Mis 20 discos (internacionales) del 2008 (parte II)

Y por fin los 10 primeros del apartado internacional.


1. Hidalgo & Perez – Unreleased songs & Rare Recordings

Amo a Los Lobos y a todo lo que sale de ellos. Son mi pequeña debilidad. David Hidalgo & Louie Perez con diez canciones que quitan el hipo. Música llevada a la máxima expresión. Tonadas espectaculares y unas voces deliciosas para un pequeño tesoro en forma de disco.


2. Bob Dylan – Tell Tale Signs. The Bootleg Series Volume 8

El más grande de todos los tiempos demostrándolo. Tres versiones de una misma canción a cada cual mejor. Tres soberbios discos. Cinco, en el caso del vinilo. El Dylan más reciente en estado puro. Un pedazo de historia. Kilos de calidad.

3. The Steeldrivers – The Steeldrivers

¡Cómo canta este tipo! En el último momento se me ha colado en este puesto porque ha sido mi disco favorito del último mes del año. Una especie de Mike Farris cantando bluegrass clásico. Me vuelve loco esa voz. Por sorprendente y por estar lleno de clase. Por eso está aquí.


4. Eli Paperboy Reed – Roll With You

Doin the boom boom. El soul de este siglo ya tiene nombre. Sam Cooke se hizo blanco y se pusod e nombre Eli Reed. Hit, tras hit....¿Que suena a muchas cosas? Quizá. Pero suena de puta madre. Esa es la cuestión. Quiero más, más, más.


5. Old Crow Medicine Show – Tennessee Pusher

La segunda vez que estos tipos me llegan a la yugular. La misma receta que en su anterior trabajo e igual de bien hecha. Son tan buenos...Suenan tan bien...Lástima no encontrar la edición en vinilo. Un disco de los que transmiten felicidad incluso en sus momentos tristes.


6. REM – Accelerate

Junto a los Black Crowes el otro gran regreso del año. Stipe y los suyos han demostrado por qué son una de las bandas más grandes de la historia. Todavía les queda cuerda y las canciones de este Accelerate lo dejan bien clarito.

7. Dr.Dog – Fate

Otra de las revelaciones del año. Su concierto en la 2 de Apolo fue de lo mejor visto en Barcelona en el 2008. Frescos como pocos, Dr. Dog son el rock bien entendido. Actuales y clásicos a partes iguales. Si quieres algo variado, ahí están ellos. Espectacular.


8. The Black Crowes – Warpaint

La vuelta de los cuervos se completó con un viajecito a Amsterdam para verlos en el que se convirtió en uno de los conciertos de mi vida. Y sí, a mí me parece un grandísimo disco. Si no fueran quienes son la gente lo ensalzaría hasta límites insospechados. Que sí, que sí, que han vuelto y siguen siendo muy grandes.

9. James Hunter – The Hard Way

El soul está de enhorabuena y este disco del veterano británico demuestra por qué. Soberbio de principio a fin. Tonadas fáciles, bonitas y resultonas. Lleno de grandes canciones.


10. Devotchka – A mad and faithful telling

Podríamos decir que es mi grupo sorpresa del año. Los vi en una pequeña sala de Amsterdam y ya me llamaron la atención. Cuando oí el disco no pude sino arrepentirme de no haberme hecho con él en vinilo. Histriónicos, diferentes, encantadores.


Sonando: Long Face de Bobby Charles

Mis discos (nacionales) del 2008 (parte I)

Ahí van los puestos del 11 al 20 del apartado de discos nacionales.

11. Hendrik Roever – Esqueletos

El mejor disco de country-rock que nunca se ha hecho en este país bien podría ser este. Hank Williams estaría orgulloso de él. Hendrik Roever sigue creciendo como cantante y como escritor de canciones. Si las hiciera en inglés y viniera del otro lado del charco muchos alucinarían con él. Es lo que tiene este país.

12. Burning – Desnudo en el Joy

Aquí está uno de esos nombres que deberíamos reverenciar. Con Johnny Cifuentes en cabeza se cascan un directo en la sala Joy de Madrid que pocos podrían llevar a cabo. Nostalgia, amigos y, por encima de todo, un pequeño trozo de historia. Miéntelas.

13. Lidia Damunt – La isla de las bufandas

Creatividad, talento y originalidad se unene en el primer disco de la llamada por algunos Dylan española. Muy buen punk-folk, letras introspectivas, difíciles y poéticas. Ojo a este nombre que puede dar mucho que hablar en el futuro.

14. Russian Red – I love your glasses

Que el proyecto que encabeza Lourdes Hernández sea una de las niñas bonitas del indie nacional no me va a impedir incluirlo en esta lista. Buenas canciones que se engrandecen bajo la producción de Fernando Vacas. Uno de los pocos discos nacionales cantado en inglés que te crees.

15. The Soulbreaker Company – The Pink Alchemist

¿Quién ha dicho que no hay cosas nuevas que aportar al rock de guitarras? Poderosos como en su álbum de debut, los vascos repiten con un disco que supera a su predecesor. Experimenta, aportan y trabajan como pocos. Un disco a tener muy en cuenta. Rara avis.

16. Josele Santiago – Loco Encontrao

Este ex cuerdo perdío, como se define en la canción que da título a este disco no sabe hacer otra cosa que no sean buenas canciones. El rey del “ao” sigue con paso firme una carrera en solitario que probablemente será valorada en su justa medida cuando ya no podamos disfrutar de su música. Tiempo al tiempo.

17. Chicktones – Suerte

Gran disco del grupo liderado por Fernando Macaya (Deltonos) en el que nos ofrecen un plato a base de rockabilly y rock vacilón con buenas letras e impecable ejecución. La camiseta que tengo con la imagen de la portada de su disco es una de mis favoritas.

18. Los Alamos – El fino arte de la venganza

Estos argentinos se han salido con su reciente trabajo lleno de psicodelia, country y buen folk-rock. Mezclando castellano e inglés están en esta lista por sus guiños al rock patrio. Esperemos que su última gira por nuestras tierras con escaso éxito de público no los desanime.

19. The Gurus – Now

Algo deben tener los de Barcelona para que sean una de las bandas punteras de un sello con tanta calidad como Rock Indiana y para que el mismísimo Steve Van Zandt hable maravillas de ellos. Rock, Power-Pop y Psicodelia. Veremos si en sucesivas entregas mantienen el nivel.

20. Royal Canal –Soldados

Mini LP que muestra lo mejor y lo peor de Royal Canal. Lo mejor, su sonido, su calidad, sus canciones. Lo peor, que siempre se nos hacen cortos. Muy cortos. Pocos discos y pocas canciones. Queremos más.

Sonando: The Cold & The Darkness de Neal Casal

Mis 20 discos (internacionales) del 2008 (parte I)

Pues a mí sí. Me gustan las listas. Porque en ellas descubro discos que se me han pasado, libros que no he leído, películas que deseo ver. Y por eso me enfrento a confeccionar mi lista de los 25 discos del año en el ámbito internacional y los 20 en el nacional. Hay mucho y variado. Son mis gustos. Y contra gustos….Eso sí, los he disfrutado todos como si fueran el mejor disco del mundo. Ahí van los puestos del 11 al 25 en el apartado internacional.

11. Raconteurs – Consolers the lonely

Discazo de rock con las cuatro letras. El último bombazo de Jack White en su banda paralela a los White Stripes es uno de mis discos de rock de guitarras favoritos de los últimos años. Buenas descargas pero también temas con sentimiento. Para mí, muy superior a su primer trabajo. Y además la presentación en vinilo es de lo mejor del año.

12. Calexico – Carried To Dust

Vuelven por sus fueros. Tras un disco anterior algo por debajod e su nivel, este nuevo álbum nos presenta a la banda en un excelente estado de forma. El disco se abre con «Víctor Jara’s Hands», un temazo con una soberbia colaboración de Jairo Zabala.

13. Tracy Chapman – Our Bright Future

Nunca me ha defraudado la buena de Tracy. Si a eso le unimos el excelente concierto que ¡por fin! Pude disfrutar en el palau de la Música de Barcelona, es fácil entender que este disco esté tan arriba en mi lista. «Save us all» es una de mis canciones del año.

14. Jim Avett – Avett & Family

Un disco de gospel rural en la línea marcada por el quinto disco del Unhearted de Johnny Cash. Himnos y salmos para oír a la luz de la luna con unas excelentes voces.

15. Lucinda Williams – Little Honey

Sweet Lu regresa tras la tristeza de West a un álbum en el que sobrevuela su último enamoramiento. Mucho country, mucho gospel y mucho soul es lo que vamos a encontrar en un trabajo en el que nos sorprende una brutal versión de ACDC. En estado puro.

16. The Lost Crusaders - Have You Heard About The World?

Gospel-rock festivo del que quita el hipo. Ideal para desperezarte una mañana de lunes antes de ir a currar. Recuerdo la entrevista con Mike Chandler como una de las más reconfortantes que he hecho nunca.

17. The Broken Prayers – Crow

Otra de mis canciones del año se incluye en este disco. Se trata de la inicial «Little Black Heart». Cantos indios sobre música country-rock. Para cantar dando vueltas a una hoguera.


18. Kitty, Daisy & Lewis – Kitty, Daisy & Lewis

Unos niños británicos se han encargado de revolucionar la escena rockabilly mundial. Estos tres hermanos no se han conformado con hacer un disco de esos que quitan el hipo sino que además lo han editado en vinilo de 78 rpm.

19. The Soundtrack Of Our Lives – Communion

Mi banda sueca preferida de siempre regresa con un acojonante disco que se esconde detrás de una de las peores portadas de la historia. Guitarras, melodías, fuerza. Lo de siempre y como siempre bien hecho.

20. The Buffalo Killers – Let It Ride

Una de mis sorpresas del año. No los conocía y me han volado la cabeza. Producido por uno de los Black Keys reúnen soul, rock, country y psicodelia. Conseguí una preciosa versión en vinilo rojo.

21. Mudcrutch – Mudcrutch

Este año necesitaba mi ración de Tom Petty habitual y el disco de Mudcrutch iba a subsanarlo. Sin sus Heartbreakers pero recuperando un proyecto perdido en los 70. Soberbio se queda corto.

22. Reckless Kelly – Bullet Proof

Ahora que el gran Steve Earle está en baja forma no está mal refugiarse en esta especie de hijos bastardos suyos. Probablemente es el disco que todos esperaríamos del gran Steve. Huele a vaca tanto como a stratocasters.

23. Ron Sexsmith – Exit Estrategy Of The Soul

Otra de mis canciones del año está en este disco. «Poor Helpless Dream». Que bonito lo hace Ron y que fácil parece. Sensibilidad a flor de piel en el disco de autor del año.

24. The Felice Brothers – The Felice Brothers

Que suenen tanto a Dylan no puede ser una rémora. Ya dice Keith Richards que “no es lo que copias sino como lo copias”. Y lo copian bien. Seguro que Dylan estará orgulloso de ellos.

25. Rodney Crowell – Sex & Gasoline

Su mejor disco en años. Y eso es mucho decir. Rodney cierra la lista con un álbum soberbio de songwriter experto pero con muchas cosas que decir todavía. Una muy buena noticia.

Los reyes que faltan

Después de la sobredosis de fiestas, aún sigo esperando la llegada de los reyes que me quedan. Un equipito bien apañado que incluye un precioso plato Marantz que va a hacer las delicias de un servidor, de la parienta y de baby June, of course. Aún no he pinchado prácticamente ninguno de los regalos que me han llegado estos reyes y que, así de memoria son (todos en vinilo) el Garden Ruin de Calexico, el primero de The Black Keys, el último de The Felice Brothers, un plástico de Ramblin Jack Dupree, los últimos de Jolie Holland y Jonathan Ritchman, una cajita de tres discos de Chuck Berry o, ya en CD, la caja de Elvis de los 50. Entretenido que voy a estar. Y más si tienes en cuenta que he empezado a leer la espectacular bio de Little Richard publicada por Penniman. En días de frío, constipado y dolor de garganta, no se me ocurre mejor plan.

Sonando: True Fine Mama de Little Richard

Ch, Ch, Ch, Changes

Curioso. "Changes" de Bowie es la primera canción que conscientemente me he pinchado en el año 2009. Me va como anillo al dedo vamos. El día 1 debe ser el único día del año en que no suelo escuchar nada de música (con la excepción de lo que suene en TV si a eso se le puede llamar música). Me suelo quedar desparramado en el sofá viendo cualquier bodrio y durmiendo más que asimilando lo que pasa ante mis ojos. Hoy, en cambio, he salido como todas las mañanas de casa, he enchufado el iPOD y he buscado Hunky Dory. A media canción me he dado cuenta de que se trataba de una tonada ideal para iniciar el año que va a cambiar mi vida definitivamente. June se encargará de eso. Será una niña (aunque mi madre no pierda la esperanza de que los médicos se hayan equivocado y sea niño) feliz, de eso no me cabe duda. Ya ha empezado a serlo. Porque no se me ocurre un sitio en el que se pueda estar mejor que en la preciosa panza de Rakel. Debe ser tan placentero...

Sonando: Changes de David Bowie

El calendario de Lennon - June año 0

Último día del año. Mañana empieza el 2009. El año del calendario de Lennon. Ya colgado en la pared. A punto de hacer pasar sus páginas. Tarde, como siempre. Aunque acaban pasando. Lentamente hasta llegar al momento cumbre del año. El que pasará a la historia como June, año 0. El que cambiará definitivamente mi vida. Aterrante y emocionante a partes iguales. Y vital, ante todo, tremendamente vital. Siempre será el que vino después al año de la lotería, de Eli "Paperboy" Reed, de los Black Crowes en Amsterdam, de Tom Waits, del Bootleg 8 de Dylan, de Appaloosa, de El Vez en la 2, de la publicación del primer disco de los Chinaski, del tributo a Bobby, de Quemar después de leer, del final de los Soprano, de Mavis Staples en Badalona, de la reunión de los Jayhawks en el Azkena, del bolazo de Los Lobos, del verano en el Hostalillo, de las pizzas de queso en Marsella y las ensaladas en Nimes, de Dylan en Andorra, de los ejercicios para los vértigos, de las puertas nuevas, del teloneo a Marah, de Rebobine por favor, de la muerte de Delaney Bramlett, Paul Newman o Isaac Hayes, del discazo de Raconteurs o del de Felice Brothers, de las conversaciones con el gran Bryan Estepa, de mi reportaje sobre Levon Helm, del libro de villanos, de la vuelta de los Tornados....El 2009 será mejor aún. Recuerden. Lo avisé. June, año 0.

Sonando: One Good Year de Slaid Cleaves

Papá Noel y los últimos días

Los que me conocen saben que estos últimos días han sido algo difícil de repetir en mi vida. El azar se ha cruzado en mi camino por segunda vez de manera contundente. La primera tiene nombre de mujer: Rakel. La segunda también. Aunque es algo más inanimada. Son bolas. Benditas bolas. Las dos veces positivas. Muy positivas. Casi insuperables. Aunque sigo quedándome con la primera. Eso ha hecho que Papá Noel haya pasado por mi casa a conciencia. Mientras Rakel juguetea con su nuevo trípode (abstenerse comentarios obscenos) y su nuevo objetivo 55-200 mm, yo me dedico a escribir unas líneas mientras miro todos mis regalos y babeo. Directamente.

• Unos altavoces espectaculares de Microfusa para el iPOD que pueden ser motivo de denuncia de mis vecinos por su potencia.


• Un jersey marrón (capricho de aquí el servidor)


• Tres DVDs. La edición especial de Sin Perdón de Clint Eastwood, y La Ley del Silencio y Salvaje de Marlon Brando.


• Cositas para baby June. Ya la estamos esperando ansiosos.


• Libros, muchos libros. El pack Elvis, la construcción de un mito aunque ya haya leído el primero de los dos libro se me hacía imprescindible. En picado de Nick Hornby. I feel good, las memorias de James Brown. La última noche de James Salter. Y Northline de Willy Vlautin, en una preciosa edición de esta novela del líder de Richmond Fontaine.


• Unos acojonantes zapatos estilo 50s.


• Una cartera para sustituir la vieja de Hendrix. Esta vez toca Elvis. preciosa.


• Y llegamos a la música. Buff. Rakel se lo ha currado todo solita y de que manera. Cajita con las sesiones completas de Elvis en los RCA Studios de New York. Espectacular. CD + DVD + Libraco. Sin palabras. Y vamos a los vinilos. Edición en cuatro vinilos del Tell Tale Signs de Bob Dylan. Las Bootlegs Series Volumen 8 en un formato acojonante. El Out of Time de REM en 140 gramos. El primer disco de Warren Zevon. El Attack & Release de The Black Keys. La BSO de Masked & Anonymous. La reedición del directo en el Fillmore East de Allman Brothers. Y un brutal discazo promocional de Little Richard con Jimi Hendrix. Soberbio ¿eh?

Voy a jugar un ratito. Mmmmmmmmmmmmm ¿por qué empiezo?

Sonando: Hotel in Memphis de Old Crown Medicine Show

Malditas/Benditas listas

Odio y amo las listas a partes iguales. Las odio porque nunca me caben todas las cosas que quiero poner en ellas. Y además nunca me dejan contento del todo. Y las amo porque disfruto como un bellaco haciéndolas. Mirándolas. Pensando. Ahora estoy de lleno en la preparación del próximo programa de De Barbacoa para COM Ràdio. Evidentemente un "lo mejor" del año ¡Sólo puedo escoger 3 canciones! Argggg ¿Moriré en el intento? Porque este año ha tenido muchas cosas buenas. Discos nuevos y reediciones. Así a bote pronto casi podría hacer una lista de 30 canciones del año: Bob Dylan, Old Crown Medicine Show, The Steeldrivers, Kitty, Daisy & Lewis, Nacho Vegas, Lucinda Williams, Santi Campos, High Holas, Dr. Dog, The Black Crowes, Eli "Paperboy" Reed, James Hunter, Buffalo Killers, Calexico, Christina Rosenvinge, Jenny Lewis, JJ Grey & Mofro, Ron Sexsmith, REM, Ray Lamontagne, The Black Keys, The Broken Prayers, Susan Tedeschi, The Dutchess & The Duke, Felice Brothers....Siendo sincero creo que podría llegar a 100 casi de memoria. O sea que mejor parar. Recapacitaré e intentaré ser restrictivo. al máximo. No me queda otro remedio.

Sonando: Afterglow of your love de Small Faces

Anonadado

Así sigo. Por culpa de este hombre. Porque lo de Eli Paperboy Reed el sábado en el Auditori del Forum no tiene nombre. Poca gente del mundillo. Supongo que la mayoría frenados por la lluvia y el Barça-Madrid en televisión. Más de media sala de público. Una canción. Un tema bastó para que al siguiente Andy y yo nos lanzaramos corriendo escaleras abajo hacia el borde del escenario. Nada de asientos ¡Era la música del alma, joder!¡Shake! La gente enloqueció. Peleas con los seguratas para subir al escenario como Eli pedía. Un escenario que acabó lleno de gente (entre los que estábamos of course Andy, Rakel y yo), haciéndole un círculo a un Reed extasiado, frenético, paranormal, superfluo, ascético, celestial....Y se me acaban los calificativos. Lo del sábado será recordado por mucho tiempo. Cerrabas los ojos y ahí estaba Sam Cooke. Su risa, su cadencia, su fraseo...Parecía imposible. Al olimpo de los conciertos de mi vida. Doin the Boom Boom....

Sonando: Ace of Spades de Eli "Paperboy" Reed

Ella tiene la culpa

De casi todo y de esto también. Ella. Ella y sólo ella. Culpa suya es que esté de nuevo enganchado al Revolver de los Fab Four. Por recordármelo. Por traerlo de nuevo a mi cabeza. Igual que otras sensaciones. "I'm only sleeping" retumba una y otra vez en mi cabeza. Adoro esa canción. Entre mis cinco favoritas de los Beatles de siempre. Y eso es mucho decir. Aunque he de confesar que soy bastante poco convencional para elegir mis favoritas de los de Liverpool. En mi lista habría pocas canciones de las que incluyen el disco Rojo o el Azul, por ejemplo. De hecho prácticamente ninguna. Quizá "Don't Let Me Down". Pero no quiero empezar a pensar en esa hipotétic alista. em volvería loco. Estoy en plena época beatleiana. Fiebre podríamos llamarlo. Ya pasé la Stones. Ahora toca Beatles. de hecho van variando. Hendrix, Dylan, Stones, Beatles.....Los grandes van y vienen vía oleadas a mi cabeza y ahora a mi iPod. Generalmente la culpa, siempre es de ella.

sonando: I'm only sleeping de The Beatles

Quizá, el mejor cantante del mundo

Me horroriza ver esta foto. Fijarme en como lo encontraron. Era la voz de una generación. Algo más que el líder de los afro americanos. Algo más. Era la música. Si se ha calificado a los días en los que murieron Buddy Holly o John Lennon como el día en que murió la música ¿por qué no hacer lo mismo el día que unas balas nos dejaron sin Sam Cooke? Era el más grande. Alguien lo sabía. Y probablemente por ello decidieron quitárselo de en medio. Molestaba. Como muchos otros. o incluso más que otros. Por eso se lo cargaron. Una muerte llena de misterios sin resolver. un crimen, con todas las letras. Con culpables que nunca pagaron por sus hechos. Ni Bertha Franklin, autora material que se libró de la cárcle por actuar en defensa propia. Ni los orquestadores de tamaña vileza.

Lo que ellos no sabían es que Sam Cooke había dejado una huella demasiado grande en esta tierra. Su música. Los amantes de ella siempre le tendremos en nuestra mente. Porque era capaz de hacer cualquier cosa con la voz. Porque escribiendo estas líneas me sigue poniendo la carne de gallina. Porque me casé con una canción suya sonando cuando salía del juzgado. Y porque me hace sentir cosas que ningún otro consigue cuando oigo su voz. A algún mal nacido hay que agradecerle que nos dejaran sin él cuando sólo tenía 33 años. Un 11 de diciembre de 1964. Tal día como hoy. Era el mejor cantante que había cuando murió y quizá, sólo quizá, sigue siendo el mejor cantante que ha habido nunca.


Sonando: Having a party de Sam Cooke

Appaloosa

El domingo aprovechamos el día de fiesta para acercarnos a ver Appaloosa. Últimamente me llama cada vez más el western como género (eso no justifica haberme comprado dos veces Pat garret & Billy the Kid, en DVD, lo se). A parte, el estar enganchado a Deadwood como serie, colabora y mucho. No podía dejar escapar la oportunidad de ver en pantalla grande un soberbio western dirigido por Ed Harris y protagonizado por él mismo y un grandísimo Viggo Mortensen. Este tipo es digno de estudio. Lejos de quedar encasillado en el papel de Aragorn de El Señor de los Anillos, ha enlazado una serie de películas donde está siempre a un altísimo nivel: Una historia de violencia, Promesas del Este y ahora este Appaloosa. Mención especial merece la fotografía de la película. De óscar, sin duda. Y el final con Mudcrutch sonando a todo trapo....Para no perdérsela.

Sonando: Heavent Sent de The Steeldrivers

Atascado aquí en medio contigo

Here I am, stuck in the middle with you.....Pedazo de canción la de los Stealers Wheel que, además, hizo famosa el señor Tarantino en el peliculón que es Reservoir Dogs. El que piense que la carrera de estos tipos se acabó en esta canción, está equivocado, de cabo a rabo. Mediáticamente quizá. Aunque hasta que Tarantino los sacó del pozo ni siquiera la dichosa tonada era famosa. Estas cosas suelen pasar. Pero acercarse a su discografía es satisfactorio a más no poder. La cosa es breve pero intensa. Buenos temas, con buenas melodías y unas guitarras acústicas que sin llegar al nivel del "Stuck in the middle with you" facilitan el movimiento de cabeza y de piernas de manera exagerada. Servidor ya anda preparando alguna cosita sobre ellos. Que bien lo merecen.

Sonando: Stuck in the middle with you de Stealers Wheel

¿Qué pasa si me gusta el nuevo disco de Nacho Vegas?

Espero que nada ¿no? Lo de Nacho conmigo es algo inexplicable. Entré en su carrera con buen pie. Lo hice con "Que te vaya bien Miss Carrusel" una bonita adaptación de una canción de Townes Van Zandt. Joder, alguien que hacía una versión del amigo Townes no podía ser un cualquiera. Después me cayó en lo más bajo con El Tiempo de las Cerezas y su colaboración con Bunbury. A pesar de ser dos de los artistas nacionales que más me interesan últimamente, ese disco me pareció un paso en falso reprochable. No se puede desperdiciar así el talento... Además coincidió con una plomiza actuación en solitario en el Light of Day en Mataró. Vamos, que el pobre Nacho se convirtió en el recurso de Rakel y un servidor para hablar de un disco aburrido. Pues me ha callado la boca. Y bien callada. Porque su Manifiesto Desastre es un discazo de los que raramente se hacen en este país. Supera por goleada al Hellville Deluxe de su amigo Bunbury, le saca un cuerpo al Labio Superior de "su" Christina Rosenvinge y compite en la misma liga, codo a codo, que Avería y Redención de Quique González o del Maestro de Houdini de Amigos Imaginarios. Pocos pueden aguantar su tirada en ese grupo. Temas resultones, soberbias letras y franqueza en vena. Mil disculpas señor Vegas. Prometo no volverlo a hacer.

Sonando: Dry Martini S.A. de Nacho Vegas

Rural country-rock

Esta noche toca sesión de Mark Olson & Gary Louris. Tras el espectacular bolo de los Jayhawks en el Akena, toca noche íntima. Los dos, acompañados de una percusionista, nos mostrarán su deliciosa faceta introspectiva. Promete mucho. aunque hay que ir con una expectativa diferente al bolo en Vitoria. esto será otra cosa. Acústicas, susurros, melancolía. Eso sí. Por encima de todo estarán esas espectaculares voces nacidas para cantar juntas. Reconozco que no soy muy fan de los discos en solitario de Olson. Aunque son mi rollo. No se por qué. pero no me acaban de entrar. Me gustan. simplemente. Pero no me vuelven loco. Peores fueron mis sensaciones con el "Vagabonds" de Louris. Directamente no ha pasado de tres o cuatro escuchas. Aunque prometo recuperarlo en algún momento. Ahora, cuando se juntan hay magia. no se puede negar. Por eso acudiré al Teatro Zorrilla con ganas de embelesarme. De dejarme llevar. De coger la mano a Rakel cuando suene "Waiting for the Sun". De dejar que mi bebé se mueva dentro suyo preso de los sentimientos que transmitan. De sonreir. De llorar. De sufrir. De disfrutar. En definitiva, de tener sensaciones. Unas sensaciones intensas. Que sólo la música hecha desde lo más profundo puede provocar.

Sonando: Waiting for the sun de The Jayhawks

Cris, Cris, Cristina se escribe con h

Ayer fuimos a ver a Christina Rosenvinge. Mi motivación antes del concierto se reducía a compañar a Rakel, porque a ella le gusta mucho, y también a ver a Charlie Imaginario con Christina. Mis peores augurios que apuntaban a un concierto lentorro y pelma no se cumplieron, afortunadamente. Y eso que el hecho de llegar al Apolo y ver un montón de sillas preparadas para un bolo sentado todavía hacía crecer esa sensación de apelmazamiento digna de un domingo por la noche. Pero una guapísima Christina emprendió con la bonita "Tu Labio Superior" un concierto soberbio. Impecable en cuanto a preparación y ejecución. Denso. Pero no pesado. Juguetón pero profundo. Con el solo pero de unos susurros por parte de Christina que, a pesar de estar acostumbrados a ellos, convierten algunas de sus bonitas letras en inteligibles. Y eso es una pena. Pero también forma parte de su encanto ¿Quién no ha soñado con que te susurre al oído y en privado? Incluso rescató un tema de Que me parta un rayo. Y Charlie bien. Muy bien. En su papel de musicazo implacable. Adquiriendo un protagonismo absolutamente merecido y llamando guapa a una Christina que tuvo que soportar un "cariñoso" (por definirlo de alguna manera) "Xoxo, vente pa Cádiz". Ella, lejos de molestarse, fue incluso capaz de tocar un precioso e improvisado "Window" incluido en su Continental 62. Para paladares exquisitos.

Sonando: Babel On de The Soundtrack of Our Lives

El peor disco de la historia

Lo siento. Pero es lo que pienso. Probablemente si lo comparas con otros discos del estilo no es tan malo. Pero si tienes en cuenta que el señor Axl Rose ha estado 10 años de dimes y diretes para sacar esto, pues...Se lleva el título. Ahora lo saco, ahora no, ahora cambio de guitarrista, ahora de batería, ahora graba Bryan May, ahora borro la pista...Nunca he sido un gran fan de los Guns n'Roses. No. Ni siquiera de los del Appetite. Aunque me atraía su estética. Su música. De allí salió el gran Izzy Stradlin. Quizá lo único bueno que ha salido de aquel manantial de desenfreno y rock and roll acelerado.

Que Axl había perdio los papeles lo sabemos hace tiempo. Ya en los años de los Guns verdaderos cuando dejaba todas sus decisiones en manos de la mentalista asiática Yoda demostraba no andar muy fino. Pero atreverse a tirarse diez años para sacar esto no hace más que confirmarlo. I beg your pardon I never promised you a rose garden...

Sonando: Roses Garden de Southern Culture On The Skids

Old Crow Medicine Show

Hace tiempo que estoy profundamente enganchado a estos tíos. El disco anterior ya era soberbio. Este "Tennessee Pusher" es directamente insuperable. «Caroline», un single que por cierto han puesto como la última canción del álbum, es de esos temas redondos por el que muchas bandas matarían. Preciosa canción. Intensa. Rítmica. Inconmensurable. Que aparezca cuando el disco ya se acaba dice mucho también de la calidad del resto de los temas. Hace un par de meses que lo tengo en mis manos y no paro de regresar a él. Difícil será verlos por estas tierras. Pero ya sabemos lo que se dice sobre la esperanza.

Sonando: Caroline de Old Crow Medicine Show

Rick Rubin

Lo de Rick Rubin no deja de sorprenderme. La verdad. El tío tiene una capacidad innata para sacar lo mejor de los músicos que caen en sus manos. Productos ultra comerciales mainstream aparte, suyo es el mérito de la recuperación de Metallica, de Neil Diamond y, sobre todo, de Johnny Cash, en su momento. Sus manitas y su barbuda cabeza también son los artífices del "Wildflowers", quizá, y sólo quizá el mejor disco de Tom Petty. Y ahora los rumores apuntan a que está trabajando con Bob Dylan. Esto puede ser más grande que las American Recordings de Cash. Y con eso está todo dicho. Lo que pueden hacer el mayor genio que ha dado la música rock y uno de los gurús absolutos de la producción da escalofríos sólo de pensarlo. Quizá valdría la pena no hacernos ilusiones, por eso de las expectativas, pero es que puede ser tan grande...

Sonando: Hurt de Johnny Cash

Frankie & Bobby

Cada tres o cuatro días me engancho a un disco diferente. Es lo que tiene. Los escucho hasta la saciedad. Los destripo. Los siento. ahora le ha tocado el turno al primero de Frankie Miller, "Once in a Bluemoon". Un disco que explica por qué Rod Stewart canta como canta y de quien ha sacado ese feeling en la voz Chris Robinson. Imperdonable no conocerlo para seguidores de los Black Crowes, los Faces o Joe Cocker. Soberbio. Uno de los discos mejor cantados de la historia del rock. El tipo es escocés, y haciendo un paralelismo fácil, el disco sabe al mejor whisky. El otro que me hace perder la cabeza estos días es el primer disco en solitario de Bobby Whitlock. No os suena? Pues su currículum tira para atrás. Miembro de Delaney & Bonnie, de Dereck & The Dominoes ha participado en discos como "All Thing Must Pass" de George Harrison o "Mad Dogs and Englishmen" de Joe Cocker. Casi nada. Su primer disco de nombre homónimo es un auténtico tratado de rock en el que coquetea con diversos estilos: country, blues, soul...Increíblemente bueno. Curiosamente los dos discos son del mismo año: 1972. Casualidades que tiene la vida.

Sonando: Jealous Guy de Frankie Miller

¿La fira? Bien, gracias ¿y usted?

Pues sí. Un año más. Una fira más. Reencuentro con los vinilos del holandés de 4 a 10 €. Con el otro holandés que conocí en su tienda de Amsterdam, con ingleses, franceses. Lástima de lo desangelado del lugar y del clima del día. A ver si se lo plantean y no nos hacen subir cada año a Montjuich. Las compras fueron bien. Incluso muy bien diría. 19 vinilos por unos 60 €. Y ahí dentro de todo. El L.A. Woman de los Doors en bastante mal estado (¿qué quiero por 2 €?), el Sgt Peppers y el Abbey Road de los Beatles perfectos. El disco conceptual sobre Jesse James de Johnny Cash, Levon Helm, Emmylou Harris y Charlie Daniels. Un disquito precioso de Maria Muldaur haciendo canciones de Len Russell. Levon Helm del susodicho. Un par que me faltaban en vinilo de Emmylou Harris. El Sentimental Hygiene de Warren Zevon y, por encima de todos, el tremendo American Heartbeat de Martha Velez de 1977. El más caro de todos los que compré. 10 €. Un torbellino de R'n'B de una mujer tremendamente infravalorada. Increíble encontrar esa joya por ese precio. El tipo al que se lo compré me preguntó "do you know Martha Velez?". Y a mi respuesta afirmativa me dijo que encontraba poca gente que la conociera y que él era un gran fan. Eso me llevó a una batallita de 15 minutillos. Soportable. Todo sea dicho. Aunque ininteligible a ratos. eso sí. Se gardecen que sigan existiendo esos vendedores de discos. Rockin'baby.

Sonando: Crossover de Martha Velez