Ry Cooder, dark end of the street

Ver a Ry Cooder en los setenta siempre es un placer. Y más si lo hace acompañado de la Chicken Skin Band, nombre que evidentemente surge del quinto disco en estudio del californiano. Chris Ethridge, Flaco Jiménez o Jim Keltner son algunos de los nombres que ayudaron a Cooder a facturar su trabajo indiscutiblemente más “ranchero” y también son algunas de las muchas figuras que aparecen en este recopilatorio de actuaciones televisivas fechadas en 1977. Gracias a este interesantísimo documento podemos ver a la banda afrontar versiones de Woody Guthrie («Do Re Mi»), Lead Belly («Goodnight Irene») o Joe Allison («He'll Have To Go») aunque también podemos echar de menos temas habituales en todos sus conciertos de la época como la tradicional «Volver, Volver» o el «Stand By Me» de Ben E. King que provocan la sensación en el fan del bueno de Ry de que la cosa podía haber sido mejor. Mucho mejor.

Publicado en Ruta 66.

Sonando: He'll Have To Go de Ry Cooder

Conciertos 14/03-20/03: Stevie Klasson, Flamingo Tours, Nashville Pussy, Schizophrenic Spacers…

Probablemente hay más, pero esta semana mi agenda me dice que solo tengo dos citas ineludibles con la música en directo y alguna opción más por si hay ánimos.

Miércoles 16 de marzo. Stevie Klasson, Ex-Diamond Dog y que además ha tocado con Hanoi Rocks y con el mismísimo Johnny Thunders llega al Marula para descargar su rock clásico sin etiquetas.

Jueves 17 de marzo. Myriam Swanson estará presentan su más recientemente proyecto en la Sala Apolo. Flamingo Tours presentarán allí su último trabajo, el espléndido Right on Time y no sé por qué me da que algún invitado célebre se dejará caer por el escenario de la mítica sala barcelonesa.

Viernes 18 de marzo. La banda de Atlanta Nashville Pussy encabezada por su líder Blaine Cartwright es una garantía para los amantes de la fusión del hard rock, el cowpunk y los sonidos sureños. Encima es una nueva ocasión de volver a ver a la siempre explosiva Ruyter Suys en un escenario. En Razmatazz 3.

Sábado 19/03. Una curiosa iniciativa en la Sala Rocksound: batalla de DJs contra una banda, en este caso los siempre infalibles Schizophrenic Spacers que basarán sus et únicamente en versiones ¿quién ganará la batalla? Para aberlo solo hay que acercarse a Poble Nou.

Sonando: Hallellujah! De Jackie Green

Lou Reed, catálogo irracional

Confesiones. Empezaremos por ahí. La primera vez que supe que Ignacio Julià estaba a punto de publicar un libro sobre Lou Reed pensé ¿otra vez Ignacio? ¿Es necesario? Y es que siempre he pensado que el talento de Julià, que es mucho, se desaprovecha a menudo al hablar en exceso de los mismos grupos. Pero, recapacitando, al final uno llega a la conclusión de que ¿hay alguien mejor que él para hacerlo? La respuesta es no.

Segunda confesión. Servidor no es un experto en la obra de Lou Reed. Ni mucho menos. De hecho podríamos decir que me limito a los clásicos y poco más. Ya saben. “New York”, “Transformer”, “Berlin” o el “Loaded” de The Velvet Undergorund.

Última confidencia. Solo he leído un libro sobre Lou Reed anteriormente y todo el mundo coincide en que el mejor para acabar odiando al personaje. Claro, hablo del tomo que le dedicó Víctor Brokis. Eso sí, prácticamente cualquier artículo escrito por el mismo Julià sobre Reed lo he devorado.

Dicho esto, podemos asegurar que me enfrento a este “Catálogo irracional” casi virgen en lo bibliográfico. Imberbe, al menos. Y, quizá por las expectativas, por el momento, o probablemente por lo bien que escribe el autor y lo mucho que sabe del tema, lo he disfrutado. Es más, lo he disfrutado mucho. Y es que aquí no solo hay un recorrido por la carrera de un artista esencial, sino que hay una transmisión de esa pasión que demasiado a menudo falta en los muchos libros de música que ahora se escriben en este país. La prosa de Ignacio Julià es tan impecable como siempre, pero es que además consigue no ya que quieras, sino que tengas la necesidad de acudir a cada una de esas canciones que vertebran el que sin duda es uno de los libros musicales del año.

Publicado en www.mondosonoro.com

Sonando: Highway To Hell de The Bellrays

Painkillers, el vuelo en solitario de Brian Fallon

Expectante estaba ante la llegada del primer disco en solitario de Brian Fallon. Aseguraban aquellos que habían oído el disco que la cosa tiraba mucho más hacia el sonido de The Gaslight Anthem que hacia el de The Horrible Crowes y ciertamente así es. Además hemos podido comprobarlo poco a poco gracias a la estrategia de promoción. En diciembre conocíamos «A Wonderful Life», en enero «Nobody Wins», a principios de febrero «Smoke», a mediados «Steve McQueen» (¡qué gran tema!) y hace pocos días «Painkillers». Una estrategia curiosa que desemboca con la publicación mañana del disco y que ha conseguido, eso sí, generar la expectación buscada. El de Nueva Jersey ha contado con Butch Walker, el que fuera cantante de la banda de punk y powerpop Marvelous 3, como productor y guitarrista a los que se unen como banda Catherine Popper al bajo y Randy Schrager a la batería. El grupo consigue mantener a Fallon en la línea del rock americano de gente como Bruce Springsteen o Tom Petty con esos arrebatos de punk antiacadémico que tanto nos gustan de los Anthem. Además las composiciones son, en líneas generales, espléndidas. «Among Other Foolish Things» es una maravilla de canción con unas acústicas sobresalientes mientras que  «Steve McQueen» es un tema que cumple todos los cánones del rock americano acercándose a la perfección. Una canción, por cierto, escrita hace bastante tiempo para The Gaslight Anthem pero que aquí brilla con luz propia.  O «Painkillers», la canción, que guarda una frase de esas para ser enmarcada: “buscan amor como si fuera droga”. Así hasta doce temas que muestran que Fallon tiene vida más allá de su banda madre y ahí está quizá el riesgo, que un disco como este provoque deseos de vuelo en solitario para un artista perfectamente capacitado para ello. Esperemos que no sea así. The Gaslight Anthem aún tienen mucho que decir y Fallon ha de ser parte de ello.

Sonando: Steve McQueen de Brian Fallon

Green Day, el corazón como una granada de mano

Cuando Green Day grabaron su séptimo disco, American Idiot, no eran conscientes de que estaban a punto de realizar la obra que iba a consagrarles como una banda grande. Aquella que les iba a permitir pasar del estatus de banda de chavales a grupo a tener en cuenta. Además lo hicieron a lo grande. Con una especie de ópera punk a imagen y semejanza del Tommy de sus admirados The Who. Una grabación no exenta, por supuesto, de anécdotas y momentos dignos de ser explicados, como la desaparición de las cintas originales, cosa que les llevó a tener que volver a empezar de cero y que tienen su espacio en esta cinta de casi dos horas de duración. Estrenado hace diez años en los cines, este documental apenas duró un par de días en pantalla, pero hoy tenemos la oportunidad de hacernos con él en DVD. Una ocasión única para ver las desventuras en el estudio una de las pocas bandas que trascendió el punk para acabar convertido en un grupo de estadios.

Reseña publicada en www.ruta66.es

Sonando: The Armadillo de Frank Turner