonismo absolutamente merecido y llamando guapa a una Christina que tuvo que soportar un "cariñoso" (por definirlo de alguna manera) "Xoxo, vente pa Cádiz". Ella, lejos de molestarse, fue incluso capaz de tocar un precioso e improvisado "Window" incluido en su Continental 62. Para paladares exquisitos.

Sonando: Babel On de The Soundtrack of Our Lives

El peor disco de la historia

Lo siento. Pero es lo que pienso. Probablemente si lo comparas con otros discos del estilo no es tan malo. Pero si tienes en cuenta que el señor Axl Rose ha estado 10 años de dimes y diretes para sacar esto, pues...Se lleva el título. Ahora lo saco, ahora no, ahora cambio de guitarrista, ahora de batería, ahora graba Bryan May, ahora borro la pista...Nunca he sido un gran fan de los Guns n'Roses. No. Ni siquiera de los del Appetite. Aunque me atraía su estética. Su música. De allí salió el gran Izzy Stradlin. Quizá lo único bueno que ha salido de aquel manantial de desenfreno y rock and roll acelerado.

Que Axl había perdio los papeles lo sabemos hace tiempo. Ya en los años de los Guns verdaderos cuando dejaba todas sus decisiones en manos de la mentalista asiática Yoda demostraba no andar muy fino. Pero atreverse a tirarse diez años para sacar esto no hace más que confirmarlo. I beg your pardon I never promised you a rose garden...

Sonando: Roses Garden de Southern Culture On The Skids

Old Crow Medicine Show

Hace tiempo que estoy profundamente enganchado a estos tíos. El disco anterior ya era soberbio. Este "Tennessee Pusher" es directamente insuperable. «Caroline», un single que por cierto han puesto como la última canción del álbum, es de esos temas redondos por el que muchas bandas matarían. Preciosa canción. Intensa. Rítmica. Inconmensurable. Que aparezca cuando el disco ya se acaba dice mucho también de la calidad del resto de los temas. Hace un par de meses que lo tengo en mis manos y no paro de regresar a él. Difícil será verlos por estas tierras. Pero ya sabemos lo que se dice sobre la esperanza.

Sonando: Caroline de Old Crow Medicine Show

Rick Rubin

Lo de Rick Rubin no deja de sorprenderme. La verdad. El tío tiene una capacidad innata para sacar lo mejor de los músicos que caen en sus manos. Productos ultra comerciales mainstream aparte, suyo es el mérito de la recuperación de Metallica, de Neil Diamond y, sobre todo, de Johnny Cash, en su momento. Sus manitas y su barbuda cabeza también son los artífices del "Wildflowers", quizá, y sólo quizá el mejor disco de Tom Petty. Y ahora los rumores apuntan a que está trabajando con Bob Dylan. Esto puede ser más grande que las American Recordings de Cash. Y con eso está todo dicho. Lo que pueden hacer el mayor genio que ha dado la música rock y uno de los gurús absolutos de la producción da escalofríos sólo de pensarlo. Quizá valdría la pena no hacernos ilusiones, por eso de las expectativas, pero es que puede ser tan grande...

Sonando: Hurt de Johnny Cash

Frankie & Bobby

Cada tres o cuatro días me engancho a un disco diferente. Es lo que tiene. Los escucho hasta la saciedad. Los destripo. Los siento. ahora le ha tocado el turno al primero de Frankie Miller, "Once in a Bluemoon". Un disco que explica por qué Rod Stewart canta como canta y de quien ha sacado ese feeling en la voz Chris Robinson. Imperdonable no conocerlo para seguidores de los Black Crowes, los Faces o Joe Cocker. Soberbio. Uno de los discos mejor cantados de la historia del rock. El tipo es escocés, y haciendo un paralelismo fácil, el disco sabe al mejor whisky. El otro que me hace perder la cabeza estos días es el primer disco en solitario de Bobby Whitlock. No os suena? Pues su currículum tira para atrás. Miembro de Delaney & Bonnie, de Dereck & The Dominoes ha participado en discos como "All Thing Must Pass" de George Harrison o "Mad Dogs and Englishmen" de Joe Cocker. Casi nada. Su primer disco de nombre homónimo es un auténtico tratado de rock en el que coquetea con diversos estilos: country, blues, soul...Increíblemente bueno. Curiosamente los dos discos son del mismo año: 1972. Casualidades que tiene la vida.

Sonando: Jealous Guy de Frankie Miller

¿La fira? Bien, gracias ¿y usted?

Pues sí. Un año más. Una fira más. Reencuentro con los vinilos del holandés de 4 a 10 €. Con el otro holandés que conocí en su tienda de Amsterdam, con ingleses, franceses. Lástima de lo desangelado del lugar y del clima del día. A ver si se lo plantean y no nos hacen subir cada año a Montjuich. Las compras fueron bien. Incluso muy bien diría. 19 vinilos por unos 60 €. Y ahí dentro de todo. El L.A. Woman de los Doors en bastante mal estado (¿qué quiero por 2 €?), el Sgt Peppers y el Abbey Road de los Beatles perfectos. El disco conceptual sobre Jesse James de Johnny Cash, Levon Helm, Emmylou Harris y Charlie Daniels. Un disquito precioso de Maria Muldaur haciendo canciones de Len Russell. Levon Helm del susodicho. Un par que me faltaban en vinilo de Emmylou Harris. El Sentimental Hygiene de Warren Zevon y, por encima de todos, el tremendo American Heartbeat de Martha Velez de 1977. El más caro de todos los que compré. 10 €. Un torbellino de R'n'B de una mujer tremendamente infravalorada. Increíble encontrar esa joya por ese precio. El tipo al que se lo compré me preguntó "do you know Martha Velez?". Y a mi respuesta afirmativa me dijo que encontraba poca gente que la conociera y que él era un gran fan. Eso me llevó a una batallita de 15 minutillos. Soportable. Todo sea dicho. Aunque ininteligible a ratos. eso sí. Se gardecen que sigan existiendo esos vendedores de discos. Rockin'baby.

Sonando: Crossover de Martha Velez

Constipado

Catarro, enfriamiento, estado febril, constipado. Da igual como se le llame. Lo odio. Porque lejos de ser una manera de quedarte en casa sin currar, se convierte en un suplicio. Porque el sentido de la responsabilidad te hace ir a trabajar arrastrando tus huesos doloridos. Un asco vaya. Llevo desde el lunes, con lo cual si se cumple eso de los tres días de subida y tres de bajada, mañana debo empezar a encontrarme mejor. Más me vale. Este fin de semana es la fira del disc. Y tengo clara la caza. Se va a dividir en dos vertientes. 1, vinilos de soul de cualquier pelaje. 2, vinilos relacionados con The Band y sus miembros en sus proyectos en solitario. Espero con ansias volver a ver la tienda del holandés de los 4 vinilos a 10 €uros. Hace dos años fui el viernes para pillarme lo mejor. El año pasado fui en domingo para pillar las rebajas. Este año creo que optaré por el sábado a ver si hay un equilibrio. Ya contaremos como va.

Sonando: Honky Tonk Heroes de Waylon Jennings

El fin de semana

Si obviamos el concierto de los Chinaski y el constipado que llevo encima, el fin de semana ha sido bueno, incluso muy bueno diría. Exitazo del Rock For Smile el viernes en Barcelona y algo más apagado el sábado en Madrid. Cervecita con J.F.León (cabreado en la foto) para contarle un montón de cosas en poco tiempo, abrazos placenteros con Pablo Indiana, un grande, y, sobre todo, una buena charla con mi hermano Santi Campos que buena falta me hacía. Muchos kilómetros, mucha carretera, muchas emociones y muchas risas con Javi, Rakel y David en el coche.

Ayer empezamos a ensayar para el siguiente disco de los Chinaski. Todo está ya en marcha. Mi impaciencia hace que esté deseando verlo ya acabado ¡y llevamos un ensayo! Pensándolo bien llevamos el 25% de los ensayos que hicimos para el otro disco ¡juas! Chinaski style.

Sonando: Between the bars de Elliott Smith

El mejor bajista de rock de la historia

Quizá sí, quizá no. Pero desde luego uno de los que desprendía más feeling por los cuatro costados fue el gran Rick Danko. Poco se puede decir de él que no se sepa. Quizá que fue quien encontró la casa rosa en la que se grabó el supremo Music From Big Pink de The Band. No sería el mejor técnicamente pero tenía unos cojones y un saber estar en escena que tiraba para atrás. Estoy metido de lleno en el recopilatorio de 2005, Cryin Heart Blues, gracias al blog de SanFreeBird. Es sencillamente apabullante. Canela fina.

Sonando: Old Mexico de Rick Danko

Bisontes

Hoy he entrevistado a Carlos Ordax de Bisontes. Buen tipo. Un freakie de la música. Como yo. Vamos, como Dios manda, narices. Su último disco vale mucho la pena. Bisontes es uno de esos grupos que no apsarán a la historia por su cantidad de discos. eso seguro. Pero sí por su calidad. Por su saber estar. Por su honestidad. Por tener las cosas muy claras. Un auténtico placer hablar con Carlitos y entender todo el universo que le rodea. Unos quintos en una bodega rodeado de señores de la tercera edad jugando al dominó mientras nosotros hablamos de los Grateful Dead es una gran manera de pasar un lunes por la mañana ¿o no?

Sonando: There's only a sad song de Bisontes

Radio stars barbecue

Ayer Andy y yo grabamos la primera de nuestras colaboraciones mensuales para Bad Music y su progrma en COM Ràdio. Divertido a más no poder. Anécdotas varias, desde tener que ejercer de traductores de castellano-catalán al momento porque el programa era en la "nostra llengua" y nuestro guión no, hasta tener que correr por la calle porque el pájaro de Andy se presentó al programa ¡sin los discos que tenía que pinchar! Luego programón. Su nombre, De Barbacoa. El primero dedicado al nuevo soul. Eli "Paperboy" Reed, Amy Winehouse, The Sweet Divines, James Hunter....Bueno, que lo oigáis. Yo creo que se radiará dentro de dos sábados. La hora a las 8 de la tarde. No me sean muy exigentes que es el primero.

Sonando: Carina de James Hunter

Me equivoqué, Dios tiene nombre y está aquí

Los Chinaski estábamos equivocados. Se llama Bob Dylan. Lo intuía y ahora lo he confirmado. "Tell Tale Sings" o, lo que es lo mismo, The Bootleg Series Vol. 8 es simplemente soberbio. Que Dylan sea capaz de descartar esas canciones y tenga inéditos como los que ahí aparecen no hace sino demostrar que es el músico más grande de la historia. No hay discusión. Impensable para cualquier otro. Los de "Mississippi" no tiene nombre. Dos versiones excelentes de una canción que ya de por sí es increíble ¡y estas versiones superan a la publicada! Además, el bardo demuestra que si canta como una vieja a la que le están pegando patadas en las varices es porque le sale de los cojones, directamente. Hay canciones que tienen pocos años en los que Dylan canta excelente, diría que a la altura de su voz en los 80. El muy puta nos vacila. Le apetece susurrar y gruñir y eso es lo que hace en sus discos. No hacerse con este disco debería condenar a cualquiera directamente al infierno. Lo que parecía un chasco al tratarse de canciones grabadas entre el 87 y el 2007 se convierte en un discazo, en toda regla. Podría no haberlo titulado como Bootleg y sería un disco más que añadir a sus tres grandes y recientes obras maestras: "Time Out Of Mind", "Love and Theft" y "Modern Times". Yo diría incluso que está muy por encima de este último. Dios está aquí.....se llama Booooooooooooooob, uo.......

Sonando: Mississippi de Bob Dylan

Las luces del norte

Hoy le ha tocado el turno a Jonathan Tyler y sus Northern Lights. Ayer por la tarde, doble ración de Josele Santiago y sus Menudencias. Volviendo. Descubrí a Tyler el año pasado, fruto de algún blog. Aunque no recuerdo de cual. Me impresionó. me gustó mucho. Durante una semana escuchaba su disco sin parar retumbar en mi cabeza. Y en mis oídos, claro. Luego lo olvidé. demasiadas cosas acumuladas. Este mes aparece como nuevo valor recomendado en el Popu ¡Joder, si el disco es del año pasado! Viva la actualidad. He pinchado de nuevo ese "Gypsy Woman" y he vuelto a tener escalofríos como la primera vez. Recuerdo que por entonces pensaba que la música era la mejor manera de crear vida. Hoy ya no. La biología me ha demostrado que hay una más efectiva. Y menos metafórica. Todo sigue bien. Rakel bien. Su barriga también. Y Jonathan Tyler supongo que también. Aunque no lo conozco. Cada vez me gusta más el soul llevado al extremo del rock. Tyler va aún más allá si cabe que Will Hoge pero no tanto como Mike Farris. Hoge canta mejor. Tyler rockea. Aunque Hoge también. Farris mira. Yo escucho. Las luces brillan. Al norte.

Sonando: Gypsy Woman de Jonathan Tyler & The Northern Light

El hijo de Sam

Hoy he venido escuchando el Figure 8 de Elliott Smith. Cambio de costumbres para venir a currar. El reloj suena 17 minutos antes que antes. Entro a trabajar media hora antes. Salgo media hora antes. Esa es la buena noticia. Nunca había prestado excesiva atención a la carrera de Elliott Smith. Se me hacía demasiado denso. Sabía que me gustaría. Estaba seguro. De hecho JJ insistía mucho en que me metiera en ello. Nunca encontraba el momento adecuado. Es de esos músicos que estaba seguro que me engancharían pero debía ser cuando encontrara el momento. Todo el mundo me decía “Santi Campos es muy Elliott Smith”. Quizá sí. Pero no tanto. Por lo pronto Figure 8 hoy sí que me ha enganchado. Y así cubro una imperdonable carencia.

Sonando: Son of Sam de Elliott Smith

Tranquilidad

A pesar de haber dos conciertos más que interesantes que me apetecía ver en mi ciudad The Quarter After y Los Alamos), he decidido que mi fin de semana transcurriera con normalidad y, sobre todo, con tranquilidad. Ayer, comida con JJ y family en mi casa. Pasta rellena de ricotta y nueces con mi salsa especial de quesos. Chocolates varios de postre y Donny Hathaway como banda sonora principal, mezclado con el Chronicle de la Creedence Clearwater Revival y el Fables of the Reconstruction de REM. Variadito, se podría decir. Hoy más tranquilidad. Casi todo el día escribiendo, tanto para el libro con Andreu como para el Ruta de Noviembre. Hace un rato he descubierto un buen disco. Otis Gibbs. Habrá que prestarle atención. Mientras escucho su myspace cargo el iPOD con el Figure 8 de Elliott Smith, lo último de Sharleen Spiteri (sí, sí, la de Texas y al loro con su nuevo sonido Motown) y el Safe And Sound de Remate. Descanso.

Sonando: Everyday People de Otis Gibbs

Haciendo boom boom

Tengo una amplia colección de discos. Muy amplia me atrevería a decir. Mis CDs pasan de los 2000 y mis vinilos de los 400. Y creciendo. A pesar de eso. A pesar de toda esa música concentrada, nada me hizo sentir tantas cosas como el sonido que oí ayer. Mi mejor disco. Ayer oí el corazón del bebé que esperamos Rakel y yo. Por primera vez. Rapidísimo. Como si estuviera emocionado de hacerse oir para nosotros. Veloz. Trepidante. Mientras yo me agarraba a la camilla en la que Rakel miraba fijamente a la pantalla de su ecografía. Allí estaba. Con apenas 6 milímetros. Doin the Boom Boom que diría Eli “Paperboy” Reed. Supremo. Sentí paz y a la vez nerviosismo. Miré a Rakel y supe porqué estaba con ella. Por hacerme feliz a cada momento. No la besé por la presencia del médico. Y porque tengo cientos de años para seguir besándola. Porque siempre estará a mi lado. Porque ella es mi chica.

Sonando: Doin The Boom Boom de Eli "Paperboy" Reed

Conciertos y otros menesteres

En plenas fiestas de la Mercé, patrona de Barcelona, los conciertos se suceden y, si uno sabe escoger, acaba encontrado propuestas interesantes. Este fin de semana, Rakel y yo estuvimos viendo a Sidonie el viernes y a Love of Lesbian el sábado. Esa noche acabó con los huesos de Willy Tornado, Ferran CosmopolitANT, J.J. y el menda discutiendo sobre si Ryan Adams era un genio o no mientras degullíamos suculentos caciques con cola y un poquito de limón. Mientras, Rakel y Vanessa, la hermosa mujer de J.J. se miraban preguntándose qué narices hacían en un local como el Shangai con aquella panda de freaks.

Estos días J.J. y yo también nos hemos metido de lleno en la grabación de un nuevo single Chinaski en el que habrán suculentas sorpresas.

Por otro lado, el martes pasado presentamos disco en FNAC Triangle y lo hicimos a lo grande. Un muy buen bolo, con mucha gente y que nos dejó muy satisfechos. El sábado repetimos en El Monasterio acompañando a MEL y estrenando nuevo guitarrista: el gran Mario Cobo. Atentos quienes no lo conozcan porque es realmente impresionante. I love rock and roll...

Sonando: Jetter de MEL

Azkena

Buen festival, en líneas generales. Este año nos lo tomamos con más calma y, puede que gracias a ello, nuestros viejunos cuerpos han aguantado mejor el tute. A pesar de que no era la intención inicial, nos saltamos algunos bolos que yo quería ver como JJ Cale o The Royal Cream. Pagamos el peaje por disfutar más de cositas como The Jayhawks (soberbios) o Los Lobos (como siempre espectaculares). Mención especial merece Travis, nuevo cantante de Blind Melon, que a base de actitud y bena voz logró meterse en el bolsillo a un buen número de escépticos. El año que viene no estaré muy probablemente. Pero esta edición he podido comprobar que el festival sigue muy vivo y que es difícil que no tire adelante.

Bonito fue además el reencuentro con muchos ruteros de pro. Nos juntamos un buen número y eso siempre es un placer. En la revista se respira muy buen rollo ahora. Y eso se nota. Jorge y Coco han tenido mucho que ver en ello. Y se les agradece.

Sonando: There's a place de The Smithereens

Canción para Bobby

Para Bobby parafraseándolo:

El caos es mi amigo,

por eso yo lo acepto

¿me acepta él a mí?

La verdad es caos,

quizá la belleza sea caos,

lleva aquí mucho más tiempo que nosotros....

He encontrado el libro de canciones de Levon Helm

Escondido en un cajón

mientras mi voz suena

como un perro con una pata atrapada en una alambrada.

Sonando: Subterranean Homesick Blues de Bob Dylan

Cuando Dios se volvió blanco

Hubo un día en que Dios decidió dejar de ser negro. Estaba cansado de su imagen de piel oscura que siempre le había acompañado en sus incursiones como estrella del soul. Y entonces lo decidió. Pensó que merecía la pena intentarlo cambiando el color de su piel. Estaba claro que siendo de raza negra lo tenía más fácil. Siempre lo había hecho así. Cuando se convirtió en Sam Cooke, en Otis Redding, en Al Green, en Solomon Burke.....Así tenía el ritmo, la fuerza, el alma, el corazón...Pero ahora le apetecía hacer otra cosa....Y entonces lo tuvo claro. Creo su personalidad y se puso a hacer canciones. Algunas basadas en sus anteriores personalidades y otras no tanto. Lo iba a lograr. Reunió una banda soberbia y tocó. Tocó hasta la extenuación y vio cumplido su sueño. Ahora Dios era Eli "Paperboy" Reed.

Sonando: The Satisfier de Eli "Paperboy" Reed

Bruce y los demás

El sábado estuve viendo a Bruce Springsteen. Por primera vez. No hay duda de que el tío es fantástico encima de un escenario. Todo nervio, todo rock and roll. Entregado hasta la última gota de sudor a un público absolutamente enfervorecido. Lo curioso es que al salir tuve una sensación contradictoria. El bolo había estado bien, muy bien. Sin llegar al nivel de Tom Waits el martes anterior (eso es casi imposible) pero fue un buen bolo de rock. Sin embargo sentí pena. Mire a mi alrededor y me encontré con un montón de gente que estaba allí sólo por lucirse ¿Cuantos fans reales del rock and roll habían? ¿Cuántos de ellos conocían a Marah, Joe Gruchesky o Southside Johnny que son artistas a los que el propio Bruce defiende por activa y por pasiva? Es más ¿cuántos de ellos sabían que "Summertime Blues" es un tema de Eddie Cohran? ¿Cuántos sabían que "Twist And Shout" no es una canción original de los Beatles? ¿Cuántos han oído un disco entero de Elvis, si me apuras? Todo eso no es culpa de Bruce. Eso está claro. El jefe demostró su grandeza y contra él no hay ninguna crítica. Pero estoy seguro que él piensa lo mismo. Piensa que no es bueno para el rock que la gente sólo guarde sus €uros para ver su show y en la misma ciudad en la que él ha metido a un millón de personas en diez años, Marah no consigan pasar de 400 o 500 en su mejor noche. Que se le va hacer. Esta es la sociedad que hemos construido y en la que nos ha tocado vivir. Raquel me decía "para la mayoría de esta gente lo importante no es la música sino el evento...". Tristemente, creo que tenía razón.

Sonando: I'm on fire de Bruce Springsteen

El rugido de la bestia

Lo de Tom Waits ayer en Barcelona no tiene nombre. Servidor está pensando seriamente en dejar de acudir a conciertos para no arriesgarme a aque nada borre de mi retina lo que vi ayer y que mis oídos permanezcan para siempre con esos sonidos mágicos. Probablemente no lo haga. no podré resistirlo. Pero lo bueno es que la actuación de Tom Waits en el Auditori del Fòrum de Barcelona estará para siempre grabada en mi alma. Da igual que el público ya estuviera entregado media hora antes del inicio. Si no hubiera sido así Tom los hubiera tumbado. Porque ayer pasó por Barcelona como un huracán. Destrozando todo lo que pisaba. Como Atila. Lleno de aspereza. Sublime. Tom Waits hizo que los 100 € que costaba la entrada más barata para el concierto acabaran siendo una nimiedad. Porque su actuación valía mucho más. y es que quizá este sea el concierto más barato de mi vida si comparo lo que obtuve por el precio que pagué.

Más en forma que nunca, Tom Waits apareció sobre el escenario cinco minutos antes de las diez de la noche. En el ambiente se respiraba todo el nerviosismo que merecía la ocasión. Íbamos a ver a Tom Waits. Para muchos, la mayoría, era la primera vez. Unos cuantos repetían del día anterior. Y para otros, entre los que me encuentro, suponía el estreno ante el poeta de los suburbios. El principio fue descomunal con un Waits desplegando ese vodevil sonoro inimitable que lo hace único a nuestros oídos. Daba igual lo que tocara. Daba igual que no hiciera concesiones a sus discos de los 70, por ejemplo. Dios se había emborrachado y estaba cantando para nosotros. Oscuro, terso, pero profundo hasta las entrañas. Sabe que lo suyo es inigualable pero se entrega como si lo desconociera. Nos transforma, nos lleva a parajes que nunca habíamos recorrido y nos asciende hasta cortantes sentimientos.

Pocos momentos sobresalieron por encima del resto. Todos eran demasiado bonitos, pero también demasiado grotescos a la vez. Quizá "Hold On", "Innocent When You Dream" con todo el público cantando, "Lie To Me" o "Down In The Hole". Pero tan solo es por nombrar algunas. Cualquier canción de la velada de ayer era una perla caída en un mugriento vaso de bourbon. Da igual que Waits ya no beba. Sus canciones nos transmiten tantas cosas que es difícil no dejarse llevar a ambientes decadentes, llenos de sombras y personajes de dudosa reputación, pero llenos de alma. Pasó la bestia, rugió y nosotros nos limitamos a quedarnos con la boca abierta. Poco más se podía hacer.

Sonando: Innocent When You Dream de Tom Waits

Llegó la bestia

Así saludaba un mensaje que Cesc le enviaba a Andy sobre el concierto de ayer de Tom Waits. Hoy nos toca el turno a nosotros. Parece casi imposible para vamos a poder ver en directo al amigo Waits. Uno de los pocos grandes que me quedaban por ver. Después de él ya sólo me quedará Tom Petty. Este año está siendo increíble en cuanto a bolos. En menos de un mes habré visto a Bob Dylan y a Tom Waits. Casi un sueño. Da igual lo que toque. Nos va a embobar y de eso estoy seguro. Llevo casi una semana flipando de nuevo con el "Orphans". Que pena mirar al horizonte y no ver herederos a esta gente tan grande. Hay muy buenos músicos, de acuerdo. Pero se echa en falta algo de carisma en esto del rock. Quizá me equivoque pero parece difícil de repetir que en un año nos viste gente de tanto calado como Dylan, Young, Waits, Springsteen, Reed, Davies....Buff, difícil, difícil....

Sonando: Lie To Me de Tom Waits

Chinaskis no hay más que 6

Ya ha pasado la resaca del bolo del día 21. He podido recapacitar, respirar y disfrutar de lo que paso esa noche. Si algo quedó claro esa noche es que los chinaski son como todas las bandas y eso está bien. Con sus problemas pero está bien. En nuestro seno hay de todo: errores, aciertos, conflictos fraternales endulzados, ausencias, enfados, ex inesperadas, risas, cervezas, acordes fuera de lugar, desafines....Pero por encima de todo prevalecieron las ganas de sonar. Y sonamos. Yo creo que sonamos. Es más. Diría que sonamos muy bien a ratos. Otros menos. Pero eso siempre pasa. Somos 6, sí, sí, 6. Todos y cada uno de nosotros aportamos lo nuestro para que esta historia aguante y suene. 6 personalidades, 6 músicos, 6 borrachos, 6 vividores, 6 lemures...

Sonando: Proud Mary de Satan & Adam

La semana

Llegó la semana decisiva. Después de un fin de semana de no parar que empezó el jueves con el bolo de The Bellrays, viernes Maika Makovski de roadies y Suzy & Los Quattro, y sábado Paul Collins y luego Sugar Mountain. Ayer ensayo para empezar con moral la semana del primer bolo de la formación que grabó el disco de los Chinaski. Ya sabéis, el sábado en el Sidecar a eso de las 22:00. Tocaremos casi todo el disco y un par de sorpresas. para el que no lo tenga es su oportunidad de hacerse con él. Después bolazo de los Amigos Imaginarios para cerrar la noche. vamos que creo que todo el mundo saldrá contento.

Y el domingo hacia Andorra con dos nombres en la cabeza: Caldea y Bob Dylan. Vamos que el domingo Rachel y yo nos veremos el bolito de Dylan en Encamp y el lunes nos haremos una sesiónde relax en caldea de las que nos e olvidan. Y es que nos lo merecemos leñe. Que llevamos un tute que ni te cuento.

Sonando: Gypsy Woman de Jonathan Tyler & The Northern Lights

Yo voy

Pues eso. Que gracias a Andy tengo entraditas para el bolo de Tom Waits en Barcelona. Que ganas de verlo joder...Por un momento (bueno y por más de uno) creí que me quedaba fuera. toda la mañana llamando (más de 200 llamadas se cascó el re-llamar) para conseguir apenas cinco respuestas de "nuestras líneas están ocupadas". El resto un continuo comunicar.....Arggggggg.....Apareció primero Rachel dándome moral y consiguiendo en una hora más veces el dichoso mensajito que yo en toda la mañana. Y luego el bro obró el milagro. Tras conseguir las suyas trincó también las mías a eso de las 2 de la tarde. Vamos, que no me lo pierdo. Esperemos que el esfuerzo y el precio (malditos gastos de gestión) hayan valido la pena aunque me jugaría un sueldo a que sí.

Sonando: Lucinda de Tom Waits

Eli "Paperboy" Reed y el revival del soul

Estoy acojonado por el disco de Eli "Paperboy" Reed. Me extrañaría mucho que no esté en las listas de los mejores de este año. A la primera escucha ya te atonta y aunque a veces haya temas demasiado parecidos a clásicos que a todos nos vendrán a la mente, eso no ensombrece un disco sublime. Al alcance de muy pocos. Eso me lleva a pensar en el revival que en estos últimos años está sufriendo la música soul. Y no hablo sólo de Amy Winehouse o Sharon Jones que sí, que son unos discazos. Sino también de discos que sin ser soul tienen alma. Ahí están Sean Costello (terrible su perdida), The Mytrix, Mary Weiss, The Black Keys, Elmore James Jr. o incluso, a ratos, The Raconteurs. Luego están discazos como el de Reed o el de James Hunter que también es otro de los grandes. Ahí no hay duda. Puro soul. Puro sentimiento. Los amantes del género estamos de enhorabuena. Disfrutemos de la época. Ya sabes. Esto no suele pasar muy a menudo.

Sonando: The Satisfier de Eli "Paperboy" Reed

Sentimientos

Fin de semana largo (más que nada porque he tenido que trabajar) y muchas cosas que decir desde el anterior post. demasiado tiempo entre uno y otro. Tendré que ponerme las pilas. Por un lado ya se está cabando uno de los proyectos que se descubrirán con el próximo número de Ruta 66, en el que un servidor comparte portada con nombres considerables del periodismo patrio a través de un reportaje común. Por otro, esta ha sido una semana de conciertos. Dickey Betts primero. Normalito tirando a notable. Es una leyenda y había que verlo pero está claro que no era un bolo de los Allman Brothers. A pesar de todo, disfrutable.

El jueves The Midnight Travellers. Una putada por la poca gente que había (al lado había un bolo gratuito con 1000 personas) pero un conciertazo como siempre. Cada vez en mejor forma, estos cuatro macarras me vuelven loco. Infrahumano. Además pude compartir el bolo con el amigo JF que se había dado una vueltecita por Barcelona. Dudo que exista alguien que no se enganche a un bolo de estos cabrones...

Y el viernes el no va más. Brioles y Nu Niles. Los primeros espectaculares. Los segundos nos dejaron sin palabras. Llenazo en el Sidecar para recuperarnos de la noche anterior y sucesión de hits: "Cheat and Liar", "El crujir de tus rodillas", "Shot Shot Shot"....Es que son supremos. Pocas bandas rozan su nivel en este país e incluso fuera, me atrevería a decir. Soberbios. Y para colmo me llamaron para cerrar la fiesta con el "Ring Of Fire" de Cash junto a ellos y los Brioles....Buff, muy grande....

Sonando: El Crujir de Tus Rodillas de The Nu Niles

Traditional Tourist

Tenía claro que el 6 de mayo iba a ser el día en el que me iría a ver a Jonny Kaplan en la 2 de Apolo. Era un concierto que me atraía, incluso a pesar de lo "normalito" que es su último disco "Seasons" lejos de sus anteriores entregas. Pero el corazón ha podido más. Y ha podido más porque mañana tocan en el Luz de Gas y gratis una de las bandas de mi juventud: Traditional Tourist. Con ellos descubrí en buena parte qué era eso de tener una banda y hacer buen rock allá por 1991 o 1992. Recuerdo con encanto sus conciertos en el Harlem cuando apuntaban a ser muy grandes y como se quedaron a medias. Recuerdo como le compré a Santi Úrsul uno de sus discos en una sala medio vacía en la que luego acabararía tocando yo con mi grupo. Recuerdo como me flipaba la forma de cantar de Cece Gianotti y como me metí en el mundo de Daniel Lanois gracias a los consejos de Jean Paul Dupeyron. Recuerdo como flipaba cada vez que oía "My barrio" y recuerdo que "Two Words Collide" es y será una de mis canciones favoritas de siempre. Los Traditional Tourist eran muy grandes y no llegaron a nada. Pero sonaban increíbles. Su rock americano marca de la casa es fácilmente reconocible. Yo mañana no me los pierdo. Lo siento por Jonny.....

Sonando: Emilio por Traditional Tourist