viernes, noviembre 29, 2019

The Meanies - 25 Live


Los australianos The Meanies son todo un referente de la música que se hace en un país que tradicionalmente ha dado grandes grupos de rock rotundo tanto a nivel mediático como, sobre todo, en un terreo más underground. El grupo inició su andadura en mayo de 1989, y su explosión punk y high energy rápidamente se hizo un hueco entre los amantes de esos sonidos. Hoy han pasado treinta años de aquello, y 25 de la publicación del que muchos consideran su disco más destacado, el seminal 100% Weird. Un trabajo que, sin duda, fue el culpable de que su música traspasara fronteras y llegara, por ejemplo, a Europa. Para celebrarlo se han embarcado en una gira plagada de fechas a la que suman la edición de un disco en directo, que recoge la celebración de sus 25 años en el Hi-Fi Bar de Melbourne en 2014. Un trabajo que recoge en directo toda su fuerza, ya sea mediante la interpretación de sus clásicos más imperecederos o mediante la revisión de algunas de las canciones incluidas en álbumes más recientes. Energía desbocada, en doce canciones vertiginosas. Con los dos minutos por tema como referencia hasta que llegan las excepciones de “Keep A Balance” o “Feed The Dog”. Urgencia y desenfreno. Punk y rock And Roll. Esa es la receta. La que llevan treinta años cocinando y que les sigue funcionando como el primer día.


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Sonando: Keep A Balance de The Meanies

miércoles, noviembre 27, 2019

Diamond Dogs - Recall Rock ‘n’ Roll And The Magic Soul


Mentiría si dijera que no había perdido la fe en Sulo y sus huestes. Pero este trabajo me la ha devuelto de golpe. Recuperando la banda con la ayuda de su mano derecha, el teclista Henrik "Honk" Widen, Sulo supera la muerte de su amigo el saxofonista Magic Gunnarsson grabando un disco que vuelve a sonar a Faces y Stones por todas partes. Lo hace dedicando su primera mitad a interpretar temas propios, y la segunda a revisar a Sam Cooke, uno de sus cantantes favoritos. Entre las primeras encontramos grandes momentos como «Recall Rock‘n’Roll», «Heavy Swing» que es puro Sulo de toda la vida o el riff explosivo de «Valentina (Queen Of Broken Hearts)» con Chuck Berry apareciendo en el horizonte. Para la segunda parte, en algo poco habitual, dejan todas las versiones y también las colaboraciones. Sam Cooke puede estar contento del homenaje, porque la cosa funciona. Lo hace la voz de Spike en una rockerizada «Good Times» y también un sorprendente Nicke Anderson en «Keep Movin" On». El líder de Thunder, Danny Bowes, pone el contrapunto tierno en «Nothing Can Change This Love» pero, sobre todo, sorprende el buen trabajo del rapero sueco Papa Dee en «Sugar Dumpling» asumiendo buena dosis de riesgo en la versión. Para qué decir que el disco está bien, si lo que está es muy bien.

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Sonando: Heavy Swing de Diamond Dogs

lunes, noviembre 25, 2019

Primeras impresiones. 25 de noviembre de 2019


Vamos acercándonos a final de año, y seguimos con el goteo semanal de cosas nuevas, y otras no tanto, que me llegan. Esto es lo que destaco de las últimas entradas.

The Warner E. Hodges Band – Live Bootleggers
Me hice con este disco en el concierto de Dan Baird, claro. Venía con buenas referencias sobre él, aunque los discos de Hodges en solitario me han dado muy buenos momentos algunos y otros no tanto. En todo caso, este es un tiro. Una auténtica delicia para los amantes del genuino rock and roll de toda la vida. El de barra de bar. Warren no es el mejor cantante del mundo, ya saben, pero aquí aguanta más que bien. (SUENA ASÍ)

Joe Henry – Gospel According
Últimamente ando huyendo de discos lánguidos, pero es que este está tan bien hecho. Escrito además en circunstancias difíciles en lo personal, es un desgarrador lamento de un artista supremo como pocos. Calidad para repartir en clave acústica y sobria. (SUENA ASÍ)

Blackberry Smoke - Homecoming: Live In Atlanta
Fantástica muestra de lo que son Blackberry Smoke en directo. Un grupo que hace tiempo trascendió la etiqueta de sureño para asentarse en la de rock americano. Emotivo momento además al dedicar «Free On The Wing» a Tom Petty. (SUENA ASÍ)

Señor No - Siete Veces No
Soy fan de Señor No desde los noventa. Así que sus canciones llevan acompañándome muchísimo tiempo. Aquí vuelven con siete temas editados por FOLC Records de los que solo se puede decir que suenan a ellos por los cuatro costados. Ruocanrol!!!! (SUENA ASÍ)

Scott H. Biram – Sold Out to the Devil: A Collection of Gospel Cuts by the Rev. Scott H. Biram
Qué maravilla. El gran Scott H. Biram marcándose un disco de góspel. El mejor one-man-band de la actualidad se muestra insuperable con este compendio de temas clásicos sobre la religión y el evangelio que en su voz cogen aroma a whisky y carreteras secundarias. (SUENA ASÍ)

GA-20 – Lonely Soul
Muy buen disco de blues rock el de estos dos tipos con pinta de hípsters. Seis temas propios y cuatro versiones con colaboraciones estelares de Luther Dickinson y Charlie Musselwhite. Los amantes del género acabarán encantados su escucha. (SUENA ASÍ)

Nato Coles &  The Blue Diamond Band – Flyover
Acabamos con un pequeño bloque Rum Bar Records. Ya sabéis que siento devoción por esa pequeña disquera de Boston pero en esta ocasión vamos con dos discos que se salen de su estilo habitual. El primero es este trabajo de puro rock americano en la línea Nueva Jersey. Canciones que entran la mar de bien y que apetece volver a oír. Sin muchas pretensiones, pero honestas. (SUENA ASÍ)

Tom Baker – Dirty Snakes
El que fuera miembro de Dirty Truckers se marca disco en solitario que tiene mucho que ver con el anterior. Porque otra vez estamos ante rock americano del de toda la vida. El de que bebe del NRA de los ochenta. Buenas guitarras aceleradas y buenos temas. Al final es fácil. (SUENA ASÍ)


EI

domingo, noviembre 24, 2019

Conciertos 25/11-01/12: Quique González, The Stems, Los Mambo Jambo, The Waterboys...


Venga, cerramos mes y luego ya encararemos el último del año. Esta e mi selección de conciertos en Barcelona para la semana que viene.

Lunes 25 de noviembre. The Waterboys vuelven a visitarnos en algo que parece que ha dejado de ser noticia. Tengo mis dudas. Sus últimos discos me parecen fallidos pero la última vez que los vi en directo me encantaron. En Razzamatazz 2.

Miércoles 27 de noviembre. No le fallaré a Quique González. Viene al Palau de la Música a presentar Las Palabras Vividas, quizá su disco más difícil. Allí estaremos, sin duda. CONCIERTO DE LA SEMANA.

Jueves 28 de noviembre. Los Mambo Jambo celebran su décimo aniversario, y lo hacen por todo lo grande, en Apolo, con invitados como mi amigo Mario Cobo. Otra cita ineludible. Lástima que es día The Stems visitan Upload y nos los perderemos.

Sonando: Blue Blue Heartache de Johnny Duncan

viernes, noviembre 22, 2019

The Wood Brothers - Live At The Fillmore


Algunos pensarán que me he vuelto loco cuando me lean asegurar que The Wood Brothers están al nivel de bandas como Old Crow Medicine Show o The Avett Brothers, pero es que no tengo ninguna duda de mis palabras. Este mismo año ponían fin a una extensa gira grabando sus dos actuaciones en el Fillmore de San Francisco, el 8 y 9 de marzo, para publicarlas ahora en forma de disco. Los hermanos Wood y su inseparable Jano Rix pasean por toda su discografía para ofrecer algunas muestras de lo amplio de su repertorio, dejando claro de paso, por las ausencias destacables, de lo buena que es la misma. Eso lo completan con buenas versiones que, como debe ser, reinventan las originales. Así, se apropian de «Big Boss Man» de Jimmy Reed, de «Big Road Blues» de Tommy Johnson y de «Express Yourself» de Charles Wright de manera casi insultante. Se divierten, se intercambian los instrumentos, se ponen intensos, se relajan, ríen, se oscurecen, hablan…Solo nos falta la brizna entre los labios para no pensar que en lugar de estar escuchando una grabación en un lugar enorme nos están tocando esas canciones en el porche de su casa. Porque son muy grandes. Y lo saben.


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Sonando: Big Boss Man de The Wood Brothers

miércoles, noviembre 20, 2019

Van Morrison - Three Chords And The Truth


Hace bastante tiempo que, lamentablemente, dejó de interesarme un nuevo lanzamiento de Van Morrison. Probablemente por su culpa. Su incontinencia a la hora de publicar discos y el hecho, y probablemente también como consecuencia de esto, de que se hubiera instalado simplemente y de manera permanente en el notable hizo que mirara hacia otros músicos y otro tipo de discos. Pero estamos en tiempos de hipérboles y eso ha hecho que se magnifique este “Three Chords And The Truth” de manera sorprendente hasta compararlo con obras maestras como “Astral Weeks”, simplemente porque aquí también está la guitarra de Jay Berliner, igual que en aquel. Pues ni tanto ni tan calvo.

No es faltar a la verdad asegurar que este nuevo trabajo del león de Belfast es su mejor entrega en muchos años, pero de ahí a tildarlo de obra imperecedera o matrícula de honor hay una buena gama de grises. Como leía al compañero Fidel Oltra en Muzikalia, “ni Van Morrison, ni Dylan, ni Springsteen ni Neil Young ni los Stones nos van a entregar nuevas obras maestras al nivel de sus clásicos”. Una opinión que comparto al cien por cien. De todas maneras, y como apuntaba, en este nuevo álbum Van Morrison recupera algo de su mojo. Algo que se muestra en piezas como las fantásticas “Dark Night Of The Soul” o “Bags Under My Eyes”, o la adictiva “Fame Will Eat The Soul”. Sigue cantando como nadie. Pero para la ocasión ha conseguido conjugar un repertorio mucho más sólido que en anteriores entregas. Y eso se agradece.

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Sonando: Bags Under My Eyes de Van Morrison

lunes, noviembre 18, 2019

Primeras impresiones. 18 de noviembre de 2019


Vamos con el repaso semanal a esos discos que me han dicho algo con tan solo una escucha. Aquellos que me han transmitido algo diferente la primera vez que han sonado en mi equipo sus canciones.

Pardo – Santa Cruz
En una de mis habituales trampas cuelo este disco que, por supuesto, he escuchado más de una vez, porque lo editamos nosotros desde Producciones Acaraperro. Producido por Mario Cobo y mezclado por Pike Cavalero, rock sin ambages del de toda la vida. A ratos más country, a ratos más blues…¿qué les voy a decir yo si nos ha dado por editarlo? (SUENA ASÍ)

Michael McDermott – Orphans
Brillante trabajo de un songwriter que nos visitaba hace muy poco con bastante poca expectación, por cierto. Me mata cuando se pone más Springsteen, porque pierde su esencia, pero escribe canciones como templos. Y, sobre todo, evita caer continuamente en la languidez de muchos de sus compañeros. Algo de agradecer. (SUENA ASÍ)

Broke Lord - I Am The Phantom Limb
El post-rock y dark-folk que factura Broke Lord no suelen ser unos de los estilos que más consuma, aunque de vez en cuando, y cuando las cosas están tan bien hechas como en este disco, me apetezca sumergirme en esos terrenos más oscuros. (SUENA ASÍ)

Starcrawler – Devour You
Cuidado con estas bestias pardas de Los Ángeles encabezadas por Arrow De Wilde porque se han marcado un disco la mar de resultón. Son muy jóvenes y apuestan sin descaro por el rock de los setenta, de contundentes riffs, mezclado con el punk y algo del riot grrrlll de los noventa. Merecen seguirles la pista. (SUENA ASÍ)

Micky and the Motorcars - Long Time Comin'
Excepcional trabajo que entra de lleno al top ten de mis favoritos de rock americano del año. Otros que huyen de melodías lánguidas y apuestan por ritmos acelerados y temas que nos remiten al Steve Earle más eléctrico o al NRA. (SUENA ASÍ)

Stoney LaRue – Onward
Es uno de los actuales capos del red dirt country. Sí, es comercial a tope. La producción busca dejar huella en las emisoras de radio, pero hay muy buenas canciones, de nuevo, en el trabajo. Y es que La Rue siempre ha mostrado muy buen gusto tanto para componer como para elegir la gente que le rodea. (SUENA ASÍ)

Sonando: Después del Incendio de Rehenes

domingo, noviembre 17, 2019

Conciertos 18/11-24/11: Electric Mary, Orville Peck, Tommy Stinson, Daniel Norgren, BB Sin Sed, Schizophrenic Spacers, Saturna, Foxy Mops...


Semana intensísima en cuanto a directos interesantes. Además hay que estar preparados para cambiar de tercio porque poco tienen que ver muchos entre ellos. Eso sí, algún solape doloroso también hay.

Martes 19 de noviembre. Los Electric Mary son una garantía, tanto en directo como en estudio. Desde Australia regresa esta banda de rock en mayúsculas cuyo concierto cambia de ubicación. Ya no será en Bóveda, será en Rocksound y es mi CONCIERTO DE LA SEMANA.

Jueves 20 de noviembre. Muchas ganas tengo de ver al enmascarado Orville Peck en su primera visita a nuestros escenarios. He hablado bastante de él y quiero comprobar cómo se desenvuelve en el escenario con su propuesta chrisisaakyesca. Será en Sidecar mientras Detroit Cobras están en Upload.

Jueves  21 de noviembre. Tengo dudas sobre cómo se desenvolverá un mito como Tommy Stinson solo con una eléctrica en Rocksound. Aunque me gustan tanto los Replacements y Bash & Pop que o fallaré. Aunque tenga que volver corriendo desde Madrid. Lástima que eso me hará perderme a Daniel Norgren en el Harlem, al que le tenía muchas ganas también.

Viernes 22 de noviembre. Schizophrenic Spacers celebran la presentación de su Now en Barcelona con un concierto en Upload cargado de invitados de lujo. Abren Saturna y luego les acompañarán Pedro Gené y Hendrik Röever.

Sábado 23 de noviembre. Ya sabéis que no soy mucho de grupos tributo, aunque sí de versiones. Bajo el nombre de Foxy Mops se reunirán en Bóveda miembros de The Midnight Travellers y Saturna para rendir pleitesía al Vitalogy de Pearl Jam. En Sidecar, ese mismo día, BB Sin Sed.

Sonando: Two Weeks de Adam Levy & The Brass Buttons

viernes, noviembre 15, 2019

Los Tigres del Norte - At Folsom Prison


En mayo de 1968, Johnny Cash  se metía en Folsom, penal de alta seguridad de California, para grabar uno de los conciertos más emblemáticos de la historia. Cincuenta años después, Los Tigres del Norte, uno de los grupos fronterizos más importantes que nunca han existido hacen lo propio para rendirle homenaje y, de paso, reflejar un cambio de paradigma. Porque tal y como se cuenta en este documental grabado para la plataforma Netflix, casi el 50% de la población reclusa en Folsom es de origen latino y, además, se ha abierto un ala de mujeres, aunque esta no sea de alta seguridad. Así, entre charlas con los reclusos y reclusas, que aportan su visión de la vida y de su estancia entre rejas, unos ajados en lo visual Tigres abordan buena parte de sus grandes éxitos para regocijo del personal. Y apunto lo de “en lo visual” porque, si bien es cierto que su imagen parece más pasada que pensar en rebobinar una cinta de casete con un boli BIC,  en lo musical están impecables. Y es que siguen siendo muy buenos.  Para demostrarlo canciones enormes como “Tres veces mojado”, “Mi sangre prisionera” o “De paisano a paisano”, y como guinda una versión de “Folsom Prison Blues” traducida con el permiso de la familia del hombre de negro. Encima tienen el detalle de plantar el escenario delante de Greystone Chapel, la capilla de la prisión, y otro lugar mítico de la misma. Manteniendo las leyendas. La de Cash, y la suya propia.

Publicado en Ruta 66

Sonando: Las Vegas Night de Hootie & The Blowfish