Adiós Dennis

Ayer se conocía la noticia del fallecimiento de Dennis Hopper, el que muchos consideran el mejor actor secundario de la historia del cine. Sus papeles en películas como Apocalypse Now o Easy Rider rockean, qué quieren que les diga...Un tipo que ha estado en películas como esas, Rebelde Sin causa o Gigante, y es que era un gran amigo de James Dean, o La Leyenda del Indomable, Terciopelo Azul o Duelo de Titanes merece un respeto.....

El amigo además no se casaba con nadie, si se me permite el doble sentido, o sí pero no tenía problemas en divorciarse. De hecho, estando en el hospital ya agonizando del cáncer de próstata que al final se lo ha llevado pidió el divorcio de su quinta mujer. Con un par...Además de un visionario. Porque este señor era el dueño del famoso cuadro de Warhol, La Lata de Sopa Campbell y lo compró cuando el conocido diseñador era un don nadie por apenas 80 dólares...Vaya crack...

Aunque, sin duda, su lugar en la historia se lo ganó con Easy Rider, peliculón que dirigió e interpretó en el 69 junto a Peter Fonda, Terry Southern y Jack Nicholson. Una de las road movie por excelencia de la historia del cine. Y es que ese viaje por las carreteras americanas de Fonda y Hopper, que pro cierto acabaron fatal, para llegar a Mardi Grass en Nueva Orleans es una maravilla indispensable para cualquier amante del buen cine. Una auténtica referencia de la contracultura y una banda sonora, que eligió el amigo Hopper, con los Byrds, Steppenwolf, Jimi Hendrik, The WHo, The Blues Magoos, Richie Havens, The Band, Blue Cheer o Sir Douglas Quintet. Adiós a un grande...Otro más...

Sonando: Born To Be Wild de Steppenwolf

El inconmensurable Jim Lauderdale

¡Qué hacha el amigo Jim Lauderdale! Ni siquiera recuerdo como lo conocí pero sí como me he ido haciendo con toda su discografía, prácticamente inencontrable en España. A base de webs como CdUniverse, Amazon y, sobre todo, Second Spin. Eso ha llevado a que, cada nuevo lanzamiento del de North Carolina se convierta para mí en un auténtico acontecimiento. Además, para el que no lo sepa, este tipo tiene un programón de radio de esos que quitan el hipo en la WSM Radio AM 610. Allí puedes descubrir auténticas joyas de la música de raíces que te dejan, realmente, anonadado. Y es que Jim es una auténtica enciclopedia de un género que además domina a la perfección. Tiene un gusto increíble y encima, allá por el 2007 se embarcó junto a Larry Campbell y gente de Olabelle en el American Beatuty Project, con el que tocaban el clásico disco de los Grateful Dead del mismo nombre y Workingman’s Dead íntegros en directo.

Patchwork River, su nuevo disco, ya está en las tiendas y vuelve a ser grandísimo. Es que este hombre no falla nunca. Todas las canciones están escritas por Lauderdale, la música, y por él mismo y el reciente colaborador de Dylan y también de los Dead, Robert Hunter, las letras. Guitarras impactantes, teclados en su justa medida y hasta vientos sutiles forman la receta de un álbum soberbio lleno de grandes canciones. «El Dorado», «Alligator Alley», «Louisville Roll»….Cuánta magia, cuánta sabiduría…..Inconmensurable.

Sonando: El Dorado de Jim Lauderdale

La última cosecha

Hay veces en las que uno está especialmente inspirado delante de las cubetas. O las cubetas lo están contigo. Ya saben, hablo de compra de discos. Hacía unas semanas que no pasaba por Revolver. Desde la Fira del Disc. Mi economía necesitaba una pausa para recuperarse. Y la semana pasada volví a caer. Supongo que eso también cuenta. Cuando llevas unas semana sin pasarte por allí ves muchas más cosas, más novedades, nuevas entradas….Me resistí a la reedición de Exile on Main Street pero no creo que pueda aguantarlo mucho tiempo. Cinco tesoros me llevé. Ahí va la pesca….

Hacienda. Big Red & Barbacoa. La única novedad que me agencié. Aunque prefiero su primer disco este no está nada mal y además la portada es preciosa. Por eso y por precio se vino a la saca.

The Byrds. Dr. Byrds & Mr. Hyde. No es el mejor disco de los Byrds, quizá, pero ya que lo reeditan en vinilo y lo encuentro a precio de saldo, como para dejarlo escapar….La reforma de la banda a cargo de McGuinn le restó magia pero este sigue siendo un discazo….

Y cuando ya me iba yo con mis dos vinilitos bajo el brazo llega Jesús y me suelta "¿has visto lo nuevo de rockabilly y sucedáneos que me ha entrado de segunda mano?" Argggggg. Mi debilidad. Mi última gran obsesión. Allí estaba. Semi-escondida. Como si sólo fuera para amigos y conocidos y a precios de escándalo. De ella salieron….

Jerry Lee Lewis. Kickin Up A Store. Edición original en impecable estado de la Sun Records. Con eso está todo dicho.

Barrence Whitfield & The Savage. Ow Ow Ow. Del 87. Otro vinilo en perfecto estado. Cuarto disco del de Jacksonville cuyo verdadero nombre es Barry White aunque evitó usarlo como nombre artístico para evitar confusiones.

The Paladins. Years Since Yesterday. El que más ilusión me hizo encontrar. Porque si los Hacienda Brothers eran tan grandes fue por el enorme Chris Gaffney pero también por Dave González, líder de los paladines. Este es el segundo disco de los de San Diego, el primero editado en vinilo, porque el anterior es en casette. Producido por el “Lobo” Steve Berlin es, simplemente, brutal.

Sonando: Good Lovin de The Paladins

No vamos a comer cochinillo

Aunque el poster del bolo, a cargo del gran Joe Traveller, pueda indicar lo contrario, mañana lo que vamos a hacer los Chinaski es volver a tocar. Esta vez con los "cafres" y "hermanos" Two Travellers At Midnight. Nosotros no se pero ellos son para no perdérselos. Omar tiene una de las mejores y más particulares voces del rock de este país y en acústico lo bordan. No hablé de nuestra anterior aventura en el rocksound por aquí. Mandaba más la semana Lanois. Fue un buen bolo. Un gran bolo diría siendo generoso. Nos marcamos un buen set acústico del que quedé muy satisfecho por varios motivos.

Primero porque mantuvimos la esencia Chinaski, je,je. Nunca más ensayos que bolos ¡y mira ue tocamos poco! Pues esta vez un ensayo, un bolo. Como Dios manda.. Así sonamos de fresquitos....Segundo porque pude hacer una versión en directo del «Una noche sin tí» de Burning que hace años que llevo pensando y descartando. Y tercero porque me marqué, yo solito, un "popurri" de rancheras que ni te cuento....¡Juas! Ole, ole y ole....Como disfruté yo solito en el escenario enlazando tres rancheras y porque J. me pedía desde abajo que cortara ya a base de gestos....Serán mamones....Lo tenían planeado desde el día antes lo de dejarme sólo en el escenario. Eso sí, les salió el tiro por la culata porque me encantó hacerlo y me encantó que fuera a base de rancheras....

Mañana por la noche más....Aviso con tiempo para los que quieran/puedan pasarse. Para no perder la costumbre ensayo sólo hoy. Y eso que esternamos formación. Serán tres guitarars acústicas. A pelo. A lo Crosby, Stills & Nash...Yo sería Crosby, por kilos básicamente y porque es un tío que constantemente se cruza en la vida de Raquel, como yo, je, je....Joe sería Nash porque toca como los ángeles, porque es un tío cojonudo y porque le gusta lo británico tanto como lo americano. Y J. sería Stills porque compone unas canciones cojonudas y va loco por tocar el bajo, igual que el bueno de Stephen...Neil Young no viene. No le dejamos, je,je,je.....Ya saben, tomorrow, donde dice el cartel....

Sonando: Teach Your Children de Crosby, Stills, Nash & Young

El gusto de escuchar a Hendrik

Muchos sois los que habéis preguntado, ya sea por aquí, o a través de mensajes privados por el nuevo disco de Hendrik Röver. Yo que pensaba que casi nadie miraba la canción que pongo cada día al final de los posts y resulta que sí que lo hace mucha gente. Bueno, a lo que íbamos...La respuesta es sí. Hay disco nuevo de Hendrik. Bueno, disco, discazo. En mi opinión mejor que Esqueletos. Mucho mejor. Por todo. por canciones, por enfoque, por producción y por sonido.

¿Por qué yo lo tengo? Porque me he marcado una preciosa entrevista con él para el Ruta que saldrá en el mes de julio y servidor saca pecho cuando asegura no haber hecho ninguna entrevista a nadie sin antes haber destripado su disco. Creedme. En los tiempos que corren es para estar orgulloso de mantenerse ahí. Dignificando la profesión. Dando pie a que los músicos que han pasado por tu grabadora no tengan problemas en volver a hacerlo. Con una excepción, de la que no voy a hablar porque no quiero hacerle publicidad a gente que no se la merece y que piensan que son más de lo que nunca serán. Y ese encuentro negativo me hace valorar más encontrarme a gente como Röver. Dispuesto a charlar. A ayudar. Entiendo que para los músicos las entrevistas puedan llegar a ser un tostón. Incluso comprendo que, a veces, los pilles en mal momento. Todos los tenemos. Pero es de inteligentes darse cuenta que es lo que hay. Que es improtante que se hable de tu disco. Y si es bien pues mejor ¿no?

Volviendo, que divago. Disco del copón. Temazos enormes. Uno ya se puede oir en su web. «No temáis por mí». No, hijo, no. Con canciones así no hay nada que temer. «Casa abandonada», «Hermano», «Mi mansión», «Cambio de aires»...Buff. Grandes. El tío está en plena forma. Mejor que nunca diría yo. Maduro y firme. Si fuera Steve Earle este sería su I feel alright por empaque. Si se disfrazara de Tom Petty este es su Wildflowers por canciones. Sunken Treasure de Jeff Tweddy en espíritu. Domestic Blues de Bap Kennedy en esencia ¿Sabeis qué? Hendrik cada vez me recuerda más a Jim Lauderdale (que por cierto tiene nuevo y enorme disco, Patchwork River). Por muchas cosas. Pero, sobre todo, por una. Porque es un grande que morirá, probablemente, en un injusto segundo plano. Yo creo que él lo sabe y se resigna. O más que eso es que tiene suficiente con seguir haciendo buenas canciones. Porque ante todo es un MÚSICO. Así, con mayúsculas. Y, a fin de cuentas, los músicos hacen música. Si encima es tan buena es como para estar más que satisfecho contigo mismo. Y para colmo, el gusto es nuestro. Que afortunados somos.

Sonando: Cambio de aires de Hendrik Röver

Chinaskis en Bad Music

Ahí va la reseña que dedican al último disco Chinaski la gente de Bad Music en su excelente blog. Mil gracias amigos.

"Segundo trabajo de LHBDHC y todo un manifiesto homenaje a Santi Campos (Amigos Imaginarios, por si alguno lo necesita). Un tratado de canciones en castellano que podrían ser de lo mejor que he escuchado en lo que llevamos de año, cansado como estoy de la generación Gloria Fuertes que tanto abunda. A esto le debemos añadir un sonido netamente americano y un gusto exquisito por las composiciones musicales con aportaciones de lujo como la armónica de Victor Puertas (Suitcase Brothers) y el ukelele de Mario Cobo (Nu Niles) en "De qué sirve?", posiblemente el mejor tema del álbum junto a "Cúrame" y "Confesión", todos textos de Santi Campos, y "Por quién ríe Baby June?" o "El genio 1022" de Edu Izquierdo, verdadero germen de la banda. Un disco muy intimista que está pidiendo a gritos una presentación en directo como se merece. Un gozada de esta banda que está en permanente metamorfosis".

Sonando: Goodbye Rock and Roll de Derek Hoke

Semana Lanois y V...Un par de reflexiones sobre Bob Dylan

Evidentemente no iba a dejar acabar la semana Lanois sin hablar de Dylan, por supuesto. Gran dilema el mío. Hablo de Oh Mercy o hablo de Time Out of Mind. Quizá lo justo sería hacerlo del primero precisamente por eso. Porque era el primer encuentro entre Lanois y Dylan. Además es el disco del que Dylan habla en Crónicas y, encima, supone su regreso a los discos grandes después de un período un tanto convulso en el cual, digan lo digan, no hizo un disco malo. Porque malo ¿comparado con qué? Esa es otra discusión. Así que podría optar por Time Out Of Mind. Otro “regreso” que me lleva a otra reflexión. Cuando Dylan ha necesitado dar un golpe encima de la mesa en los últimos 25 años, en las dos ocasiones ha buscado a Lanois. Por algo será ¿no? Y es que puestos a reseñar discos de Dylan es suficiente y enriquecedor la excelente serie que el amigo TSI-NA-PAH ha dedicado a toda su discografía. Así que simplemente me limitaré para cerrar la serie con este par de reflexiones curiosas. Como que debemos a Bono que Lanois y Dylan se conocieran. No digo más. En fin. Eso sí, estaban hechos el uno para el otro y esperemos que vuelvan a trabajar juntos. El por qué de esta afirmación lo tienen en Broken Days, las outtakes de Oh Mercy. Como dice el propio Lanois, mágicas.

“Sólo tocábamos la guitarra. Estábamos todos en la misma sala y cuando empezaba a sonar bien lo grabábamos. Si pudiera hacer todos los discos así lo haría. Momentos agradables, íntimos y mágicos”.

Daniel Lanois sobre la grabación de Oh Mercy.

Sonando: Political Words de Bob Dylan

Semana Lanois y IV. Other Songs

Tras la pausa obligada de ayer, seguimos con la semana Lanois. Otras canciones. Un título simple para unir a uno de los mejores productores del mundo con el “mejor escritor de canciones de la actualidad” según palabras de Quique González. Corría 1997. Antes había llegado el homónimo Ron Sexsmith. Un disco cuya producción se atribuye a Mitchell From, otro colaborador habitual de Lanois. Incluso en una de sus ediciones apareció así en los créditos. En otras no. En otras figuraba Lanois ya como productor. Pero lo cierto es que el canadiense es el capo canonieri de este disco y del siguiente, Other Songs.

Lanois vuelve a rodearse de los suyos. El mismo From, Tchad Blake o Jerry Marotta. Eso sí. El tipo se dio cuenta que este chaval tenía unas composiciones a las que no se le podía quitar espacio con temas ajenos así que sólo canciones del propio Sexsmith componen el disco ¡y vaya canciones! Aquí la mano de Lanois ya es definitiva para acabar de moldear a un Sexsmith en absoluto estado de gracia compositivo. Por algo Paul McCartney, John Hiatt o Elvis Costello dicen que este es su disco favorito de los 90. Y mal gusto no deben tener esos tres. Y el colmo es que Ray Davies de los Kinks dice que «Strawberry Blonde» es la canción que a él le habría gustado componer. Casi nada. La voz de Sexsmith es maravillosa y la producción de Lanois la realza en canciones como «Average Joe» o «Nothing good», perfecta de principio a fin. Canciones de dos o tres minutos, no más. Lo justo para hacer una gran canción. Lanois lo vio y no pasó de ahí. Era lo que los temas necesitaban. Y se lo dio. Brutal.

Sonando: Nothing Good de Ron Sexsmith

Feliz Cumple-Año June

Hola June,

Soy papá. El tío destinado a darte la plasta el resto de tu vida. Algún día entenderás que las cosas funcionan así. Yo lo hice hace un año justo. Cuando tú naciste. Creo que entonces quise a mis padres aún más.

Nunca olvidaré ese momento. Siempre recordaré la mirada que intercambiamos mamá y yo cuando a ella se la llevaron al quirófano. Esos 30 minutos fueron eternos para mí. Sólo, en la sala de al lado del quirófano, sin que nadie me dijera que pasaba. A mí sólo se me ocurrió enviarle un mensaje a Andreu. Ahí supe que él sería tu padrino. Y así fue. Recuerdo cuando la enfermera salió del quirófano y me dijo “todo ha ido bien ¿estás listo para vestirla? Es una niña preciosa”. Y no mentía aunque mis sentidos en esos momentos se centraban en el estrés de tener que vestirte. Y entonces te vi. La comadrona salió del quirófano con lo más bonito que he visto en mi vida en brazos. Eras tú. Y, de golpe, estabas conmigo. No llorabas. Nunca lloras. Lloras muy poco. Ni siquiera cuando te lavaron la cabeza lo hiciste. Apenas unos gruñidos de desaprobación. Casi no abrías los ojos pero cuando lo hiciste me miraste y pareciste sonreír. O yo quiero creerlo así. Apenas un gesto. Y seguías sin llorar. En mis brazos. Te hicimos un gorro porque el que mamá y yo te habíamos llevado era demasiado grande. Mamá pensaba que ibas a ser cabezona como yo. Aprovechamos unas gasas y tela y la comadrona te hizo un gorrito para que no tuvieras frío. Yo alucinaba. No me lo podía creer. Ya estabas aquí. Tan linda, tan sana, tan llena de vida…

La sensación de salir a la sala de espera contigo en los brazos para que te vieran los yayos fue lo más increíble de todo. Nunca había sentido una sensación de orgullo como aquella. Sólo supe decir “mirad qué bonita es….”

Y de eso ya hace un año. Justo hoy. Justo ahora. A esta hora. Me es difícil expresar con palabras lo que significas, lo que eres, lo que siento. Así que me limitaré a poner una foto. El resto te lo iré demostrando con el paso de los años. Feliz cumple-año, bebé. Que siempre seas tan feliz como eres ahora….

Papá

No es el mundo que quise para tí,

pero es el que he sabido construir

y tal vez yo te ayude a descubrir

esas cosas que te hacen más feliz....

Sonando: Por quien ríe Baby June de Los Hijos Bastardos de Henry Chinaski

Semana Lanois y III. Yellow Moon

Y si ayer hablábamos de cómo Lanois introduce las versiones en la carrera de Emmylou Harris, esto no le venía de nuevo al amigo porque ya había hecho el intento y con muy buenos resultados con el grandioso Yellow Moon de los Neville Brothers.

Los de Nueva Orleans tampoco pasaban por su mejor momento, como Emmylou Harris. Esta vez, pero, corre 1989 y Lanois les asegura que les puede “hacer” su mejor disco. Y lo cumple. La cosa se llama Yellow Moon y acaba con cualquier calificativo positivo. En el ejerce de productor Lanois pero la mezcla corre a cargo de Malcom Burn, del que hablábamos ayer que también toca la guitarra. Otros allegados a Lanois como Brian Eno o The Dirty Dozen Bass Band también andan sobre un disco que muestra que en los 80 hay muchas cosas excelentes grabadas. Y una de ellas es esta luna amarilla.

Un disco que respira Nueva Orleans por los cuatro costados. Y es que los Neville representan como pocos el espíritu de la ciudad francoamericana. El álbum se inicia con la esotérica «My blood» que muestra la mezcla de culturas de la ciudad que idolatra a la familia Neville para pasar al tema que da título al disco y donde la batuta de Lanois ya a metido mano sin remedio y por suerte. Las versiones se inician con el «Fire and Brimstone» de Link Wray que tiene muy presente Mardi Gras, el carnaval de la ciudad, con esos vientos embriagadores. Luego «A change is gonna come» de Sam Cooke que le va a la voz de Aaron Neville que ni pintada. Una versión cercana a la original pero, sin duda, excelente. Más versiones, un par de Dylan y el «Will the circle be unbroken» de la Carter Family. Espectaculares. Sin más. Y los temas propios de lo mejor que nunca han hecho los Neville. Esto es r’n’b bien hecho. Lo demás son gaitas, señores…

Sonando: Voo Doo de Neville Brothers

Semana Lanois y II. Wrecking Ball

Seguimos. Dos años después de su For The Beauty of Wynona, Daniel Lanois se mete de lleno en la producción del nuevo disco de la gran Emmylou Harris y consigue el quen para muchosn es el mejor disco de la carrera de la gran Emmy. Un disco grandioso que, curiosamente, no fue apoyado por su compañía y eso le llevó a no ser un éxito de ventas en su momento, aunque ahora aparece entre los trabajos más vendidos de la Harris.

Lanois hace con la mujer del cabello de plata algo parecido a lo que había hecho un año antes Rick Rubin con Johnny Cash y el incio de las American Recordings. Incluso un poco más o, cuanto menos, diferente. La convenció para que creciera. Para que evolucionara. Para que se dejara llevar por las canciones de otros artistas. Quizá ahí no fue tan valiente como Rubin con Cash y no le plantó a Emmylou delante canciones de NIN o Soundgarden. Él buscó a músicos más afines. Le mostró a una mujer, en el ocaso demasiado temprano de su carrera, a gente como Steve Earle, Rodney Crowell, Lucinda Williams, Gillian Welch o Julie Miller junto a clásicos como Neil Young, Jimi Hendrix o Bob Dylan. Le dijo “estas canciones están hechas para ti” y añadió un par de cosecha propia como la espectacular «Where Will I Be» que abre el disco. Se rodeó de los suyos. Otra vez la voz de Daryl Johnson ayudando y haciéndose esencial, Tony Hall, Malcom Burn….Si es que coges cualquier canción, miras los créditos y te echas a temblar. En el «Sweet Old World» de Lucinda Williams están juntos la propia Sweet Lu, Steve Earle, Neil Young y el batería de U2, Larry Mullen Jr, que aparece en casi la mitad de las canciones del disco ¿Y Emmylou? Excelente. Dejándose llevar. Casi diría que aprendiendo cosas a sus casi 50 años. Entendiendo que allí mandaba Lanois y que el sonido era cosa suya. Y demostrando que canta como nadie. Que su voz es insuperable y que es una de las más grandes. Simplemente.

Los discos de Emmylou nunca serían iguales y todas sus producciones posteriores le deben mucho a este Wrecking Ball. En el siguiente Red Dirt Girl contaría con Daryl Johnson como músico y canciones de Guy Clark, Patty Griffin y Rodney Crowell, este repitiendo. Además sus propias composiciones se dirigían hacia ese sonido con la producción de Malcom Burn, seguidor y aprendiz de Lanois y una de sus manos derechas pues ha tocado desde en Acadie de Lanois hasta el Oh Mercy de Dylan.

Sonando: Every Grand of Sand de Emmylou Harris

Inicio la semana Daniel Lanois

Aparece otra de las noticias del año. Neil Young trabaja con Daniel Lanois como productor del que será la continuación de Fork In The Road y cuyo título provisional es Twisted Road. Aquí, servidor, es un fan incondicional de Lanois y el hecho de que vaya a trabajar con el tito Neil ¡bufff! Demasiado. Quién haya leído los pasajes del Crónicas de Dylan dedicados a la grabación de Oh Mercy junto al franco-canadiense, haya escuchado uno de sus discos en solitario o se haya parado a dejarse llevar por sus atmósferas entenderá de lo que hablo. Y es que un disco producido por Lanois es reconocible. Siempre. Imposible que ese sonido no te lleve a pensar en él. Algunos lo han llamado “sonido Joshua Tree” en referencia al macroéxito de U2 producido también por Lanois pero a mi me parece que eso es ser muy injusto con alguien tan grande y, sobre todo, quedarse muy corto. En la superficie. Cuando todo el mundo habla de los grandes productores de los últimos años se nombra a Rick Rubin o a T Bone Burnett pero, a menudo, olvidan a Lanois. Por eso esta semana, a raíz de la noticia de su colaboración con Young, voy a dedicársela a él.

Y empezaré con su semi-desconocida carrera como solista y con uno de los discos definitivos de los 90. El casi insuperable For The Beauty of Wynona. Titulazo, portadón y discazo. Me lo descubrió charlando tras un bolo suyo Cece Gianotti, miembro entonces de los Traditional Tourist. Un disco enorme con canciones impactantes y, claro, la producción de un Lanois que, consigo mismo, no tiene restricciones. Pantanoso, hipnótico. El inicio con «The Messenger» es apabullante. Para mí una de las 10 canciones más grandes de esa década. Te atrapa. Esos coros en falsete. Sorprendentes. Agresivos. Imposible no quedarse con ella hasta el final. Flotando. La voz de Daryl Johnson, que presta sus cuerdas a las canciones de todo el álbum, se arrastra con vehemencia por tu mente. Después «Brother L.A.», «Beatrice», «The Unbreakable Chain» o «Rocky World», por citar sólo alguna de las 13 canciones de este disco, son auténticos tratados de buen gusto y buen hacer. Lanois venía de Acadie en el 89. La que muchos consideran su obra cumbre, y otra maravilla, como autor. Pero la belleza de Wynona, cuatro años después, es más completa. Más íntegra. La colección de canciones es más regular y todo suena perfectamente encajado. En su lugar. Sin un solo pero. Mañana más...

Sonando: Waiting de Daniel Lanois

Mañana concierto

Pues eso, mañana viernes los Chinaski estaremos apoyando a mi gran amigo Jaime Anglada con un set acústico antes del concierto de presentación de su último disco Stereo (el quinto ya), en la Sala Rocksound. Todo el que pueda que no se lo pierda, no por nosotros, que también, je,je...sino por el bueno de Jaime que además, para no suspender el concierto, y dado como está el panorama, viene de Palma de Mallorca en barco con toda la banda. Casi llegarán sin tiempo de probar pero él quería estar ante todo ahí, con su gente y haciendo lo que sabe, rock and roll.

Por nuestra parte nos limitaremos a servir de apoyo y a abrir el bolo con un set acústico y una formación un poco peculiar. Como nosotros ¡juas! Un par de guitarras acústicas y un miniset de batería. En el fondo como los White Stripes (toma ya). Porque J.J. toca la guitarra, David la batería y servidor, aunque también se cuelgue la acústica, resta más que suma al respecto, je, je. Pocas veces me verán ya sin ella sobre un escenario. Eso sí. Me lo comentó mi buen amigo J.F.Leon después de un bolo en Madrid. "Tío, cuélgate siempre la acústica". Lo pensé, me visualicé y lo decidí. No soy un gran guitarrista y nunca lo seré. Más bien soy un mal guitarrista pero para soltar algún acorde perdido de vez en cuando ya sirvo. Lo que tampoco soy, y de ahí esa decisión, es un gran frontman. Me vienen a la mente los ejemplos de Michael Stipe o Steven Tyler en los unplugged de la MTV como claras muestras de qué narices hacer con las manos mientras cantas sentado. Eso, creo yo, también es innato. No se aprende. Se tiene o como mucho se imita. Y a mí, eso de imitar, no me apetece ¿qué quieren que les diga? Ah, sí, de nuevo, no falten....

Sonando: Love Me Two Times de Aerosmith

Je t'aime, Je t'aime, Je t'aime

Algunos me habeis preguntado en privado qué me han regalado por mi cumpleaños. Parece que he sido bueno proque me han caído muchas cosas. Algunas de las que todos suponeis: discos, libros, DVDs y otras no tanto. Con las primeras, las esperadas, siempre se produce una extraña sensación. Yo hago una lista para que Rakel no se vuelva loca al comprar vinilos. Ella siempre coge alguno de la lista y otros no. Y esos últimos son los que me encantan por encima de todos. Y este año, uno de ellos me ha sorprendido y me ha encantado a la vez. Por varios motivos. Una porque es un disco que yo nunca me hubiera comprado. Dos porque al abrirlo resulta que es una edición preciosa con apertura por el centro de esas que vale la pena tener. Tres porque es un incunable de 1974 original editado por ¡Phillips! Cuatro por lo que implica su título. Y cinco porque, después de oirlo, es un discazo enorme.

¿Cuál?¿Cuál?¿Cuál? Pues Je t'aime, je t'aime, je t'aime del Elvis francés, Johnny Halliday. Ese es el disco. Babosismo de la canción que le da título aparte y que es un baladón de esos que que te dejan la carne de gallina, el disco muestra a Johnny en pleno apogeo. Rockeando. en francés, pero rockeando. He de reconocer que la música en francés me atrae y mucho. Últimamente ando pillado también con el último trabajo de los Red Stick Ramblers que tiene bastantes canciones en lengua francesa por eso de los sonidos de New Orleans mezclados con el bluegrass. Quizá porque, a primera escucha, entiendo mucho mejor el francés que el inglés. Y escurioso proque es una lengua que sin hablar mucho domino más de lo que pensaba. de hecho la última vez que estuve en Francia no se creían en un hotel que era del otro lado de su frontera sur ¡juas! Por cierto y para el que no lo sepa, volviendo a Johnny, este señor ha vendido más de 100 millones de discos. casi nada ¿eh?

Sonando: Le Rock and roll de Johnny Halliday

Joni against Bobby

Vaya, vaya....Buena la ha liado la amiga Joni Mitchell. Aunque hemos hablado, y mucho, del tema por aquí creo que ella ha ido un poco/ demasiado más allá y afirma con rotundidad desde la página de Los Angeles Times que "Bob Dylan no es auténtico en absoluto. Él es un plagiario; tanto su nombre como su voz son falsos. Todo lo que hay en Bob es un engaño. Somos como el día y la noche, él y yo". Se le ha ido la mano, creo yo. Seguro que más de un dylanita anda buscando en la discografía de Joni cosas sospechosas para echárselas en cara, je,je. Una cosa es hablar como yo he hablado por estos lares de las apropiaciones indebidas que Dylan cursa en sus últimos discos y otra bien diferente es poner en duda toda la carrera del escritor más importante de la historia del rock. Yo no voy a entrar más al trapo. Ya lo hice y cada uno dio su opinión pero no deja de ser curioso que algunas semanas después la Mitchell "nos plagie". Je,je, las ganas que tengo ¡juas! Hasta Diego Manrique se hizo eco de las declaraciones con una columna en El País que se puede leer desde aquí. Yo tan sólo me pregunto ¿había necesidad Joni?

Sonando: Montaña Rusa de Hendrik Röver

Adiós 34, hola 35

Hoy domingo 9 de mayo, servidor cumple 35 años. Sin pesar, sin tristeza. De momento me gusta cumplir años. Ya les iré contando como evoluciona eso, je,je. Me gusta la sensación de estar vivo. Eso sí, llegar a los 35 supone empezar a acercarme peligrosamente a dejar la mejor década de mi vida. Los 30. Todas han tenido algo especial. La niñez, claro. Inocencia. La adolescencia y el descubrir un montón de cosas. Los 20 ¡Qué placer eso de decir que eres veinteañero! Pero los 30 están siendo, sin duda la década de mi vida. Cuando estaba a punto de entrar en ella conocí a la que es, sin dudarlo, la mujer de mi vida. Bueno, conocerla la conocí con veintipocos pero poco antes de llegar a los 30 fue cuando nos convertimos en pareja. Cuando descubría que era mi complemento ideal. O yo el suyo ¿por qué no? Raquel, Rakel, Rachel….Mmmmm. It's incredible love, my love....

En esta misma década he consolidado mi carrera como periodista musical. Hasta me atrevería a decir que me he ganado un nombrecillo y todo. He publicado dos discos como músico de los que me siento muy satisfecho. Estoy a punto de editar no uno sino dos libros y tengo un tercero en marcha. Hasta diría que en esta década he superado mis sempiternos problemas de salud. Cosas de ser un pupas. No, no he plantado un árbol. Eso no. He asentado un puesto de trabajo que no está mal en estos tiempos que corren. He conocido a mucha gente que ni soñaba que iba a conocer. Tengo amigos, muchos, muchos, muchos amigos. De esos que nunca me fallan. Y, por encima de todo, por supuesto, ya saben. Un nombre de cuatro letras y un cuerpecillo de unos 11 kilos que me sonríe sin parar, que disfruta cuando le hago cosquillas, que carcajea cuando la persigo. Mi bebé. Mi pequeña. Mi tesoro. El cambio más importante que puede sufrir la vida de una persona. Mi madurez. Mi deseo de hacer las cosas, definitivamente, bien. El amor sin condiciones. Los ojos más bonitos del mundo. Mi valor. Mis ganas de “arrasar” con todo. Mi preocupación más grande y a la vez mi mayor ilusión. El centro de mi vida. La mejor canción que he escrito y escribiré nunca. El mejor artículo que he redactado. Mi sueño y mi realidad. June. Baby June.

Que Dios te bendiga y te proteja siempre
que tus deseos se hagan todos realidad
que hagas siempre por otros
y otros hagan por ti
que construyas tu escalera a las estrellas
y subas cada peldaño
que permanezcas por siempre joven,
por siempre joven, por siempre joven,
que permanezcas por siempre joven.

Bob Dylan

Sonando: Forever Young de Bob Dylan

Leones en las calles

Y ya que ayer hablábamos de Stones, de alguna manera, hoy vamos a seguir por derroteros parecidos. Descubro en el excelente blog que es Zapatos Rockeros, a una banda canadiense llamada Lions In The Street. Los escucho. Y cómo diría mi buen amigo Alfred "Coco" Crespo exclamo "¡coño! suenan más Stones que los Stones". Investigo. Los tipos son de Vancouver, Canadá y le deben, por supuesto, mucho a Jagger & Co. Pero da igual ¿no? Suenan como un tiro y eso es lo que importa. Por 10 dólares te agencias el disco en su web. Servidor ya lo ha hecho, claro está. Aquí hay mucho del It's Only Rock And Roll de sus Satánicas Majestades, pero también del Shake Your Money Maker de los Black Crowes, que a su vez tenía lo suyo de stoniano...Vamos, círculo cerrado. Pienso en voz alta. Si los Stones se sacan ahora de la manga un disco como este nos damos de cabezazos de bueno que es. Riffs poderosos, sangre, sudor, soul, ritmos acelerados, blues'n'roll...Para arrodillarse ante ellos, vamos...

Sonando: Moving Alone de Lions In The Street

Exile en Hanky Panky

A ver si quedo de una puñetera vez con mi buen amigo Rafa Puerta de Hanky Panky Records. Tenemos un intercambio de material pendiente desde hace semanas y no hay manera. Hace tiempo que una cita con nuestras tradicionales bravas y nuestras cervezas por enmedio está llamando a la puerta. Y esta vez lo que me ha de pasar es suculento, suculento. Y el que no lo crea que se agencie el último Ruta 66 y se lea el breve extracto del primer libro que acaba de publicar Hanky Panky, hasta ahora sólo dedicados a editar discos y muy buenos, por cierto.

La cosa se llama Exile On Main Street, eh Rolling Stones, simplemente. Y escribe John Perry, el fantástico guitarrista de The Only Ones. Un tío, además, con un gusto exquisito. El libro desmenuza de cabo a rabo uno de los discos básicos para entender la historia de la música que nos hace disfrutar ¿Hacen falta más motivos para acercarse a él? Bueno, quizá sí. Uno. Ayudar a gente que como los amigos de Hanky Panky sobreviven a a base de corazón. Mucho corazón.

Sonando: Happy de The Rolling Stones

Discazo de Peter Wolf

Puede que a algunos sólo les suene el nombre. A otros ni eso. Pero Peter Wolf era el pedazo de cantante de la J.Geils Band. Casi nada. Sí, sí, los de «Centerfold» o «Freeze Name». Pues este señor que confiesa tener en su apartamento una foto de Don Covay firmada "porque es mi héroe y mi máxima inspiración" tiene nuevo disco en solitario. Midnight Souvenirs se llama la cosa. Un álbum en el que ha grabado junto a Shelby Lynne (temazo con el que abre el trabajo), Neko Case o Merle Haggard, otro de sus héroes personales ¡Y qué bien suena la cosa! Rock americano clásico, bien parido, bien cantado y bien tocado. Con sus dosis justas de soul y de blues y la voz ya madura pero siempre excelente de un Wolf en plena forma. No sabíamos nada de él desde 2002 y eso era mucho tiempo. Por eso su regreso es una grandísima noticia y más si lo hace con un disco tan bueno como este. La frase que marca el tema que canta con Haggard, «It's Too Late For Me» lo dice todo: "la noche se enciende, estoy solo, con sólo mis preciosos recuerdos"...

Sonando: Lying Low de Peter Wolf

Revistas y conciertos

Soy devorador compulsivo de revistas musicales. Uncut, Mojo, Relix, Mondosonoro, Rolling Stone y Ruta 66, por supuesto, suelen ser mi "droga" más o menos mensual. A algunos les sorprenderá la presencia de la Rolling Stone ahí. Y sí, si lo preguntan, sí, compro la edición española ¿Por qué? Por varios motivos. Primero porque son dylanitas a más no poder. Segundo porque en cada revista cuelan un par de artículos fenomenales de la edición americana y me los dan, de paso, traducidos. Tercero porque, con diferencia, publican las mejores fotos rockeras de todo el panorama "revistero" mundial. Y cuarto porque, como a mí, les encantan las listas. Cada mes cae alguna lista. Que si los mejores cantantes, los mejores guitarristas, los mejores discos de la década, del siglo, de la historia, todo vale....Muchas listas.

Este mes y para no ser menos publican la de los mejores directos de la historia y vaya chasco de lista. No la entiendo. Entre los mejores directos de la historia de la música rock plantan ¡la reunión de Héroes del Silencio! Y no contentos con eso incluyen a Muse también... Y de los Stones ¿el A Bigger Bang Tour? Pero ¿dónde estaban estos en los 70?Argggggggggggggggg. Me cachis en la mar. A ver, si el criterio es la espectacularidad no entiendo porque no están en la lista ACDC, por ejemplo y para empezar. Pero ese no debe ser el criterio porque incluyen a los Beatles y lo suyo no eran precisamente los conciertos con pirotecnia y efectos escénicos. Por eso no entiendo nada. Por suerte la Relix de Noviembre de 2009 se curro una lista mejor con los 50 mejores conciertos de todos los tiempos. En algunos no coincidimos pero es una lista mucho más fiable y bien parida: Stones en el 72, Janis Joplin, el Unplugged de Nirvana, The Clash en el 81, Muddy Waters, Dylan en plena Rolling Thunder Revue en el 75, MC5, Bruce en el 75, U2 en el 83 (no en el 2009 como la Rolling Stone), Aretha en el 71, Ramones en el CBGB en el 74, Otis en el 67, Bowie en el 72, Elvis en el 68....En definitiva algo con lo que estarás de acuerdo o no pero por lo menos encuentras más coherencia....

Sonando: Tragedy de Peter Wolf

Domingo

Domingo por la mañana. Los compañeros routiers se encuentran la mayoría regresando de Madrid de ver el concierto de los Stooges que duró apenas tres cuartos de hora. Ya contarán. Bueno, casi todos. El amigo Ignacio andaba por Mallorca viendo como Lou Reed hacía ruido. El Barça acaba de ganar el 25 % de la liga. Le queda el otro 75 %. Cada uno de los tres partidos que quedan es igual de difícil que los anteriores. Este domingo es especial ¿por qué? Porque es el domingo antes al único domingo en que trabajo en todo el año. Y para más INRI ese domingo (el que viene) es mi cumpleaños. Ains ¿Qué se puede hacer para consolarse? Chan, chan….Fira del Disc. Allá que voy con un solo objetivo: no comprar ningún disco que me cueste más de 2 €uros. Y lo consigo. Todos los que compro son a ese precio y por debajo. Y no son pocos. Ahí va la lista:

Ian McLagan – Troublemaker
The J.Geils Band – Love Stinks
Nils Lofgren – Nils
JD Souther – You’re only lonely
Albert Hammond – The Free Electric Band
John Hiatt – Riding With The King
Donovan – Donovan
The J.Geils Band – Ladies Invited
Randy Newman – Good Old Boys
Peter Hammill – Fool’s Mate
Mink DeVille – Return To Magenta
Gerry Rafferty – Can I Have My Money Back
Gerry Rafferty – Sleepwalking
Wings – Greatest
Charley Pride – Sweet Country
The Knack – But The Little Girls Understand
Tony Joe White – The Best

17 vinilitos. 30 €uros más los 6 de la entrada. Para estar contento ¿no?

Sonando: Baby Talks Dirty de The Knack