Jimbo Mathus y el búfalo blanco

Los habituales de este blog conocéis mi filiación a la causa de Jimbo Mathus. Considero al de Oxford una de las mejores propuestas en el mundo de la música de raíces, si no la más interesante de todas. Pero el ex Squirrel Nut Zippers tiene un problema. Grave. El problema de los grandes que es la lucha contra sí mismo. Su anterior disco, Confederate Buddha, convertido por un servidor en disco del mes de Ruta 66 y para mí disco del año 2011 es tan grande que cualquier cosas palidece cuando lo comparas con él. Sucedió con Blue Light, EP de 6 canciones lanzado el año pasado, y sucede con White Buffalo, publicado hace apenas un par de días con la producción del gran Eric Ambel.

En el número 289 de Ruta 66 me di el gustazo de dedicarle todo un reportaje a Jimbo, entrevista incluida. Allí me decía “Ya estoy acabando mi próximo disco, que se va a llamar Blue Healer”. Al final acabó convertido en Blue Light. Y seguía. “Creo que voy a conseguir acercarme más al sonido que estoy buscando ahora mismo. Pero ¿quién sabe?”. ¿Será ese sonido el que contiene White Buffalo? “Estoy formando una nueva síntesis de la música de raíces con el futuro” me comentaba, y parece que la primera piedra es este búfalo blanco. Un disco que pierde el enfrentamiento contra el buda confederado por un triple en el último segundo, pero que estará en la batalla por ser el mejor disco de este año. Jimbo es un buscador, un alquimista, como me decía en nuestra entrevista también, y no puede parar de ejercer como tal. Investiga, sin inventar nada, pero luchando por recuperar la herencia de sus antepasados. Lo hace con Luther Dickinson y Alvin Youngblood Hart en Memphis String Band, y también en su proyecto en solitario, por fin, junto a una banda consolidada como Tri State Coallition. Canciones como la inicial «In The Garden» muestran su esencia, su razón de ser. Esas tonadas de brizna de hierba en la boca y mirada al sol del atardecer. Su amistad con los Dickinson, especialmente con Luther, se deja ver en las muy NMA «Hex Fake» o «Bottom Hatchie», mientras que Eric Ambel deja su impronta blues-rock en «White Buffalo» y la hipnótica «Run Devil Run».

El disco acaba, y yo me quedo con la sensación de que me siguen quedando muchas cosas por descubrir en él.  A ver si viendo la repetición va a acabar ganando el partido contra el Buddha y todo…

Sonando: Run Devil Run de Jimbo Mathus

Miércoles de sarao en 66rpm: Balas Perdidas

Pues eso, que hoy toca sarao en 66rpm. Presentación del nuevo fichaje de la familia, Xavier Mercadé al frente de su Balas Perdidas. Qué fue del siglo XX y mini conciertos de gente como Ultratuita, Fromheadtotoe, C-pillos-Escalones y Brighton 64. A las 21:00 h, en la sala Sidecar de Barcelona, empieza el lío, y promete. Les dejo el texto de promoción del libro, con 091 en portada, que merece mucho la pena.

Durante las décadas de los 80 y los 90 del siglo pasado, en España se produjo la aparición de un auténtico aluvión de bandas de rock. Algunas ya pertenecen al imaginario popular, grupos y solistas que se convirtieron en figuras famosas, en nombres de referencia en cualquier recopilatorio que se precie de contener “las mejores canciones del pop español”. Innecesario repetir sus nombres. Casi siempre son los mismos.

Pero quienes vivieron la explosión musical de la época, o quienes se ha preocupado de estudiarla y analizarla, saben que hubo más, mucho más. Innumerables grupos que lucharon por dignificar el rock en su más amplio espectro, que derramaron sudor en escenarios de todos los tamaños, que grabaron discos que, dadas las escasas posibilidades de sus modestos sellos discográficos, en muchos casos pasaron desapercibidos y desaparecieron, casi borrados de la memoria colectiva. Craso error.

Muchos grupos han sabido edificar una carrera ejemplar, imponerse a los contratiempos y fidelizar a sus fieles. Su popularidad nunca ha sido masiva, pero sus obras les avalan y sus seguidores siguen disfrutándolas. A todos ellos les dedica este libro Xavier Mercadé, fotógrafo de referencia, incombustible reportero gráfico que atesora imágenes de más de 9000 conciertos en su archivo. Él les ha seguido e inmortalizado, y ha querido dedicarles este sentido tributo, asesorado por los datos de Luis Celeiro, y acompañado por las palabras de Jose Lapuente, antiguo cantante de los seminales Proscritos, aquí certero prologuista.

En "Balas Perdidas" no están todos los que estuvieron ahí, Mercadé y su colección marcan el territorio. Pero los que sí aparecen merecen hacerlo. Desempolva tus viejos vinilos, que la fiesta empiece de nuevo.

Sonando: Qué fue del siglo XX de 091

Ha Ha Tonka, recordando su concierto

Uno de los conciertos que más me gustó el año pasado fue el de Ha Ha Tonka en el Rocksound. Realicé la reseña para Mondosonoro pero motivos editoriales hicieron que al final no se publicara, así que la recupero mientras hago lo propio con las sensaciones de aquella noche.

Excepcional velada la que nos ofreció la banda de Springfield en Barcelona. Y eso que la cosa no pintaba bien al principio de la noche. Lluvia y bochorno a partes iguales, y el habitual partido de fútbol hacían difícil la presencia de público en la siempre acogedora sala Rocksound. La banda se resintió de ello al principio del concierto, a pesar de sus buenas intenciones, pero todo cambió hacia mitad del show. Fue que el simpático Brian Roberts anunciara que iban a encarar un tema bluegrass y la cosa se disparó de manera inesperada. Del notable se pasó al excelente, la banda se creció, subió líneas y fueron a por el partido, si se me permite el ingrato símil futbolístico. El público lo notó. Pocos pero bien elegidos, que se dice. Con ganas de disfrutar de buen rock and roll de tintes americanos que el grupo quiso premiarles con una segunda mitad de concierto exquisita. Como si se tratara del cruce perfecto entre los Jayhawks y los Two Gallants, los temas adquirieron consistencia, empaque y una intensidad imprevisible al inicio de la velada. Tremendos. Soberbios en interpretación, garra y ganas. Con momentos incluso para pasar del gospel a cappella primero al rock and roll más pesado después con una coherencia sorprendente. Acabaron con la espléndida «Black Betty» de Leadbelly y, como guinda, marcándose un tema solo con una guitarra, bajo la lluvia, en la puerta de la sala. Inolvidable y para buscar ya en el calendario su próxima visita.

Sonando: Black Betty de Ha Ha Tonka

Allen Ginsberg revisited

Bob Dylan andaba emperrado en 1971 en conseguir que su amigo Allen Ginsberg, seminal poeta de la Generación Beat, grabara un disco en el que fuera más allá de leer sus poemas. Y cuando a Bob se le metía algo entre ceja y ceja, difícil era convencerle de lo contrario. Así que metió al poeta en un estudio junto a su amigo John Hammond, productor entre otros de Bruce Springsteen, y le convenció para grabar algunos números musicales  en los que él mismo participaba. Dylan colaboró en canciones como «Going To San Diego» o «Vomit express». Otros músicos implicados fueron Steven Taylor, David Amran o Arthur Russell. No contento con eso, hacia el 76 Dylan mete otra vez a Ginsberg en el estudio con miembros de su Rolling Thunder Revue, y finalmente en el 81 se repitió la experiencia para editar finalmente First Blues en 1983. La semana pasada se confirmó la reedición de ese disco en vinilo y CD en un acto al que asistieron gente como Lou Reed o participantes en las grabaciones como los citados Taylor y Amrad. Una oportunidad de oro para hacerse con un documento histórico, sin duda.

Sonando: Jimmy Berman Rag de Allen Ginsberg

La antena

Puede que consideremos recurrente o, más directamente, sobado el hecho de analizar la sociedad que nos rodea y elementos como el poder de la televisión en una película. Eso puede llevarnos a que leyendo simplemente de que va el nuevo trabajo de Esteban Sapir podamos inclinarnos hacia una exclamación del tipo “otra más no”. Pero si te dejas llevar por hojas de promoción o las cinco líneas que caben en la reseña de un periódico perderás la oportunidad de disfrutar de una auténtica obra maestra. Y es que Sapir ha sabido reunir en su película, no sólo una visión crítica del mundo contemporáneo, sino también una serie de homenajes velados al cómic, a los poetas de la generación Beat, a Orson Welles y, evidentemente, a Fritz Lang, por citar sólo algunos. Pero es que la sorpresa, por encima de todo, es que nos encontramos ante una película muda. Sí, sí, he dicho muda. Y ahí es donde se esconde buena parte de su poesía. En el lirismo de las imágenes. No hay nada nuevo, vale. Empieza como los cuentos y su tradicional “había una vez...”, hay buenos, malos, y las tres partes que debe tener todo buen film que se precie: planteamiento, nudo y desenlace ¿Que no te atrae? Pues ahí va un último intento. La historia transcurre en una hipotética ciudad: la ciudad sin voz en la que nadie habla y la comunicación se produce completamente a través de las palabras escritas. Ese mundo está dominado por el Señor Televisión que controla cualquier manifestación mediática y por lo tanto al pueblo. De hecho él es el culpable de haberlos dejado sin voz. Y hasta ahí puedo leer. Lo demás o te lo imaginas o apuestas por ver una de esas películas de las que ya no se hacen pero que se ganan a pulso un lugar entre las grandes del cine. Por pericia. Y también por calidad.

Publicado originalmente en la revista Ritmos del Mundo

Sonando: Drive de The Gaslight Anthem

Crudo Pimento, minimalistas convencidos

Una de las bandas que más me gustaron de finales del año pasado y que descubrí casi por casualidad son los murcianos Crudo Pimento. A la espera de su debut discográfico, puede escucharse su trabajo en el Bandcamp de la banda. Quedé tan prendado de su propuesta que no dudé en ponerme en contacto con ellos para hacerles una entrevista que ya se puede leer en la web de Ruta 66.

“"Crudo" lo elegimos porque nuestra música es realmente cruda, usamos cacharros (a menudo viejos y medio rotos) que suenan muy directos, sin maquillajes, filtros, efectos, Algún efecto sí hay, pero no más que distorsión. "Pimento" viene de unir el concepto de "pimentón murciano", típico de nuestra tierra , con el Mento, estilo musical que veneramos”.  En estas declaraciones extraídas de esa entrevista tienen el por qué de tan curioso nombre y que, de paso sirve como definición a buena parte de su música. “Nosotros mismos no sabemos cómo describir nuestro sonido, solemos decir que es un viaje a la música de raíz americana de los años 40-50, puesto que bebemos de esas fuentes y época principalmente aunque estos estilos hayan continuado vivos con el paso del tiempo. Hablamos de Delta Blues, Calypso, Son jarocho, Mento, aires Country, que mezclamos a menudo con Rock primitivo, intentando sonar contundentes sin dejar de lado la melodía”.

Crudo Pimento son originales y, sobre todo, muy buenos. Están a punto de publicar su primer 7” y uno se muere de ganas de tenerlo ya en sus manos. De lo mejorcito que ha salido en la escena nacional en mucho tiempo.

Sonando: Cumbia de Muertos de Crudo Pimento

Los Olvidados 2012: Allen Thompson Band

Ya metidos de lleno en el año 2013 llega el momento de completar esas listas publicadas con los tradicionales “olvidados” de cada año. Bandas y discos que no han entrado en ellas no por su calidad, sino por un simple tema de falta de memoria. Y el que hoy nos ocupa es especialmente preocupante porque se trata de uno de los discos que más escuché a finales del año pasado, y además lo tuve como Plástico del Momento unas semanitas. Se trata de Salvation In The Ground de Allen Thompson Band.

Muchos dirán “más música americana”. Pues sí, y mucho, pero es que a mi estos sonidos me hacen perder el norte. Me roban el corazón de forma inmediata. Porque aquí hay mucho The Band, mucho Dylan electroacústico, mucho Neil Young….Su escucha me recuerda a la sensación que tuve cuando escuché por primera vez el disco de Truth & Salvage Co.. Instrumentos acústicos, melodías reconocibles, cantos a varias voces, a veces creando buenas armonías y otras simplemente recordando a la barra de un bar. Imposible no caer rendido a sus canciones. Al country soul de «Payback», a la fronteriza «Love One Another» o la californiana «Last Goodbye». Un pecado no incluirlos en la lista. Asumo las consecuencias.

Sonando: First Apology de Allen Thompson Band

PS: Esta noche me voy a ver a los Hackensaw Boys al Rocksound. Pinta que seremos menos en el público que en el escenario porque hay fútbol a la misma hora, y también que será un bolazo.

Coffee & Wine, para momentos tranquilos

Llevo mucho tiempo conociendo de la existencia del proyecto de Ana Franco, incluso la vi en directo en uno de mis viajes a Madrid en el Fotomatón. Le ha costado mucho llegar a este disco, pero al fin lo ha conseguido, y yo que me alegro.

Los que llevamos cerca de una década siguiendo los sutiles pasos de Ana Franco detrás de su proyecto Coffee & Wine esperábamos como agua de mayo la llegada de su disco de debut, From The Ground. Un artefacto producido por la infalible mano de Yuri Méndez que poco a poco va labrándose una reputación como productor a base de no fallar una. Ana le ayuda en esas tareas y aporta, como no, sus excelentes canciones, a medio camino entre el folk y el americana más pausado, y su delicada forma de interpretarlas. A ello colaboran la exquisitez de los “amigos imaginarios” Ester Rodríguez, siempre excelente a las voces, y Jesús Montes al bajo, junto a Andrés Cabanés a la guitarra y Javier Cruceiro a las baterías. Juntos forman un exquisito conjunto que engrandece unas composiciones “chiquititas” pero llenas de calor para dejar claro cuánta falta nos hacen discos sin pretensiones. Esos, como éste, acaban siendo los más grandes.

Publicado en Mondosonoro de Enero de 2013

Sonando: The Bright de Coffee & Wine

Estrenando el año con The Widowbirds

Estreno la temporada de conciertos 2013 con la actuación de Widowbirds en la sala Rocksound. 2012 se saldó con la nada desdeñable cifra de 42 conciertos, número que si tenemos en cuenta que no asistí a ningún macro Festival que lo aumentara rápidamente me deja más que satisfecho. La comprensión y el esfuerzo de mi hija y mi mujer tienen mucho que ver con eso. Este año he tardado más de diez días en estrenarme aunque esta misma semana tengo dos citas ineludibles con The Hackensaw Boys y Guadalupe Plata.

La cuestión es que los Widowbirds, grupo del que ya hablé como uno de mis olvidados en la lista de lo Mejor de 2001 se presentaban en Barcelona para iniciar su tour europeo, por cierto, cargado de fechas. Con el gran Simon Melli, otrora líder de Oh La La, al frente armado con su guitarra acústica, enlazaron temas tras tema de su fantástico primer disco Shenandoah. Melli, genio y figura, Alma Mater y verdadero centro neurálgico de la banda es un cantante excepcional y beneficiarse de verle en su primera fecha es un lujo, porque su garganta está todavía impecable. Aunque cierto es que, aparentemente, su timbre de voz surge sin ningún esfuerzo, de manera natural, como si estuviera hablando, para llegar a unos tonos cuyo simple intento nos dejaría a la mayoría de los mortales tres semanas a ración doble de chutes de codeína. Canciones cargadas de cambios de intensidad, interpretadas por una banda solvente en la que destaca un batería a pecho descubierto transformado en una bestia que hizo peligrar los parches de su instrumento en varias  ocasiones, se adaptan como un guante a las necesidades de un Melli que merecería, sin duda, un mayor reconocimiento del que tiene. Así que ya saben, vienen de Australia e igual es difícil verlos mucho por aquí, quién sabe, pero fechas les quedan. Aprovechen.

Sonando: Rumble In The Alley de The Widowbirds

Delanada, el enemigo silencioso

Después de la grata sorpresa que supuso la edición del EP Cuatro canciones para no dormir y una declaración de intenciones, éramos muchos los que esperábamos para ver si Javier Molina, persona que se esconde tras Delanada, era capaz de plasmar en un larga duración las buenas intenciones que planteaba desde su título y sus canciones aquel debut. El enemigo silencioso es la prueba de que lo ha conseguido. Sin inventar nada. Sin meterse en complicadas sucesiones de acordes o experimentaciones varias, Delanada apuesta, de nuevo, por la canción como eje vertebrador de un disco cargado de buenas letras cuyo camino marcan las guitarras acústicas. Con un deje similar al Lejos que recientemente editaba Luis Auserón de la mano de Fernando Macaya (Los Deltonos), léase, buenos y cuidados arreglos de efervescencia americana, textos a flor de piel y muchas, muchas ganas de transmitir. En la sencillez está el gusto.

Reseña aparecida en Mondosonoro del mes de Enero de 2013. Puedes escuchar el disco AQUI.

Sonando: Segundo Round de Delanada

PS: al realizar la crítica olvidé puntuarla numéricamente. El editor de la revista en papel le da un 6, aunque servidor se inclinaría más por el 7.

Kiko Veneno, un crack en todos los sentidos

¡Cuánta falta hacen al periodismo musical gente como Kiko Veneno! Encontrarse con una persona con ganas de hablar no tiene precio. Si encima tiene la gracia que tiene Kiko, mejor que mejor. Y para rematar, si sabe tanto de música (les sorprendería) como él pues ya es la leche. Recuerdo la entrevista que le realicé a finales de noviembre como una de las mejores que he hecho nunca. De esas que te dejan un gran sabor de boca. Tanto que cuando acabó me fui con él a su siguiente entrevista para aprovechar el buen rollo que habíamos tenido y pasar un rato más juntos. Nuestra charla fue de esas que dejan muchas cosas off the record que permanecen para siempre en tu memoria. Batallitas de esas que acabas contando mucho tiempo después. Y es que con Kiko se puede hablar de todo. De flamenco y rumba, sí, pero también de Bob Dylan (esto era previsible) o de The Black Keys, los Arctic Monkeys, Very Pomelo, Refree, Els Amics de les Arts, Charlie Musselwhite, Bruce Springsteen o Howlin Wolf. De discográficas como Alive Records o Stax, y al mismo tiempo de gitanitos que tocan en las calles de Sevilla. De la Semana Santa sevillana, de los Smiths y de los Sex Pistols. De Catalunya, del gobierno y de las emisoras de radio musicales. Sólo unas pocas declaraciones han salido a la luz en la entrevista que ahora publica Ruta 66 pero os aseguro que vale mucho la pena. Ahí va lo primero que me dijo:

España es lo grande que es gracias a las cabras. Las cabras y las ovejas mantendrían los bosques españoles exentos de incendios. El olivar andaluz que no tiene un puto pájaro se evitarían con las cabras. Nosotros hemos ido contra dirección con la historia de las cabras y el cordero. Las cabras son como los burros, además de sabios son increíblemente fuertes, no molestan y no gastan nada. Todo lo contrario que la gasolina. Los estudiantes deberían pasar una temporada en un pueblo estudiando y cuidando las cabras. Con Internet, debajo de un olivo, pero cuidando las cabras.

Puedes leer el resto de la entrevista en Ruta 66.

Sonando: Lobo López de Kiko Veneno

Greg Brown, fuera de la ley de los sentimientos

Mi padre llegó a casa tranquilo como la noche, con sus zapatos gastados. Me di cuenta por sus hombros que estaba triste (que tenía el blues). Dijo: “hijo, tu madre se ha ido y no puedo decir cuándo va a volver. Hey ¿quieres cantar una canción conmigo?

Esas eran las frases con las que Greg Brown abría su primer disco, Hacklebarney, en 1974. Un tema llamado «My Pa, He Came Home Quiet as the Evening» que recoge toda la esencia de lo que iba a ser su carrera musical. Porque a menudo calificado como un simple cantante de folk, Gregory Dane Brown, casado desde 2002 con la también cantante Iris DeMent, es mucho más que eso. Brown es la esencia del storyteller, un alquimista capaz de tornar los sentimientos y la cotidianidad en canciones que te arrancan el alma paso a paso. Un outlaw, pero no al estilo de Waylon Jennings o Willie Nelson. Ellos permanecían al otro lado de las leyes terrenales. Brown en cambio camina con soltura por la fina línea de las leyes de los sentimientos, que sólo traspasa cuando lo considera necesario. Esas que no están escritas. Que no tienen códigos, ni artículos, ni intérpretes. Senderos sin final aparente pero que se han de caminar con paso firme. El paso que ha llevado a Brown a una carrera de 25 discos en estudio y numerosos directos que culminaban el pasado 2012 con el espléndido Hymns for What is Left.

Puedes leer el resto de este texto que he escrito para El País en La Ruta Norteamericana.

Sonando: Cold & Dark & Wet de Greg Brown

Las revistas de enero: el 300 del Ruta

El repaso habitual a las revistas de este mes en las que colaboro ha de detenerse necesariamente en el Número 300 de Ruta 66. No es fácil llegar hasta ahí. Nada fácil, y por eso es motivo de felicitación y orgullo. Lo hace con un numero coronado por una fotografía inédita de David Bowie y combinando entrevistas actuales con reportajes conmemorativos. Destacan por su peso la elección de las 30 canciones power-pop imprescindibles, el repaso a los 300 discos del mes de toda la historia del Ruta de los cuales 5 fueron míos (Mike Farris, Nick Curran, J.D.McPherson, Jimbo Mathus y Los Deltonos) y, sobre todo el artículo central titulado Viejos Pero No Enterrados en el que colaboro con un texto sobre Rod Stewart. Y que cumplas muchos más.

El Mondo llega con Hola A Todo El Mundo en portada, como mejor disco nacional de 2012. Debo confesar que es la única lista para la que voté en este caso. Mis voto sse reflejan en el puesto 15 del Repte de Paul Fuster. Mis puntos también han hecho que Partido gane en la sección Folk/Americana y que en la misma lista aparezcan Pájaro y Paul Zinnard. Finalmente, el Radio Clotxa de Very Pomelo se queda en el 4  de los mejores de Catalunya. Aporto entrevista con los interesantes Poet In Process en la edición catalana y para la nacional un puñado de discos. Dejo bien lo nuevo de Delanada aunque olvidé ponerle puntuación y le han puesto un 6. Yo le hubiera dado un 7. A Xavieruga y su pop-folk de autor en catalán le doy un 6 mientras que a Coffe & Wine le suelto un 8. Me gusta lo que ha hecho Ana Franco en este debut después  de años siguiéndola. Un 7 se llevan Teleplásticos y eso que el disco no me acabó de convencer al principio pero me acabó gustando a base de escuchas. Y ahí queda todo. El mes que viene, más.

Sonando: El Continente Perdido de Teleplásticos

Pidiendo ayuda al demonio

El mes pasado publiqué en Mondosonoro la reseña de unos de mis discos favoritos nacionales del año, el Lokanta Hell de Help Me Devil. Ahí va:

Son buenos a rabiar. Lo demostraron en su primer disco y este Lokanta Hell lo confirma a pies juntillas. Un álbum con temas de títulos interminables que entra en ti poco a poco hasta que en el cuarto o quinto tema ya te encuentras totalmente atrapado en las garras del diablo. Asociados esta vez al Toro Records muchos hablarán de este como un disco de rockabilly pero servidor prefiere tratarlo como un disco de rock and roll en toda regla. Matt Verta-Ray (Heavy Trash) debía estar de acuerdo y es lo que ha potenciado con una producción que no hace más que dar empaque a todas y cada una de las canciones. Dejarse llevar por la solidez pálida y acústica de «Pouring Water On A Drowing Man» es cuestión de buen gusto. Disfrutar con «Behind The 8 Ball» es casi obligado para seguidores de los devaneos country de Supersuckers o Mike Ness. Y la versión del «She’s Mine» de Hasil Adkins ha de volver locos a los seguidores de Little Richard y Jim Jones Revue. Seguiría pero no es plan de explicarte el final de la película.

Sonando: Behind The 8 Ball de Help Me Devil

Lo Mejor de 2012 Nacional

Una de las listas que quedaban pendientes por hacer es la de discos nacionales de 2012. Aquí no he tenido valor de hacerla por meses, así que ahí va lo que creo que no se pueden perder de ninguna de las maneras.

1. Pájaro – Sierra Leone
2. Julián Maeso – Dreams Are Gone
3. Los Deltonos – La Caja de los Truenos/ Saluda al Campeón
4. Los Madison – Compás de Espera
5. Very Pomelo – Radio Clotxa
6. César Pop – Te Llames Como Te Llames
7. The Soul Jacket – Wood Mama
8. Help Me Devil – Lokanta Hell
9. Joe Traveller – Sings
10. Los Marañones – Historias Sin Principio Ni Final
11. Pilgrim Rose - Brighter Days Will Come
12. Paul Zinnard – Orbit One
13. Partido – Leaving All Behind
14. Mambo Jambo – Los Mambo Jambo
15. Luis Auserón – Lejos
16. Paul Fuster – Repte
17. Maika Makovksi – Thank You For The Boots
18. Los Chicos – In The Age of Stupidity
19. Hoey & The Mussels - The Humours of Privilege
20. El Gran Manel – El Gran Manel
21. The Dirty Browns – The Dirty Browns
22. Stay - The Fourth Dimension
23. Mujeres – Soft Gems
24. Loquillo - La Nave de los Locos
25. Max Gamuza – Los buenos momentos están aquí

Bordearon la lista Cuchillo, Dixie Town, Arizona Baby, Havalina, Macho o The New Raemon. Mención especial para Crudo Pimiento, que no tienen disco pero cuando lo tengan aparecerán en los primeros puestos seguro.

Sonando: Dogo’s Walk de Pajaro

¿Quién dijo que Nick Lowe no era country?

Una de las noticias de este 2013 que empieza es la visita a nuestro país del gran Nick Lowe. Ahí va lo último relacionado con él que escribí para el Ruta del mes pasado.

Decir que Nick Lowe es uno de los grandes escritores de canciones de la música de nuestro tiempo sobra por su evidencia. Por eso no sorprende que un montón de músicos de Nashville y Austin se reúnan con dos objetivos básicos e igual de encomiables. El primero rendir homenaje en clave country al británico, y el segundo recaudar fondos para los afectados por los desastres naturales de los últimos años en sus respectivas zonas. Producido por Gary Burnette, y como no podía ser de otra manera, el resultado es desigual. Entre versiones más o menos aceptables de Robert Ellis o The Parson Red Heads, encontramos auténticas tomas descafeinadas a cargo de The Unsinkable Boxer o Colin Gilmore. Mucho más inspirados se encuentran Chatham County Line, Caitlin Rose o Lori McKenna, mientras el excelente se lo llevan Hayes Carll, Ron Sexsmith o un arriesgado Jeff The Brotherhood. Asegura Rob Seidenberg, promotor del proyecto que “en el corazón del disco está la música country que llama a Nashville su casa, aunque muchos de los intérpretes están influenciados por los outlaws y el sonido de Austin. Se mezcla el country y la música popular con otras formas de rock and roll. Como Nick Lowe en las últimas cuatro décadas”. Pues eso.

Aparecido en Ruta 66 Número 299.

Sonando: I’m Gonna Start Living Again If It Kills Me de Hayes Carll

Lo mejor 2012 internacional (IV)

Borrón y cuentan nueva. Se acaba el año hoy mismo y yo acabo con mi lista internacional por meses. Sí, sí, sé que me falta la nacional peor esa en unos días. Aquí va el último trimestre y feliz 2013.

Octubre

1. Mama Rosin – Bye Bye Bayou
2. Kasey Chambers & Shane Nicholson – Wreck And Ruin
3. Neil Young – Psychedelic Pill
4. Andrew Combs – Worried Man
5. Greg Brown – Hymns to What Is Left

Se quedan fuera los discazos de John The Conqueror, Iris DeMent, Maldives, The Cubical, Lindi Ortega y Rosie Flores.

Noviembre

1. Jim Jones Revue – Savage Heart
2. Bobby Bare – Darker Than Light
3. Bap Kennedy – Sailor’s Revenge
4. Green Day – Dos
5. Jason Isbell – Live From Alabama

Diciembre

1. Buddy Miller & Jim Lauderdale – Buddy & Jim
2. Kris Kristofferson – Feeling Mortal
3. Zachary Richard – Le Fou
4. Green Day – Tré
5. Scott Walker – Bish Bosch

Sonando: Twisted Road de Neil Young

Lo mejor de 2012 internacional (III)

Tras el parón navideño y antes del de fin de año vamos con la lista con al que se encara el final de año, la que corresponde al tercer trimestre de 2012. Ahí va:

JULIO

1. Old Crow Medicine Show – Carry Me Back
2. The Gaslight Anthem – Handwritten
3. Kelly Hogan - I Like to Keep Myself in Pain
4. Shovels & Rope - O' Be Joyful
5. Alberta Cross – Songs of Patience

AGOSTO

1. Corb Lund – Cabin Fever
2. Malcom Holcombe – Down The River
3. Bill Fay – Life is People
4. Kelly Joe Phelps - Brother Sinner & The Whale
5. The Wood Brothers - Live 2: Nail & Tooth

Rozan la lista Reverend Peyton’s Big Damn Band, Richard Hawley y Ry Cooder.

SEPTIEMBRE

1. Bob Dylan – Tempest
2. Avett Brothers – The Carpenter
3. Allah-Las – Allah-Las
4. Trapper Schoepp – Trapper Schoepp
5. ZZ Top – La Futura

Muchos candidatos quedan fuera por los pelos: Jim Lauderdale, Ryan Bingham, Two Gallants, Outlaws, John Hiatt, Ian Hunter, Outlaws, Chris Robinson y Chris Knight.

Cuando acabe el año cerramos el último trimestre.

Sonando: Roll On John de Bob Dylan

Huéspedes permanentes: Feliz Navidad

Digamos que veo las Navidades como un problema más que como otra cosa, especialmente por las discusiones familiares sobre dónde ir a comer los días de fiesta y por la falsedad de felicitar a gente a la que no tienes ganas de hacerlo por obligación. Mi hija, evidentemente, hace cambiar la percepción. Para ella la Navidad es un acontecimiento y su alegría te contagia irremisiblemente. Hoy, mientras habría los regalos que le ha dejado Papá Noel, el disco de los Huéspedes Felices se convertía en Disco del Día para la revista Efe Eme, reseñado por un servidor. Un buen regalo que si no le han pedido a su papá Noel (el mío se ha portado musicalmente muy bien) deberían pedirle a reyes. Ahí va un trocito de la reseña:

‘Doctor Esquerdo’, ’13 días’, ‘Brilla’ o ‘Mi reflejo’ son solo algunas muestras de la pericia de los gallegos para el complicado arte de la canción ¿Cuántos grupos carecen de él? Cientos, y es que probablemente esa capacidad sea difícil de aprender. O se tiene o no se tiene. Y los Huéspedes Felices la tienen. Por eso, y a pesar de su nombre, cuando entran en tu casa, nunca se van. Se quedan para siempre.

El resto pueden leerlo en EFE EME. Y Feliz Navidad, que a Vds sí me apetece.

Sonando: Cada Día de Los Huéspedes Felices

Peter Buck ¿acierto completo o desacierto parcial?

Interés había en conocer los pasos de los integrantes de R.E.M. una vez conocida la separación definitiva de la banda de Athens, y el primero en salir a escena ha sido, inesperadamente, Peter Buck. Lo hace con un disco largo, de 14 canciones, en las que ha contado con las colaboraciones de amigos como Scott McCaughey, Joseph Arthur, Steve Wynn o Corin Tucker, entre otros. De resultado irregular, y con la impresión de que algo más corto hubiera sido más adecuado, Buck esconde su voz tras numerosos efectos y sólo la deja aparecer con naturalidad en contadas ocasiones, mostrando una cierta inseguridad que desaparece cuando se apoya en coros o duetos vocales. El trabajo de guitarras es otra cosa. Porque ahí es donde Peter domina el terreno, cosa que le permite aparecer inspirado y certero en canciones de mayor o menor calado. Porque ahí la cosa también va a rachas y junto a momentos realmente destacables como «Nothing Means Nothing» encontramos auténticos ejercicios de estilo experimentales que aportan poca cosa. Quizá que esos momentos álgidos se encuentren cuando más recuerda a R.E.M. como en «Some Kind Of Velvet Sunday Morning» es lo que realmente debería preocuparle. O no. Suya es la decisión de hacia dónde debe ir su carrera.

Publicado en Ruta 66 de diciembre

Sonando: Nothing Means Nothing de Peter Buck