Sólo contigo...

Calor. Hace mucho calor. Y June lo nota como nosotros. Curiosamente y para orgullo de un servidor, la música es una de las cosas que parece hacer que se olvide del bochorno. Parece escuchar. Y eso a mí me llena de satisfacción. Fija los ojos. Ayer le cantaba mientras Rakel la sostenía en brazos y ella parecía escucharme. Quizá sólo lo parecía. Pero a mí me llenaba de orgullo.

Estar con ella es todo un mundo de nuevas sensaciones. Detalles que vivo con pasión. Como todo lo que hago en la vida. Convirtiendo lo que para cualquiera serían simples anécdotas en pilares básicos de mi existencia. Disfrutando todos los segundos que paso a su lado al máximo. Enfadándome cuando me pierdo algo aunque no lo pueda controlar.

Podría decir que June ha completado lo que ya inició su madre. Rakel me empezó a enseñar en qué consistía esto de vivir. Mi bebé lo ha acabado de definir. Y tengo una conclusión. Clara, segura e irrefutable. Vivir es recostarse en el marco de una puerta a ver como Rakel baila con June, al ritmo de Depedro, y como ella intenta devolverle las sonrisas a su madre. Lo demás no tiene importancia...No la tiene....

Sonando: Sólo contigo de Depedro

El granjero sucio se vuelve eléctrico

No paro de escuchar el último disco de Levon Helm. Cmo siempre, delicioso. Compone poco, casi nada. Pero es un auténtico estudioso y conocedor de la música de raíces americana. Quiero dejar claro que para mí es el tío con más talento de todos los miembros de The Band. Y eso es mucho decir en una banda en la que confluían Rick Danko, Richard Manuel o Robbie Robertson. Electric Dirt, que así se llama el álbum, sigue la línea de su anterior Dirt Farmer. Y eso lo hace una maravilla. Juega en otra liga. Sin duda. Con discreción. De eso se trata. El viejo Levon ya no está para movidas. Él sigue haciendo música como le apetece. Sin preocuparse demasiado de todo lo que envuelve habitualmente al rock. Le da igual. Porque no se puede perder lo que nunca se ha tenido. Y por eso sigue ahí, tan pancho. Hace algo así como un año escribí un reportaje de cuatro páginas sobre su carrera en el Ruta. Y la verdad es que me siento muy orgulloso de ello. No sólo por su contenido sino por haberme pegado el gustazo de dedicarle unas merecidísimas páginas a alguien tan especial.

Sonando: Tennessee Jed de Levon Helm

Segundo concierto de June

Hoy hemos llevado a June a sus segundo concierto. Se estrenó la semana pasada con el concierto de Christina Rosenvinge, el día de la música. Ahora tenemos que buscar esos bolos al aire libre para ir con ella. Y hoy había concierto-vermut en el parc de l'Escorxador con los grandísimos Suitcase Brothers de mi amigo Víctor Puertas. Quien no haya visto tocar a Víctor la harmónica se está perdiendo al mejor en ese instrumento de este país unido a mi otro buen amigo Blas Picón. Y no es pasión de amigo. Os lo aseguro. Víctor es un monstruo. Hoy ha hecho un sólo inicial al clasico del blues «John Henry» que ha arrancado una ovación unánime a gente que pasaba, simplemente, por el lugar. Hacía un calor de espanto aunque las sombrillas del bar del parque han hecho que todo fuera más llevadero. El bolo ha sido un bolazo y he podido disfrutar viendo como a June le encanta que le lleve el ritmo con palmaditas en el culo o con las rodillas. Eso sí, me he puesto perdio de babas. No de las suyas ¿eh? De las mías mirándola, de las mías....

Sonando: Louise de Sonny Terry & Brownie McGhee

Ha muerto Michael Jackson

Por lo menos eso es lo que apuntan todos los periódicos a esta hora, desde los yankis como el New York Times o el Boston Globe, hasta los nacionales como La Vanguardia o El País. La familia no ha confirmado la noticia pero parece cierto. De acuerdo, era un freak. Y no, nunca he sido fan suyo. Aunque hay dos discos de Jackson en mi colección. Thriller, por supuesto, («Billy Jean» me parece una canción pop soberbia) y un grandes éxitos de su etapa infantil. Más un par de los Jackson Five que son una delicia. Pero, a pesar de todo eso, creo que el tipo merece el post por lo que ha supuesto para la música pop. Yo me atrevería a decir que fue el primer negro que acabó de andar lo iniciado por Sam Cooke. El camino hacia la cultura de masas. Hacia la música popular. Otros lo intentaron pero no lo consiguieron del todo. Hasta que llegó él. Lástima que sus problemas de coco tardaran tan poco en estropearlo todo. porque era un visionario. Un tipo que supo ver, pro ejemplo, antes que nadie la importancia que iba a tener el video clip. Un cantante admirado por gente tan variada como Paul McCartney, Aretha Franklin, Elton John, Elvis Costello o Diana Ross. Leía en el foro del Azkena hace unos minutos que vivir esta muerte es casi como vivir la muerte de Elvis. Hombre. Para mí no. Está claro. Pero intentando ser objetivo quizá esté en lo cierto. Porque Jackson era un fuera de serie. En lo suyo, pero un fuera de serie. Y su muerte supondrá una convulsión enorme en el mundo de la música. Aunque ya fuera más conocido por sus escándalos que por sus discos. Curiosamente, como todo el mundo sabe, Jackson estuvo casado un tiempo con Lisa Marie, la única hija de Elvis.

Jackson sufrió un para cardíaco a las 21:30 hora española del 25 de junio y hace tan sólo una media hora se certificaba su muerte.

Me gusta imaginar qué hubiera pasado si Rick Rubin lo hubiera enganchado ahora que era prácticamente un despojo humano, como hizo con Johnny Cash, y le hubiera hecho cantar viejos temas de la historia del soul. Quizá nos hubiera hecho temblar. Casi seguro.

Y no, no voy a comprar ningún disco de Michael Jackson después de su muerte. Su música, fuera de los Jackson Five, me interesa muy poco. Y el personaje menos. Pero voy a rendirle un homenaje. El primero adornando este post con una foto que pertenece a su etapa más "normal". Cuando todavía era una crío con posibilidades de tener una vida normal, aunque su padre ya había puesto los cimientos que destrozarían su personalidad. Y la segunda es pinchando su «Ain't No Sunshine» de Bill Withers, una de mis favoritas de toda su carrera y que editó en 1971 en la Tamla Motown, por supuesto. Para seguir con la canción pop por excelencia, «Billy Jean».

Sonando: Billy Jean de Michael Jackson

La noche de San Juan y las entrevistas

Lo confieso. No entiendo los petardos. Quizá por eso no me gustan. Raquel me decía que ella sí. y yo esta misma noche le comentaba que me parece un juego sin ningún sentido. Los fuegos artificiales aún porque son bonitos pero ¿los petardos? Raquel me decía que la gracia es el ruido. Y yo le comentaba que para eso que la gente salga a la calle con una cacerola y le sople un talegazo, que su ruido también hará. Al final he llegado a la conclusión que llego cada año en la noche de San Juan. No sólo no me gustan los petardos sino que los odio. Llamadme radical, pero es así. Y no, no me dan miedo. Ningún miedo de hecho. Pero lo voy a decir bien claro ¡me toca las narices ir por la calle y que un niño repelente me tire un petardo a dos metros para ver la cara de gilipollas que se me pone y el salto que pego cuando explote! Y este año ya es el colmo, porque con June, se despierta a cada petardazo. Aunque no nos podemos quejar porque duerme muy bien. Eso es cierto.

De todas maneras estoy contento porque desde el Ruta me confirmaron ayer mi entrevista con Simone Felice, líder de los Felice Brothers. Llevaba tiempo sin encarar una entrevista a un artista internacional y me apetecía. Me había centrado demasiado en el panorama nacional y en los reportajes. Y nunca está de más desoxidarse. A mis preguntas, por suerte, ha respondido mucha gente. La entrevista más divertida que he hecho nunca a un artista internacional quizá es la que le hice a Ben Harper para Mondosonoro. También estuvieron bien las palabras cruzadas con Alison Moorer, Will Hoge, Walter Salas-Humara, Jesse Malin o Mitch Woods. De las entrevistas nacionales me quedo con Quique González, José Ignacio Lapido, Xoel Lopez, Santi Campos o Sol Lagarto. La verdad es que no me prodigo mucho con la entrevista. Prefiero el artículo. No se por qué. JF León siempre me dice que soy mejor articulista que entrevistador. Y estoy de acuerdo con él. Curioso es que yo pienso de él lo contrario. JF es de los mejores entrevistadores que conozco aunque le empieza a perder la experiencia. Je,je. En todo caso, la entrevista con Simone Felice me hace mucha ilusión.

Hoy voy a dedicar el final del post a una amiga y seguidora del blog. No nos pondremos de acuerdo sobre Bob Dylan pero ¡Feliz Cumpleaños Narmi Brown! Servidor está escuchando el «Oh Happy Day» de Edwin Hawkins Singers en la versión de Joan Baez en tu honor. Que pases un gran día con tu niña.

Sonando: Oh Happy Day de Joan Baez

Mi bolsillo sufre

Y lo hace cuando servidor lleva un tiempo sin acercarse por Discos Revolver, la única tienda de discos que visito con demasiada frecuencia. Porque cuando llevo algunos días sin ir me vuelvo algo así como un comprador compulsivo. Desacostumbrado a ver los discos que se repiten ante mis ojos cuando mis visitas están más cercanas, todo me parece una novedad imposible de dejar en la cubeta. A ello contribuye Jesús, buen tipo y el mejor vendedor de discos de esta ciudad. Que no sólo sabe lo que vende sino a quién lo vende. Si J.J. me había regalado para mi cumpleaños el precioso disco de Ben Kweller, mi aparición por Revolver el fin de semana pasado hace que haya que sumar, todo en vinilo, los discos de Black Joe Lewis (¡el soul es una droga!), el último de los American Recordings de Johnny Cash, Yonder is the clock de The Felice Brothers en 45 r.p.m (sí Rachel en 45....je, je), Ju Ju Claudius de The Chatham Singers (imprecindible), el álbum amedias de Tortoise y Bonnie Prince Billy, y el discazo que es Nicks Knack de Nick Lowe. Salí de allí más contento que unas pascuas. Pensando que lo que hacía daño a mi bolsillo, suponía una curación extrema del alma ¿Cuántas horas de placer me darán esos surcos? Y eso, amigo, no se puede comprar con dinero.

Sonando: The Big Surprise de The Felice Brothers

El Ruta que viene (o una reflexión a la autocrítica)

Ya conocemos la portada del nuevo Ruta. Y por fin aparecerá publicado mi artículo sobre los grandísimos Flat Duo Jets y, de paso, un repaso a los Dúos del rock. Entregué el artículo hace ya unos meses pero por motivos de actualidad se ha ido retrasando su publicación hasta este número. Comprensible si piensas que, ante todo, la revista debe responder a la actualidad. Ahora ya está aquí. Un artículo extenso, de esos que disfrutas escribiendo. Pero es que la portada rutera de julio es, además, inconmensurable. Lucinda Williams, The Soundtrack of Our Lives, informe de Súper Grupos, Don Siegel, Wilco, Larry Campbell, Lyle Lovett....Me abstengo de opinar sobre presencias permanentes en la revista que no me convencen. Eso es cuestión de los directores editoriales. Y no seré yo quien lo critique en público porque es un trabajo complicado y que se está haciendo muy bien.

Aguantar los egos de todos nosotros, aprendices de plumillas aventajados, aspirantes a escritores de tercera y, la mayoría, con una concepción de sí mismo que dejaría a Peter Guralnick, Paul Williams o Stephen Davis a la altura del betún, no debe ser tarea fácil. Porque, no lo neguemos, los críticos también somos egocéntricos y, sobre todo, ególatras. Todos creemos que nuestras páginas merecen ser publicadas más que las de los demás o, como mínimo, igual. Todos pensamos que el disco que nosotros consideramos debería ser disco del mes o que tenemos la idea de la mejor entrevista en mente. Y así lo hacemos saber constantemente. Pensamos que la acreditación del concierto X la merecemos y, cuando se publica una entrevista, antes de leerla, pensamos que esa deberíamos haberla hecho nosotros. No entendemos porqué la copia promocional del disco Y se la han dado a un compañero tuyo. Y en nuestro interior pensamos "¡coño! si soy el más dylanita, o el mejor fan de Young, o el rey del power pop, o más folkie moderniqui que Devendra Banhart, o el que más sabe de rockabilly o el mejor conocedor del rock nacional de este país". Es inevitable. Somos humanos. Sí, sí, lo afirmo. Los críticos musicales somos humanos, a pesar de lo que opinan las bandas que igual no están demasiado de acuerdo, a veces, con ello. Pero es que las bandas también lo son. Y por eso les sienta mal una mala reseña. Una mala opinión. Porque a todos nos falta el espíritu de la autocrítica señores. A nosotros mucho y a las bandas también. Yo, por suerte, he estado en los dos lados y doy fe de como me he sentido cuando he recibido una mala crítica. Pero también de como me he sentido cuando mi grandísimo artículo sobre el señor Z no ha salido publicado. Ves el del compañero que ocupa el puesto del tuyo y piensas "pfff, está bien, pero el mío era mejor". Lo que me preocupa de esto es que sin autocrítica no hay superación. Y eso sí que es peligroso. Muy peligroso. Porque quedarse estancado pensando que eres el mejor no es la manera ideal de moverse por la vida. Pero como decía el poeta Henry David Thoreau "es tan difícil verse a uno mismo como mirar para atrás sin volverse". Yo estoy empezando a intentar girar la cabeza. A unos cuantos no les iría mal tampoco. Que no todo va a ser culpa del cabrón del director editorial hombre.

Sonando: Still Remember Love de The Duke & The King

Hank

Confieso que no conocía demasiado a Hank. Apenas habíamos coincidido una decena de veces, la mitad de ellas por negocios. Pero se le veía un tipo afable. El clásico tío grandote con pinta de bonachón. Por eso cuando me llegó la noticia de que unos desgraciados lo habían asesinado a navajazos en las Calles de Poble Nou no podía dar crédito a lo que me contaban. Hank era un tipo nada agresivo por lo que yo había podido ver. Más bien lo contrario. Pero resulta que unos niñatos decidieron colocarse aquella noche y liarse a cuchilladas con cualquiera que pasaba por la calle. Otro chaval tuvo más suerte y sobrevivió pero Hank se quedó ahí. Dejando un vacío para sus amigos y, por supuesto para su familia. Ahora se acerca el juicio y para poder hacer frente a los gastos que metan a esa gentuza en la cárcel, mi buen amigo BB Quattro, gran amigo y socio de Hank, ha montado un Festival cuya recaudación irá toda para su familia. No se puede faltar. la cita, la semana que viene en Barcelona y Durango. A Hank le hubiera gustado el cartel. Seguro.

Sonando: Broadway de The Hot Dogs

Sei grande Basso

El basket siempre ha sido una de mis debilidades. Quizá mi deporte favorito. Me encanta esa sensación de que todo puede cambiar en un instante. Me encanta la presión. El choque. La sensación de fuerza que transmiten los jugadores. Pocos deportes pueden presumir del dinamismo y la velocidad del basket. Puede que el balonmano, que añade además el componente del cuerpo a cuerpo. Aunque éste lo encuentro demasiado poco definido a nivel de reglas y, por lo tanto, menos accesible. Por eso hoy, el homenaje es para Gianluca Basile. Un hacha. Hoy el Barça es campeón de liga gracias a su carácter. Porque fue capaz de ganar el primer partido del Play-Off de la liga ACB con un triplazo después de no haber anotado ni un sólo punto en todo el partido. Y porque ha hecho una serie final increíble.

Cuando en 2005el Barça firmaba a "il Bello Basso", las mujeres italianas se ponían en pie de guerra. Se iba de la liga azzurri todo un sex-symbol. Basile llegaba con Marconato. Dos jugadores diferentes. Mientras Marconato hacia muestras de su falta de sangre, extraño para un italiano, Basso rápidamente mostrío su carácter. Un jugador capaz de lo peor pero muchas más veces de lo mejor. Un killer. Un tirador estratosférico. Y un excelente defensor.

Este año acaba contrato y su edad, 34 años, juega en su contra para la renovación. Pero yo no lo dudaría. Se lo ha ganado y ha demostrado que aún le queda basket. Ha sabido evolucionar y pasar de ser una super estrella a convertirse en un jugador de equipo. Dispuesto a ayudar en lo que se le necesite. Que un tipo que ha sido el mejor jugador de Italia sea el mejor defensor de un equipo como el Barça dice mucho de su actitud. Hoy somos campeones,d e nuevo, y Basile tiene buena parte de culpa. Sei grande Basso.

Sonando: Azzurro de Paolo Conte

Misfits

No, no voy a hablar de la banda de punk rock en la que, por cierto, nunca he acabado de entrar. lo voy hacer del que para mi es uno de los 25 discos de la historia del rock. Misfits es su título y The Kinks sus autores. Grabado en 1978, pertenece a la etapa norteamericana de los hermanos Davies.La banda acababan de cambiar de compañía y este era su segundo disco para la nueva, Arista. Estaban decididos a dejar de ser un grupo desconocido en los States para intentar llegar alto en las listas. Sleepwalker había abierto el camino y el segundo paso era este Misfits. Lo mejor que se puede decir de este álbum es que suena a clásico por los cuatro costados. Rock como Dios manda. Atreviéndose a meter algunos teclados pero sin llegar a la horterada que nos caería con los terribles 80.

«Out of the wardrobe» (ojo, literalmente “salir del armario” y precisamente habla de la homosexualidad disimulada), «Rock and roll fantasy» (homenaje velado a Elvis Presley) o la canción que da título al disco son tratados de buen rock Americano. Hay quien dice que el siguiente Low Budget supera a Misfits. Otros dicen que ¡es demasiado perfecto! Pero para mí el disco de las caras deformadas es el mejor de la carrera de los Kinks. El año pasado se reeditó en CD con cuatro extras pero yo con la manera en que suena mi vinilo tengo suficiente para llegar al éxtasis.

Sonando: Misfits de The Kinks

Copiarás 100 veces...no copiaré

Lo del saqueo musical es algo curioso. Leía en el post de SanfreeBird que ha visto Cadillac Records y se ha enterado de lo de los Beach Boys con el «Sweet Little Sixteen» de Chuck Berry. Mi buen amigo on-line aprovecha en su post para hablar de Elvis y su supuesta apropiación de la música negra. Ahí sí que no estoy de acuerdo. Y no lo estoy porque Elvis siempre respetó a los negros. Siempre reconoció la música que escuchaba de joven, siempre los incluyó en los créditos, cosa que otros como Led Zeppelin o el mismísimo Bob Dylan (a sus pies) no han hecho y únicamente empezó a decir tonterías cuando era más un personajucho a mediados de los 70 que una persona real. Elvis adoraba a los negros. En la película King Creole, incluso, se le puede ver cantando con una negra. Cosa bastante inusual para una super estrella del establishment blanco. Su gran qué, en mi opinión, fue acercar la música negra al resto del mundo. Si hasta Sam Cooke adoraba a Elvis. Gracias a Presley, el interés por la música de los negros creció. Por eso, para mí, es el rey, sin discusión ¿Qué no inventó nada? Discutible. Porque su fusión del blues negro con los sonidos clásicos de honky tonk y country era algo nunca hecho. Pero puestos a reflexionar ¿Qué inventó Dylan? Si antes que él estaban Woody Guthrie, Leadbelly, Dave Van Ronk o Ramblin Jack Elliott. Y cuando se pasó al rock ¿qué inventó? Si lo hizo copiando a los Byrds y a su buen amigo, entonces, Robbie Robertson. Pero la cuestión no es lo que se hace sino cómo. Eso es lo que en la autobiografía de Ron Wood declara el gran Keith Richards. Porque ¿hay grupo más “copión” que los Stones? Quizá no. Pero los tíos lo reconocen. Lo importante no es lo que se copia sino cómo. Y, sobre todo, que se haga desde el respeto. No se pueden incluir canciones de otros y apuntarse la autoría. Y mi gran tótem, Mr. Dylan, lleva un par de discos haciéndolo. Eso sí. Lo hace con una clase descomunal. Yo creo que, incluso, nos está vacilando. Llamándonos idiotas por permitirle que nos haga eso y encima ensalzarnos. Siempre a contra corriente. Resulta curioso comprobar como su reciente Together though Life está en lo alto de los charts con temas calcados a dgente como Blind Willie McTell, Willie Dixon y otros bluesman. El tío se debe partir el culo cada vez que abre un periódico y ve su disco encima de todo. Con las cancions que ha escrito Dylan.

Pero no voy a darle sólo a Dylan. Los Beatles también tenían lo suyo. Porque su propuesta es heredera directa de las girl-groups de los 60 ¿o no? Y esos grupos también eran de negras ¿y los Faces? Incluso después de salir de la banda Rod Stewart copió su «Do ya think I’m Sexy» del Taj Mahal de Jorge Ben, absolutamente desconocido. Por no hablar del conocido atraco de George Harrison a las Chiffons. Offspring roba en su «Why Don’t You Get A Job» el «Obladi, Oblada» de los Beatles. «Are you gonna be my girl» de Jet es un calco de «Lust for Life» de Iggy Pop. Otros binomios copión- original serían Adam Green - Hank Williams, Belinda Carlisle- Bon Jovi, Blur- Bowie, Springsteen- Billy Swan, Deep Purple- Canned Heat, Foo Fighters- Violent Femmes, Green Day- The Clash, Lou Reed- T.Rex, Pavement-Jim Croce, Pearl Jam- Jimi Hendrix, Rancid- Thw Ho…..Por no hablar en el terreno nacional de los saqueos de Amaral a Pj Harvey o a David Bowie.

El tema es ¿dónde está el límite entre el homenaje y tener el morro más duro que una piedra?

Sonando: In the Ghetto de Elvis Presley

El primer avión a casa

Corría el año 2000. Servidor daba sus últimos coletazos como cantante de Tipos de Interés. Estaba cerca de abandonar la banda para dejarles vía libre. Aposté por mi vida personal antes que por el grupo. Tampoco acababa de sentirme cómodo con el lugar hacia el que se dirigía la banda y lo dejé. Pero ese no es el tema de este tópic. El tema es que en el año 2000 se publica, a cargo de Safety Pin Records, Groovin’ Round The World – A Tribute to the Flamin’Groovies. Un disco doble en el que se homenajea a los Groovies y en el que aparecen bandas como Street Walkin’Cheetahs, Young Fresh Fellows, The Nuggets, Atom Rhumba, Adam West, The Quadrajets o, como se puede suponer, nosotros. Tipos de Interés. Grabamos para la ocasión una versión de «First Plane Home» y he de decir que es la grabación de TDI de la que me siento más satisfecho. La que mejor refleja hacia donde hubiera llevado yo a la banda. Con sus defectos, por supuesto. Grabada y mezclada en apenas 2 horas. Directa pero arrebatadora, en mi opinión. La producción del disco corrió a cargo del gran, en todos los sentidos, Kike Turmix, al que se le echa mucho de menos en el mundillo. Hoy he recordado ese disco al pensar que la semana que viene, Roy Loney, líder de los groovies andará por estas tierras y podremos verle junto a Sr. No. Hace ya o sólo, 9 años. Corrían otros tiempos. De eso no hay duda.

Sonando: First Plane Home de TDI

El alma de Detroit

Hace un tiempo me hice con I Just Want To Be Held de Nathaniel Mayer en vinilo por apenas 3 o 4 €uros. Ayer volví a pinchar el disco mientras leía con Rakel durmiendo en la habitación y June a mi lado. La primera vez que me choqué con Nathaniel Mayer fue por un grandes éxitos de su etapa de juventud editado por Vampisoul que me dieron en Mondosonoro para que me encargara de la reseña. En portada, un joven Mayer se alejaba de la imagen de vejete con buen rollo que llevaba los últimos años de su vida. Murió el 1 de noviembre del año pasado pero su música sigue muy viva. Mayer es uno de los grandes. Os lo aseguro. Su manera de concebir el soul y el r’n’b era fuera de lo normal. Lo curioso de su carera es que tras un buen puñado de éxitos con Fortune Records, en 1966 rompió con ellos y estuvo ¡35 años desparecido! Nadie sabe por qué. Pero Mayer se alejó por completo el mundo de la música. Ni conciertos ni discos. Nada. En 1980 publica el single «Raise the Curtain High» ¡y vuelve a desaparecer! Las leyendas aseguran que era fácil encontrarlo viviendo en las calles de su Detroit natal. En 2002 vuelve definitivamente. Su voz había cambiado. Se había vuelto más cruda. Más dura. Pero seguíamanteniendo todo el soul posible. Incluso se hace más interesante. Diferente a los clásicos. Porque aparece como un cantante curtido. Un vividor de la música del alma. En 2004 graba el disco que pinché ayer. Y en 2005 se pone a girar con the Black Keys. Con ellos grabará su último disco antes de morir Why Don't You Give To Me? Sus canciones no murieron con él. Por suerte. Y bandas como los Detroit Cobras o Holly Golightly se encargan de recordarlo en la actualidad con excelentes versiones de algunas de sus canciones. Un grande.

Sonando: My last dance with you de Nathaniel Mayer

Tú y yo somos 3

Cuesta centrarse. Para qué negarlo. June está en casa con su madre. Probablemente durmiendo después de una noche en la que no lo ha hecho mucho. Ayer estrenó su camiseta de Elvis. Yo, mientras, voy un poco perdido. Más bien, ofuscado. Liado. Sin saber muy bien como hacerle la vida más fácil a Rakel aunque intentándolo cada minuto. Superando una situación de abstinencia un poco a mi bola para no complicar las cosas. Enajenándome conmigo mismo cuando no entiendo las cosas. Pero mirando hacia delante. Sintiéndome cada vez más fuerte. Más seguro. Convencido de que lo que hacemos Rakel y yo, lo hacemos bien. Porque lo hacemos desde el amor. Nos miramos y nos comprendemos. Ella y yo somos tres. Ahora. Rakel siempre me lo recuerda. Pensamos como tres y actuamos como tres.

Y es que el tres no es mal número. Tres son Motorhead, Nirvana, The Jam, Blue Cheer, Cream, The Jimi Hendrix Experience, Buddy Holly and The Crickets, Violent femmes, Gov’t Mule, Super 400, North Mississippi Allstars, Green Day….Y además, el tres, es el número del año. No solo por lo que ha pasado en mi familia, sino por el triplete. Ya sabemos. Hablando en términos numerológicos, el 3 significa expansión. June, además, numerológicamente hablando es una personalidad 9. Que es la potencia de 3.

El 3 es el segundo número primo y el primer número primo impar. Además, el 3 es el primer número primo de Fermat (n = 0). El 3 también es el segundo número triangular, después del 1 y antes del 6. El 3 es el cuarto término de la sucesión de Fibonacci, después del 2 y antes del 5. 3 eran los Reyes Magos. Blind Melon tituló una de sus canciones como «Three, the magic number». Jesús fue crucificado entre dos ladrones y resucitó al tercer día, según la tradición cristiana. El Señor de Los Anillos es una trilogía, igual que La Guerra de las Galaxias, en principio. Obama anunció que se presentaba a presidente de los USA el 10 de febrero de 2007. Numerológicamente un 3 más. Las carabelas de Colón eran 3 y 3 son los colores primarios: azul, amarillo y magenta. Para acabar, 3 son los principios de la Revolución Francesa: libertad, igualdad y fraternidad.

El tercer disco de Bob Dylan es The Times They Are A-Changing. Título apropiadísimo para mi situación actual.Y Like A Rolling Stone se publicó el 20 de Julio de 1965. numerológicamente un 3. El tercer disco de los Beatles es A Hard Day’s Night, título que podría definir perfectamente la noche en que June nació. El tercero de los Stones es Now, publicado el 13 de febrero de 1965. Otro 3. El tercer disco publicado por Johnny Cash fue el single I Walk The Line, publicado el 1 de mayo de 1956. por supuesto, otro 3.¡Ah! Y Johnny Cash fue el tercer marido de June Carter.

“Lo corpóreo no tiene, fuera del número tres, ninguna otra magnitud; todo se determina por medio de la trinidad, pues el principio, el medio y el fin son el número del todo, que es el número tres.”

Aristóteles: “De Coelo I, 1”

Sonando: Three de Magic Number de Blind Melon

Hablando del III Rock For Smile

Ya está en marcha el tercer Rock For Smile. La cosa pinta bastante bien. Todavía no puedo avanzar nada del cartel. Bueno sí. Un nombre sí. Estarán los Visconti, antes llamados High Holas. O lo que es lo mismo, Andy Tornado de los Freewheelin Tornados, Alex “Baby” Lagarto (ex Sol Lagarto), Santos Berrocal de Blind Records y Roger Marín de Ultraplayback. Un grupazo en todas las de la ley que harán en el Rock For Smile su primer bolo. Y los otros nombres son para caerse de espaldas. De verdad. Es un placer organizar cada año este Festival. Hemos conseguido asentarlo a base de mucho trabajo y unos cartelones de espanto. Gracias, por supuesto, a que las bandas aceptan venir cobrando bien poquito porque saben que todo esta hecho desde el cariño.

Sonando: Hand in Hand de Del Fuegos

Sex Museum vs Social Distortion

Primer día de trabajo tras el permiso de paternidad. Encima he dejado a June llorando. Ains, que duro. Y todavía colea el concierto de Social Distortion por los foros. Servidor ha hecho la reseña para el Ruta de un buen concierto para algunos y un fraude para otros. Las quejas enfocan básicamente a la actitud de Ness. Yo no la vi tan mal, sinceramente. Tampoco era para tirar cohetes pero vaya. No olvidemos que este señor va teniendo su edad y que no todo el mundo puede ser Mick Jagger. Otra queja fue la duración del bolo ¿Es que no se acuerda nadie de los conciertos de punk de los 90 que a duras penas llegaban a 45 minutos? Pues Social Distortion hizo una horita y veinte, parones incluídos. De todas maneras, he de decir que a mi lo que me encantó de la noche fue el súper bolo de Sex Museum ¡Qué poderío! Y eso que, como a casi todos los teloneros les tuvieron las luces de delante apagadas para que no se les viera muy bien. A pesar de eso, estuvieron immensos. Después, claro, oír canciones como «Ball and Chain» o «Story of My Life» para mí fue suficiente. Y la selección de temas entre bolo y bolo con Johnny Cash o Jerry Lee Lewis, insuperable.

Sonando: I enjoy the forbbiden de Sex Museum

Mike Ness y sus secuaces

Hoy me escapo de la vida de padre para acercarme al concierto de Social Distortion. Mike Ness y compañía son, probablemente, mi banda favorita de punk de todos los tiempos. Por lo menos son la que más he pinchado. Hace dos meses publiqué un reportaje sobre ellos en el Ruta y eso me hizo meterme de nuevo en discos que hacía mucho que no pinchaba. y el mes pasado me encontré en Revolver con el homónimo Social Distortion en vinilo y casi se me saltan las lágrimas. Son una banda inmensa y estoys eguro de que van a hacer un concierto impecable. Dicen que están tocando poco tiempo epro viendo el set-list me sobra y me basta: Ball and Chain, Ring of Fire, Story of My Life....Es que esas canciones forman parte de la banda sonora de mi vida ¡Y qué clase tiene Ness! Espíritu de rocker de los 50 al frente de una banda de punk en toda regla. Pocos quedan en el universo rock con su carisma y su saber estar.

Sonando: Ball and Chain de Social Distortion

The End of Maiden Trip

Ayer me metí de lleno (todo lo que me dejó June) en el nuevo disco de The Sunday Drivers. Tenía que hacer la reseña para el Ruta y me empapé del disco todo lo que pude a base de sucesivas escuchas. Y mi opinión quedó muy clara. Es un discazo. el más completo que han hecho los de Toledo en mi modesta opinión. Melodías bonitas, canciones fantásticas y la espectacular voz de Jero, como no. Vamos, la receta habitual de la música de una de las mejores bandas que ha dado este país. Aún recuerdo cuando Pablo les editó el primer disco en Rock Indiana y nos decía que esa gente iban a llegar muy lejos. Y aunque aquel lejano primer disco suena a eso, a primer disco, es cierto que The Sunday Drivers han llegado, por lo menos, a donde se merecían. Y aún les queda vuelo. Estoy seguro. Siempre he pensado que el talento o se tiene o no. No se entrena. No se ensaya. Hay gente que tiene algo y otra no. Y los toledanos lo tienen. Pocos como ellos son capaces de avanzar, disco tras disco, a base de hits. Uno detrás de otro. Qué facilidad...Desde luego, el que no se haya acercado a ellos comete un error. Son la definición perfecta de la música pop-rock. Llamadme osado pero creo que son los más parecido a The Beatles que nunca ha habido en España. Y ahora, después de esta afirmación, que me lluevan collejas.

Sonando: My Plan de The Sunday Drivers

La banda del pensamiento

Me encanta la sensación de descubrir cosas de manera imprevista. Ya sea música, literatura, cine...Disfruto cuando alguien me descubre algo que desconocía totalmente y se convierte en algo destacable para mi vida. Aunque sea sólo durante unos segundos. Y eso me ha pasado con el regalo que me hizo Andy para mi pasado cumpleaños. Un ejemplar de una novela que desconocía y que a él le llegó a través de Cesc, su dealer literario. La banda del pensamiento, aquí traducido como Filosofía a mano armada. Y, mira por donde, me encuentro con un libro divertidísimo, hilarante. Lleno de detalles para recordar que te hacen sonreir, en muchas ocasiones, y, directamente carcajear, en otras. No son muchos los libros que me hagan reírme con ganas y este es uno de ellos. Un auténtico hallazgo.

Sonando: (Hola) To see the animals de The Sunday Drivers

El vicio

Este fin de semana, además del concierto de Neil Young, había una nueva Fira del Disc en las Cotxeres de Sants, al ladito de mi casa. Y como no suelo fallar a estos eventos, allí estaba un servidor. De paso convertí el viernes en la primera visita de June a una feria de discos. Por menos de 40 €uros me llevé los nueve discos que pueden verse en la foto. El viernes cayeron The Southern harmony & The Musical Companion de los Black Crowes en perfecto estado por 7,5 €, Wait for Everything de The Barracudas por el mismo precio, Black and Blue de los Stones y Blood On The Tracks de Dylan por 3, By Numbers de The Who y Cheap Thrills de Big Brothers por 4, y el disco de Roberta Flack y Donny Hathaway por 5. Pero tenía una espinita clavada. Quería el Misfits de los Kinks a cualquier precio y el domingo volví. Esta vez solo, con un claro objetivo. En una hora salía con el objetivo cumplido y además con un buen disco de Costello & The Attractions. No me puedo quejar.

Sonando: In a foreign land de The Kinks