Hay grupos a los que el mejor elogio que puedes dedicar es que
encuentras en sus discos justamente lo que esperas. Y eso es
perfectamente aplicable a estos ya veteranos de aquella escena neo swing
que explosionó en los noventa. Aunque hay matices. Durante la gira de
su anterior disco, Steve Perry, alma máter de la banda, aseguró que
estaba interesado en investigar el período musical que iba de 1928 a
1937 y que definió como la era del Boop-A-Doop.
Fácil es llegar a la conclusión que el fruto de ese estudio es lo que
encontramos en este álbum. Grabado con el banjo como instrumento de
cuerda principal y con artefactos anteriores siempre a 1940, el grupo ha
conseguido un trabajo cohesionado, a medio camino entre el jazz y el
swing pero interpretado con una actitud punk. Un nuevo acierto en esa
búsqueda del Santo Grial de la música de nuestro tiempo que iniciaron en
1989.
Reseña del disco The Boop-A-Doo publicada en Mondosonoro. Sonando:42nd Street de Cherry Poppin'Daddies
Semanita de órdago la que
se nos viene encima en cuanto a conciertos. Y empieza pronto, así que no vale
despistarse.
Martes 23 de febrero. An
Evening With Greg Dulli en el
BARTS. Pues eso, a pasar un rato con el líder de Afghan Whigs. Dulli promete
canciones de todas las etapas de su carrera y teniendo en cuenta que no suele
fallar nunca, pues ya saben.
Jueves 25 de febrero. Uno de los discos nacionales que más me han
gustado últimamente está firmado por estos por estos cuatro tipos que son puro
High Rock And Roll Energy y se hacen llamar The Dirty Rockets.Forman
parte de la excelente programación rockera que lleva tiempo realizando el
Marula los jueves.
Viernes 26 de febrero. Me hace mucha ilusión este Acaraperro, bueno
todos me la hacen, pero es que Partido
se han reunido para marcarse el Rainy Day
Music de The Jayhawks. En cas,
en el Rocksound, you know.
Domingo 28 de febrero. Delta
Moon para cerrar la semana también en Rocksound. Presentarán su último
disco Low Down y demostrarán que
todavía se pueden hacer propuestas originales en esto de la música americana.
Además, el finde semana hay cita ineludible: Fira del Disc en Cotxeres. Casi nada.
La verdad es que me ha
gustado mucho el nuevo disco de Iggy Pop. Hay muchos que aseguran que es un
disco menor e incluso flojo. A mí no me lo parece. Probablemente para aquellos
que esperaran una descarga punk lo sea y entiendo las razones, pero creo que
hacer un disco como este es la mejor decisión que Iggy podía tomar a estas
alturas. Mucho tiene que ver, además, la presencia de Josh Homme para que el
álbum suene tan rocoso y compacto. Además me parece que este trabajo tiene
mucho d homenaje imprevisto y
probablemente inconsciente al desaparecido David Bowie. Casi me parecen la
continuidad perfecta de aquellos The
Idiot y Lust for Life que el
Duque Blanco produjo a La Iguana en sus años berlineses ¡Incluso hay un tema
llamado «German Days»!
Reconozco que no es este
un disco fácil. Como decía antes puede descolocar y mucho a sus seguidores,
pero los amantes del rock sin etiquetas deben disfrutarlo enormemente. No en
vano, canciones como «Break Into Your Heart», «Gardenia», «American Vallhalla»
o «Sunday» son de lo mejorcito que ha hecho Iggy en mucho tiempo.
Este hombre de escasa
estatura y gran voz, como rezan sus discos, publicaba a finales del año pasado
su espléndido último disco, Nero. Original de Missouri pero residente en Berlín,
Ian Fisher apuesta por un country-rock aterciopelado marcado por su magnífica capacidad
vocal. No es un cantante rompedor. Fisher apuesta por la delicadeza y los
melódicos giros de su voz como arma principal de sus canciones. No en vano asegura que la nostalgia es uno de
los rasgos principales de su música.“Canciones
tristes regadas con cerveza alemana, eso es lo que hago”, dice.Leía en No Depression que Fisher tiene el talento
de Jim Croce, la pluma agresiva de Billy Bragg y los cuadernos de escritura de
Johnny Cash. Casi nada. Aunque lo cierto es que el disco es magnífico.
La Steel guitar de Ollie
Samland y las espléndidas armonías vocales de Alexia Peniquel marcan, sin duda,
buena parte del disco. Y lo hacen para bien. Fisher, por su parte, no baja el
listón interpretativo en todo en ninguna de las diez canciones del trabajo. Si
a eso le unimos que los temas rezuman calidad alcanzando en muchas ocasiones la
excelencia, la ecucación es fácil. Estamos ante uno de los grandes discos del
año que todas las listas olvidarán cuando pasen doce meses. Yo no pienso
hacerlo. Seguiré perdiéndome en su bruma y dejándome llevar por esa voz. Esa
voz. Esa voz.
Mucho tiempo ha pasado desde «I Wonder Why». La friolera de
58 años. Pero Dion DiMucci, a sus 76 sigue en la música. Su último y más
reciente disco es New York is my Home
y sigue siendo totalmente disfrutable. Es cierto que la voz de Dion ya no es
aquella que nos volvía locos con «Runaround Sue» o «Teenager in Love» pero a
cambio el ítaloamericano aporta el valor de la experiencia en diez canciones
teñidas de blues. Incluso la canción que graba con el a veces cansino Paul Simon
suena realmente bien y encaja a la perfección en un disco que sin llegar al
excelente sí que se apunta el notable con solvencia.
Dion ha sido un vocalista excelente. Muchos opinan, incluso,
que el mejor de la historia, y que en la presentación del disco se presentaran
personajes como Marshall Creenshaw o Handsome “Dick” Manitoba no es casualidad.
El del Bronx sigue siendo una leyenda para muchos y hechos así lo confirman. Además,
por suerte, con discos como este New York
is my Home está poniendo broches de oro a una carrera espléndida. Del por qué algunas estrellas del pasado hacen portadas tan horrorosas como al de este disco hablaremos otro día.
Un poco de todo en la semana que entra. Rock and roll old school. Pop-rock. Rock
Americano ¡en castellano! Blues rock. Dicen que en la variedad está el gusto.
Pues ahí vamos.
Miércoles 17 de
febrero. La banda Dirty Thrills
liderada por Louis James, hijo del ex Moody Blues Nick James, se planta en
Rocksound con un rock and roll fresco que da protagonismo a las guitarras y a
la voz de su cantante. Tienen su espejo en los setenta y aseguran que sus
influencias van de Led Zeppelin a algo más contemporáneo como The Black Keys o
Queens of Stone Ages.
Jueves 18 de febrero. Gracias a uno de los seguidores de este blog me doy cuenta del olvido de Lindi Ortega, a la que estaré viendo el jueves en el BARTS. Así que edito y la incluyo. Por coincidencia de horarios me pierdo a Sex Museum en el Marula, otro de esos bolos que valen mucho la pena.
Viernes 19 de febrero.
Pues a mí el disco nuevo de Elefantes,
versión de Perales a parte, me parece que los hace volver por sus fueros. Será cuestión
de comprobar en directo si siguen siendo tan efectivos como han sido siempre. La
cita en Luz de Gas.
Sábado 20 de febrero.
En rojo y subrayada seis veces se ha de tener esta fecha en el calendario. Vuelven
Los Deltonos a Barcelona para
presentar su espléndido ¡Salud! y encima los acompañan unos Dixie Town que servidor vota como
autores del mejor disco nacional del año pasado. Estarán en Rocksound y yo no me los pierdo.
El pasado martes estuve en FNAC Las Arenas viendo a Cooper
presentar su nuevo y recopilatorio trabajo Popcorner.30 años viviendo en la era pop. Me
encantó revivir algunas de sus canciones en acústico, ya fuera del período de
Los Flechazos o de su carrera en solitario. Creo que, guste o no, es imposible
dudar de la calidad compositiva del leonés por lo que no me sorprendió lo bien
que también sonaban las canciones en ese formato acústico con un espléndido trabajo
a la guitarra y coros de Mario Álvarez.
Lo que sí me sorprendió gratamente fue la habilidad para contar
historias, con mucho sentido del humor, del propio Cooper. Desconocía esa
faceta suya: “me gusta mucho hablar”, dijo. De sus historias me quedo con dos
momentos. Una cuando aseguró que Los Flechazos querían separarse antes de que
fuera demasiado tarde, sin dar pena y que otras bandas no habían sabido
separarse a tiempo. Aseguró que la decisión final la tomaron al ver en
concierto a Ocean Colour Scene y pensar los buenos que eran, algo a lo que
ellos no podían creer llegar, para continuaa diciendo que con el tiempo se
dieron cuenta de que igual no eran tan buenos y, sobre todo, que esa sí fue una
banda que no supo separarse a tiempo. El otro momento, para mí, llegó cuando
aseguró que has de ser consecuente con tus actos y que aunque le encanta la música
de Elegantes, no puedes llevar ese nombre y salir a tocar con una cinta en la
cabeza. Un crack.
Bonito disco el que se ha
sacado de la manga Carrie Rodríguez. Ya aviso, eso sí, que no es plato para
todos los paladares. Probablemente muchos pensarán que su acercamiento y
homenaje a la gran Lola Beltrán no pase de la mera anécdota o incluso sea cutre,
pero a mí me ha parecido un disco hecho con muy buen gusto y, sobre todo,
cargado de cariño.
Siendo lo que es, este
sexto trabajo de la de Austin tenía que llamarse simplemente Lola. Rodríguez se
basa en las grabaciones de su tía Eva Garza para construir un disco cantado en
Spanglish en el que combina temas propios con canciones tan conocidas del
cancionero mexicano como «Noche de ronda» de Agustín Lara o «Perfidia», el
eterno bolero de Alberto Domínguez. Precisamente en esta última le acompaña
el gran Raúl Malo a la voz, tal como hace Gina Chávez en «La última vez». También
aparece en el disco Max Baca de los Texmaniacs tocando el bajo sexto en «Si no
te vas» o su marido Luke Jacobs en varios temas. Servidor, eso sí, se queda con
dos temas escritos por Carrie, «Llano estancado» junto a su marido y «I Dreamed
I Was Lola Beltrán» junto a Susan Gibson, y la versión del «Qué manera de
perder» de Cuco Sánchez. De la producción, por cierto, se encarga Lee Townsend,
colaborador habitual de Loudon Wainwright III, y Kelly Joe Phelps que dota al
disco de cierta contemporaneidad que no va nada mal. Yo estoy enganchado.
Treinta años están a punto de cumplirse desde que debutara discográficamente uno de los nombres más fiables de la música country de nuestro tiempo, Dwight Yoakam. Alguien que, de paso, modernizó el género acercándolo al rock sin que este perdiera ni un ápice de sus señas de identidad.
Nacido en Kentucky, en 1956, Yoakam empezó su carrera musical como cantante de Honky Tonk en garitos de Los Ángeles a principios de los ochenta. Eso le permitió relacionarse con gente como The Blasters, Los Lobos o los X de John Doe. La consecuencia directa de esas compañías fue el deseo de revitalizar un género que amaba pero que consideraba anticuado, y su primer paso fue el espléndido Guitars, Cadillacs, Etc., Etc. Un álbum que le llevó de cabeza al puesto número uno de las listas de country colando además su primer single, “Honky Tonk Man” en el puesto tres. En meses, el de Kentucky pasó de ser un desconocido a una auténtica súper estrella, posición que no ha abandonado a día de hoy.
Producido por Pete Anderson que además se encarga de tocar guitarra eléctrica y realizar coros, el álbum combina temas propios de Yoakam que pronto se convertirán en clásicos de su carrera como “South of Cincinnati” o un “Bury Me” en el que colabora Maria McKee con versiones cuidadosamente escogidas. La concesión a la galería en forma de “Ring of Fire” de Johnny Cash se complementa a la perfección con la citada “Honky Tonk Man”, original de Johnny Horton, y “Heartaches by the number” de Halan Howard, popular en la voz de George Jones en los años sesenta. Aunque fue curiosamente la canción que da título al disco la que ha acabado imponiéndose como clásico, ya que Rolling Stone la consideró en 2004 una de las cien mejores canciones country de todos los tiempos. En definitiva, un debut inmejorable para un artista totalmente irrepetible.
