Rural country-rock

Esta noche toca sesión de Mark Olson & Gary Louris. Tras el espectacular bolo de los Jayhawks en el Akena, toca noche íntima. Los dos, acompañados de una percusionista, nos mostrarán su deliciosa faceta introspectiva. Promete mucho. aunque hay que ir con una expectativa diferente al bolo en Vitoria. esto será otra cosa. Acústicas, susurros, melancolía. Eso sí. Por encima de todo estarán esas espectaculares voces nacidas para cantar juntas. Reconozco que no soy muy fan de los discos en solitario de Olson. Aunque son mi rollo. No se por qué. pero no me acaban de entrar. Me gustan. simplemente. Pero no me vuelven loco. Peores fueron mis sensaciones con el "Vagabonds" de Louris. Directamente no ha pasado de tres o cuatro escuchas. Aunque prometo recuperarlo en algún momento. Ahora, cuando se juntan hay magia. no se puede negar. Por eso acudiré al Teatro Zorrilla con ganas de embelesarme. De dejarme llevar. De coger la mano a Rakel cuando suene "Waiting for the Sun". De dejar que mi bebé se mueva dentro suyo preso de los sentimientos que transmitan. De sonreir. De llorar. De sufrir. De disfrutar. En definitiva, de tener sensaciones. Unas sensaciones intensas. Que sólo la música hecha desde lo más profundo puede provocar.

Sonando: Waiting for the sun de The Jayhawks

Cris, Cris, Cristina se escribe con h

Ayer fuimos a ver a Christina Rosenvinge. Mi motivación antes del concierto se reducía a compañar a Rakel, porque a ella le gusta mucho, y también a ver a Charlie Imaginario con Christina. Mis peores augurios que apuntaban a un concierto lentorro y pelma no se cumplieron, afortunadamente. Y eso que el hecho de llegar al Apolo y ver un montón de sillas preparadas para un bolo sentado todavía hacía crecer esa sensación de apelmazamiento digna de un domingo por la noche. Pero una guapísima Christina emprendió con la bonita "Tu Labio Superior" un concierto soberbio. Impecable en cuanto a preparación y ejecución. Denso. Pero no pesado. Juguetón pero profundo. Con el solo pero de unos susurros por parte de Christina que, a pesar de estar acostumbrados a ellos, convierten algunas de sus bonitas letras en inteligibles. Y eso es una pena. Pero también forma parte de su encanto ¿Quién no ha soñado con que te susurre al oído y en privado? Incluso rescató un tema de Que me parta un rayo. Y Charlie bien. Muy bien. En su papel de musicazo implacable. Adquiriendo un protagonismo absolutamente merecido y llamando guapa a una Christina que tuvo que soportar un "cariñoso" (por definirlo de alguna manera) "Xoxo, vente pa Cádiz". Ella, lejos de molestarse, fue incluso capaz de tocar un precioso e improvisado "Window" incluido en su Continental 62. Para paladares exquisitos.

Sonando: Babel On de The Soundtrack of Our Lives

El peor disco de la historia

Lo siento. Pero es lo que pienso. Probablemente si lo comparas con otros discos del estilo no es tan malo. Pero si tienes en cuenta que el señor Axl Rose ha estado 10 años de dimes y diretes para sacar esto, pues...Se lleva el título. Ahora lo saco, ahora no, ahora cambio de guitarrista, ahora de batería, ahora graba Bryan May, ahora borro la pista...Nunca he sido un gran fan de los Guns n'Roses. No. Ni siquiera de los del Appetite. Aunque me atraía su estética. Su música. De allí salió el gran Izzy Stradlin. Quizá lo único bueno que ha salido de aquel manantial de desenfreno y rock and roll acelerado.

Que Axl había perdio los papeles lo sabemos hace tiempo. Ya en los años de los Guns verdaderos cuando dejaba todas sus decisiones en manos de la mentalista asiática Yoda demostraba no andar muy fino. Pero atreverse a tirarse diez años para sacar esto no hace más que confirmarlo. I beg your pardon I never promised you a rose garden...

Sonando: Roses Garden de Southern Culture On The Skids

Old Crow Medicine Show

Hace tiempo que estoy profundamente enganchado a estos tíos. El disco anterior ya era soberbio. Este "Tennessee Pusher" es directamente insuperable. «Caroline», un single que por cierto han puesto como la última canción del álbum, es de esos temas redondos por el que muchas bandas matarían. Preciosa canción. Intensa. Rítmica. Inconmensurable. Que aparezca cuando el disco ya se acaba dice mucho también de la calidad del resto de los temas. Hace un par de meses que lo tengo en mis manos y no paro de regresar a él. Difícil será verlos por estas tierras. Pero ya sabemos lo que se dice sobre la esperanza.

Sonando: Caroline de Old Crow Medicine Show

Rick Rubin

Lo de Rick Rubin no deja de sorprenderme. La verdad. El tío tiene una capacidad innata para sacar lo mejor de los músicos que caen en sus manos. Productos ultra comerciales mainstream aparte, suyo es el mérito de la recuperación de Metallica, de Neil Diamond y, sobre todo, de Johnny Cash, en su momento. Sus manitas y su barbuda cabeza también son los artífices del "Wildflowers", quizá, y sólo quizá el mejor disco de Tom Petty. Y ahora los rumores apuntan a que está trabajando con Bob Dylan. Esto puede ser más grande que las American Recordings de Cash. Y con eso está todo dicho. Lo que pueden hacer el mayor genio que ha dado la música rock y uno de los gurús absolutos de la producción da escalofríos sólo de pensarlo. Quizá valdría la pena no hacernos ilusiones, por eso de las expectativas, pero es que puede ser tan grande...

Sonando: Hurt de Johnny Cash

Frankie & Bobby

Cada tres o cuatro días me engancho a un disco diferente. Es lo que tiene. Los escucho hasta la saciedad. Los destripo. Los siento. ahora le ha tocado el turno al primero de Frankie Miller, "Once in a Bluemoon". Un disco que explica por qué Rod Stewart canta como canta y de quien ha sacado ese feeling en la voz Chris Robinson. Imperdonable no conocerlo para seguidores de los Black Crowes, los Faces o Joe Cocker. Soberbio. Uno de los discos mejor cantados de la historia del rock. El tipo es escocés, y haciendo un paralelismo fácil, el disco sabe al mejor whisky. El otro que me hace perder la cabeza estos días es el primer disco en solitario de Bobby Whitlock. No os suena? Pues su currículum tira para atrás. Miembro de Delaney & Bonnie, de Dereck & The Dominoes ha participado en discos como "All Thing Must Pass" de George Harrison o "Mad Dogs and Englishmen" de Joe Cocker. Casi nada. Su primer disco de nombre homónimo es un auténtico tratado de rock en el que coquetea con diversos estilos: country, blues, soul...Increíblemente bueno. Curiosamente los dos discos son del mismo año: 1972. Casualidades que tiene la vida.

Sonando: Jealous Guy de Frankie Miller

¿La fira? Bien, gracias ¿y usted?

Pues sí. Un año más. Una fira más. Reencuentro con los vinilos del holandés de 4 a 10 €. Con el otro holandés que conocí en su tienda de Amsterdam, con ingleses, franceses. Lástima de lo desangelado del lugar y del clima del día. A ver si se lo plantean y no nos hacen subir cada año a Montjuich. Las compras fueron bien. Incluso muy bien diría. 19 vinilos por unos 60 €. Y ahí dentro de todo. El L.A. Woman de los Doors en bastante mal estado (¿qué quiero por 2 €?), el Sgt Peppers y el Abbey Road de los Beatles perfectos. El disco conceptual sobre Jesse James de Johnny Cash, Levon Helm, Emmylou Harris y Charlie Daniels. Un disquito precioso de Maria Muldaur haciendo canciones de Len Russell. Levon Helm del susodicho. Un par que me faltaban en vinilo de Emmylou Harris. El Sentimental Hygiene de Warren Zevon y, por encima de todos, el tremendo American Heartbeat de Martha Velez de 1977. El más caro de todos los que compré. 10 €. Un torbellino de R'n'B de una mujer tremendamente infravalorada. Increíble encontrar esa joya por ese precio. El tipo al que se lo compré me preguntó "do you know Martha Velez?". Y a mi respuesta afirmativa me dijo que encontraba poca gente que la conociera y que él era un gran fan. Eso me llevó a una batallita de 15 minutillos. Soportable. Todo sea dicho. Aunque ininteligible a ratos. eso sí. Se gardecen que sigan existiendo esos vendedores de discos. Rockin'baby.

Sonando: Crossover de Martha Velez

Constipado

Catarro, enfriamiento, estado febril, constipado. Da igual como se le llame. Lo odio. Porque lejos de ser una manera de quedarte en casa sin currar, se convierte en un suplicio. Porque el sentido de la responsabilidad te hace ir a trabajar arrastrando tus huesos doloridos. Un asco vaya. Llevo desde el lunes, con lo cual si se cumple eso de los tres días de subida y tres de bajada, mañana debo empezar a encontrarme mejor. Más me vale. Este fin de semana es la fira del disc. Y tengo clara la caza. Se va a dividir en dos vertientes. 1, vinilos de soul de cualquier pelaje. 2, vinilos relacionados con The Band y sus miembros en sus proyectos en solitario. Espero con ansias volver a ver la tienda del holandés de los 4 vinilos a 10 €uros. Hace dos años fui el viernes para pillarme lo mejor. El año pasado fui en domingo para pillar las rebajas. Este año creo que optaré por el sábado a ver si hay un equilibrio. Ya contaremos como va.

Sonando: Honky Tonk Heroes de Waylon Jennings

El fin de semana

Si obviamos el concierto de los Chinaski y el constipado que llevo encima, el fin de semana ha sido bueno, incluso muy bueno diría. Exitazo del Rock For Smile el viernes en Barcelona y algo más apagado el sábado en Madrid. Cervecita con J.F.León (cabreado en la foto) para contarle un montón de cosas en poco tiempo, abrazos placenteros con Pablo Indiana, un grande, y, sobre todo, una buena charla con mi hermano Santi Campos que buena falta me hacía. Muchos kilómetros, mucha carretera, muchas emociones y muchas risas con Javi, Rakel y David en el coche.

Ayer empezamos a ensayar para el siguiente disco de los Chinaski. Todo está ya en marcha. Mi impaciencia hace que esté deseando verlo ya acabado ¡y llevamos un ensayo! Pensándolo bien llevamos el 25% de los ensayos que hicimos para el otro disco ¡juas! Chinaski style.

Sonando: Between the bars de Elliott Smith

El mejor bajista de rock de la historia

Quizá sí, quizá no. Pero desde luego uno de los que desprendía más feeling por los cuatro costados fue el gran Rick Danko. Poco se puede decir de él que no se sepa. Quizá que fue quien encontró la casa rosa en la que se grabó el supremo Music From Big Pink de The Band. No sería el mejor técnicamente pero tenía unos cojones y un saber estar en escena que tiraba para atrás. Estoy metido de lleno en el recopilatorio de 2005, Cryin Heart Blues, gracias al blog de SanFreeBird. Es sencillamente apabullante. Canela fina.

Sonando: Old Mexico de Rick Danko

Bisontes

Hoy he entrevistado a Carlos Ordax de Bisontes. Buen tipo. Un freakie de la música. Como yo. Vamos, como Dios manda, narices. Su último disco vale mucho la pena. Bisontes es uno de esos grupos que no apsarán a la historia por su cantidad de discos. eso seguro. Pero sí por su calidad. Por su saber estar. Por su honestidad. Por tener las cosas muy claras. Un auténtico placer hablar con Carlitos y entender todo el universo que le rodea. Unos quintos en una bodega rodeado de señores de la tercera edad jugando al dominó mientras nosotros hablamos de los Grateful Dead es una gran manera de pasar un lunes por la mañana ¿o no?

Sonando: There's only a sad song de Bisontes

Radio stars barbecue

Ayer Andy y yo grabamos la primera de nuestras colaboraciones mensuales para Bad Music y su progrma en COM Ràdio. Divertido a más no poder. Anécdotas varias, desde tener que ejercer de traductores de castellano-catalán al momento porque el programa era en la "nostra llengua" y nuestro guión no, hasta tener que correr por la calle porque el pájaro de Andy se presentó al programa ¡sin los discos que tenía que pinchar! Luego programón. Su nombre, De Barbacoa. El primero dedicado al nuevo soul. Eli "Paperboy" Reed, Amy Winehouse, The Sweet Divines, James Hunter....Bueno, que lo oigáis. Yo creo que se radiará dentro de dos sábados. La hora a las 8 de la tarde. No me sean muy exigentes que es el primero.

Sonando: Carina de James Hunter

Me equivoqué, Dios tiene nombre y está aquí

Los Chinaski estábamos equivocados. Se llama Bob Dylan. Lo intuía y ahora lo he confirmado. "Tell Tale Sings" o, lo que es lo mismo, The Bootleg Series Vol. 8 es simplemente soberbio. Que Dylan sea capaz de descartar esas canciones y tenga inéditos como los que ahí aparecen no hace sino demostrar que es el músico más grande de la historia. No hay discusión. Impensable para cualquier otro. Los de "Mississippi" no tiene nombre. Dos versiones excelentes de una canción que ya de por sí es increíble ¡y estas versiones superan a la publicada! Además, el bardo demuestra que si canta como una vieja a la que le están pegando patadas en las varices es porque le sale de los cojones, directamente. Hay canciones que tienen pocos años en los que Dylan canta excelente, diría que a la altura de su voz en los 80. El muy puta nos vacila. Le apetece susurrar y gruñir y eso es lo que hace en sus discos. No hacerse con este disco debería condenar a cualquiera directamente al infierno. Lo que parecía un chasco al tratarse de canciones grabadas entre el 87 y el 2007 se convierte en un discazo, en toda regla. Podría no haberlo titulado como Bootleg y sería un disco más que añadir a sus tres grandes y recientes obras maestras: "Time Out Of Mind", "Love and Theft" y "Modern Times". Yo diría incluso que está muy por encima de este último. Dios está aquí.....se llama Booooooooooooooob, uo.......

Sonando: Mississippi de Bob Dylan

Las luces del norte

Hoy le ha tocado el turno a Jonathan Tyler y sus Northern Lights. Ayer por la tarde, doble ración de Josele Santiago y sus Menudencias. Volviendo. Descubrí a Tyler el año pasado, fruto de algún blog. Aunque no recuerdo de cual. Me impresionó. me gustó mucho. Durante una semana escuchaba su disco sin parar retumbar en mi cabeza. Y en mis oídos, claro. Luego lo olvidé. demasiadas cosas acumuladas. Este mes aparece como nuevo valor recomendado en el Popu ¡Joder, si el disco es del año pasado! Viva la actualidad. He pinchado de nuevo ese "Gypsy Woman" y he vuelto a tener escalofríos como la primera vez. Recuerdo que por entonces pensaba que la música era la mejor manera de crear vida. Hoy ya no. La biología me ha demostrado que hay una más efectiva. Y menos metafórica. Todo sigue bien. Rakel bien. Su barriga también. Y Jonathan Tyler supongo que también. Aunque no lo conozco. Cada vez me gusta más el soul llevado al extremo del rock. Tyler va aún más allá si cabe que Will Hoge pero no tanto como Mike Farris. Hoge canta mejor. Tyler rockea. Aunque Hoge también. Farris mira. Yo escucho. Las luces brillan. Al norte.

Sonando: Gypsy Woman de Jonathan Tyler & The Northern Light

El hijo de Sam

Hoy he venido escuchando el Figure 8 de Elliott Smith. Cambio de costumbres para venir a currar. El reloj suena 17 minutos antes que antes. Entro a trabajar media hora antes. Salgo media hora antes. Esa es la buena noticia. Nunca había prestado excesiva atención a la carrera de Elliott Smith. Se me hacía demasiado denso. Sabía que me gustaría. Estaba seguro. De hecho JJ insistía mucho en que me metiera en ello. Nunca encontraba el momento adecuado. Es de esos músicos que estaba seguro que me engancharían pero debía ser cuando encontrara el momento. Todo el mundo me decía “Santi Campos es muy Elliott Smith”. Quizá sí. Pero no tanto. Por lo pronto Figure 8 hoy sí que me ha enganchado. Y así cubro una imperdonable carencia.

Sonando: Son of Sam de Elliott Smith

Tranquilidad

A pesar de haber dos conciertos más que interesantes que me apetecía ver en mi ciudad The Quarter After y Los Alamos), he decidido que mi fin de semana transcurriera con normalidad y, sobre todo, con tranquilidad. Ayer, comida con JJ y family en mi casa. Pasta rellena de ricotta y nueces con mi salsa especial de quesos. Chocolates varios de postre y Donny Hathaway como banda sonora principal, mezclado con el Chronicle de la Creedence Clearwater Revival y el Fables of the Reconstruction de REM. Variadito, se podría decir. Hoy más tranquilidad. Casi todo el día escribiendo, tanto para el libro con Andreu como para el Ruta de Noviembre. Hace un rato he descubierto un buen disco. Otis Gibbs. Habrá que prestarle atención. Mientras escucho su myspace cargo el iPOD con el Figure 8 de Elliott Smith, lo último de Sharleen Spiteri (sí, sí, la de Texas y al loro con su nuevo sonido Motown) y el Safe And Sound de Remate. Descanso.

Sonando: Everyday People de Otis Gibbs

Haciendo boom boom

Tengo una amplia colección de discos. Muy amplia me atrevería a decir. Mis CDs pasan de los 2000 y mis vinilos de los 400. Y creciendo. A pesar de eso. A pesar de toda esa música concentrada, nada me hizo sentir tantas cosas como el sonido que oí ayer. Mi mejor disco. Ayer oí el corazón del bebé que esperamos Rakel y yo. Por primera vez. Rapidísimo. Como si estuviera emocionado de hacerse oir para nosotros. Veloz. Trepidante. Mientras yo me agarraba a la camilla en la que Rakel miraba fijamente a la pantalla de su ecografía. Allí estaba. Con apenas 6 milímetros. Doin the Boom Boom que diría Eli “Paperboy” Reed. Supremo. Sentí paz y a la vez nerviosismo. Miré a Rakel y supe porqué estaba con ella. Por hacerme feliz a cada momento. No la besé por la presencia del médico. Y porque tengo cientos de años para seguir besándola. Porque siempre estará a mi lado. Porque ella es mi chica.

Sonando: Doin The Boom Boom de Eli "Paperboy" Reed

Conciertos y otros menesteres

En plenas fiestas de la Mercé, patrona de Barcelona, los conciertos se suceden y, si uno sabe escoger, acaba encontrado propuestas interesantes. Este fin de semana, Rakel y yo estuvimos viendo a Sidonie el viernes y a Love of Lesbian el sábado. Esa noche acabó con los huesos de Willy Tornado, Ferran CosmopolitANT, J.J. y el menda discutiendo sobre si Ryan Adams era un genio o no mientras degullíamos suculentos caciques con cola y un poquito de limón. Mientras, Rakel y Vanessa, la hermosa mujer de J.J. se miraban preguntándose qué narices hacían en un local como el Shangai con aquella panda de freaks.

Estos días J.J. y yo también nos hemos metido de lleno en la grabación de un nuevo single Chinaski en el que habrán suculentas sorpresas.

Por otro lado, el martes pasado presentamos disco en FNAC Triangle y lo hicimos a lo grande. Un muy buen bolo, con mucha gente y que nos dejó muy satisfechos. El sábado repetimos en El Monasterio acompañando a MEL y estrenando nuevo guitarrista: el gran Mario Cobo. Atentos quienes no lo conozcan porque es realmente impresionante. I love rock and roll...

Sonando: Jetter de MEL

Azkena

Buen festival, en líneas generales. Este año nos lo tomamos con más calma y, puede que gracias a ello, nuestros viejunos cuerpos han aguantado mejor el tute. A pesar de que no era la intención inicial, nos saltamos algunos bolos que yo quería ver como JJ Cale o The Royal Cream. Pagamos el peaje por disfutar más de cositas como The Jayhawks (soberbios) o Los Lobos (como siempre espectaculares). Mención especial merece Travis, nuevo cantante de Blind Melon, que a base de actitud y bena voz logró meterse en el bolsillo a un buen número de escépticos. El año que viene no estaré muy probablemente. Pero esta edición he podido comprobar que el festival sigue muy vivo y que es difícil que no tire adelante.

Bonito fue además el reencuentro con muchos ruteros de pro. Nos juntamos un buen número y eso siempre es un placer. En la revista se respira muy buen rollo ahora. Y eso se nota. Jorge y Coco han tenido mucho que ver en ello. Y se les agradece.

Sonando: There's a place de The Smithereens

Canción para Bobby

Para Bobby parafraseándolo:

El caos es mi amigo,

por eso yo lo acepto

¿me acepta él a mí?

La verdad es caos,

quizá la belleza sea caos,

lleva aquí mucho más tiempo que nosotros....

He encontrado el libro de canciones de Levon Helm

Escondido en un cajón

mientras mi voz suena

como un perro con una pata atrapada en una alambrada.

Sonando: Subterranean Homesick Blues de Bob Dylan