DPND: Calvin Russell - A Crack In Time

El llamado Tom Waits del country-rock protagoniza hoy nuestros Discos Para No Deprimirse. De paso, este pequeño post sirve de homenaje ante su reciente fallecimiento, el pasado 3 de abril.

Adolescente de esos metidos en continuos líos, carne de correccional, vivió todo la malo que se puede vivir al sur del mítico Río Grande. Estuvo encerrado en varias cárceles mexicanas y también yankis llevando al extremo lo que es ser un outlaw: duerme en las calles, sufre dependencia de la cocaína, la heroína y el alcohol. Es un bala perdida y sus discos apenas se venden. Hasta que ficha por New Rose y sus discos empiezan a venderse como churros en Francia. Eso le convierte en leyenda. Lo primero que hace su nueva compañía es reeditar sus primeros trabajos que compra por apenas 200 dólares a sus primeras disqueras. El primero de ellos, editado en 1990 y reditado en 1997 es una delicia y un auténtico tratado de rock americano grabado desde debajo del ombligo: A Crack In Time. La pericia y el ojo de Patrick Mathe, dueño de New Rose, le llevó a vender 100.000 copias en apenas unos meses. Tarde pero lo había conseguido. Un disco que luego sería super ventas en Holanda y Bélgica también y en el que Russell explica desde sus trapicheos con la marihuana a los 16 años, hasta el por qué los Ángeles del Infierno le veneraban como uno de los suyos. «Big Brother», «Little Star» o «North Austin Slim» difícilmente estarían en un disco de Springsteen pero explican bien lo que es esto del rock americano. Descanse en paz.

Sonando: Moments de Calvin Russell

Mañana presentación en Madrid

Mañana toca presentar el libro en Madrid. La cosa será a las 20:00 horas en FNAC Callao. Hay gente de Madrid que tengo muchas ganas de ver, así que ahí os espero....La cosa será bonita porque estará con nosotros Quique González, de nuevo, y también Santi Alcanda. Hoy viaje en AVE a la capital del reino para ver el segundo bolo de Quique allí y echar unas copas previas a la presentación de mañana. Coco irá a mi lado.Le dejaré a pesar de que el gran Luis Lecumberry le sacara una foto en la presentación de la Llibreria Alibrí, la semana pasada, que refleja claramente sus pensamientos: "¿cómo estoy tan loco de haberle sacado un libro al tío este?". Sé que, en el fondo, me quiere....

Sonando: That's Alright de The Suitcase Brothers

PS: Por cierto, a eso de las 9 pueden encontrarnos en Hoy Empieza Todo de RNE-3

Servidor en el Fotopress de Efe Eme

Pues eso, que aquí un servidor fue entrevistado por Juan Puchades para el Fotopress de un lugar tan prestigioso como Efe Eme, rincón por el que han pasado J.F.León, Xavier Valiño, Diego Manrique, Fernando Navarro, Jaime Gonzalo y otros monstruos de esto del peridodismo. Estar ahí junto a esos nombres me parece un lujazo. Leo mi cuestionario y, cual Rob Gordon en Alta Fidelidad, cambiaría unas cuantas cosas pero, en general, me salió bastante bien. Ya me dirán qué opinan. AQUI lo tienen....

Sonando: Stay Lucky de The Gaslight Anthem

Neil y yo nos hemos reconciliado

Después del chasco que me llevé con Le Noise, disco que he intentado una y otra vez, Neil se reconcilia conmigo, y de qué manera, con la edición de un tesoro. Y es que así se llama su nuevo disco, A Treasure. Un directo inédito grabado en 1984 que debe su título a le expresión de Ben Keith, co-productor del álbum cuando oyó las cintas grabads y exclamó “¡Esto es un tesoro!”. Lo es porque Young aporta seis temas inéditos y porque la grabación tiene como banda de acompañamiento a The International Harvests, o lo que es lo mismo Ben Keith, Spooner Oldham, Hargus "Pig" Robbins, Rufus Thibodeaux o Joe Allen. Young grabó este directo en un momento en el que tenía graves problemas con su compañía y se le acusaba de pasar frecuentemente por períodos erráticos. Él contestaba "Me puedes llamar errático, pero he sido coherente en eso, coherentemente errático" ¡Cómo me gustaría errar así!

Sonando: Amber Jean de Neil Young

Pre-escuchando que es gerundio

Se trata ampliamente estos días en cientos de medios (virtuales, escritos, audiovisuales) el fin, por otro lado anunciado de la gratuidad de Spotify. El fin del mundo parece haberse producido para muchos. Revistas como Rolling Stone dedica un reportaje a buscarle alternativas. Eso se une al cierre indiscriminado de blogs de descargas. Y digo indiscriminado porque conozco gente a la que le han cerrado el blog ¡por poner en descarga sus propias canciones! Me atrevo a decir que lo de Spotify es una estrategia comercial, desde el principio, como lo fue Napster. Te pongo el caramelo y luego te lo quito. Pero ¿qué hace un comprador compulsivo de discos como yo preocupado por esto? Ni siquiera soy usuario habitual de Spotify. Eso sí, defiendo a muerte la pre-escucha. Sobre todo para descubrir nuevas bandas. Sé que esta es la defensa de mucho pirata de parche en ojo para descargar y no comprar ni un disco pero, los que me conocen, saben que no es mi caso. Yo intento comprar, hasta donde llega mi sueldo, todos los discos que me gustan. Eso sí, la pre-escucha es necesaria. Me conformo con lo que ofrecen webs como Amazon, por ejemplo, o CD Universe. Apenas 30 segundos para saber qué estas comprando. O los myspaces que poca gente cuida ya. No son tiempos, sintiéndolo mucho, de lanzarse a comprar discos a boleo a ver si suena la flauta. Hoy es tiempo de referencias, de consejos y de pequeños adelantos. Es la única manera para sobrevivir ante la avalancha de contenidos que se nos vienen encima. Si no, el grupo nuevo morirá. Estoy seguro de ello. Y los coleccionistas nos dedicaremos a seguir buscando clásicos que nos faltan en la colección. Que siguen habiendo millones y vas sobre seguro. Está bien eso de arriesgarse pero no está el horno para bollos, oigan…

Sonando: Copperhead Road de Steve Earle

DPND: Mudboy And The Neutrons – Negro Street At Dawn

Siguiendo con el repaso que todos los miércoles damos a los discos de rock americano que se hicieron en los 90 vamos a pararnos en 1993 y en unos clásicos, la banda de Jim Dickinson, padre de los NMA Luther y Cody. Hoy estos Discos Para No deprimirse se detienen en los chicos del barro y los neutrones.

Mudboy And The Neutrons inician su carrera en los 70 y la acaban en los 90. A pesar de eso, su primer disco no llega hasta 1986 con Know Felons In Drag y el último en 1995 con They Walk Among Us. Por en medio sólo Negro Streets At Dawn. Tres discos en diez años de historia discográfica y 20 de musical. Demasiado poco para el bandón que formaban Dickinson cantando, a las teclas y a la guitarra, Sid Seldvige a las acústicas, Lee Baker a la eléctrica y un espectacular Crosthwait Jimmy a la washboard. Una banda nacida en Memphis, aunque Dickinson y Baker eran nacidos en Arkansas. Un grupo en el que todos cantaban y todos lo tocaban todo ¿Y cuál es la explicación a tan poca productividad discográfica y, sobre todo, a su separación? La cosa es sencilla y se esconde detrás de la frase de Dickinson: “Todo lo que somos es una banda de respaldo para Lee Baker”. Pues Baker murió trágicamente asesinado el 10 de septiembre 1996 en Horseshoe Lake, condado de Crittenden. Así, la banda que había tomado su nombre de una expresión que Ry Cooder pronunció mientras grababa con Dickinson (”¡nunca me iré de gira sin Mudboy y sus neutrones!) llegaba a su final. Difícil quedarse con uno sólo de sus tres discos. Yo lo he hecho con Negro Street’s At Dawn, simplemente, por ser el que estaba en medio. Grabado Bob Kruzen en P. Wee 's Saloon, muestra a la banda en toda su grandeza. Los cuatro miembros a pleno rendimiento en temas como «Money Talks», «The President», «Dear Dad» o «Dark End Of The Streets». Inconmensurables.

Sonando: Land of 1000 Shotguns (part 1 & 2) de Mudboy And The Neutrons

Otra presentación

Gracias a todos los que vinisteis el jueves pasado a la presentación de la biografía de Quique González y también, por supuesto, a todos los que habeis comprado el libro. La cosa estuvo muy bien y mañana repetimos, aunque ya sin la presencia de Quique. La Llibreria Alibrí nos acoge a partir de las 19:30 h. en un acto que se culminará con una copita de vino para todos los asistentes. La cosa es en la Calle Balmes 26. Y la semana que viene ¡Madrid! Os dejo unas fotitos con Quique y un servidor firmando libros y esas cosas que se hacen.

Sonando: When I Write A Book de Rockpile

The Fakeband - Sweet

Volvemos con canciones soberbias que no puedes quitarte de encima. El primer disco de The Fakeband se llama Too Late, Too Bad y está lleno de ellas. Desde que me llegó el jueves no para de girar y girar en mi reproductor. El disco es una barbaridad de bueno. Con las influencias que todos esperamos de una banda que apuesta por esa propuesta: The Band, Grateful Dead, CSN&Y, Tom Petty, Springsteen….Un vicio de disco. Yo ando loco por ese «Sweet», su tercer tema que empieza, exagerando, pareciendo un descarte del Highway 61 Revisited para acabar pareciendo un tema perdido del segundo volumen de los Travelling Wilburys, compuesto por Petty para que lo cante Dylan. Vaya temón. Y en el álbum de esos hay unos cuantos. Me parece que este verano ya tengo banda sonora. Curioso que dos de mis discos favoritos nacionales del año (éste y el de Smile) hayan salido de Getxo. Ranedo me dijo que es pronto para llamarla Getxaustin TX.

Sonando: Sweet de The Fakeband

Cerrado por resaca

Hoy es el día....

Presentación del libro en Barcelona...

Museu del Rock (Las Arenas. Pl Espanya)
20:00 h. Entrada libre
Con la presencia de un servidor y Quique González

DPND: Sidewinders – Auntie’s Pool Hall

Green On Red o Gim Blossoms podrían ser algunas de sus referencias, sin olvidar a Springsteen o Petty. Son los Sidewinders y hoy protagonizan estos Discos Para No Deprimirse.

Lo grande de los Sidewinders es que, a pesar de caminar por las listas con más pena que gloria y de tener dos líderes, Rich Hopkins, que acabaría al frente de los Luminarios con su guitarra y David Slutes a la voz, con una personalidad aplastante, conseguían un sonido muy especial que sólo se reproducía cuando se juntaban. Auntie Ramo’s Pool Hall es su tercera entrega, editada en 1990 y última bajo ese nombre antes de rebautizarse como Sand Rubies. Un disco en el que la afilada guitarra de Hopkins puede con todo. Canciones tan extremadamente pegadizas como «We Don't Do That Anymore» o magníficas tonadas como « Sara's Not Sober» o «Little Boy» no consiguieron que la banda saliera mucho más allá de su Tucson natal. Quizá por eso, unido a una denuncia por apropiación indebida de su nombre que provenía de una banda de Carolina del Norte, provocó que en 1991 acabaran cambiando su nombre. Aunque esta fue una gran despedida.

Sonando: Came On Like The Sun de Sidewinders

Rock en catalán

Soy catalán. Me enorgullezco de ello. Me gusta serlo y lo defiendo. Pero reconozco que el rock en catalán y yo no nos llevamos del todo bien. Otro tipo de música, sí, pero el rock…Ahí tengo un problema. Por tanto no. No soy de los de Manel. No me gusta Manel. Lo digo públicamente. Es más, con todos mis respetos, me parecen un coñazo. Eso sí, reconozco que me tiene intrigado lo que han hecho para colarse con tanta fuerza en las listas nacionales. Pero bueno…

Lo mío con el rock en catalán (no catalán) viene de lejos. Durante períodos de mi vida he sido catalanoparlante y, sin embargo, seguía sin entrar en el rollo. En mi casa se pueden casi contar con los dedos de una mano los discos cantados en la lengua de mi padre. Porque soy de los que piensan que el idioma importa, al menos en cuanto a sonoridad. A mí un grupo cantando en japonés, por muy buenos que sean, me dejan frío. Por eso no caí en las huestes del rock català que surgió de aquel macrobolo del Sant Jordi. Sólo Sopa de Cabra me hacían algo de gracia y, por eso, tengo Ben Endins. También anda por casa el primer volumen de Els Miralls de Dylan, el disco de versiones del amigo Bob a cargo de Gerard Quintana y Jordi Batiste. Ahora reconozco que, al final, me he enganchado als Trons, aunque me ha costado, y me gusta el último disco de Very Pomelo. Si contamos los tres singles de los “truenos”, en total 6 discos en mi lengua. Poco ¿no?

Sonando: Un noi del carrer de Els Trons

De Razones y rimas

Reasons And Rhyme. Así reza la nueva colaboración de Jim Lauderdale y Robert Hunter con una portada a lo Country Super Hits. Y suena, como no, inmensa. Menudos dos monstruos han decidido juntarse (otra vez). Y encima lo hacen para sacarse de la manga un disco de bluegrass, puro y duro. No se asusten, hombre. Aquí hay mucha y muy buena música. De hecho es el estilo que más alegrías me está dando últimamente. Pinchen la inicial «Cruel Wind And Rain» y déjense llevar por banjos, violines y las historias que trazan con maestría Hunter y Lauderdale, quien, por cierto no olvida sus estremecedoras baladas y roza el 10 (si no lo consigue) con «Janis Jones». Y esto lo hacen mientras todavía tenemos recientes las canciones de Patchwork River. Bufff…

Sonando: Love’s Voice de Jim Lauderdale & Robert Hunter

Repaso a una semana curiosa

Lunes: Día extraño. Sale el libro a la venta. Por la mañana lo hojeo antes de ir a currar. Como el que repasa que su hijo vaya bien peinado y con la cara bien lavada al cole. Le explico a June que papá ha escrito un libro. Me mira con cara de “y a éste ¿qué le pasa esta mañana?”. Lo hojea. Ve una foto de Quique con la guitarra y exclama “¡Elvis!”. Para June todos los tipos con guitarra son Elvis. Su educación va bien. Ahora me queda lo más fácil. Porque si conseguimos que distinguiera a sus tías que son gemelas, creo que la cosa será más fácil entre Elvis y Dylan, o Hendrix…Me voy a currar oyendo a James McMurtry. El miércoles hablaré de él en DPND. Curro. Agobio. Por la tarde al salir llamo a Quique. Voy camino del concierto de Peter Case. Quiero compartir eso con él y, sobre todo, que nuestro libro ya anda por las tiendas. Charlamos un rato. La semana que viene lo veré y nos daremos el abrazo que nos debemos. No entiendo a Peter Case. Habla con la mano en la boca, mirando al techo y su barba no colabora. A duras penas podemos mantener una conversación. Aunque lo hacemos. La entrevista….Bendita grabadora. El concierto es extraño. Case es capaz de cantar de manera atonal como los tuareg del Sahara, vamos que se casca algún tema completamente fuera de tono y no se da ni cuenta. Y a continuación te derrite con canciones sublimes y una actitud increíble. Raro. Como el día. Me voy a casa oyendo «La Luna Debajo del Brazo» en la radio del taxi. Casualidades de esas que me encantan. El taxista me dice “¿cambio la emisora? Un poco coñazo ¿no?”. Le miro. “Como quieras, yo no lo veo tan mal…” y sonrío. Lo hace. Cambia de dial. Pone un programa de fútbol. Yo cojo mi iPOd y pongo «La Luna Debajo del Brazo».

Martes: Mucho trabajo. Me voy en el autobús escuchando lo nuevo de Greg Brown y luego me paso al discazo que se ha sacado de la manga Jim Lauderdale junto a Robert Hunter, otra vez. Bluegrass puro. Carne de Hendrik Röver. Mucho trabajo, de nuevo. Todo queda aplacado por el hecho de que al salir el curro Raquel y yo vamos a aprovechar que June está con su abuela para ir a tomar algo juntos. A tomar por saco. Llamada a las cinco de la tarde de mi chica “tío, estamos inundando a la vecina, hay un escape en casa”. Me cago en la puta. Me voy pitando al bus. Busco en mi iPOD. Before The Flood. Dylan y The Band. Juas. Ideal título para la tarde. Seguros. Llamadas. Fontaneros. Se van a las nueve de la noche. Adiós tarde en pareja.

Miércoles: Vienen a arreglar el teléfono que se había jodido por la inundación y Sergio viene a arreglar el ordenador que se había jodido por mis manos. Pincho lo nuevo de los Gilmore. Primero Jimmie Dale. El padre. Más bluegrass. Imagino la sonrisa de Hendrik. Luego el hijo, Colin. Más americana. Imagino la de Quique. Por la tarde pienso en Joserra Rodrigo. Está haciendo su fiesta Dylan, 70+1. Él es uno de esos románticos que aún nos quedan y que cree en la música, de verdad. Se gasta la pasta, como yo hice con el tributo a Dylan en CD o con el concierto hace un par de años, sólo porque cree que debe hacerlo. Corazón ¿Cuánto nos falta? Él ha hecho camisetas (y todavía le quedan, así que a correr), fanzines, exposiciones. Y se ha llevado a la Fakeband. Apúntenme como el segundo que habló de ellos cuando estén en boca de todos. Porque lo valen. Me voy a entrenar. Mierda. A la media hora esguince de tobillo. Decido que esta vez no me va a parar. Mucho hielo, antiinflamatorios y el disco de Frank Turner del año pasado. Al día siguiente ni rastro de la pelota de ping pong que parecía metida en mi pie. No duele, sólo molesta. Bien.

Jueves: Día de curro infernal. No puedo parar. Ni siquiera para hablar con Coco, May o Raquel. No tengo tiempo para nada. Pincho The Foghorn Trio, luego el power-pop de The Fieros y acabo, otra vez, en Israel Nash Gripka. 30 personas ya se han bajado nuestro programa especial dedicado a Dylan en la radio y en los foros hablan de la voz sensual de Raquel. Sonrío. Los Midnight Travellers me envían una foto. Omar apareció en los bises el viernes con un mensaje en su brazo. “Happy Birthday 2 June”. ¡Qué grande tener tantos y tan buenos amigos! Son lo mejor de esta vida. La gente. Llego a casa derrotado pero contento. June vuelve con su madre del parque, me abraza y luego me da un cazamariposas para que juegue con ella. Tranquilidad. Paz. Mis chicas son las mejores.

Viernes: Acabo de llegar al curro. Pinta mal, otra vez, pero bueno. Vengo con el random en el iPOD y leyendo el último de Tom Sharpe. Literatura amena. Nada más. Ha sonado un tema que no conozco y pienso que es de lo nuevo de My Morning Jacket que no me acaba de gustar. Lo miro. No. Es un temón llamado «Horses» salido del nuevo de Joseph Arthur. Cambio el random y pongo el repeat de la canción. No puedo parar. Es preciosa. Parece salida del For The Beauty of Wynona de Daniel Lanois. Absolutamente increíble. Canción de la semana. Esta tarde, por fin, iré a ver el libro en las estanterías de FNAC. Recuerdo. No quedan. Me lo dijeron ayer. Qué bien….

Sonando: Horses de Joseph Arthur

Cazadero

Eric Lindell tiene nuevo disco y eso siempre es una grandísima noticia. Su nombre, Cazadero. Ese inicio con «Sentimental Lover», que irremediablemente recuerda a Van Morrison, es absolutamente insuperable. Y el pedazo de canción que da título al disco, y que le sigue, no se queda atrás. Soul jazzie juguetón que invita a ser escuchado mirando las olas del mar una tarde de verano. «Bow Wow» nos muestra la faceta más funkie blues del tatuado soulman. Ojito que es capaz de lanarse hasta con el reggae en «Head High And Peelin» y salir victorioso. Quizá porque «24 Mile Bridge», una instrumental sirve de perfecto reposo para afrontar el último tramo del disco. Tras el reggae, el disco nos devuelve al Lindell más conocido y familiar. El que nos emociona a base de candencias sencillas de alma blues como «To Far Gone» o sonidos veraniegos con toques jazz como «West County Drifter». Si es que no falla nunca el hombre….

Sonando: Circle Bar Bogaloo de Eric Lindell

DPND: James McMurtry – It Had To Happen

Llegó la hora de pararse en estos Discos Para No Deprimirse en el tejano de Fort Worth James McMurtry, y concretamente en It Had To Happen, su disco de 1997

Este cuarto disco de su carrera supone para mí su cénit creativo. Un álbum lleno de excelentes historias campestres (y no tanto) en el que McMurtry se muestra más inspirado que nunca, tanto en lo que se refiere a la composición como en la interpretación de unos temas que superan con creces su cosecha anterior. Ahí está la enorme y dura «Sixty Acres» o la insuperables «No More Buffalo», probablemente el mejor tema de su carrera hasta hoy, en dura pugna con otro tema de este mismo disco «Be With Me». McMurtry tiene ese sentido del humor que todo el mundo valora en las letras de Dylan, o esa ironía que también domina la música del de Duluth, de Nick Cave o de Tom Waits. Además, en este trabajo tiene el empaque y la seguridad de un John Hiatt o un Tom Petty, ajeno a modas y a encorsetamientos estilísticos. No ha vuelto a hacer nada igual, aunque nunca es tarde.

Sonando: No More Buffalo de James McMurtry

Feliz cumpleaños Robert Milkwood Thomas

O Tedham Porterhouse, o debería decir Blind Boy Grunt, o quizá Jack Frost…El caso es que el señor Bob Dylan cumple 70 añitos. Casi nada. Y al pie del cañón. Con la Never Ending Tour sin parra de girar. Poco puedo añadir a lo que ya voy diciendo por aquí. Dylan debe ser el personaje más nombrado en este blog, pero es que la magnitud de su figura es indiscutible. Lo digo y lo diré: el músico más influyente, junto a Elvis, de la historia del rock. En facetas distintas, claro. Pero sin ellos todo sería diferente. Me atrevo a decir que son los únicos de los que se puede sentenciar tan arriesgadamente con escasas probabilidades de equivocarnos. En el Ruta somos conscientes de ello (y por si no lo eran mi cabezonería dylanita ha hecho el resto). La revista de mayo con Dylan en portada y hoy, todo el día con la web dedicada a él en exclusiva. Artículos impagables y exclusivos para la ocasión como el que nos ha dejado Mikel muñoz, autor de la única biografía de The Band publicada en este país. Ya saben, www.ruta66.es . Por si eso fuera poco, nuestro Sentido Común de hoy (http://sentidocomunradio.blogspot.com ) también está dedicado a Dylan. Va grabado, o sea que pueden descargarlo desde por la mañana.

Sonando: Visions Of Johanna de Bob Dylan

Israel Nash Gripka, mirando por encima del hombro a los maestros

En una semana tan dylanita como esta, en la que el de Duluth cumple los 70, servidor anda pinchando continuamente un disco más “neiler” que otra cosa. Curioso cuántos nuevos dylans aparecen y qué pocos youngs. La cosa es fácil. Cantautor con algo de raíces equivale a nuevo Dylan. Ecuación de primer grado resuelta. El tema se complica cuando te encuentras con cabezones como yo que, a pesar de ser un dylaniano (término nunca empleado pero quizá más adecuado y menos sectario que dylanita) empedernido, veo otras influencias en los discos que me llegan. Y la de Neil Young es evidente en muchos casos. El último con el que me he cruzado es Israel Nash Gripka, al que reconozco que no presté mucha atención en 2008, cuando debutó con New York Town. Ahora que regresa con Barn Doors & Concrete Floor se ha producido esa conjunción necesaria para que un disco se te clave muy dentro, y ahí estoy. Se hace acompañar por una banda que acaban de editar EP, The Fieros. Por cierto, nada que ver con el sonido que sacan a relucir cuando se acercan a Gripka. Lo suyo es power pop, en esencia y en contenido. Gripka ya amenazó con hacer un discazo cuando adelantó desde su página web el temón que era “Black Mountain”. Un tema que, por cierto, no ha incluido en la edición final del disco. Ay, pero las que sí están son “Louisiana” o “Baltimore” (si el tito Neil hubiera metido dos temas como estos en su último disco nos estaríamos rebozando en el barro de gusto). Y “Drowns”, “Bellwether Ballad” o “Four Winds”. Un disco que le ha de encantar, sí o sí a gente como Jaime Anglada o Quique González, ambos músicos, o a bloggers como Joserra Rodrigo, Manel Celeiro o Alfred Crespo. A riesgo de que, si no lo hace, les pueda llegar a retirar la palabra.

Sonando: Drowns de Israel Nash Gripka

¡¡¡¡Feliz cumpleaños June!!!!

¡¡¡Mickey, Elvis y papá te desean un feliz segundo cumpleaños bebé!!!

Perry Keyes, en Australia llevan camperas

Aún recuerdo como conocí a Perry Keyes. Corría 2005 y yo escribía para Mondosonoro. De vez en cuando me pasaba por la oficina para recoger material, discos que reseñar para la revista. En una de esas visitas, Joan S. Luna me dio un disco llamdo Meter, doble, firmado por el hasta entonces para mi desconocido Perry Keyes. “Es un tipo americano de esos que te gustan a ti”. La referencia venía firmada por Laughing Outlaw Records, una garantía generalmente de calidad. En lo que ni Luna ni yo reparamos hasta que me tocó investigar para reseñar el disco es que, ese tipo que parecía un Bruce Springsteen inspirado no era americano ¡sino australiano! El disco, eso sí, era un bombazo. A mí me recuerda a mi buen amigo Jaime Anglada cuando se pone rockero, pero a la australiana y un poco más lírico. Aunque tiene una vena pop deliciosa. Keyes asegura que sus canciones hablan de “las minucias de la vida, el amor y (a menudo) el lado oscuro de la existencia en los alrededores de los suburbios de la clase obrera de Sydney y Redfern Waterloo”. Y parece una definición perfecta.

Pues aquel Meter que en sus dos primeras canciones ya muestra sus dos vertientes era su disco de debut y se atrevió a hacerlo con un doble, nada menos. En 2007 llegó The Last Ghost Train Home, quizá algo menos inspirado, aunque sólo un poco y siempre por encima de la media. Y el año pasado llegó Johnny Ray’s Downtown, uno de mis discos del año y que aún retumba en mi iPOD. Un álbum fantástico, el mejor de los 3, sin duda y que ha pasado por nuestro país totalmente desapercibido. El ex cantante de Stolen Holdens, banda con la que perseguía ser el Elvis Costello australiano, lo borda. Quizá por eso en su tierra ha recibido alabanzas por doquier y se considera al álbum uno de los grandes clásicos de la música australiana. Aunque suena más americano que muchos de los discos hechos en los states. Un disco, de nuevo, largo. Casi 75 minutos de música de alto calibre con historias de boxeadores, mafiosos, parásitos de la sociedad y gente de baja calaña. Magistral.

Sonando: Boxing Day de Perry Keyes

DPND: Bob Dylan – World Gone Wrong

Muchos son los que me reclamaban la presencia de mi amado Bob Dylan en este resumen de mis discos favoritos de rock americano publicados en los 90. Lo fácil hubiera sido escoger Time Out Of Mind, su gran obra maestra de la década, encima producida por mi admirado Daniel Lanois, pero me he inclinado por la segunda colección de temas folkies ajenos que suponía World Gone Wrong tras Good as I Been to You. Este disco, premiado con el grammy al mejor álbum de folk del año 1993, muestra a un Dylñan rebuscando en los orígenes, como si quisiera explicar a esa nueva generación No Depression de dónde viene todo.

El disco se grabó íntegro en su casa de Malibú durante mayo de 1993. Las canciones se publicaron tal y como salieron de aquellas sesiones, sin prácticamente recordings posteriores. Acusado en su anterior disco de no haber incluido los créditos con los nombres de los artistas originales versionados, Dylan aquí escribe una nota explicando de donde salen esas canciones: Mississippi Sheiks, Blind Willie McTell, Willie Brown o Frank Hutchison son algunos de los nombres. Además se descartaron cuatro temas «Goodnight My Love», «Twenty-One Years», «32-20 Blues» de Robert Johnson y «Hello Stranger» de la Carter Family.

El disco es soberbio, de principio a fin. Un auténtico tratado de blues y folk rural absolutamente espectacular. Las malas lenguas aseguran que Dylan lo grabó sólo para finalizar su contrato con CBS. Las buenas que su sonido tan peculiar viene dado porque Dylan lo mezcló en cintas como Springsteen había hecho con Nebraska. En todo caso, magistral.

Sonando: Delia de Bob Dylan

Colaboraciones

Me encanta colaborar con mis amigos. Quizá por eso, porque lo son. Me entusiasma cuando alguno de ellos me dice “¿te subes a cantar un tema en el próximo bolo?”. Casi me hace más ilusión que mis propios conciertos. Gracias a eso ya he podido cantar con mis queridos Freewheelin’Tornados vía Blind Riders, con Santi Campos, of course, con Jaime Anglada, una memorable noche en el Rocksound, con los Nu Niles en un repleto Apolo y presentando disco y, el domingo pasado, con Txetxu Altube, de Los Madison. No voy a negar que fue una sorpresa grande. El seguía presentando ese Vendaval y el domingo paraba, en acústico, en el Museu del Rock de Barcelona. “¿Te cantas algo conmigo el domingo?”. Así rezaba su SMS. Una sonrisa se me dibujó mientras pensaba si hacerlo o no, porque para salir a cantar con un tío que lo hace tan bien como Txetxu hay que agarrárselos macho. Pero lo hice. Nos curramos un «Nadie» precioso. Porque el tema lo es y porque él canta muy bonito. Yo hice lo que pude a su lado. Orgulloso de que tener tantos amigos en esto de la música. Un placer Altube…

Sonando: Nadie de Los Madison

El autor

Así me toca llamarme. El autor. Si Calamaro fue El Cantante vía Rubén Blades, a ni me toca autodenominarme autor. El libro está listo. Casi a la venta. Y ha sido un placer hacerlo. Por la gente que ha trabajado conmigo, por toda la gente con la que he colaborado y, sobre todo, por Quique. Un tipo sincero. Algo que valoro enormemente. Sé que Quique siempre me dirálo que no le gusta y yo haré lo mismo con él. De esa manera difícilmente tendremos un problema. Él ya tiene el libro y, después de hablar con él, sé que he cumplido mi misión. Él es un tipo exigente. Eso es lo que lo convierte en tan buen artista. Es una de sus virtudes como músico. Y lo que me ha contado (que no voy a hacer público porque "son cosas nuestras") me deja con esa sensación de haber llegado a buen puerto. A muy buen puerto. Evidentemente no podía haberlo hecho sin mi editor, El Editor, y sin todas esas colaboraciones, como la de Manel Celeiro. Ellos también hablan en su blog de como lo han vivido. Me despido dejando la nota que ha hecho pública Last Tour. Ciao bambinos.

GIRA AMERICANA CON 'DESBANDADOS', PRESENTACIÓN DE SU BIOGRAFÍA, Y NUEVA FECHA EN MADRID.

El éxito de Quique González en nuestro país no es ningún secreto. Prueba de ello, entre otras cosas, son los numerosos 'sold outs' con los que contó su anterior gira 'Daiquiri Blues', o con los que está contando su actual gira 'Desbandados'. Son muchos los seguidores del artista que no quieren perderse el directo del músico, y no sólo dentro de nuestras fronteras, sino también fuera de ellas. Por esta razón, acompañado de su inseparable Jacob Reguilón, Quique González ha decidido regresar al continente americano, para presentar, en esta ocasión, su gira 'Desbandados'. Entre las primeras fechas confirmadas para esta gira, que comenzará el próximo mes de junio, se encuentran las ciudades de Quito(24 junio), Nueva York(28 junio), Chicago(30 junio) y Miami(2 julio).

A esta noticia se une el anuncio de la publicación de la primera biografía del artista. Editada por 66rpm, y escrita por el crítico Eduardo Izquierdo, en colaboración con el propio músico, "Quique González, una historia que se escribe en los portales" nos guia por la trayectoria musical y personal del cantautor madrileño. Músicos que han acompañado a Quique, destacados compañeros de profesión, críticos musicales, managers y responsables de compañías discográficas unen sus voces para ofrecer un retrato coral de la carrera del que muchos consideran uno de los más singulares e imprescindibles artistas españoles.

En el libro se repasan las obras de Quique González, desde 'Personal' hasta 'Daiquiri Blues'. Su proceso creativo, sus sesiones de grabación, su traslado a la carretera. Se analizan con rigor las diversas etapas de su intensa carrera, todo ello prologado por otro músico excepcional, José Ignacio Lapido. El próximo 23 de mayo se pondrá a la venta en los puntos habituales y a través de la web del artista. Los días 2 y 22 de junio, el autor de la biografía, acompañado por Quique González, presentará su obra en el Museu del Rock de Barcelona (2 junio) y en la Fnac de Callao, en Madrid (22 junio).

Asimismo, si hace un par de semanas se ponía a la venta una segunda fecha de 'Desbandados' en Madrid, después de que las entradas para la primera actuación anunciada se agotasen en cuestión de semanas, hoy anunciamos una tercera cita en la capital, en el mismo recinto, para el martes 14 de junio, ya que no quedan ya entradas disponibles para el concierto del día 20.

Sonando: Y Los Conserjes de Noche de Quique González

Decemberists - All Arise!

Hacía tiempo que no me quedaba pillado con una canción como me ha pasado con el «All Arise!» del último disco de los Decemberists. Para los que nos acusan de sectarismo (a los routiers), sirva esto como ejemplo de lo contrario. Mi buen amigo Jordi Pujol Nadal se cargaba (aunque con su clase habitual) el disco en el número de marzo de nuestra Ruta favorita. No era una crítica sangrienta. Más bien una reflexión. Perfectamente justificada y explicada. Como siempre. Pero ¡ay! Con la que yo no estoy de acuerdo. A mí, The King Is Dead me parece un discazo y me gusta más que su trabajo anterior, The Hazards Of Love. Era aquel un disco denso, de escuchas progresivas. Y a mí me gana la inmediatez de éste. Su sencillez. Lo redonditas que son todas sus canciones. A Jordi le parecen del montón y a mí no. Suenan más a los REM más acústicos que la propia banda de Athens y ese sonido me gana el corazón. Lo curioso es que todo el mundo destaca en diferentes críticas una canción u otra, pero no he visto ninguna que se pare en «All Arise!». Una canción maravillosa en la que la voz de Gillian Welch le hace un espectacular colchón a la de Colin Meloy. Es que no paro de cantarla con ese estribillo tan bien acabado…Amigo esto cabalga entre el pop y el rock pero con las raíces a flor de piel…..I’ll just be mine tonight….

Sonando: All Arise! de The Decemberists

DPND: Counting Crows – August And Everything After

Hay discos que empalidecen ante el éxito de una de sus canciones. No sé muy bien cómo llamar a ese efecto. Quizá el efecto hit. Uno de esos discos es el protagonista hoy de nuestros Discos Para No Deprimirse.

El 14 de febrero de 1993 la banda de Berkeley, California, Counting Crows edita su primer disco, August And Everything After. Un álbum casi perfecto que muestra todo lo que puede dar el nuevo rock americano: desde temas acelerados hasta intensas baladas. Una banda destinada a hacer saltar por los aires la MTV con el videoclip de su primer single «Mr.Jones», una de esas canciones redonda que sólo se dan cuando determinadas estrellas se alinean y entran en conjunción. La adicción de la canción es innegable, la atracción hype con sus rastas al aire de su cantante Adam Duritz es ideal para la televisión, y el single sube como la espuma hasta el puesto número 2 de las listas. Fue la fuerza de ese tema la que llevó al disco completo al mismo puesto de Billboard, el 2, aunque hoy poca gente recuerde el resto de sus canciones.

Yo me obsesioné con una de ellas. Estaba haciendo la mili, algo que muchos ya ni saben lo que es. Y «Omaha» me despertaba cada mañana. Era mi forma de encarar el día con buen rollo. “Omahaaaaaa, somewhere in middle America…”. Pero ahí había más. Las canciones eran tan simples que eran soberbias, y han soportado en perfecto estado el paso del tiempo. Quizá por eso gente como Gary Louris, Mark Olson o Maria McKee prestan sus voces al disco. Por «Perfect Blue Buildings» o por «Anna Begins». Por «Rain King» o por «Round Here». Fue un disco de éxito, sí. Y muchos reniegan por él de eso. Pero también fue un gran álbum de nuevo rock americano.

Sonando: Ghost Train de Counting Crows

Esas cosas de la industria...Willie Nelson Boxset

Recuerdo que casi en los inicios de Sentido Común, un oyente nos preguntaba vía e-mail por nuestros discos favoritos de Willie Nelson. Le hice unas cuantas recomendaciones y el tipo me lo agradeció enormemente. Un placer, la verdad. Hace poco me acordé de él. Fue en FNAC al ver como se podía adquirir una boxset impecable del cherokee por unos míseros 7 €uros. The Atlantic Sessions. Más de 60 temas del pelirrojo grabados para la mítica disquera con una presentación preciosa acompañada de un jugoso libreto ¿alguien entiende este tipo de cosas? Bueno, en el fondo da igual. Si pueden, háganse con ella. No se arrepentirán.

Sonando: She's Not For You de Willie Nelson

Hoy cumplo años

Y no escribo....El día para mis chicas.....Que se lo merecen....

Una razón más

Voy a seguir mirándome el ombligo y os voy a dar otro motivo, además del informe Dylan, para haceros con el Ruta de este mes: mi entrevista con Josele Santiago. De las mejores que he hecho nunca, y de las más difíciles. Vaya por delante que el tío es un encanto. El lugar fue espléndido, un garito de Poble Sec. Pero este humilde entrevistador tardó un rato en darse cuenta de lo que tenía delante. Josele piensa todas sus respuestas. Inicia su discurso. Se detiene. Recapacita y vuelve a arrancar. Lo hace con pausa. No tiene prisa. Como debe ser. Hay que dejarle hablar. Darle su tiempo y entonces dice cosas al alcance de muy pocos. Como anécodota, Josele me soltó “a los que os dicen que no apostáis por los grupos nacionales, decidles que abran la revista y no se queden en la portada, coño”. Por cierto en la web rutera, la nota de prensa que el maestro Julià le ha hecho a Josele.

Por el número también andan Sex Museum, Echo & The Bunnymen, Charles Bradley, Monochrome Set, Emmylou “tequierescasarconmigoaynoperdonaquestoycasado” Harris, J. MAscis, La Bien Querida, The Brass Buttons, Very Pomelo, Tiki Phantoms….Mucho, mucho, mucho…

Sonando: Walking Through The Sleepy City de The Parting Gifts

Las canciones del clásico

Empezaré con lo que decían los periódicos europeos tras el partido del martes. Siempre los consulto para intentar ver una visión más imparcial que la mía propia que, es evidente, no puede serlo. Busco si el robo en la eliminatoria en general fue tan grande como se insiste en algunos medios:

Gazzetta Dello Sport (Italia): A la final (de la Liga de Campeones) va el mejor equipo, por cómo buscó ganar la semana pasada y cómo mereció ganar ayer.

La Republica (Italia): Himno a la gloria. No hay final para aquellos pérfidos del Real, musculosos, gruñones, encerrados en el mal humor que crea la impotencia, inspirado por el siniestro Mourinho, que se ha aferrado a las polémicas de la maleza, dado que parece que es la única vía de fastidiar al gigante.

Corriere Dello Sport (Italia): Son simplemente los mejores. El Barça jugó como lo hace siempre, pero el problema para los contrarios es que el Barcelona es como la Coca-Cola: todos saben cómo es y qué se puede esperar de ellos, pero nadie conoce su receta

¿Será que le tienen manía a Mou en Italia? Seguimos....

Bild (Alemania): Cacería contra Messi, pero el Barcelona está en la final

Der Tagesspiegel (Alemania): Frank de Bleeckere perdonó a Ricardo Carvalho (pese a cinco faltas violentas en el primer tiempo contra Messi), a Marcelo (también por falta contra Messi) y a Diarra (contra Mascherano).

Berliner Zeitung (Alemania): Carvalho estuvo rogando permanentemente que le mostraran la tarjeta roja de Bleeckere lo perdonó. Lo mismo que a Marcelo por una falta digna de expulsión contra Messi. Era como si quisiera terminar los noventa minutos con once jugadores en los dos equipos para evitar los ataques de lágrimas de José Mourinho.

¿Y en Francia?

L'équipe (Francia): La victoria del juego

Le Parisien (Francia): Los madrileños resistieron gracias a las paradas de Iker Casillas, excepcional contra Messi y Villa El árbitro no dio un gol al Madrid, correctamente, pero debía haber pitado previa falta de Piqué a Ronaldo.

Le Figaro (Francia): El Barça martirizó a un MAdrid diferente pero poco convincente.

¿Y que ninguno hable del árbitro?

Para acabar con la sobredosis futbolera que hemos tenido estos días y que, hasta a mí, me ha acabado cansando, ahí van unos temas dedicados a los protagonistas. Espero no volver a hablar de fútbol por aquíen mucho tiempo (fuera me encanta).

«This Charming Man» de The Smiths: Para Mourinho. Uno porque no me gustan los Smiths y no me gusta Mou, aunque lo reconozco como gran entrenador. Dos porque has de ser encantador para tener convencido a medio madridismo de una sarta de mentiras. Suerte que hay otro medio que piensa por sí mismo.

«Suffering Face» de Elvis Costello: Para Iker Casillas. Un tipo que me cae bien pero que veo continuamente desesperado. Lleva el sufrimiento en la cara. No creo que Casillas comulgue con todo el circo mourinhisita montado. A pesar de eso no puede evitar tocarse la cara llamando jeta a no sé muy bien quien… No olvidemos que Casillas evitó que la primera parte del martes acabara 4-0. Ni que las quejas por quedarse siempre con 10 evitaron la expulsión de Carvalho…

«Cracked Actor» de David Bowie: Para Sergio Busquets. No hace falta macho. Un día te van a partir la cara bien. No necesita parecer que te han partido la pierna cada vez que te tocan. Te hacen falta y ya está. A Xavi también se las pitan y no necesita tantos aspavientos. Y a Alves le podría servir también.

«I Forgot To Remember To Forget» de los Beatles. Para la caverna mediática, central lechera o como narices se llamen. Porque después de acusar de falta de fair-play a 8 jugadores del Barça no recuerdan los desmayos que sufrieron en el Camp Nou Di María, Arbeloa o Marcelo. Porque han olvidado que en otros tiempos, los del Buitre, eso era ser pillo e inteligente. Ahora hay que colgarte. Pues ni una cosa ni otra. Porque en la ida no hablaron de las manos de Ramos, ni de la expulsión y penalty de Marcelo. Por olvidar la agresión de Arbeloa a Villa en la copa, etc, etc, etc….

«Brand New Set Of Rules» de Mick Jagger. Para la caverna, otra vez. A ver. Os voy a explicar la jugada del gol anulado a Higuaín sólo una vez. Punto uno, leo que no es falta de Cristiano a Mascherano porque es involuntaria. Mec. La voluntariedad no define una falta, léanse el reglamento, por favor. Lo mejor es que, al menos, reconocen el contacto. Leo que Piqué le hace falta a Cristiano y que por eso no hay que pitar la de Cristiano después porque es ley de la ventaja. Mec. La falta de Piqué existe y es lo que se tenía que haber pitado (y de paso tarjeta amarilla). Ahí el árbitro da ley de la ventaja pero si el que se beneficia comete una falta, ahí se acaba la ley de la ventaja. Se equivoca sólo al no pitar la de Piqué, cosa que sí hubiera supuesto una buena ocasión para el Madrid pero tampoco un gol seguro, hombre. Supongamos que le hacen una falta a Messi cuando va hacia portería, salta y le dan ley de la ventaja. Si le queda otro defensa ¿puede darle una hostia porque viene de una ley de la ventaja? La respuesta está flotando en el viento.

«I’m Not Invisible» de Rocket From The Crypt. Para Cristiano. Por fin apareció algo en un partido grande. Y eso que no chutó. Porque aunque marcara el gol de la final de copa, para mí, no estuvo. El martes sí, aunque le siguen viniendo grande estos partidos ¿Ansiedad?

«Invisible Man» de The Breeders. Para Granero. Vente al Barça, Esteban. Yo es que lo de este chaval no me lo explico. Es un jugón de cojones y es un perfil que no tiene el Madrid ¿Nadie lo ve?

«Thoughts and words» de The Byrds. A Guardiola. Que sí, que no es como aparenta, que ya hemos visto al verdadero Guardiola, bla, bla, bla. La cosa es que sólo habló cuando lo necesitó. El resto del tiempo pensó. Me hace gracia leer que el Barça no ha conseguido superar al Madrid con 11. Yo en la primera parte del martes vi un Madrid barrido encomendado a San Iker.

«Games» de Ryan Adams. A pesar de todo el Madrid hizo el mejor partido de la serie el martes y demostró que, no es que pueda, es que tiene que jugar de otra manera. El Barça los tuvo un rato pero luego ellos también apretaron y se vio, por fin, un juego de tú a tú llamado fútbol.

«God» de John Lennon. Para Messi. Punto. I Just Believe In Messi.

«Shooting Star» de Bob Dylan. Para Abidal. Fue fugaz pero un placer verle volver, hombre.

«Best Of Me» de Jeff Buckley. Para Derrick Rose. Joder, que tío. MVP más joven de la historia. Un crack. Yo que era de los Bulls antes de Jordan y lo he seguido siendo después. Qué placer tenerlo en el equipo. Glups. Hablábamos de otra cosa ¿no? Es que no todo es fútbol en esta vida, ni siquiera en el deporte…..

DPND: Robert Earl Keen Jr. - Picnic

Hoy, nuestros Discos Para No Deprimirse se detiene en Houston, Texas, para tomarse un picnic con Robert Earl Keen Jr.

Este vecino de Lyle Lovett inicia su carrera en 1984 con el disco No Kinda Dancer, pero no es hasta bien entrados los 90 que consigue, quizá gracias al boom del Americana, un lugar decente en las listas de éxitos con dos discos: Picnic, su séptimo álbum, en 1997 y su continuación, Walking Distance, en 1998.

Publicado por Arista Records, Picnic es el clásico disco de rock americano, lleno de composiciones sobre carreteras, cantinas, desamores, y criminales. Está compuesto íntegramente por Keen excepto dos temas, el «Levelland» de James McMurtry y «Fourth Of July» de Dave Alvin. A Keen siempre se le ha situado en una segunda fila de los songwriters texanos, quizá por el hecho de que llevamos muchos años esperando una obra maestra, uno de esos discos que no ofrezcan discusión. En Picnic se acercó a ello. Puede que sólo le faltara un pasito más…

Sonando: Oh Rosie de Robert Earl Keen Jr.

Y ya que estábamos con portadas...

...ya se ha hecho pública la portada de mi Biografía Oral Autorizada de Quique González. Ahí va junto a la pequeña nota de prensa de adelanto en la que se desvela una de las sorpresas, el autor del prólogo. De lujo.

"Desde 66 rpm Edicions, estamos dando los últimos toques a nuestra segunda referencia.

Una biografía oral escrita por el reputado escritor y crítico musical Eduardo Izquierdo, en estrecha colaboración con González, sin duda uno de los artistas más interesantes del panorama musical nacional.

Quienes conocen la obra de Quique saben que destila poesía, fuerza, riesgo y honestidad. Izquierdo se ha encargado de transmitir todas estas características al papel, en un libro imprescindible para poder obtener una visión completa de su carrera, del proceso creativo de sus discos y de una biografía que siempre se ha regido por sus propias normas.

Además, el volumen incluye interesante material gráfico, letras manuscritas, poemas inéditos y un magnífico prólogo firmado por otro músico fantástico siempre con algo interesante que contar, José Ignacio Lapido.

A la venta en pocas semanas. Más información en breve."

Sonando: Caminando En Círculos de Quique González

El ruta nuevo habla de Dylan

Y de mucho más. Pero, sobre todo, de Dylan. Y me enorgullece decir que tengo mucho que ver en eso. Se lee en el mismo Ruta una misiva que reclama que nos pongamos de acuerdo con la competencia para definir las portadas (glups). Dylan fue portada del Popu hace dos o tres meses, y de la Uncut el mes pasado. Aunque los reportajes fueron incomparables. Pues yo hace al menos cuatro meses que envié una misiva con copia a todo sujeto pensante de la dirección rutera con un "Dylan cumple 70 tacos en mayo y hay que hacer algo especial con él". La respuesta fue "hazlo tú". Y allí estaba yo. Intentando sacarme de la manga algo original. Algo que no se hubiera dicho nunca de Dylan (reglups). De golpe me había convertido en coordinador de un artículo sobre el viejo Bob. No tuve que pensarlo demasiado. Tenía claro de qué quería hablar yo. No sé por qué pero nadie, que yo sepa, se ha parado a analizar la relación de dos grandes trailers del rock del siglo pasado: Dylan y Elvis. Yo iba a hacerlo. Y cuando me puse me di cuenta de que casi todo pasaba en los 70. Así que ¡bingo! Dylan en los 70 con el artículo de su relación con Elvis como epicentro y pequeñas joyas que dan pinceladas del resto de esa década a cargo de Ignacio Julià, Héctor G. Barnes, Alfred Crespo y Guillem Vidal. No es un artículo que repase toda la década. Eso es imposible. Sólo se acerca a la primera vez que Dylan vivió los años 70 y lo hace, aunque esté mal que yo lo diga, desde un punto de vista original. Ahí les dejo la portada para que vean que bonita ha quedado. Sólo es mi segunda portada desde que escribo en el Ruta (creo que no soy lo suficientemente plasta) y hace ya bastantes años, pero nadie me negará que escojo bien. La otra fue dedicada a Tom Waits. Casi nada....

Sonando: Tangled Up In Blue de Bob Dylan

¿Por qué?

Ya saben los habituales de esta bitácora que, a pesar de ser muy futbolero y culé, hablo poco de fútbol por aquí. Esta vez tampoco pensaba hacerlo. Pero algo me ha sacado del letargo. Acabo de ver al señor Mourinho, un grandísimo entrenador y un grandísimo comunicador, responder a una pregunta en la rueda de prensa. El periodista le ha dicho "a pesar del árbitro y de las provocaciones del Barcelona (¿?) ¿qué porcentaje de responsabilidad tiene Vd. y su equipo en la derrota?". Su respuesta ha sido: "Cero". Fantástico. Una vez más. vaya por delante que Mourinho es un crack, lo domina todo, pero no me puedo creer que todo el madridismo se crea lo que está diciendo y comulgue con ello. Yo, cientos de veces, no he comulgado con entrenadores o presidentes del Barça y no pasa nada. De hecho imágenes tomadas durante el partido entre el público madridista demuestra que muchos se empiezan a cansar de excusas. Y eso que, esta vez, la balanza parecía ma´s inclinada, tras la final de copa ganada merecidamente por el conjunto blanco. Ayer hicieron una cosa en RAC 1 y hoy lo he recordado. Contestaron a los por qués de Mou y yo añadiré alguno más. El se preguntaba....

¿Por qué?

Porque no es normal que Víctor Valdes diera más pases completados que ¡ningún jugador del Madrid! Según la UEFA Valdés completó 22 pases y ¡ningún jugador! del Madrid llegó a esa cifra. Es alucinante...

¿Por qué?

Porque Sergi Roberto, un juvenil jugó un minuto y dio un pase de correcto, y un super crack como Ozil, perdido en defender, completó 2 pases en 45 minutos. Algo tendrá que ver la táctica.

¿Por qué?

Porque hasta tu crack se harta de una táctica tan ramplona. Mucho más atrás que en la Copa. Ver a Cristiano después de la rueda de prensa diciendo que no le gusta jugar así lo dice todo.

¿Por qué?

Porque el Madrid es un club grande y era su momento de ponerse a la altura del Barça de las últimas épocas y el camino no es buscar un 0-0.

¿Por qué?

Porque quién juega con fuego se quema. Probablemente lo de Pepe no sea expulsión (yo creo que sí), pero el pisotón de Marcelo (doble) a Pedro sí lo es, y además penalty. La mano en el minuto 4 de Ramos también. Y si hubo piscinas y exageración de Pedro y Busquets, que la hubo, también Di María ejerció algún salto de trampolín. Además Pepe es reincidente y eso ya sabemos que te marca. Lo que me parece el colmo es oír que no lo tocó o ver como el AS volvió a manipular las fotos para que pareciera que toca el balón, sólo 20 minutos después de colgar la primera foto (foto adjunta). Busquen en youtube las imágenes con sonido ambiente y escuchen el golpe. Ya me contarán....
Y porque jugando a rascar hay veces que se te va la pierna o parece que se te va. Si juegas a otra cosa igual tienes menos posibilidades de que te expulsen. Es como el que no pisa el área y se queja de que no le pitan penaltys a favor....

¿Por qué?

Porque Mou tiene mala memoria. Sólo se acuerda de los arbitrajes favorables al Barça (por cierto se acordaba de todos, hasta los que no eran con él). Acusa de sucia la Champions ganada por Pep y no recuerda que él le robó una al Depor, sí al Depor (tiren de hemeroteca) o el arbitraje de su amuigo Bequerença en la ida del año pasado. Si no hubiera dado un gol en fuera de juego él no tendría esa Champions. Por no hablar de la agresión de Arbeloa (¿qué le pasa a este chico que era un tipo de lo más prudente?) a Villa en la final de Copa que los hubiera dejado con 10, sí con 10 otra vez, medio partido.

¿Por qué?

Porque hasta Wenger y Ancelotti, dos supestos damnificados del supuesto barcelonismo de la UEFA, se desmarcan de las declaraciones de Mou.

¿Por qué?

Porque siendo un entrenador tan inteligente, que lo es, porque no en vano ha sido el único que ha sabido parar realmente a un equipo como el Barça, pierde demasiada fuerza por la boca.

¿Por qué?

Porque se autoexpulsó para tener una excusa. Sin más ¿Qué esperaba? ¿Que no lo expulsaran a él?

¿Por qué?

Porque una vez ya le has comido algo de moral a tu rival puedes hacer otra cosa más allá de esperar atrás. Y mucha gente en el Bernabeu lo reclamaba....

¿Por qué?

Porque el argumento de la Champions sucia tiene menos base que el de las Copas de Europa regaladas al Madrid. Que sí, que en los 60 era más fácil ganarlas porque habían menos equipos pero las ganaron con unos tales Di Stefano, Gento, etc....

¿Por qué?

Porque hay que tenerlos cuadrados para no contar con Higuaín, Adebayor o Benzema, y sustituir a Ozil en el descanso. Por no hablar del resto. Señores, un centro de campo con Xabi Alonso, Granero, Ozil y Kaka puede jugarle de tú a tú al Barça y ganarle. Puede disputarle la posesión y puede hacerle un roto. Que se lo pregunten al Valencia.

¿Por qué?

Porque hacer lo que está haciendo con Canales y Pedro León no tiene nombre. Lo de Canales es alucinante. Siempre he dicho que el chaval se equivocó al ir tan pronto al Madrid pero es que ¡ni convocado nunca! Un joven que no juega se pierde, esperemos que a él no le pase.

Y ahí lo dejo que los porqués fueron muchos. Yo no fui a Canaletas porque no pienso que el Barça esté clasificado aún.Creo que el Madrid podría ganar en el Camp Nou, aunque espero que no lo haga. Y no es cagómetro, es una realidad. La eliminatoria está muy encarrilada. Claro. No voy a negar la evidencia. Pero el Madrid es un grandísimo equipo que, en mi opinión, está mal entrenado por un buen entrenador. Miren al de basket con Messina....

Singles y EPs en el Record Store Day

Tras la vuelta del quinto hoy toca hablar de la del single. Los coleccionistas nunca hemos dejado de comprarlos aunque bien es cierto que en un determinado momento llegamos a quedar reducidos, prácticamente, a esos clubes del single que, por suerte, unos pocos decidían conservar en España. Gente como Munster o No Tomorrow que, cada cierto tiempo, nos hacían llegar por correo ordinario nuestra dosis de 45 rpm. Luego habían iniciativas puntuales como las de Ruta 66 y sus singles dedicados a Burning, Elliott Murphy o Chico Boom que se quedaron por el camino.

¡Ay! Pero la vuelta del vinilo ha supuesto también la del single y esta ha tenido su máxima expresión en el pasado Record Store Day. Empezando por el «Brown Sugar» de los Stones, muchos son los que han editado su correspondiente disco chiquitito con agujero grande ese día. Justin Townes Earle,Jenny & Johnny, Decemberists,Derek & The Dominoes,Charlotte Gainsbourg, Jimi Hendrix, John Mayall,ZZ Top, DEath Cab For Cutie....Para todos los gustos vamos. Y los amantes de los "solteros" (broma sobre la peli de Matt Cameron, lo sé, es triste explicar una broma), más que contentos...

Sonando: Brown Sugar de The Rolling Stones

DPND: Ray Wylie Hubbard - Crusades of the Restless Knights

El viejo Ray. El otro día ando viendo el Austin City Limits de Hayes Carrl y me lo encuentro como invitado de lujo. Tantos Discos Para No Deprimirse y él sin el suyo. ahí va. Crusades Of The Restless Night.

Un carrera curiosa la del de Oklahoma. Un tipo que entre 1978 y 1992 apenas publicó discos a pesard e haber compuesto «Up Against the Wall, Redneck Mother» para Jerry Jeff Walker en 1973. Pero en el 78, su carrera se para tras tres discos y en los 80 apenas edita un par de recopilatorios de canciones no editadas. Problemas personales, fue el motivo. Regresa en 1992 con un discazo, eso sí. Lost Train Of Thought. A partir de ahí no ha vuelto a dejarlo, a pesar de que se nota que es de los que se lo toman con calma. Hubbard además es de esos songwriters de cara curtida. A los que lees las historias en su rostro castigado. Los de verdad. Sin imposturas. Crusades Of The Restless Knights es su cuarto disco en los 90, que publica a través de Philo en 1999. El hombre que aseguraba aspirar sólo a ser un buen cantante de folk sigue la línea marcada por Steve Earle en esa década y factura un disco tremendo. Eso sí, no olvida esos postulados en temas como «Conversation with The Devil» en el que parece el mismísimo Woody Guthrie o, acercándonos más, el primerísimo Dylan. La cambinación de letras más profundas como ese con otras más superficiales como «Red Dress» en la que se limita a describir como se viste una mujer es casi insuperable. Porque no siempre hay que ser tan profundo ¡hombre!. Que lo pongan en la misma fila que a Townes o Jimmie Dale Gilmore será por algo ¿no?

Sonando: Crows de Ray Wylie Hubbard

Ha vuelto el quinto

Así es. Cada vez son más los bares que vuelven a tener el desaparecido, al menos en Catalunya, quinto de cerveza. La mediana había ganado terreo y casi había acabado con él. Pero las cosas parecen estar cambiando, de nuevo. El quinto es más fresquito porque es más pequeño, el gas se conserva mejor y la sangre de cebada no se recalienta tanto como en la mediana. Si lo pienso es como el regreso del single, pero este tema me lo dejo para el jueves. Mientras pincharé unas cuantas canciones cerveceras en honor a ese regreso del quinto.

There In My Beer - Hank Williams
Beer Drinkin - ZZ Top
Bubblegum and Beer - Supersuckers
Warm Beer Adn Cold Women - Tom Waits
Beer Can Hill - Merle Haggard

Sonando: Beer Or Gasoline de Chris Young

Semanita de relax

Pues eso, que me tomo una semana de desconexión cibernética. No más posts hasta la semana que viene. Eso sí, dejo deberes para el que tenga ganas...

Robert Earl Keen - The Rose Hotel: El disco es de 2009. Ando enganchado especialmente a un temazo llamado «The Man Behind The Drums» dedicado a Levon Helm.

The Delta Saints - A Bird Called Angola: Buenísimos. Es un EP pero como suenan.Blues and soul con reminiscencias a los mejores Blues Traveler.

The Black Lillies - 100 Miles Of Wreckage: Llevo tiempo escuchando grupos de neo bluegrass. Me encantan esos sonidos. Cualquier día de estos me casco un artículo o algo sobre este incipiente movimiento. Estos son los últimos que he dscubierto.

The Decemberists - Live At Bull Moose: A mí me encanta su último disco ¿qué queréis que os diga? Y los temas en directo los bordan.

Hot Tuna - Steady As She Goes: Magistral, pero magistral ¿eh? Deadheads ¿dónde estáis?

The Feelies - Here Before: El mejor regreso en años es al que menos atención se le está prestando. De nuevo soberbios.

Además seguiré con Ha Ha Tonka, Robbie Robertson, California Honeydrops, The Booze y Steve Earle. Y prometo darle una oportunidad a los Fleet Foxes de nuevo, aunque no sé yo....

Sonando: God Is God de Steve Earle

Me he sentido Robert Hunter

Me he sentido como Robert Hunter. Él en bueno, yo en malo. Si en el anterior disco de Nu Niles ayudé a Mario en alguna de sus letras, en su nuevo trabajo me he encargado de todos los textos. De hecho me he convertido en él. La cosa funcionó de la siguiente forma. Mario hacía un tema y me lo pasaba grabado con la música y con la melodía tarareada, la mayor parte de las veces. Al mismo tiempo me hizo llegar un documento de Word en el que llevaba meses apuntando frases, pequeñas historias, ideas o reflexiones, sin ton ni son. Entonces me decía “yo este tema me imagino que va de esto”. Y allí iba yo a construir con todos esos elementos y mi imaginación una letra adecuada. Convirtiéndome en el cerebro de Mario. La verdad es que he tenido libertad total para salirme de sus textos y aportar frases totalmente propias, incluso letras enteras, pero sin salirme del tema que él quería para la canción y también para el disco. No ha sido fácil. Escribir rock and roll es complicado porque sus estrofas son cortas y la gente no espera que le expliques tu vida. De hecho mi letra favorita de su anterior Sin Rendición no la hice yo y venía a ser algo así como “baby no me trates así, el día uno me dices que sí, el día dos el contrario, y eso sí que no, no, no,no”. Eso es el rock and roll de Berry, Richard o Holly. Y ese era mi difícil objetivo. Algo que, tras oír las primeras mezclas del disco, que todavía tendréis que esperar un tiempo, creo que he conseguido.

Sonando: Eso Sí Que No de Nu Niles

Las rutas inéditas

Las rutas inéditas son esos caminos no recorridos. Esos lugares por descubrir. y desde hace bien poco, en la web de Ruta 66, también son esos "textos no publicados en Ruta 66. Críticas de discos o libros, de conciertos, artículos o entrevistas atemporales que por un motivo u otro no transitaron por la Ruta 66. Ahora ruedan en estas Rutas Inéditas........". De momento ya hay tres, más que interesantes, y una escrita por un servidor. Ahí va una pequeña muestra:

Burning - Madrid por Alfred Crespo: "Cementerio de La Almudena, Madrid, 1978. En blanco y negro, los cinco miembros de Burning observan entre amenazantes e intrigados al fotógrafo que va a inmortalizarles. El lugar no es casual, el titulo de su primer álbum tampoco. Rinden homenaje a las calles donde han crecido, donde se han amamantado a base de Rolling Stones y glam rock, entre guitarras eléctricas y maquillaje barato". Leer más...

Al Kooper y el bardo de Duluth por Eduardo Izquierdo: "Que la grabación del órgano hammond de «Like A Rolling Stone» fuera producto de la casualidad y, podríamos decir que, de la pillería de Al Kooper, no deja de ser sorprendente. Casi podríamos asegurar, sin opción a equivocarnos, que la interpretación de Kooper es tan vital para dotar al tema de la fuerza que posee como la del propio Dylan. Cuenta el mismo Al, desde las páginas de su libro Backstage Passes: Rock And Roll Life In The Sixties, que apareció como simple observador por las sesiones de grabación que estaba realizando Bob Dylan el 16 de junio de 1965 - para el álbum Highway 61 Revisited - pensando que, con un poco de suerte, le dejarían grabar una guitarra. Sus esperanzas parecían muertas cuando oyó la manera de tocar de un jovencísimo Mike Bloomfield, pero el destino le había guardado un último e inesperado giro". Leer más...

The Dream Syndicate - The Complete Live At Raji's por Manuel Beteta: "Decir que Rain Parade, Long Ryders, Green On Red y Dream Syndicate fueron la punta de lanza y el estandarte de lo que a mediados de los 80's se denominó la escena del Nuevo Rock Americano es hacer historia. Afirmar que Dream Syndicate fue la mejor banda es hacer justicia. La demostración es sencilla: basta mirar con lupa la trayectoria de todos los mencionados una vez disueltos. El currículum de Steve Wynn es deslumbrante: sus colaboraciones en álbumes tributos, sus grupos paralelos Danny & Dusty y los añorados Gutterball, y sus trabajos en solitario con gente de Come, Eleventh Day Dream y Australian Blonde disipan cualquier duda". Leer más...

Para recorrerlas no está de más un cadillac rosa.....

Sonando: When You Smile de The Dream Syndicate

DPND: Whiskeytown - Stranger's Almanac

Eran muchos los que reclamaban la presencia de Ryan Adams en esta sección pero es que el señor no grabó ningún disco en solitario hasta el año 2000 ¿qué podía hacer un servidor ferviente admirador de ese incontinente creativo que es el amigo Ry? Coger su disco favorito de Whiskeytown y dedicarle un Discos Para No Deprimirse.

Whiskeytown estaban formados por Adams y, básicamente Caitlin Cary , Phil Wandscher, Mike Daly y Eric Gilmore. Aunque sólo Ryan y Cary estén presentes en sus tres discos. De hecho en medio de la grabación del álbum que nos ocupa, en 1997, se largaron todos hartos de Adams que tuvo que rehacer la banda. A pesar de eso el disco es soberbio. Es el debut de Ryan en una major y lo borda. Ese inicio con «Inn Town» es inconmensurable, pero es que también están ahí «16 Days», «Yesterday News» o «Turn Around». Así hasta 16 joyas de gran rock Americano. El disco llevó a Rolling Stone a calificarlos de “los Nirvana del country alternativo”. Eso no sirvió para que el irascible Adams se calmara y en medio de la gira volvió a despedir a toda la banda menos a Cary y Daly. Buen chaval…

Sonando: 16 Days de Whiskeytown

Mi cuñada es indie y yo un talibán

Mi cuñada Elena va a ser mamá. Esto no viene a cuento, y no tiene nada que ver con lo que voy a intentar explicar pero como estoy tan contento tenía ganas de decirlo. El otro día, de hecho, se lo explicaba a la profe de June mientras ella me miraba con cara de “y este ¿qué me explica?”. Cosas de ser un futuro tío feliz.

De lo que quiero hablar es de que Elena, que es una de las mejores personas que conozco y a la que admiro en muchas cosas, es indie (Elena, lo eres ¡juas!). Yo se lo digo continuamente para hacerla rabiar, cosa que no suelo conseguir, y lo hago como si ser indie fuera ser un apestado, algo malo. Lo es por su forma de vestir y por la música que escucha. Ella oye a Coldplay o a The New Raemon, se compra el bono del Let’s Fest y suele asistir al Primavera Sound. Pero ¿dónde está lo malo? Pues en mi cabeza. Ella es indie y yo un talibán gilipollas. Para empezar es una persona con inquietudes. Y eso me gusta. Da igual las que sean. La cuestión es que ella escucha música, lee o diseña ropa y, de hecho, todo lo hace de manera mucho más abierta que yo. Ella se traga todo lo que yo le grabo y luego decide si le gusta o no. Pero me deja a mí el criterio de elegir lo que le paso. Entonces ¿quién soy yo para decidir que lo que yo escucho es mejor que lo que ella escucha? ¿quién me he creído? ¿me habré acabado creyendo ya un crítico “de verdad”?¿por qué mi criterio es mejor que el suyo? Palabra a palabra me voy sintiendo más gilipollas aún. Y más talibán. Yo, en cambio, me dejo llevar por etiquetas u opiniones ajenas. Ella opina que Wilco le recuerdan en los últimos tiempos a un grupo del estilo de Coldplay (toma ya). Yo la hubiera matado ante tal afirmación pero luego lo pienso y, en esencia, no le falta razón. Porque han alcanzado un status que a Tweedy y compañía les permite hacer lo que les de la gana. Aunque musicalmente la cosa es evidente que no tenga color. Pero ella no hablaba tanto de la música sino de la actitud del exterior hacia ellos.

Por eso decido acercarme sin pudor al último disco de Ha Ha Tonka, antes llamados Amsterdam. Banda de Missouri que pasa por ser lo último en los states. Les doy una oportunidad a los llamados nuevos Kings of Leon (¡!). Y descubro once canciones silvestres que aúnan lo indie, sí, pero con la música de raíces muy presente. Me abstraigo. Me olvido de etiquetas ¡y disfruto el disco! Porque ahí hay tanto de Arcade Fire como de Counting Crows o Soul Asylum. Es comercial ¿y qué? Springsteen también lo es joder. «Usual Suspects» se clava en la mollera y te dan hasta ¡ganas de bailar! Esto es Americana ¡del siglo XXI! Elena este es de los que te gustan, y a mí también.

Sonando: No Great Harm de Ha Ha Tonka

Stone(s) Rock

Lo confesaré. La primera vez que oí hablar de Stoner Rock a finales de los 80 pensé “mira, un género basado en la música de los Stones”. Era algo que a mí me parecía lógico (a lo que ayudaban mis 15 añitos) y que mis escasos conocimientos de lengua inglesa convertían en algo más que probable. Porque yo era de los de francés, e incluso a día de hoy hablo mil veces mejor la lengua vecina que el inglés con el que, por lo menos puedo decir, me hago entender. Aunque gracias a un esfuerzo inhumano conseguí medio ponerme al día con los amigos del bombín y el té. Fue entonces cuando comprendí que aquello de Stoner tenía más que ver con lo duro de su sonido que con sus Satánicas Majestades. Y es que a mi Kyuss no me sonaba a Jagger y Richards por ningún lado. Hoy, con más conocimientos de lengua inglesa, algunos Mojos leídos y estudiados y unas cuantas canas más donde tengo pelo, puedo hablar sin rubor de Stones Rock, que a eso venía todo este rollo y que, a fin de cuentas, era lo que yo andaba buscando en lo que wikipedia define como “stoner rock o stoner metal es un subgénero del rock y del metal con gran influencia del rock psicodélico de fines de los sesenta y principios de los setenta”.

¿Qué está pasando? Hace unos meses dedicábamos en el Ruta un artículo dedicado a las bandas influidas por los Stones. Hablamos de Deadstring Brothers, esos Lions In The Street que se vienen de gira con los NMA, Slithering Beast y unos cuantos más. Pero es que la cosa no para ¿Alguien ha oído el disco de The Booze? Su cantante parece una versión gordita de Jagger y todo. Y qué me dicen de Billy Miles Brook. Si el tío es clavado ¿Y Saint Jude? ¿No son los Stones con chica cantando? Lo mejor de todas estas bandas es que a mí me parece que dentro de su sonido tienen personalidad. Incluso los que se parecen más. Y mientras los Stones graban el mejor disco de sus últimos años que no es otro que el homenaje que Ben Waters tributa a Ian Stewart en su nuevo disco, Boogie 4 Stu y en el que aparecen todos los Stones, Bill Wyman incluído”. Ojito con la versión que se marcan del «Watchin The River Flow» de Dylan….

Sonando: Watching The River Flow de Ben Waters

Viejos adioses de Yuri Méndez

¡Qué bonito escribe Yuri Méndez! Delicioso su último disco con su alter ego Pájaro Sunrise. Pasa de un disco de 22 canciones a uno de 8 perlas. Old Goodbyes. La banda que lo acompaña son los Amigos Imaginarios al completo siendo Santi Campos el que menos participa aunque también aporte su granito de arena. Pero en Pájaro una de las claves está en la deliciosa Ester Rodríguez, sí esa voz que canta conmigo en el disco de los Chinaski. Esa preciosidad convertida en melodía. La otra es la sensibilidad de Yuri. Su arte. Aquí hay de todo, desde el mejor pop hasta un country-soul a lo Lambchop que me desborda. Hay quien lo califica por ahí de superfolk. Para mí es simplemente Buena Música que diría mi buen amigo Toni Castarnado.

Sonando: Love Like A Drummer de Yuri Méndez

Bunbury al habla

Popular 1. Entrevistador: Para mí los últimos discos de Kris Kristofferson, Young o Dylan tienen una actitud que Jack White no soñaría ni en mil vidas. (¡Toma ya!)

Respuesta de Enrique: Bueno, bueno...Creo que hay gente joven haciendo discos fantásticos, Jack White entre ellos. Hay grandes bandas grabando discos de nivel. A mí me gustan mucho los Felice Brothers, M.Ward, los Black eys, J.D.McPherson, Elvis Perkins, Dan Auerbach, The Cubical, Matt Hill, Josh Ritter, Ray Lamontagne, Eric Lindell...Lo de los abuelos haciendo los mejores discos creo que es un tópico que, a veces, sólo a veces, se cumple (...).

Análisis de un servidor:
1. Osado el entrevistador cargándose vilmente al amigo Jack White aunque más adelante Bunbury vuelve a darle estopa con el tema.
2. Bunbury es un tío que, te gustará o no, pero sabe de lo que habla. Es un tío que va a conciertos, es fácil encontrártelo allí y que escucha mucha música. Habla con conocimiento de causa y se nota.
3.Bien la reflexión sobre los abuelos.
4. Viendo la lista que confecciona...Enrique ¿lees este blog? ¡juas!

Sonando: Días Mejores de Stormy Mondays