Los Hijos Bastardos de Henry Chinaski

Los Olvidados 2011: The Widowbirds

2012-01-27T07:46:00.001+01:00

Aunque más que olvidados en mi lista de lo mejor de 2011 podríamos asignarles la definición de descubiertos con posterioridad. Que a nadie le asuste el principio de su disco, que sí, que suena peligrosamente a heavy-rock de los 80, pero son sólo unos segundos aunque luego quede algún ramalazo. Nada peligroso. Vamos a lo que vamos.

Su cantante es Simon Melli, líder en el pasado de Ooh La La. Bien, referencia clara a los Faces. Fantástico. El tipo asegura que sus cantantes favoritos son Rod Stewart, Chris Robinson y Frankie Miller. Perfecto. Buen gusto. Su segundo tema, «Go Down» dicen que lo basan en el «Miss You» de los Stones. Joder, mira que hay temas de los Stones y se inclinan por «Miss You». Tampoco está tan mal. Suena un poco a los Black Crowes haciendo el «I Ain’t Hidding» pero sin llegar a esos extremos. Al final acabas bailando y todo. Pero con «Sweet Lady Mary» se meten en un terreno experimental que ya no van a abandonar en todo el disco y que, ahora sí, nos encanta. Les preguntan en una entrevista por su concierto favorito y responden que el Unplugged de Aerosmith. Después les piden su disco favorito y aseguran que andan enganchados del último de los Crowes desde que salió, y que les chifla el rock californiano. Afirman que el mejor frontman de la historia es Jim Morrison y que si tuvieran que recomendar una banda serían los Buffalo Killers o los Diamond Dogs. Y el tema «Rumble In The Alley» no deja lugar a dudas. Con todas esas referencias pues ya se sabe: rock con alma soul y amor por los clásicos. Y ojo, tremendamente adictivos cuando se ponen más acústicos y Melli suelta la voz. Lo dicho, para apuntar.

Sonando: Tonight We Ride de The Widowbirds

Los 10 mejores discos grabados en casa

2012-01-26T07:47:00.002+01:00

Curiosa lista la que se saca de la manga la revista Paste Magazine: los 10 mejores discos de la historia grabados en casa. Es decir, discos para los que los músicos no se han desplazado a un estudio a grabarlos. Un yo me lo guiso, yo me lo como, vamos. Ahí va la selección que ellos hacen:

1. Nebraska de Bruce Springsteen
2. Exile On Main Street de The Rolling Stones
3. For Emma, Forever Ago de Bon Iver
4. The Basement Tapes de Bob Dylan
5. Bee Thousand de Guided By Voices
6. The Creek Drank the Cradle de Iron And Wine
7. Yip/Jump Music de Daniel Johnston
8. OK Computer de Radiohead
9. Full Force Galesburg de Mountain Goats
10. The Downward Spiral de Nine Inch Nails

Para conocer sus razones sólo han de hacer click AQUI. Creo que no hace falta que yo opine sobre el cuarto puesto de las Basement Tapes pero ¿qué opinan Vds? ¿qué les falta?Ya me contarán...

Sonando: Going To Acapulco de Bob Dylan & The Band

Gurf Morlix, primera espada o escudero de lujo

2012-01-25T07:39:00.000+01:00

10 de junio de 2006. Ray Wylie Hubbard se sube al escenario del Everyday Inn en Rockingham, Vermont. Ataviado con el habitual pañuelo que cubre su cabeza, le acompaña un tipo discreto en todo menos en la gorra que ocupa el lugar del pañuelo de Wilye. Una horrorosa prenda verde y amarilla de baseball que se nos antoja el atuendo menos rockero del mundo. Da igual. Debajo de esa gorra se esconde Gurf Morlix. Alguien que a la postre se va a convertir en el protagonista del concierto. O no. Esa es la duda que siempre nos asalta con Gurf. Si es tan grande como creemos porque sabe mantenerse en un destacado segundo plano, o su grandeza reside en su tremenda personalidad, que sólo su timidez disuelve para evitar su conversión en una estrella por sí mismo.

Así se inicia el artículo inédito que dedico al gran Gurf Morlix y que puede leerse íntegro en la web del Ruta. en concreto AQUI. Les recomiendo no perdérselo. Creo que me ha quedado bien majo. Por lo pronto les dejo aquí un documento gráfico la mar de curioso: una postal que Jerry Wexler, uno de los grandes productores de la historia le enviaba a Ray Wylie Hubbard cuando éste publicó Delirium Tremolos, en 2995. Un disco, claro, producido por Gurf Morlix.

Sonando: The Beauty Way de Ray Wylie Hubbard

Carlos Vudú, Murcia ¡qué hermosa eres!

2012-01-24T07:53:00.000+01:00

Bajo el título casposo del típico programa de Televisión Española dedicado periódicamente a la comunidad murciana, quiero destacar la cantera que aporta la tierra de la Matrona al rock patrio. Además de los más que reconocidos M-Clan de allí ha salido gente como los Marañones, una de las bandas más grandes del país, Joaquín Talismán, Alondra Bentley, Rumor, The Shame, Lidia Damunt, Máez y un largo etcétera. No, a Maldita Nerea no los considero rock, ni siquiera reseñables. Lo siento.

El nuevo fruto de esa tierra es Carlos Vudú & El Clan Jukebox. Su primer disco, Cartas Marcadas, tiene ese poso a medio camino entre Tarque & Co. y Quique González que tan bien le sienta al rock en la lengua de Cervantes. Producido por José Nortes, que tiene mucho que ver en ese tipo de sonido y del que esperamos con ansia el trabajo con Los Madison, el disco suena fresco y resultón. “Un vendedor de fe ambulante se arrastra en las aceras / los héroes han comprendido que ya no tienen a quien salvar / mientras la banda revienta el lugar esperando una monedas / todo forma parte de este roto blues”. En la web Murcia Rock lo definen como “ubicado en algún punto intermedio entre Nacho Vegas y José Ignacio Lapido -sin el factor críptico del primero ni el grado de desesperanza del segundo-, su música sabe a rock y apunta a la primera división nacional”. Pues perfecto oigan.

Sonando: Cartas Marcadas de Carlos Vudú

Aina, Bruno y las canciones de Dylan

2012-01-23T07:29:00.001+01:00

El martes pasado nació Bruno. El último en llegar a una extensa familia. Hace apenas tres meses lo hacía Aina. Escasa diferencia, aunque no pudieron ganar a sus madres: las dos gemelas más guapas de esta ciudad. Yo decidí que en lugar de ir a verlo mejor tenía un desmayo, me caía, me estampaba con una puerta y me hacía una buena brecha de seis centímetros en mi calva cocorota. Mucho mejor plan. Seis horas metido en el Hospital Clínic, vía en el brazo, análisis de sangre, radiografías, mareos, tranquilizantes y un diagnóstico final definitivo, de esos que sientan cátedra: no sabemos qué te ha pasado ni por qué te has pegado el talegazo pero suele pasarle a mucha gente. Total que mientras mi nuevo sobrino vivía sus primeros minutos de vida, yo estaba en otro hospital haciendo de las mías y pensando en visitar a un neurólogo por si tenía un tumor cerebral. Coco, acertadamente, me dijo que sí que me hacía falta un neurólogo, pero de los de las neuras. Seis horas en un hospital, sentado en una camilla mientras te sangra la cabeza son muchas horas (tardaron tres en ponerme las 8 grapas que adornan mi bonito posasombreros). Pensé que quizá podría regalarles una canción a mis sobrinos. A los dos. Esperaba que naciera Bruno para hacerlo. Quizá algún día les componga algo pero, by the moment, fusilaremos al más grande. Creo que para Aina lo mejor es el «Forever Young» de Dylan…y por ser ella, le dedico la versión de Eddie Vedder, que es apabullante.

Que Dios te bendiga y te proteja siempre
que tus deseos se hagan todos realidad
que hagas siempre por otros
y otros hagan por ti
que construyas tu escalera a las estrellas
y subas cada peldaño
que permanezcas por siempre joven,
por siempre joven, por siempre joven,
que permanezcas por siempre joven

Y para Bruno, otra de Mr. Bob…«Lord, Protect My Child» en versión Susan Tedeschi.

Es listo para sus edad,
tiene los ojos de su madre,
Hay alegría en su corazón,
es joven y salvaje.
Mi único ruego es, si yo he de faltar,
Señor, protege a mi chico.

Ahora su juventud florece
y tiene siglos de edad,
Verlo jugar me hace sonreír.
No me importa lo que me ocurra,
ni cuál sea mi destino,
Señor, protege a mi chico.

Ya tenéis cada uno vuestra primera canción. Me encanta que estéis aquí….

Sonando: Lord, Protect My Child de Bob Dylan

DPND: Johnny Cash - American Recordings

2012-01-20T07:40:00.001+01:00

Llegamos al fin de la serie. Aquí dejo estos Discos Para No Deprimirse que nos han acompañado en esta bitácora cerca de 50 semanas Tiene el honor de cerrar la serie, como no, uno de los padres del invento. Sí, lo se, me he dejado muchos, pero es lo que hay. Hasta aquí hemos llegado y Johnny Cash me parece la mejor forma de cerrar esta etapa. Pensaremos en otra serie que publicar más o menos de manera habitual. De momento, disfruten de las American Recordings.

Difícil decir algo que nos e haya dicho ya sobre esta obra maestra no sólo de la música, sino también de la cultura del siglo XX. El primero de los trabajos publicados por Johnny Cash bajo la protección y el consejo de Rick Rubin en 1994. Un productor de rap y hardcore encargándose de uno de los pilares básicos de la música country ¿Qué puede salir de eso? Mierda de la buena, señores. Una maravilla. Cash grabando sólo con un micrófono en una sala al estilo Sun Records. El minimalismo instrumental transformado en un maximalismo sentimental. Colaboraciones escondidas de Danzig o om Waits. Versiones de Kristofferson, de Nick Lowe, de Leonard Cohen, de Loudon Wainwright….«Delia’s Gone»…«Redemption»…Pero, por encima de todo, Johnny Cash. Perdón. JOHNNY CASH. Así, en mayúsculas mucho mejor.

Sonando: Delia’s Gone de Johnny Cash

Lydia Loveless - Steve Earle

2012-01-19T10:21:00.004+01:00

Sigo enganchado al discazo de esta señorita. Lo comentaba hace apenas cinco o seis posts y ahí seguimos. La chica del corazón tachado tatuado justo encima de donde debe estar el suyo me vuelve loco. Y «Steve Earle» es la canción. Vaya por delante que el hecho de hacerle una canción a Steve Earle ya merece un homenaje de por sí. Pero es que si encima es tan buena como esta...La entrada de la caja de la batería es suprema y arranca el tema con una fuerza insuperable tras unas estrofas cantadas por la reconocible voz de Lydia ¿Y habéis visto como dice Steve Earle? Esa mezcla de pasión, respeto, fuerza y sensualidad, como diría Coco, me pone bruto. Es, simplemente, deliciosa. Y si ahora tuviera que hacer la lista con lo mejor del año pasado estaría bastantes puestos más arriba.

Sonando: Steve Earle de Lydia Loveless

Los Huéspedes Felices: Cada Día

2012-01-18T07:17:00.000+01:00

En 1998 Los Huéspedes Felices editaban una canción vitalista como pocas, pero triste a la vez, «Cada Día». Una gema pop que recupero cada cierto tiempo y que se encuentra entre mis canciones favoritas del pop de este país. Huyendo del hastío gritaban a los cuatro vientos “yo nunca seré uno más” para acabar convenciéndose de lo contrario. “Cada día tengo ganas de cantar, y la gente me sonríe al pasar”. Grabada en Septiembre de 1998 en Berce cuenta con la colaboración especial del Brujo Miguel Ángel Villanueva a los coros. Y es que esos pa-pa-pás son casi insuperables. La canción compartió single de 45 rpm con la curiosa y simpática «Amor de mamá», pero ahora es fácil escucharla porque la banda gallega, que por cierto el año pasado sacó un discazo que olvidé incluir en mi lista de lo mejor del año, ha colgado toda su discografía en su Bandcamp. Una oportunidad inmejorable para escuchar un montón de grandes canciones.

Sonando: Cada día de Los Huéspedes Felices

Alex Chilton en la Jukebox

2012-01-17T07:36:00.001+01:00

Tremendo documento el que llegaba a mis manos a finales del año pasado. Free Again: The 70 Sessions. Un discazo firmado por el gran Alex Chilton, protagonista, por cierto, de uno de los Acordes Rotos del gran Fernando Navarro que todos deberíais leer. Voy a decir algo para que alguno se me tire al cuello. Álex Chilton era más grande, mucho más grande, que Paul McCartney. Dicho está. Y ahora nos llegan unas grabaciones pre Big Star, recogidas de unas sesiones celebradas en los estudios Ardent. Canciones en estado embrionario, muchas, y clase y genialidad a raudales. Un Chilton que aparece aquí influido por todo lo que ha pasado por sus oídos en sus años de formación, y que refleja perfectamente esas influencias en sus canciones. Y ojo con las hilarantes versiones de «Jumpin Jack Flash» de los Stones y el «Sugar, Sugar» de los Archies…Impagables.

Eso ha hecho que Chilton sea el gran protagonista del final de la quinta edición de Prefiero Una Jukebox. Esta vez he optado por mucho Nuevo Rock Americano, con nombres como The Del-Lords, Delfuegos, Guadalcanal Diary o los Violent Femmes, pero también dejando espacio para clásicos como la saga Hank Williams, Waylon Jennings o The Byrds, y novedades como Band Of Pearl, Lonesome City Travellers y muchos más. Como siempre en descarga aquí.

Sonando: Free Again de Alex Chilton

Jack White y Tom Jones, single a la vista

2012-01-16T07:41:00.001+01:00

Mi amigo Jack White está que no para. Y sus seguidores estamos más que contentos con ello. Para empezar, y para beneplácito de los devoradores de singles de vinilo, dentro de las interesantísimas Blue Series de su sello Third Man Records, edita un 45 rpm de Tom Jones en el que el tigre de Gales re-versiona «Jezebel» y añade una revisión del «Evil» de Howlin’Wolf. White, como no, toca y produce ambos temas. Después del último buen disco de Jones, el lanzamiento promete y mucho. Pero no acaba ahí la cosa. Los extintos White Stripes también tendrán single exclusivo en Third Man Records. Jack va a publicar un par de descartes del disco de debut de la banda que mantenía con Meg. Y encima anuncia reediciones en vinilo de Charlie Patton, Blind Willie McTell y Mississippi Sheiks ¿Qué quieren que les diga? Muchos lo acusan de emprender estas cosas por interés, por imagen, por dinero….Yo no lo sé pero, cierto o no, me parece uno de los personajes jóvenes más interesantes del panorama rockero actual.

Sonando: Evil de Howlin'Wolf

DPND: Jas Mathus & His Knockdown Society - Play Songs for Rosetta

2012-01-13T07:07:00.002+01:00

Si servidor tuviera que elegir sólo diez discos de rock de raíces hechos en los 90, éste sería uno de ellos. Bajo el nombre de Jas Mathus se esconde el gran Jimbo Mathus y bajo el de His Knockdown Society el de gente como los hermanos Dickinson. Ellos son los protagonistas de estos Discos Para No Deprimirse de hoy.

Para el que no conozca a Mathus (pecado mortal), puede encontrar una entrevista-reportaje que el menda le hace en el Ruta de este mes, así que no me extenderé. Sólo recordar que es el líder natural de aquellos Squirrel Nut Zippers que nos volvieron locos en los 90, que es licenciado en filosofía, que le chifla la alquimia y que es una de las personas que más sabe de roots music de este mundo.

“Rosetta Patton fue mi niñera en Clarksdale. Cuando me enteré que era hija de Charlie Patton le hice Songs For Rosetta para ayudarla económicamente”. Esa es la historia que se esconde detrás de este Songs For Rosetta, de 1997. Un disco de 10 que tiene el objetivo de ayudar a pagar las facturas médicas de Rosetta después de un derrame cerebral. Perfecto de principio a fin. Desde sus temas propios hasta sus versiones, con especial atención en este terreno a ese « Keep Your Hand's Off Her» de Leadbelly. Música pasional y apasionada, tocada con la sensación del que está viendo ensayar a la banda de su primo en un trastero o en un garaje. Con el mismo espíritu que The Band y Dylan en la casita rosa. Haciendo el trabajo sucio, el que nadie quiere. El de rebuscar en el pasado para encontrar los sonidos del presente. Y lo hace acompañado de Luther y Cody Dickinson a las guitarras, del Blind Melon Glenn Graham a la batería, de su compañero en los Zippers Stu Cole y de gente de los Mississippi’s Gut Bucket. Slides por un tubo, washboards, armónicas, banjos….Música soul por significado, porque sale del alma. Blues por sonido, por su sencillez. Y country por esencia, por su espíritu. Raíces. Me encanta lo que leí en Internet sobre él: “si eres un amante de la música, compra este disco. Si eres un fan de los Squirrel Nut Zippers, compra este disco. Si estás cansado de lo rancio de la nueva música, compra este disco. Si quieres algo viejo realmente nuevo, compra este disco. Y si tienes algo de dinero de sobras, me compras una copia a mi también. El mío está rayado”. Que sean dos.

Sonando: I Got Mine de Jas Mathus & His Knockdown Society

Slim Cessna’s Auto Club, o la energía de la música roots

2012-01-12T07:39:00.000+01:00

He tenido un principio de semana raro. Me encontraba de mala leche. Disperso. Con ganas hasta de soltarle un guantazo a alguien que me diera un mínimo motivo. Enfadado con el mundo. Con pocas ganas de nada y necesidad de mandarlo todo al carajo. Malos días en el curro. Y que nadie me diga que tengo suerte de tenerlo en los días que corren. Me parece un argumento banal y que nos han colado los politicuchos con vaselina. El trabajo no es una suerte, es un derecho. Y es que amparándose en esa “suerte”, te bajan los sueldos, te putean y tú permites que lo hagan porque eres un tío suertudo. Pues yo me cago en su puta suerte. No me atrevo a ir a un tío que está cargando en Mercabarna y decirle “que suerte tienes de pasar ocho horas cargando cajas y que te paguen 640 €uros. No te quejes que otros están peor”. Mal de muchos, ya saben…Y no, no haré demagogia. No es mi caso. Mi trabajo es de puta madre (aunque no me guste), tengo un buen horario y está muy bien pagado. No me puedo quejar. O eso dicen. Pero quiero quejarme ¿qué pasa? El año pasado decidieron bajarme el sueldo para asimilarme a los funcionarios, sin serlo, que eso es lo bueno. Y este año, con la subida de IRPF y el hecho de que June cumple 3 años me sube un 3% el IRPF. De puta madre. En 2 años he pasado a cobrar un 7% menos de mi sueldo. Y me tengo que callar porque tengo suerte. Vale. Pues me callo. Supongo que también tengo suerte por tener luz, más cara que en ningún sitio, y agua, y autobuses para ir a trabajar que pago a 2 €uros el billete, y juzgados para que se llenen de políticos con cientos de desfalcos, fraudes y estafas. Y freno porque sería no parar… Miren ¿saben cómo se llama mi suerte? Se llaman June y Raquel. Punto.

Y con esos pensamientos encontrados me dirijo el martes pasado al concierto de Slim Cessna’s Auto Club y John Doe. Llego cabreado a pesar de haber quedado con Coco y Manel para tomar unas cervezas antes que me sientan muy bien. En el bolo mis amigos lo notan. Algo me pasa. John Doe inicia las descargas. Sé que no es políticamente correcto pero, excepto algunos detalles, me pareció un concierto aceptable, simplemente. Nada espectacular. Quizá disponer sólo de 45 minutos le pasó factura. Pero llegan los de Denver, Colorado (lo dijeron unas cuantas veces) y aquello cambia. Un directo fresco, divertido, inusual…O no. La verdad es que llevo varios conciertos que caminan por ese estilo (Legendary Shack Shakers, Pine Hill Haints….) y todos me hacen pasármelo en grande. Slim Cessna no fue una excepción. Muy buen directo, sorprendentes temas y hasta coreografías circenses. Dicen que con verlos una vez hay suficiente porque hacen siempre lo mismo. De momento, yo me quedé con ganas de más…

Sonando: Americado de Slim Cessna’s Auto Club

Los olvidados 2011: Greg Trooper

2012-01-11T07:52:00.000+01:00

Pues sí. Se inicia el repaso a algunos de los discos olvidados en mi extensa (y criticada) lista de discos del año. El primero (e imperdonable) es el del gran Greg Trooper. En este caso Internet me jugó una mala pasada porque oí el disco antes de que se publicara. Yo lo escuché mucho a finales de 2010, pero oficialmente no se publicó hasta el 8 de febrero de 2011. De hecho lo metí en el puesto 24 del año pasado. Excusas baratas para injustificar lo injustificable. Porque Greg es uno de los grandes y por estos lares se le ha defendido siempre. Como penitencia me he encargado de colgar una entrevista inédita del amigo Jordi Pujol Nadal en la web del ruta donde suelta perlas como esta:

¿nos puedes decir cinco discos de los que estés enamorado o sin los que no puedas vivir?
Podría decirte más fácilmente cien que cinco… Puedo decirte cinco artistas que continúo escuchando y que continúan inspirándome: Bob Dylan, Sam Cooke, Otis Redding, Nick Lowe, Tom Waits.

Buen gusto lo llaman. Más en la web routier.

Sonando: Dreams Like This de Greg Trooper

PS: Por cierto, Greg me recuerda mucho físicamente a mi amigo Jaime Anglada, a quien por cierto debe encantarle este disco.

Las aventuras del profesor Castarnado III: Lydia Loveless

2012-01-10T07:12:00.000+01:00

Hacía tiempo que no le daba chance a esta mini sección: los descubrimientos del bueno de Toni Castarnado. Pero es que esta vez no tengo excusa porque encima ha logrado que un disco que oí por primera vez el día 23 de diciembre, en su coche, mientras iba al concierto de Quique González se haya convertido en uno de mis favoritos del año. Por supuesto, salí del coche con el disco debajo del brazo. Así de bueno es Toni.

La cosa tiene guasa. Señorita de Ohio, 21 añitos y su primer disco (aunque previamente editó otro semi-oficial). Influencias del punk y el country-rock de toda la vida. Busco por Internet y veo que la chica ¡está girando con Scott H.Biram! ¡Qué pequeño es el mundo! Scott es otro de mis favoritos, ya saben. Sigo rebuscando en la red y encuentro reseña del disco en la web de Efe Eme a cargo de Julio Valdeón. La última frase se me antoja definitiva: "Lydia, Chavela Vargas entre la Carter Family el punk, metralleta en mano, lidera la resistencia". Toma ya. Cuando la oiga Manel Celeiro se cae de culo ¡Ah! Y el sexto tema del disco se llama «Steve Earle». Casi nada.

Sonando: Can't Change Me de Lydia Loveless

Silencio, escribe Lapido...

2012-01-09T07:18:00.000+01:00

Extraído del Periódico Granada Hoy de ayer domingo 8 de enero de 2011.

MARIANO Rajoy, al que siempre habíamos criticado por su tendencia a la indefinición y su desesperante abulia en la toma de decisiones, nos ha sorprendido a todos con su repentina diligencia: sólo ha tardado dos consejos de ministros en incumplir su gran promesa electoral. No se recuerda a ningún presidente del Gobierno de la democracia que engañara a sus votantes con tanta rapidez. Rajoy, discípulo predilecto de Houdini, campeón del escaqueo, maestro del "ahora no toca", ha sido llegar al poder y ¡zas! a reivindicar el refranero castellano: donde dije digo, digo Diego. Está claro que el poder, además de corromper, confiere al que lo detenta una rara energía para saltarse a la torera los compromisos adquiridos.

Dice el diccionario de la RAE que estafar es "pedir o sacar dinero o cosas de valor con artificios y engaños". Los votos, nadie lo duda, son cosas de mucho valor, y el PP los consiguió a espuertas en las pasadas elecciones de noviembre. Que en este caso el presunto estafador sea registrador de la propiedad da que pensar, reflexión que podríamos ampliar a los presuntos estafados: ¿Quién en su sano juicio pensaba que Rajoy iba a hacer esto, aquello, lo otro y lo de la moto sin aumentar la presión fiscal? Sólo un pardillo. Rara avis que creíamos en vías de extinción. Creencia equivocada, a la vista está. Casi once millones de españoles creyeron lo que Rajoy no se cansó de repetir y le dieron su voto.

Que en las actuales circunstancias subir los impuestos sea conveniente y/o necesario es lo de menos. De hecho era casi imposible que fuera quien fuese quien hubiera ganado las elecciones no los subiera, por eso la más mínima prudencia dictaba no hacer de ello un banderín de enganche electoral, como hizo el PP. Alguien que sospecha que puede verse obligado a hacer algo así no pone tanto énfasis en negarlo ni en jurar que nunca lo hará. Mariano, protomártir cristiano, en sus mítines de campaña parecía decir "antes me dejo comer por los leones del Coliseo que subir los impuestos". Pues ya lo ven.

Que ahora Soraya justifique el engaño con el recurrente tema de la herencia recibida sólo puede ser tomado a broma. El Partido Popular se ha pasado una legislatura completa asegurando que la situación económica en España era poco menos que catastrófica. ¿Exageraban antes o exageran ahora? ¿O tal vez no contaban con que las comunidades autónomas gobernadas por ellos desde tiempos inmemoriales no han sido el mejor ejemplo de la tan cacareada austeridad? Habrá que esperar para obtener una respuesta. Rajoy, al contrario que su inmediato predecesor, no tiene querencia por salir en las fotos, y de los micrófonos no hablemos: los rehúye como un vampiro a la luz del sol. Tanto es así que hasta febrero no tendremos el gusto de disfrutar de una comparecencia suya. Cosas de la regeneración democrática.

José Ignacio Lapido

Sonando: ¿Qué fue del siglo XX? de 091

Listas: Mejor disco internacional 2011

2011-12-30T07:36:00.001+01:00

Llámenme tramposo pero…

En el número 1. Quintuple empate:

Gurf Morlix – Blaze Foley’s 113th Street
Jimbo Mathus – Confederate Buddha
Tom Russell – Mesabi
Ryan Adams – Ashes & Fire
The Wood Brothers – Smoke Ring Halo

En el número 2…

Matt Woods – Manifesto
Hayes Carrl – KMAG Yoyo
Gregg Allman – Low Country Blues
The Decemberists – The King Is Dead
Amos Lee – Mission Bell

En el número 3…

Middle Brother – Middle Brother
Patrick Sweany - That Old Southern Drag
Slim Cessna's Auto Club - Unentitled
Israel Nash Gripka - Barn Doors And Concrete Floors
John Moreland - Earthbound Blues

En el número 4…

The Strange Boys - Live Music
James Leg – Solitary Pleasure
William Elliott Whitmore - Field Songs
The Pine Hill Haints – Welcome To The Midnight Opry
Zoe Muth – Starlight Hotel

En el número 5…

Scott H. Biram - Bad Ingredients
Broncho – Can’t Get Pass The Lips
Fred Eaglesmith – 6 Volts
Chuck Ragan – Covering Ground
Lucinda Williams – Blessed

En el número 6…

John Hiatt - Dirty Jeans and Mudslide Hymns
Frank Turner – The Second Three Years
Dawes – Nothing Is Wrong
Bob Wayne – Outlaw Carnie
Mariachi El Bronx– Mariachi El Bronx II

En el número 7…

Elliott Brood – Days Into Years
Deer Tick – Divine Providence
Neal Casal – Sweeten The Distance
Nick Lowe – The Old Magic
Social Distortion – Hard Times & Nursery Rhymes

En el número 8…

Hot Tuna – Steady As She Goes
Jim Lauderdale - Reason and Rhyme
John Paul Keith - The Man That Time Forgot
Lydia Loveless – Indiscutible Mschine
Will Hoge – Number Seven

En el número 9…

The Black Keys – El Camino
Seasick Steve - You Can't Teach An Old Dog New Tricks
The Riffing Cowboys - Hank 'N' Roll. A Rock 'N' Roll Tribute To Hank Williams
The Booze – At Maximum Volume
Danny & The Champions of The World – Hearts & Arrows

Y en el número 10, el último quintuple empate…

The Cubical - It Ain't Human
Eric Lindell - Cazadero
Nicki Bluhm – Driftwood
John Moreland & The Dust Bowl Souls - Everything the Hard Way
Dale Watson – The Sun Sessions

Ala, móntense Vds su propia lista escogiendo un disco de cada lote. Me voy de vacaciones hasta después de Reyes….Buen año a todos….

Listas: Mejor disco nacional 2011

2011-12-29T08:29:00.002+01:00

Llegan los momentos cumbre de mis listas. Voy al terreno nacional. No voy a comentar cada disco. Ya lo he ido haciendo con la mayoría en este mismo blog. Creo que con pocas palabras es suficiente en el caso de los primeros puestos.

01. The Fakeband – Too Late Too Bad. La semilla que pusieron bandas como Sugar Mountain, Hoey & The Mussels o The Freewheelin Tornados hace dos o tres años con un plus de calidad de un grupo experimentado. Rock Americano de muchísimos quilates. Made In Getxo.

02. Jero Romero – Cabeza de León. Un crack construyendo canciones inolvidables. Sencillas pero de esas que se te clavan y no puedes parar de tararear. Además, por fin, en castellano.

03. Los Deltonos – La Caja de Los Truenos. Si este disco llega unas semanas antes igual se lleva el número uno. Soy fan de Deltonos, ya lo saben. Y este trabajo es excelente.

04. César Pop – Te Llames Como Te Llames. Un súper clase. Eso es César Pop. Y encima lo hace de manera sencilla. Demasiado nos ha hecho esperar para entregarnos este primer disco.

05. Fabián – Después del Incendio Y Otras Cosas Así. Fabián es orfebre de preciosidades en forma de canción. Aquí no pierde ni un gramo de su habitual calidad. Nos sigue sorprendiendo y nos sigue dejando k.o. a base de dulces melodías.

06. Julián Maeso – Dreams Are Gone
07. Biscuit – Memorabilia
08. Blas Picón & Junk Express - Blas Picón & Junk Express
09. Maika Makovski – Desaparecer
10. Meows – All You Can Eat
11. Bunbury – Licenciado Cantinas
12. Volidos – Hot Rod Woman
13. Josele Santiago – Lecciones de Vértigo
14. Pájaro Sunrise – Old Goodbyes
15. Smile – All Roads Lead To The Shore
16. Right Ons – Get Out
17. Flamin Guays – Ritmo Y Alma
18. Guadalupe Plata – Guadalupe Plata
19. Very Pomelo – Xurrut Asclat
20. Pike Cavalero & The Gentle Bandoleros
21. Christina Rosenvinge – La Joven Dolores
22. Xavier Baro – la Màgica Olivera
23. Nacho Vegas – La Zona Sucia
24. Guerrero García - Preparados
25. Zodiacs - Radiaciones Luminosas
26. Sex Museum – Again And Again
27. Capsula – In The Land Of Silver Souls
28. 77 – High Decibels
29. Excitements – The Excitements
30. Suitcase Brothers - Gettin'Outta Town

Y sí, por mi implicación personal no he votado a los Nu Niles, que si no…

Sonando: Piedras de Fabián

Listas: Mejor disco en directo 2011

2011-12-28T07:03:00.004+01:00

Este año he decidido separar también los discos en directo de los discos de estudio. Me parecía que nos e debían comparar trabajos que muchas veces son grandes éxitos en directo con álbums de temas nuevos. Ahí van mis cinco ganadores...

01. Slaid Cleaves – Sorrow And Smoke. Impresionante demostración de lo que es Slaid Cleaves. Un repertorio soberbio a base de temas propios y una de las mejores voces del neo-country actual. Sencillamente insuperable.

02. Rockpile – Live At Montreaux. Llevo semanas hablando de él, así que poco o nada puedo añadir. Por enésima vez diré que es enorme y que aunque esté grabado en 1980 suena más actual que muchos discos contemporáneos.

03. Levon Helm – Ramble At Ryman. Levon es una leyenda y sus conciertos también. Para poner al lado de la enciclopedia Espasa. Que esto sí que es un buen trozo de historia.

04. Israel Nash Gripka - Barn Doors Spring Tour Live in Holland. Sólo se puede comprar en sus directos y se limita a tocar el disco del mismo nombre de principio a fin. pero vaya manera de tocarlo. Todo fuerza, demostrando por qué es una de las realidades del rock americano actual.

05. Rodney Parker & 50 Peso Reward - Live in the Living Room. Desconocido para muchísmos, Rodney Parker es la gran sorpresa de la lista. Un concierto acústico que por los pelos ha dejado fuera de la lista otro gran "unplugged", en este caso, a cargo de Dan Bern. La cover del «Atlantic City» del Boss es de las que dan que hablar...

Fuera de lista, por abusones, se queda el Some Girls Live in Texas de los Stones. Eso es que es de otra galaxia pero lo dejo fuera porque está concebido más como un DVD que como un disco en directo. Un directo de 11 sobre 10.

Sonando: Skin & Bones de Rodney Parker & 50 Peso Reward

Listas: Mejor EP del 2011

2011-12-27T08:34:00.001+01:00

Sigo con las listas de lo mejor de 2011. Hoy estreno categoría. Nunca me había parado a hacer una lista de los mejores EPs, singles o ediciones en formato más reducido que el LP convencional. Y miren que yo soy de los que propugna por la cantidad (unido a la calidad, claro). No le acabo encontrar la gracia a eso del LP de ocho temas y 20 minutos. Eso, para mi, siempre será un EP. Pero da igual. En esta lista han entrado aquellos EPs concebidos como tal y presentados así. Ahí van:

01. Reigning Sound - Abdication For Your Love. Hay quien asegura que los de Memphis son la mejor banda actual del planeta y Greg Cratwright un genio. No me atrevo a discutir ni una cosa ni otra. Si le pone dos temas más a los ocho que componen este lanzamiento sería uno de los discos del año. Receta habitual. Rock, Garage, Soul, Blues, R&B, Punk...Y encima lo regalan en formato digital en su web.

02. The Decemberists – Long Live The King. Con dos narices. El mismo año un LP y un EP cojonudos. Otro hacha Colin Meloy. Seis canciones soberbias y la versión del año, el «Low Jimmy» de Grateful Dead.

03. Tim & Nicki Bluhm – Duets. El espíritu Laurel canyon al cubo. La gran Nicki Bluhm, una de las grandes sorpresas del año con su marido cantando por el placer de cantar. Delicioso.

04. Michael Kiwanuka - Tell Me A Tale EP - Isle Of Wight Sessions. Bob Dylan, Larry Saunders, Johnny Taylor, Terry Callier, Joni Mitchell, Isaac Hayes, Bill Withers, Reverend Nat Townsley Jr. o Freddie Scott reunidos en este joven de 23 años. Adele no dudó en llevárselo de telonero. Folk & Soul negro de altos vuelos.

05. Tom Petty & The Heartbreakers – Kiss My Amps. Petty en directo. Uno de los sueños húmedos del siguiente año. Como avance este EP para ver que siguen en plena forma.

Sonando: Eve de Reigning Sound

Listas: Mejor libro musical del año 2011

2011-12-26T09:30:00.000+01:00

Llega el momento de las listas. Y a mi, en contra de la corriente generalizada, me gustan. Puede ser contradictorio con mi artículo de hace unos días. Pero ¿quién no lo es? Me gustan como a Rob Gordon ¿quién no ha grabado una cinta de casette a una chica para ligársela? Sí, porque ese era el objetivo. Ahora creo que se hacen listas de Spotify. Eso sí, no me tomo esas listas como la Biblia. Simplemente me sirven para descubrir cosas que he pasado por alto, como curiosidad, divertimento, para echar unas risas…Lo que sea. Mientras el foro del Ruta anda algo ajetreado por los infundados comentarios que sobre su lista del año se han vertido por ahí (puedo afirmar que no puede ser más legal como lo demuestra la publicación posterior de los resultados pormenorizados), yo paso a hacer las mías y empiezo por una que nunca había hecho aquí: la de libros musicales del año. Yo sí los voy a numerar. Da igual que cambie de idea o que no tengan sentido. Para mí hay un número 1 y quiero decirlo.

1. Acordes Rotos de Fernando Navarro. En la lista rutera no voté por el disco de los Nu Niles o por libros de 66rpm por mi implicación. Aquí seguiré sin votar mi libro sobre Quique González ¡sólo faltaría! Pero sí voy a votar libros de la editorial. Yo creo que son buenos y hay que decirlo. Y además, este es mi blog ¿no? Fernando aquí se sale y demuestra por qué lo considero, con sus 30 añitos, uno de los diez mejores periodistas musicales de este país. Que no les asuste su juventud. Es un crack y un escritor delicioso. Esta obra, estos retazos eternos de la música americana, es un libro sencillo e imprescindible. Su escritura roza la perfección y su concepto también. No es una descarga de datos, error que cometemos a menudo los plumillas empeñados en demostrar nuestra sapiencia, es un acercamiento a la cultura de un país y a la construcción de un género a partir de 33 músicos desaparecidos. Lo bueno de Fernando es que es sólo el primero de muchos. Y estoy seguro de que, aunque pueda parecer imposible, los demás serán mejores.

2. Nuevo Rock Americano de Carlos Rego. Otra obra magna imprescindible. Hablar de rock americano no es fácil. El país es tan grande y las bandas tantas que siempre te dejas a alguien. Sin embargo al acabar la obra de Rego piensas que no, que lo ha logrado. Y lo ha hecho a través de bandas seminales, de las primeras, de lo que había antes del Americana, género que la gente se empeña en convertir en un churro. Carlos demuestra que antes había algo. Que el Americana no surgió de la nada y que aquellas bandas fueron muy grandes. Consigue, si no nombrarlos a todos, sí dejarnos la sensación de que todos están representados, y lo hace de manera ágil y certera.

3. The Band de Mikel Muñoz. Un informático atreviéndose a hacer un libro sobre La Banda. Esa es la primera lectura. La segunda es un excelente escritor haciendo un libro sobre uno de los grupos más importantes, si no el que más, de la historia del rock americano. Aquí sí hay datos. Muchos. Buenos y fiables. Pero era necesario. Su análisis pormenorizado de todos y cada uno de los miembros de The Band, tanto de forma coral, como de manera individualizada es una maravilla. Simplemente.

4. Mil Violines de Kiko Amat. Aquí rompo los esquemas a aquel que piense que sólo voto a gente rutera. Bueno, Mikel tampoco lo es. Amat está más cerca de Rock de Lux que de otra cosa, pero eso no quita que su libros sea excelente. No me interesan la mayoría de las bandas de las que habla y, sin embargo, he disfrutado enormemente con su manera de escribir. Me carga algo cuando se pasa de “enetendido” pero supongo que todos pecamos de lo mismo. Eso sí, se lee de carrerilla y eso, siempre es bueno. Que yo ponga en esta lista a alguien que habla como habla de Dylan o Petty tienes su mérito ¿no? He disfrutado no estando de acuerdo con muchas cosas.Un excelente trabajo.

5. Johnny Burnette, a todo rock de Carlos A. Del Bosque. La biografía pormenorizada de uno de los grandes perdedores del rockabilly. Con una carrera cortísima pero llena de calidad. Bien escrito, ameno y con una información impecable. Una grata sorpresa.

Y ahí los dejo. Creo que con cinco, en el caso de los libros basta. Curioso pero los cinco escritos por gente de aquí. Y si siguiera habría más. Porque en mi lista ampliada no faltarían el Mujer Y Música de Toni Castarnado, el disco-libro Historia de La Música en Castellón o el Odio Obedecer de Xavier Mercader. De fuera hay que mencionar la bio de Ozzy, claro, del mismo Ozzy Osbourne, pero también Fargo Rock City de Chuck Klosterman o la bio de Bowie de Paul Trynka. De comics musicales me quedo con Jukebox de Charles Berberian y Happy Rock de Zep.

Sonando: When I Write A Book de Rockpile

DPND: Bruce Springsteen - The Ghost Of Tom Joad

2011-12-23T07:46:00.001+01:00

Claro, claro. Estamos hablando de rock americano y aún no hemos dicho nada de él. Recibamos como se merece en Discos Para No Deprimirse a Bruce Springsteen. Bienvenido jefe.

En 1995, Springsteen publica el que probablemente sea su disco más interesante de unos años 90 con más luces que sombras. The Ghost Of Tom Joad, editado por Columbia Records, se graba en Thrill Hill pocos meses antes de su edición. El personaje central de la obra es ese Tom Joad, extraído de Las Uvas de La Ira de John Steinbeck. Además, cabe recordar que Woody Guthrie, uno de los ídolos de Springsteen, ya había realizado una canción con el título «The Ballad Of Tom Joad» inspirada en la película de John Ford basada, a su vez, en el libro de Steinbeck. Springsteen ha reconocido que lo había catado todo: película, libro y canción. De hecho el tercer verso de la canción de Bruce es prácticamente una copia literal de uno de los discursos que Tom Joad pronuncia en el libro. Junto a esas referencias a Steinbeck, el disco tiene un contenido fronterizo que me encanta, no por sonido, sino por la temática de sus letras, contando la vida de los inmigrantes mexicanos, junto a otras situaciones del ámbito social como la situación de las clases desfavorecidas en EEUU.

El disco supuso un Grammy para Springsteen como Mejor Disco de Folk del año. Y es que sus sonoridades se alejan de la habitual fuerza de la E Street Band para abrazarse a sonidos más acústicos cercanos a Nebraska. Quizá por ello, el Boss decidió presentarlo con una gira acústica que, por cierto, lo trajo a Barcelona. Fue un álbum conflictivo, eso sí. Sus fans quedaron descolocados ante una jugada que no acabaron de entender llegando a tildar al disco, incluso, de aburrido. Pero servidor cree que detrás de este fantasma de Tom Joad se encuentra el mejor trabajo de Bruce Springsteen en la década de los 90. Dicho está.

Sonando: The Ghost Of Tom Joad de Bruce Springsteen

Roc (sin k) en la carretera

2011-12-22T07:02:00.000+01:00

Pues el libro ya está en las principales librerías y la promo ha empezado. Es curiosa la sensación de abuelo cebolleta que le queda a uno después de un par de entrevistas en Radio 4 y en RNE-1. Lo digo por esas coletillas tipo “los niños de ahora…”. Realmente ¿nos hemos hecho tan mayores? Quizá sí. Quizá hay que empezar a admitir que lo somos. Es un primer paso. Como en las adicciones. Así que me levanto de mi silla y proclamo “hola, soy Edu y soy un abuelo cebolleta”. Así ya tengo coartada para explicar batallitas. Para contar el por qué de este libro. Cuál es la intención/motivación que te empuja a cometer la osadía de, en los tiempos que corren, realizar un libro de música rock para niños ¿Conseguiremos que en las escuelas dejen de obligarte a aprender «Carros de Fuego» con la flauta? Probablemente no. Y lo sabemos. Eso sí, enterarte que algunas personas han utilizado las recomendaciones del libro para grabar un CD con las canciones recomendadas para regalarlo junto al libro te llena de satisfacción. Y mucho.

Ahí van algunos links de librerías que ya tienen a la venta el susodicho.

66 rpm Edicions (of course)
Librería Central
El Argonauta
FNAC
Librería Proteo
Todos Tus Libros

Por cierto, esta tarde estaremos presentando el libro en Pequod, en pleno barrio de Gracia, en Barcelona. Sobre las 19:00 h. C/ Milà i Fontanals, 59 (junto a Travessera de Gràcia). Os esperamos.

Sonando: Born In the Run de Bruce Springsteen

De puntitos y estrellas

2011-12-21T07:22:00.000+01:00

Soy asiduo a las revistas sobre rock, ya lo saben. Comprador habitual de algunas y (h) ojeador de muchas. El otro día aprovechaba la buena costumbre que tienen las bibliotecas municipales de tener revistas musicales para echar un vistazo a algunas de la competencia. Llego a la sección de discos y encuentro la reseña del Ashes & Fire de Ryan Adams. No recuerdo quién la firmaba, pero es lo de menos. Es una opinión y como tal, respetable. Como mínimo igual que la mía. Dice que el disco no le gusta, que flojea y creo recordar que acaba utilizando la expresión “naufragar” para definir este último intento de Adams. El que para mí es uno de los discos del año. Tras todo eso otorga una puntuación numérica y le da al disco un 7. Bien. Pienso que no es acorde la reseña con esa puntuación, pero sigo adelante y me encuentro con la de Number Seven, el último disco de mi admirado Will Hoge. Tampoco recuerdo quién la firma, pero vuelve a ser poco relevante. La cuestión es que dice que el disco es una maravilla, que está bien cantado, bien tocado y que Will vuelve a no fallarnos. Estoy de acuerdo. Llega la puntuación numérica. Y le pone un 7.

A ver ¿me lo explica alguien? Prefiero pensar que los baremos no varían según el músico. Eso sería feo ¿no? Sí, sí, ya sé. Son personas diferentes y sus escalas de valores, por lo tanto, también lo son. Compro, pero a medias. Porque ellos serán personas diferentes pero la revista es la misma. Por tanto, si puntúan los discos quiero una confianza y una coherencia. Si no, eso no me sirve de nada. Entonces se me aparece una visión. Alfred “Coco” Crespo baja de los cielos y me dice “ves, hijo mío, yo tenía razón”. Una vez más. La tenía. Coco, tan poco amigo de las listas de lo mejor del año como de las puntuaciones a los discos... Entonces entiendo sus motivos para no dejar que en el Ruta haya puntitos o estrellas en los discos. Y me prometo no pedirlo nunca más. Eso sí, mi lista con lo mejor del año no hay quien me la quite. No he podido curar aún mi Rob Gordon síndrome…

Sonando: A Certain Girl de Warren Zevon

A vueltas con Rockpile…unos segundos de placer en la Jukebox

2011-12-20T07:08:00.002+01:00

Nueva edición de Prefiero Una Jukebox. La cuarta ya. O la cuarta, todavía. Según el prisma con el que se mire. La cosa va lenta pero segura. No me quiero estresar con esta aventura radiofónica que hago, única y exclusivamente, por placer. En esta ocasión he dedicado buena parte del minutaje del programa al universo Rockpile. Por eso han sonado Dave Edmunds, Nick Lowe, The Damned o la propia banda. Y yo pasándomelo pipa mientras los pinchaba. Creo que ha acabado siendo un complemento perfecto al artículo de Alfred Crespo en el Ruta de este mes. Imprescindible para cualquiera, conozcas a Rockpile o no ¿cómo se puede hacer un disco tan bueno y tan personal haciendo hasta cinco versiones? Lo nunca visto. La banda se apropia de esos cinco temas ¡de todos! Y los convierte en suyos. Pocas veces un disco ha tenido un título tan adecuado como ese, Seconds Of Pleasure. Impecable, e principio a fin. Pero como no sólo de Rockpile vive el hombre, el programa también tiene un rato de The V-Roys, Steve Earle, Sam Cooke, Pete Molinari, John Paul Keith o hasta los Stones. Ya saben, horita y media de buena música. By heart…

En descarga AQUI

Sonando: Wrong Way de Rockpile

Bob Dylan no compuso un tema con Gene Simmons

2011-12-19T07:33:00.000+01:00

Y aquí estoy yo para demostrarlo. La cosa (porque no puede tener otro nombre) se llama «Waitin For The Morning Light» y está incluida en Asshole (o A---hole), segundo disco en solitario del Kiss Gene Simmons, publicado en 2004 por Sanctuary Records. Que el tema aparece firmado por Dylan y Simmons es indiscutible. Sólo hay que pilalr el disco (quien tenga estómago suficiente) y leer sus créditos pero ¿realmente el de Duluth lo hizo? La respuesta tiene es negativa y el porqué está su nombre ahí tiene nombre de western. Por un puñado de dólares.

Simmons se ha encargado de explicar una y otra vez su versión de los hechos. La última en la revista Mojo en 2009. Según él “estábamos en mi casa de Los Ángeles, Bob propuso unos coros y yo hice una letra y una melodía, el resto lo hizo él”. A ver, si el señor Kiss hizo melodía y letra ¿qué es el resto? Seguimos. Gene asegura que le insistió a Dylan en que fuera él el escritor de la letra y el de Duluth le dijo que no, que no se atrevía. Una de dos, o Dylan le estaba vacilando o no es verdad. Más. Tras la publicación del disco de Simmons, Dylan decidió remodelar su estudio de grabación en Santa Mónica ¿Saben quién pagó los gastos? Lo adivinaron, la compañía de management de Gene Simmons. Y finalmente, lo más importante, la versión de Tony Garnier. El músico, inseparable de Dylan en los últimos años, asegura que los hechos no fueron así. Dylan y Simmons eran amigos a principios de la década (dejaron de serlo precisamente por las declaraciones de Simmons a este respecto). Un día Gene llamó a Dylan para pedirle una canción y éste le dijo que no podía cederle ninguna pero que tenía una sucesión de acordes que podía interesarle porque a él no le acababan de gustar. Se los grabó y Simmons se quedó con ellos (de hecho usó esa grabación en el mismo disco), no sin antes pedirle permiso para poner su nombre en los créditos. Dylan aceptó, firmando un documento para ello en el que no se especificaba en qué lugar de los créditos aparecería su nombre. Raro siendo él. Ese “vacío” hizo que Simmons acabara situando el nombre del bardo junto al suyo como co-autor del tema. Y es que las cosas no son siempre lo que parecen.

Sonando: Idiot Wind de Bob Dylan

DPND: Warren Zevon: Learning To Flinch

2011-12-16T07:04:00.001+01:00

Seguimos sin ganas de deprimirnos, y el encargado de que eso sea así, esta semana, es Warren Zevon, a quien ya tuvimos por aquí con los Hindu Love Gods. Su Learning To Flinch llega hoy a nuestros Discos Para No Deprimirse.

Grabado en conciertos en Estados Unidos, Australia y Europa,en 1993, nos enfrentamos ante un excelnte álbum acústico en directo. Incluye tres canciones inéditas, no incluídas en ningún lanzamiento anterior de Zevon: «Worrier King», «Roland Chorale» y «The Indifference of Heaven». Además hay una extensa versión de «Roland the Headless Thompson Gunner» diferente a la publicada en disco de estudio con cuatro minutos de duración extra. Guitarra acústica, piano y voz son los únicos protagonistas instrumentales de un lanzamiento que en plena efervescencia de los Unplugged de la MTV se nos antoja hermano de aquellos. Aunque su trabajo en el piano es sobrecogedor y la manera de escupir sus letras apabullante, creo que lo más destacable de una excelente grabación es la maestría de Zevon con la guitarra acústica. Demostrando que en muchos músicos nos perdemos esa faceta tras la máscara del songwriter ¿Alguien se jugaría dinero a que en «Boom Boom Mancini» no le acompaña alguien? Es sorprendente todo lo que Warren logra sacar de sus instrumentos. Una calma tensa que hace que la grabación no pierda empaque en ningún momento. La curiosidad del disco viene dado porque «Mister Bad Example» fue incluída sin su mezcla final y eso hace que la voz sea casi inaudible en ese tema. Algo que, por supuesto, enfadó muchísimo a Zevon. Cosas de la tecnología.

Sonando: Werewolves of London de Warren Zevon

Chuck Ragan - Come Around

2011-12-15T07:15:00.002+01:00

Toca hablar de canciones indispensables y, este año, aunque algunos se empeñen en negarlo, hay unas cuantas. Aprovecho una de ellas para descubrir uno de los grandes discos de rock americano de este año, el de Chuck Ragan. Covering Ground es un discazo. Hablaba de él hace un par de días cuando lo situaba en el pódium de discos springstinianos junto a John Moreland y The Dirty Streets. Es curioso como gente inicialmente formada en el punk como Jesse Malin, Frank Turner o el propio Ragan acaben haciendo grandísimos discos de rock de raíces. Porque Chuck se inició en la música como miembro de Hot Water Music, con una propuesta punkie y hardcore. No es hasta 2007 que este hombre, que empezó a pisar escenarios en 1994, decide cambiar sus discos de los Ramones, los Stooges y los Dead Kennedys por álbums de Hank Williams, Johnny Cash o Bruce Springsteen. Inicia esa carrera con Feast or Famine al que sigue un año después Bristle Ridge, compartido con el gran Austin Lucas. En 2009 llega Gold Country y ahora el fantástico Covering Ground. Un disco que estará entre mis diez favoritos del año y que contiene una pedazo de canción llamada «Come Around».

Un temazo de esos adictivos 100 x 100. Con sus acústicas exquisitas, su excelente voz y unos coros soberbios que crean un colchón excelente para una canción por la que Springsteen vendería hoy su alma. Me encanta como el bajo camina durante todo el tema desde que nos sirve de entrada y como actúa de guía. O ese violín tan adecuado. O ese principio con ese “come on brother take a ride with me…”. O como tras el primer estribillo, en apenas 35 segundos, la canción arranca y entra esa preciosa segunda voz femenina. Y ese tercer estribillo en el que se produce una pregunta respuesta tan simple como “Come on brother – Do You Remember”. De esas canciones que dan la razón a Quique González cuando me decía “¿cómo voy a ir yo a hacer una canción de genuino country-rock americano a Nashville con lo bien que las hacen ellos?”. Enganchadito estoy.

Sonando: Come Around de Chuck Ragan

Volvemos por dinero, pero cómo me apetece

2011-12-14T07:57:00.000+01:00

Así de claro se expresa el gran Josele Santiago en las páginas de Rock De Lux, de la que son portada Los Enemigos (¿?), sobre el regreso de la banda. Me gusta la gente que habla claro. Que dice las cosas como son. Me gustan las personas que no eluden los problemas. Los afrontan. Y me gusta la gente valiente. Me gustan los tipos que no intentan buscar excusas baratas para explicar una decisión sobre la que no es necesario que den explicaciones. La vida de cada uno es la vida de cada uno, y puede hacer lo que le venga en gana.

Nos han vuelto a expulsar. Lo llaman crisis, pero todos sabíamos que nuestro sitio nunca estuvo en el paraíso. Aquí afuera, en nuestra orilla, tanteamos en la intemperie y despertamos otra vez. Somos las razas de Caín y tenemos hambre. Somos Los Enemigos y hemos vuelto”.

Firmado por Josele, Fino, Chema y Manolo.

Así de claro. Y yo que me alegro de verlos otra vez encima de unas tablas. Y es que quizá sea una de las reuniones que más ilusión me hace de los cientos que se están produciendo. Si no la que más. Bienvenidos y bien hallados.

Sonando: John Wayne de Los Enemigos

John Moreland, el peso del okie rock

2011-12-13T07:45:00.000+01:00

A principios de años, el amigo John Moreland autoeditaba un disco excelente, Earthbound Blues, cargado de soul, de rhytm’n’blues y de rock and roll con agallas. Poniendo patas arriba lo que significa el rock americano. Un disco, por otro lado, condenado al ostracismo, dada su escasa distribución: a duras penas se podía comprar en su página web. Eso sí, el que llegaba a él quedaba entregado a la causa de la mano de himnos como «Good Book». Moreland disputaba con solvencia a Chuck Ragan el título de álbum “springstiniano” del año, aunque en ambos haya mucho más, y formaba junto a los Dirty Wings un triunvirato de discos del estilo apabullante. Pero el “gordito”de Oklahoma es un currante de esos que no abundan. Se ha pasado el 2011 publicando discos. Y todos maravillosos. A ese Earthbound Blues hay que sumarle un par de EPs(grabados en 2010) y ahora Everything The Hard Way. Por primera vez alguien va a colar en mi lista de los 50 mejores del año dos discos. Ya lo avanzo. Ojito a este disco porque es un pelotazo. A la suavidad del tema que le da nombre y que abre el disco con apenas 43 segundos le sigue una auténtica descarga guitarrera absolutamente apabullante llamada «Low» y de ahí ya no baja el nivel. Qué fuerza, qué calidad, qué voz. «Young Love Lost In A Flood» me recuerda a los Wallflowers más inspirados. «Hounds Of Youth» con ese ramalazo power-pop es adictiva, y quiere que la pinches una y otra vez. «Gods» es la pausa, a lo Steve Earle, tras otra descarga llamada «Holy Ghost Haunted». Pero no teman, queda mucha tralla en los surcos. «Christian Rock» o «Christmas Lights», por ejemplo. «This Town Tonight» es el Springsteen de Nebraska en el s.XXI y «Good Enough» vuelve a sonar a Wallflowers con unas gotitas de E. Street Band. ¿Que no les he convencido? Ustedes se lo pierden.

Sonando: Good Enough de John Moreland

¿Tienes niños en la familia?

2011-12-12T07:46:00.002+01:00

Pues ya tienes regalo de Navidad. porque hoy llega a las tiendas La Pequeña Historia del Rock, de la que os hablaba hace unos días. Además estamos trabajando para que una parte de los beneficios de la iniciativa vaya para alguna Organiación Sin Ánimo de Lucro en la que se fomente la música en los niños. Os adjunto lo que decía hace unos días el redactor rutero Xavi Martínez en su excelente blog Soul Movers:

Este post va dirigido especialmente a los que tengáis niños, ya que la irredenta editorial 66 rpm vuelve al ataque con un libro dirigido a los más pequeños. Una amena historia del rock, relatada en clave infantil-juvenil para que los peques cojan el gustillo a esto de la música del diablo. Se trata del primer volumen y en el dos jóvenes amigos, en la tienda de discos del padre de uno de ellos, repasan la vida y milagros de cinco tótems imprescindibles; Elvis, Beatles, Rolling Stones, Ramones y Bruce Springsteen. El libro asistido por dos pedagogas está desarrollado por tres miembros de la familia Ruta 66, Alfred "Coco" Crespo, Edu Izquierdo y el insigne ilustrador Jordi del Rio. Una brillante iniciativa que se espera que cumpla las expectativas de aleccionar a los más jóvenes a que se sientan atraídos por el rock & roll.

Más info en 66 rpm Edicions

Sonando: It's Only Rock And Roll de The Rolling Stones

DPND: Steve Wynn – Fluorescent

2011-12-09T08:55:00.000+01:00

¿Podíamos olvidarnos en estos Discos Para No Deprimirse del hombre que en 1982 fue capaz de sacarse con sus Dream Syndicate una obra como The Days Of Wine And Roses? Dios salve a Steve Wynn.

El 21 de febrero de 1960 nacía en New York, nuestro héroe. Un hombre destinado a escribir algunas de las páginas más importantes de la historia del rock americano en los 80 y los 90. Y una de ellas tiene lugar en 1994. Acostumbrado a las aventuras grupales, poco antes del final de los Syndicate, hacia 1989, Wynn formaría Danny & Dusty junto al ex Green On Red Dan Stuart. Debía ser 1985. Y ya en los 90 daría forma a Gutterball, súper grupo con miembros de The Silos, The Long Ryders o House Of Freaks. Eso sí, el músico afincado en California no olvida ir sacando regularmente excelentes discos en solitario, como Fluorescent, una auténtica delicia de genuino rock de raíces acústico. Desde ese «Foloow Me» con su atmósfera densa hasta «That’s Why I Wear Black» que Johnny cash debió olvidar en su Unearthed porque parece hecha para él. «Carelessly» es un avance de lo que luego harían gente como Ron Sexsmith o Josh Rouse (antes de perder el norte). «Open The Door» es ma´s densa, con la voz marcando distancia y recordando a la impostura antinatural de Dylan en Nasville Skyline. A pesar de eso suena excelente y certera. En «Lawyer By Lawyer» Victoria Williams borda la segunda voz a lo Christina Rosenvinge (¿qué pasa? A mi me recuerda a ella…). «Look Both Ways», escrita a medias con Chris Cacavas y Chuck Prophet es el retazo de rock and roll, para que no olvidemos de quién estamos hablando. ¿Y qué me dicen del final con «Never Ending Rains»? ¿Será verdad que no va a parar de llover? Ese piano parece anunciarlo con seguridad. Y esa voz….Mmmmmm. Es un grande. Nunca entenderé por qué sólo lo pensamos unos cuantos.

Sonando: Older de Steve Wynn

He pactado con el diablo

2011-12-08T07:42:00.002+01:00

O eso dicen las malas lenguas. El caso es que Pactando Con El Diablo es el título de un disco recopilatorio editado por Bad Music Blues en el que un montón de bandas tributan a Robert Johnson cuando se cumplen 100 años de su nacimiento. Servidor ha realizado junto a Mario Cobo -siempre ahí- una versión ¡en castellano! del «From Four Until Late». Nos pueden buscar en la pista 9 del disco. Firmando como Cobo & Chinaski. Qué mejor que los propios amigos de Bad Music para explicar de qué va todo esto...

El 2 de diciembre se editaba la primera referencia discográfica de Bad Music Blues, con el título de "Pactando con el Diablo. Homenaje a Robert Johnson". Se trata de un disco recopilatorio que como su nombre indica es un homenaje a la figura del mítico bluesman Robert Johnson, cuando se han cumplido 100 años de su nacimiento. Para confeccionarlo hemos pedido la ayuda a 22 bandas, la mayoría catalanas, para que nos ofrecieran su visión de un tema de Robert Johnson. Nos hemos impuesto no poner ningún tipo de barrera estilística, es más, hemos provocado el incluir a bandas ajenas al blues, con lo cual se ha enriquecido el resultado final.

La sorpresa ha sido mayúscula al comprobar la predisposición y conocimiento de Robert Johnson por parte de bandas que a priori no deberían estar en su universo. Sorpresa que ha aumentado al ver poco a poco los resultados que nos iban aportando.

La primera parte del disco está dedicada a estas bandas y esperemos que provoquen en el oyente la misma sensación agradable que hemos experimentado nosotros. Las bandas de la ribera norte son Very Pomelo, The Midnight Travellers, Songstore, Oskar Benash, Booty Hunters, Le Petit Ramon, Caustic Roll Dave, El Gran Manel y Edu Chinaski & Mario Cobo.

La segunda parte del disco está completada por bandas de blues de reconocida solvencia mezclando sonidos acústicos y otros corrosivamente eléctricos, dotando de una variedad que bien podía ser un reflejo del estado de salud de nuestro blues: inequivocamente inmejorable. Esta es la parte que agradará a los puristas del blues y posiblemente haga descubrir este genero tan maravilloso, del cual viene prácticamente toda la música actual al público más neófito e interesado por las aportaciones indie y rock del CD. Las bandas de la ribera sur del disco son Blas Picón & The Junk Express, Edu Manazas and Whiskey Train, Txus Blues & José Bluefingers, A Contra Blues, The Big Hollers, Cotton Roots, Blue Heart, Big Mama and The Crazy Blues Band, The Suitcase Brothers, Amadeu Casas, Chino & The Big Bet, Lone Rhino y José Luis Pardo & The Mojo Workers.

Con todo ello demostramos que las dos riberas no están tan distantes y que las barreras que puedan existir en la música, sea cual sea el género, son más bien prejuicios mentales que otra cosa. No pasaremos a comentar el disco, eso es tarea de otros. Para nosotros es el mejor que podríamos haber hecho... qué más os puedo contar?

Sonando: From Four Until Late de Robert Johnson

Ryan Adams en el Ruta de diciembre

2011-12-07T08:17:00.002+01:00

¡Y bien orgulloso que me siento de ello! No sólo como parte implicada de la revista, sino porque una parte del artículo es mía (un análisis de algunos bootlegs) y también por lo cabezón que me puse con los directores sobre la necesidad de que Ryan fuera portada. A eso hay que sumarle mis clásicas reseñas de libros, en este caso, y, sobre todo, el artículo del disco del mes donde he colado al gran Jimbo Mathus (mi disco del año). También aparece mi reseña del disco de Gurf Morlix (mi otro disco del año) con un destacado bien majo. Sobre los artículos que no he hecho yo, destacaría por encima de todos el excelente retrovisor del abuelo Crespo a Rockpile, una banda tan grande como la vida que no tuvo la suerte que mereció. Ojo que viene con entrevista sabrosa de Xavier Valiño a Nick Lowe. Tampoco dejen pasar el análisis a The Wire a cargo de José Luis Fernández y Fernando Navarro. Además Sonic Youth, Hank Williams III, The Right Ons, Cancer Moon, Suzy & Los Quatro, Jack Bruce...Bueno, bonito y barato. Ya saben.

Sonando: Dear Anne de Ryan Adams

La Pequeña Historia del Rock

2011-12-05T07:42:00.000+01:00

No puedo estar más orgulloso. Dos libros en un año…Y este segundo tan especial como el primero, aunque por otros motivos. Primero por la compañía. Los dos perlas que me acompañan, amén de destacados routiers ¡y bloggers!, son unos cracks en lo suyo. Un placer trabajar con ellos. Jordi “Deadhorse 72” Del Río es un dibujante espectacular. Simplemente. Y Alfred “Dedos Pegajosos” Crespo ¡qué decir de él! Que le quiero igual es suficiente. Aún recuerdo cuando le propuse esta loca idea de escribir la historia de la música rock pero para niños.Se me había ocurrido mirando a June y sabía que él debía ser mi compinche. Tiene hijos y los adora. Igual que yo a June. Bueno, o como cualquier padre supongo. Pero además nos une al amor pasional por el rock, por los libros, por los comics y por muchas cosas más. Recuerdo como se dejó embarcar y como me dijo “tengo el hombre ideal para hacer los dibujos”. Y acertó. Era Jordi. Y vaya si acertó. Hoy la idea ya está aquí. Se ha materializado en forma de bonito libro. Un volumen 1 que, si la gente quiere, tendrá continuidad. Ojo, y que tampoco se hubiera hecho sin la ayuda de nuestras escuderas: May y Raquel. Siempre ahí. Al pie del cañón. Dando forma al objetivo de transmitir eso que tanto nos gusta a todos, la música rock, a nuestros peques. Un libro pensado para que lo lean los niños directamente (los más grandes) o para que los padres se lo lean a sus hijos más pequeños en forma de cuento.

Si alguien quiere pedirlo me lo puede hacer a mí, vía privado para que lo pase a la editorial o hacerlo directamente allí al e-mail pedidos@66-rpm.com . Aquí va la nota de prensa del susodicho. Yo creo que les gustará.

¿Quién dice que el rock no interesa a la juventud, que es una música para personas mayores? Pueden preguntárselo a Roc, un chico apasionado por el pop y el rock. Hijo del dueño de una tienda de discos, tímido y con pocos amigos, logra que sus canciones favoritas le abran las puertas de la amistad con compañeros de clase y con una enigmática chica. Disfruta explicando la vida y las obras de sus cantantes favoritos, y a través de sus palabras podemos conocer la historia de grandes nombres de la música popular como Elvis Presley, los Beatles, los Rolling Stones, Bruce Springsteen o los Ramones. Para redondear el relato, el padre de Roc recomienda, desde su tienda, las canciones que nadie debería desconocer de estos artistas.

La Pequeña Historia de Roc, escrita por tres críticos de rock que colaboran en la revista Ruta 66, entre otros medios, es una narración amena, entretenida y rigurosa, un libro destinado al lector infantil y juvenil que pretende despertar la pasión por la música.

Viajando entre canciones, anécdotas y situaciones curiosas, Roc y las personas que le rodean se mueven al ritmo del rock. ¡¡Y es solo el principio!!

Sonando: Burning Love de Elvis Presley

DPND: Honeydogs – Seen A Ghost

2011-12-02T07:18:00.002+01:00

¿Dónde vas perro de miel? Así entonaban una de las canciones de Vivir Bajo El Agua los Malconsejo de Santi Campos ¿Y qué pinta una banda nacional en estos Discos Para No Deprimirse? Pues que hoy, aquí, vamos a hablar de perros y miel, porque esta semana llega el turno a The Honeydogs.

La banda se formó en 1994 en Saint Paul, Minessotta. Su estilo se enmarcó rápidamente en el rock americano marca de la casa de vecinos como Jayhawks, Replacements, Soul Asylum pero lleno de una personalidad deslumbrante marcada por su líder, Adam Levy. En 1997, tras un par de discos, llega su tercer trabajo, Seen A Ghost. Si sus dos primeros álbums se habían acercado ligeramente al indie, en éste apostaban por las melodías pegadizas herederas de los Beatles pero con un marcado acento americano. Canciones que recuerdan, y mucho, a los Wilco de la primera época, y también experimentos ligeros que la banda de Tweedy iba a desarrollar en discos posteriores y que demuestran la influencia de los perros de miel en los de Chicago. La esencia del Americana está aquí: buenas melodías, acento pop, rock clásico y guiño a las raíces. Y es que si algo se puede decir de canciones como «Sans Sucre», con esa preciosa steel del principio, sencilla y certera, la guitarrera «Cut Me Loose, Napoleon» o «Your Blue Door» es que son absolutamente adictivas. Por no hablar de esa preciosa portada. Háganse un favor y endúlcense la vida.

Sonando: Sans Sucre de The Honeydogs

Te llames como te llames

2011-12-01T07:32:00.000+01:00

Me gusta la gente que hace las cosas de corazón. Llevo muchos años rodeado de músicos y los he conocido de todo tipo y calaña. A veces, me siento uno de ellos. Cosas de haber traspasado la línea entre “escritor sobre” y “artista”. Lo que más me gusta de esas relaciones es encontrarme con gente que, como decía Enrique Urquijo “se vuelve vulgar al bajarse de cada escenario”. Eso sí, yo ese vulgar lo asocio con algo positivo, diferente a lo que hacía Enrique en su canción. Lo interpreto como normalidad. Y eso me gusta. Es curioso que alguien que admira tanto a Bob Dylan diga que le gustan los músicos que cuando bajan de un escenario se convierten en personas normales. Pero es así. Y unido a esta sensación voy a hablar del último y primer disco de César Pop ¿Por qué? Pues porque primero es un gran disco y, segundo, César me ha demostrado que es una persona “normal” adjuntando al disco una nota con un “espero que lo disfrutes tanto como yo lo he hecho leyendo tu libro”. Eso es un tío grande. Y no porque me alabe. No me refiero a eso. Me refiero a que ser cortés, agradecido, o llámenlo como quieran, no cuesta nada. Sé que hay gente que no se ha leído mi libro pero por amistad o amabilidad me ha felicitado. Otros más cercanos no. Y eso es como cuando un músico graba un disco decirle “pues lo quité al primer tema porque vaya mierda”. No es justo cargarse a las bravas el trabajo de muchos meses de alguien. Y menos entre compañeros. Como mínimo, respeto.

Y dicho esto, el disco de César tiene el título tan adecuado para este post de Te Llames Como Te Llames y se abre con un tema carne de hit, «La próxima montaña» es maravillosa. Quiquegonzaliana de la primera época con una excelente producción de Leiva, que toca la mitad de los instrumentos de la canción. “Voy a bajarme en la próxima montaña si no doy contigo”. Ya lo he anunciado y antes de que nadie lo diga, sí, el disco suena a Quique González pero también a muchas cosas más, y todas buenas. No seamos cerrados. Hay mucho más ahí. «Paredes Desnudas» parece sacada de Kamikazes Enamorados (otra vez Quique) pero también del Antonio Vega más acústico. César tiene muchos amigos en esto del rock nacional, pero no ha querido aprovechar el nombre de ninguno en su primer lanzamiento. Y eso le honra, si cabe, aún más. «Sabía Demasiado» tiene algo de rock argentino, un medio tiempo bello. “Mucho peor que caer, es caer siempre en el mismo sitio”. «Lo que queda» es hermosa con el sonido de los dedos trasladándose por los trastes. El bueno de Txetxu Altube hace, como en todo el disco, un excelente trabajo con las seis cuerdas y te atrapa. «Toni2 Café Teatro» es una canción de amistad con guiños a la vida personal del músico. «Te llames como te llames» me recuerda en algo a las baladas de Enrique Urquijo. Quizá son esas cuerdas. «La matadora» es otro tema cantautoril, acústico y, de nuevo, excelente. «Baires» es Ariel Rot o Andrés Calamaro. No sólo por su letra sino también por su cadencia. «Flacos y Famosos» es mi debilidad ¿por qué? ¡Porque es una ranchera! Y además cojonuda. Aquí hay mucho José Alfredo Jiménez y mucho Pedro Infante. Y por eso de la cercanía, también muchos Secretos (por cierto esta noche me voy a verlos al Palau de la Música). “Esta canción es todo lo que necesito pa que no sepa este hasta luego tan amargo”. Sublime. Cierra el disco «Veranillo de San Miguel». Al principio no me gusta. Me recuerda a Iván Ferreiro, pero luego me engancha. Me encanta la chulería de la frase “te tengo calada”. Es pop. César, si me permiten el juego de palabras. Pero es, end efinitiva, un bonito disco, bien parido, hecho por un buen tipo.

Sonando: Flacos Y Famosos de César Pop

Jordi Pujol Nadal: Aciertos familiares

2011-11-30T07:40:00.001+01:00

La familia 66rpm está de enhorabuena. Nuevo miembro de la editorial. Amigo, claro. Y un escritor como la copa de un pino. Una de las personas que conozco que más sabe de country y rock americano clásico, léase Kris Kristofferson, Jackson Browne, Gene Clark, etc. El gran Jordi Pujol Nadal, que ha decidido estrenarse con un libro tremendamente musical, aunque pueda no parecerlo. La ha hecho de forma arriesgada. Cual funambulista. Sabiendo, él y su editor, que probablemente no serán número uno en ventas. Pero les ha dado igual. Porque las cosas en 66rpm se hacen con el corazón. Por eso funcionamos cual comuna. Ya saben, todos a una, Fuenteovejuna. Ahora andamos ahí volcados en el excepcional Errors de Càlcul, prosa poética o poesía novelada. Llámenlo como quieran. La cuestión es que es bueno, muy bueno. Sí, el descalabro comercial es que es en catalán, y eso cierra algunas puertas, pero no debería. Solemos hacer esfuerzos por leer en otros idiomas y esta debería ser una de esas ocasiones. Además es cortito y la edición se ha cuidado como si fuera una pequeña joya (que lo es). Los dibujos de Sandra Uve acaban convirtiéndose en el complemento perfecto de una poesía adictiva, urbana y evidentemente musical. Ecos de Lucinda Williams o Solomon Burke guiñan el ojo a una historia con un diluido hilo conductor que hace que sus escasas sesenta páginas vuelen en tu mente. A ver si Jordi se anima y la cosa no queda ahí. Ya saben, Errors de Càlcul, un nuevo pasito acertado de 66rpm Edicions.

Sonando: Drunken Angel de Lucinda Williams

Sevilla y sus tiendas de discos

2011-11-29T08:01:00.001+01:00

El viernes, día después de mi conferencia en el Colegio Mayor Hernando Colón de Sevilla, tengo unas horas, antes de la salida del AVE de vuelta a Barcelona para visitar Sevilla, una de las ciudades que mejor conozco y, sobre todo, sus tiendas de discos. Inicio el recorrido en el barrio de Triana. Espero que Don Cecilio, auténtico "rastro" en forma de tienda de 1500 m2, abra sus puertas comiendo una "tostá con mantequilla". El ambiente siempre es especial en Triana. Cuando las persianas suben me encuentro con un local que pondría nervioso a la persona más desordenada del mundo, precisamente, por su desorden. A él corresponde la foto que adjunto en el post. Pilas y pilas de libros. Miles, muchos miles de vinilos apilados sin orden. un caótico descontrol que lleva a encontrar discos de Bruce Springsteen detrás de Chiquetete y antes de Rocio Jurado. Eso sí, la "caza" merece la pena. Sólo me llevo un LP, un recopilatorio de Leon Russell que me cuesta 1 €uro, pero me hincho a comprar 45 rpms. Warren Zevon, Christina y los Subterráneos, Elvis Costello, Gerry Rafferty, Jason Ringenberg, Lloyd Price, Robbie Robertson, Wayne Hancock o Steve Earle son algunos de los tesores que me llevo al precio de 50 céntimos unidad. Cuando apenas llevo visto un 1% del material de la tienda miro el reloj. Quiero acercarme a Recors Sevilla, que está en la Alameda, y apenas quedan tres horas para que salga el tren. Con los dedos negros por el polvo decido buscar un pcoo más de orden sin contar que el dependiente iba a estar 15 minutos apuntando uno a uno los nombres de todos los discos que me llevaba. No creo que fuera por un tema de control de stocks....Además, ver a un señor de 60 años apuntando Jason Ringenberg en un papel con doscientas "cuentas" más, tiene su guasa...

Records Sevilla es una tienda más clásica. el problema fue que mientas iba camino de ella me crucé con una que no pensaba visitar, Discos Latimore. En ella pregunto a qué hora cierran y tras asegurarme de que me da tiempo a regresar entro en Records Sevilla. Visita fugaz para hacerme con el The Killer Inside Me de Green On Red y dos "kriskristoffersons", Breakaway con Rita Coolidge y Who's The Bless And Who's The Blame. Tres vinilos a buen precio en un estado impecable. Aunque lo mejor estaba por llegar.

Latimore engaña. Su gran cantidad e merch la hacen parecer una tienda menor, pero su material me recuerda a Radio City, eso sí, todo de segunda mano. y digo que me recuerda al templo de la capital (junto a Escridiscos) porque puedes meter la mano en una pila y saques el disco que saques, será bueno. Los precios están bien y allí, eso sí, el orden es impecable. Me vuelvo loco en la estantería marcada como "Rock de los 60 y 70s". De allí salen Wild Tales de Graham Nash, Tracks on Wax de Dave Edmunds, Americana de Leon Russell, In The China Shop de Mitch Ryder (este se les coló porque es de los 80) y la joya entre las joyas, una edición original americana del Laid Back de Gregg Allman. Cuando lo veo mis ojos hacen chirivitas. Tengo que salir de allí o mi mujer se divorciará de mí. Así que obvio otros discazos de rock americano clásico e, incluso, una camiseta chulísima de Silvio y salgo con tiempo suficiente de "encarar" una tapa de pringá con una cervecita. Sevilla...El embrujo, lo llaman...

Sonando: These Days de Gregg Allman

El abuelo cebolleta habla de Dylan

2011-11-28T07:54:00.000+01:00

Fantástico como me trataron en mi reciente visita a Sevilla para participar en la cuarta edición del ciclo dedicado a Bob Dylan que dirige Mario E.Ríos Espinosa. Él y su "compadre" Rafa me hicieron pasar muy buenos momentos, y se ganaron un trocito de mi corazón. Por lo que respecta a la conferencia, estoy satisfecho de cómo se desarrolló. Y vistos los resultados, en forma de valoraciones, parece que los estudicantes que asistieron se fueron muy contentos de ella. Intenté analizar la carrera de Dylan a partir de los músicos que le han ido acompañando y dando forma a sus bandas de apoyo. De ahí el título que busqué, Bob Dylan ¿mejor solo o bien acompañado? También quise apoyarme en unos cuantos clips y creo que la cosa se hizo bastante amena. Eso sí, me sentí como un auténtico abuelo cebolleta contando batallitas. Y es que entre el público había gente que cuando yo vi a Dylan por priemra vez ¡no habían nacido! ¿Me estaré haciendo mayor?

Sonando: Rock And Roll High School de Ramones

DPND: The V-Roys – Just Add Ice

2011-11-25T07:45:00.002+01:00

Me ha costado decidirme por qué disco escoger de la banda de Knoxville. Y no será porque grabaran muchos, apenas un par de álbums en estudio, un directo y, ojo, un recopilatorio que llega ahora a las tiendas y que contiene algunos temas inéditos. Quizá algunos no los conozcan, pero eran muy grandes. Son The V-Roys y hoy protagonizan estos Discos Para No Deprimirse.

Nacidos en Tennessee, de ellos se dijo que “caminaban por la fina línea que existe entre el country rock de raíces y la vanguardia del rock alternativo”. Los temas los componían todos entre Scott Miller, John Paul Keith (aunque ni siquiera llegó a grabar el primer disco del grupo) y Harrison Mic, con la inestimable ayuda de ¡Steve Earle! Sí, porque el tío Steve fue el principal valedor de la banda, además de productor de sus dos discos. Llamados originalmente Viceroys, se vieron obligados a cambiar su nombre por el de V-Roys ante una denuncia de la banda jamaicana de reggae del mismo nombre.

Su primer disco es Just Add Ice, y lo publica E-Squared Records, compañía propiedad de Earle, en 1996. Se inicia con « I Guess I Know I'm Right» y esta canción es la viva prueba de lo que Earle vio en ellos. Sobre ella he leído que es como suena como si Steve cantara pasando menos tiempo de juerga e inspirándose en Nick Lowe. Casi nada. Miller llegó a declarar que “Earle nos ayudó en lo más difícil dándonos una buena patada en el culo para que tiráramos hacia adelante”. Pero no hay que pensar que suenan como una copia de Steve. No, los V-Roys lo que han hecho es escuchar los mismos discos que Earle, ir a los mismos conciertos y absorber las mismas influencias. «Pounding Heart» es una balda maravillosa que recuerda a muchos y a nadie. «Cry» suena a los Replacements y «Wind Down» a los Flamin Groovies. «Sooner Or Later» es power-pop a lo Dave Edmunds o Elvis Costello y «No Regrets» es un medio tiempo tremendamente adictivo. Y si en lo musical el álbum es fantástico, las letras responden a lo que se espera de ellas con estribillos tabernarios del calibre de “adiós al mundo, hola a la cerveza”.

Tras este disco llegó, en 1998 All About Town y después el directo Are You Through Yet, grabado en 1999 en la Down House de Johnson City. Tras eso, y ante la escasa repercusión comercial y el alejamiento de un Earle metido en otras batallas, la banda lo deja con un concierto el día de Año Nuevo de 2000. Curiosamente, en 2009, la banda fue elegida como el mejor grupo de la historia de su Knoxville natal y ahora, en el sello de Scott Milelr se publica Sooner Or Later, un recopilatorio que les hace justicia y una oportunidad de oro para hacerse con la mayoría de temas del ya descatalogado Just Add Ice.

Sonando: Sooner or Later de The V-Roys

Ciclo Bob Dylan en Sevilla

2011-11-24T07:51:00.001+01:00

Cuando leáis estas líneas, servidor estará dentro de un AVE con destino a Sevilla. La tierra de mi madre. Mi lugar de vacaciones durante muchos años. El objetivo no es otro que dar una ponencia en la Universidad de Sevilla, en el Colegio Mayor Hernando Colón, esta tarde a las 17:30 h. El tema, Bob Dylan. Sí, sí, han oído bien, Bob Dylan. Es un placer y un honor que se hayan dirigido a mí para a participar en el que ya es el cuarto ciclo que se celebra en la capital hispalense dedicado a Bobby. La participación, además, supone para los estudiantes la obtención de dos créditos universitarios ¡Dylan asignatura universitaria! Paralelamente, este año ha nacido en la Universidad de Oviedo una asignatura dedicada a Nick Cave ¡Ramones visionarios!¡Rock And Roll High School!

Mario Ernesto Ríos Espinosa. Apunten ese nombre porque él es el luchador que cada año se parte la cara para mantener el ciclo en vida. Su ideólogo y organizador. El que se pelea con las administraciones para que los ponentes seamos bien tratados. Entre los de este año están Mikel Muñoz, del que ya hemos hablado por aquí, autor de la biografía de The Band, los músicos Abraham Boba o Antonio Luque (Sr.Chinarro) y periodistas como Manolo Fernández de Radio 3.

En un principio pensé en hacer la conferencia sobre las Basement Tapes, pero pensé que habiendo una conferencia de Mikel, que es un crack con The Band, casi mejor dejarle esas cosas a él. Así que he evolucionado la idea y he optado por recorrer la historia de Mr.Bob a través de sus bandas de acompañamiento, planteado como una búsqueda de la banda perfecta que culmina en nuestros días con el grupo del Neverending Tour. Así que pasaré por la banda de Bringing It All Back Home, por la de Newport, por The Band, por la Rolling Thunder Revue, por Tom Petty, por los Travelling Wilburys o por los Grateful Dead. Creo que puede ser un recorrido original por su vida. Ya os contaré.

Sonando: Highway 61 Revisited de Bob Dylan

The Music Never Stopped, pequeña joya cinematográfica

2011-11-23T07:21:00.000+01:00

Conmover. Otra de las cualidades que pueden hacer de una película algo para recordar, o todo lo contrario. Un verbo no permitido tradicionalmente para machotes. Harán bien éstos en no acercarse a la maravilla que es The Music Never Stopped, elegida por un servidor como mejor película no musical del año. Y digo lo de no musical porque, técnicamente, no es una película musical aunque todo gire alrededor de un montón de canciones.

Basada en la novela The Last Hippie de Oliver Sacks que, ojo, está basada en un hecho real (con pequeñas licencias), narra bajo la dirección de Jim Kohlberg, la historia de un padre y un hijo con un tumor cerebral. Lou Taylor Pucci da vida a ese chico; Gabriel, que sólo reacciona cuando suena música a su alrededor, si puede ser de los Grateful Dead, mejor. Así, bajo la mano de Diana Daly, a la que da vida Julia Ormond, consigue llevar una vida más o menos normal siempre que «Truckin» o «Sugar Magnolia» estén sonando a su alrededor. No desvelaré más. Aunque sí que también veremos deambular por el equipo de Gabriel a Bob Dylan (imapagable conversación sobre «Mr.Tambourine Man»), The Beatles, Rolling Stones, Buffalo Springfield o Crosby o Stills & Nash. Una verdadera maravilla que incide en el poder curativo de la música, a todos los niveles y de la que sólo se puede decir una cosa: hay que verla.

Sonando: Truckin de Grateful Dead

Prefiero una Jukebox (y van 3)

2011-11-22T07:58:00.002+01:00

Ya hay disponible una nueva edición de mi programa de radio. Esta edición es ya la tercera. Otra media hora de música sin complejos y sin muchas complicaciones. Simplemente la que me apetecía pinchar. Empezando el recorrido por la familia Ocean Colour Scene y proyectos paralelos, siguiendo por la música nacional que tanto me llama la atención con gente como Julián Maeso, Jero Romero, The Fakeband o canciones ya legendarias de Cosecha Roja o Santi Campos, para acabar con un homenaje merecidísimo al gran Blaze Foley vía Gurf Morlix. Por el camino Daniel Lanois, Emmylou Harris, Willie Nelson, Merle Haggard, Daniel Merino, Íñigo Coppel…Creo que el programa merece la pena. Para descargarlo sólo hay que hacer click aquí. Blaze Foley se lo agradecerá, allá donde esté.

Sonando: Living In The Woods In a Tree de Blaze Foley

J.D.McPherson, pateando culos

2011-11-21T07:07:00.003+01:00

El ego del periodista musical. Ya hemos hablado otras veces de él, y en esta se hace imposible no hacerlo. No puedo reprimirme. No me puedo callar y no puedo evitar decir que este blog fue, probablemente, junto a Necesito Un Rock And Roll, el primero en destacar a J.D.McPherson y ver que ahí había algo. Además lo refrendé con una lucha que gané para hacerlo disco del mes de Ruta 66 en Enero de 2011. Allí ya lo definí como clásico o espléndido. Busquen la reseña en el Ruta 278. Ahora McPherson está en todas las bocas. Su gira ha sido un éxito que ha acabado con el cartel de sold-out colgado en la mayoría de las 9 fechas que ha hecho en nuestro país. Ha acabado con el merchandising del que no llegó nada a Barcelona, y aparece en los principales periódicos incluso de prensa generalista ¿Qué ha pasado? ¿Estamos ante el nuevo Eli “Paperboy” Reed? Sí y no. Sí porque este efecto no es, evidentemente normal. Está claro que McPherson ahora está de moda y que esa moda pasará. Y no porque dudo que a este tipo le pase lo mismo que a Eli, con un evidente bajón. Él no es un recién llegado. Sabe de qué va esto y sus discos con los Starkweather Boys son maravillosos (esos que pocos de los que llenaban las salas comprarán). Además, a parte de mucho hype, en los bolos también se intuía mucho rockero de pro al que, encima, el okie no defraudó en lo más mínimo. Y ahora que ya me he puesto las medallas y me declaro descubridor de talentos cual John Hammond, y adivino del futuro a lo Nostradamus, vayamos al concierto.

Las malas lenguas aseguraban que McPherson llegaba a los últimos conciertos de la gira cansado por las muchas fechas. El principio del de Barcelona, el último, parecía refrendarlo. Fue un buen inicio pero nada aplastante. El músico parecía con el freno de mano puesto. Dando lo justo para que la velada fuera agradable. Los temas de los Starkweather, irreconocibles para media sala, se combinaban con los fantásticos temazos de Signs & Signifiers que servidor votó como disco del año pasado. Por en medio versiones. La más destacada para mí, «You’ve Got To Lose». Un temazo que ll Lobo César Rosas editaba en su Soul Disguise en 1999. Ojo, que he leído por ahí que es un tema de Rosas y no, la canción es una versión, nada menos que de Ike Turner. Todo transcurría bien. Buen concierto. Hasta que McPherson debió mirarse el reloj y pensar “me queda media hora de gira”. Y decidió aplastarnos. Doy fe que lo consiguió. Esa última media hora fue de órdago. Insuperable, con el hit que es «North Side Gal» sonando a clásico de nuestro tiempo. Vaya fuerza. Qué narices. Qué manera de cantar. Qué explosivo. Sencillamente brutal. Si hace todo el bolo a ese nivel sería casi el concierto de la década. Sencillamente apabullante. Promete más.

Sonando: You’ve Got To Lose de César Rosas

DPND: Los Lobos: Kiko

2011-11-18T07:11:00.000+01:00

He decidido dar por cerrada esta serie con 50 discos. Hoy llega el 45, si no me he descontado. Ellos no hacen exactamente americana, como muchos otros de los que han pasado por aquí. Pero sí rock americano. Con todo lo que esa definición implica. Ya sabéis que son una de mis bandas favoritas. Son Los Lobos y no son Otra Banda del Este de Los Ángeles. Son LA BANDA.

En 1992, nuestros lobunos amigos publicaban Kiko, un disco incomprendido por muchos y defendido a muerte por otros. Un trabajo arriesgado, en el que apostaban claramente por la experimentación, aunque manteniendo todas y cada una de sus señas de identidad. Producio por Mitchell From y todos los miembros del grupo, la inicial «Dream In Blue» ya se muestra claramente vanguardista. «Kiko and the Lavander Moon» o «Angel With Dirty Faces» son otros buenos ejemplos de lo que digo. Los Lobos tienen ganas de jugar, y disfrutan. La culpa, en buena medida, la tienen David Hidalgo y Louie Pérez, compositor de todos los temas excepto las dos tradicionales aportaciones de César Rosas. Eso sí, todo el disco es soberbio. De principio a fin. «Wicked Rain», «Two Janes», «Just A Man»…Canciones memorables que hacen difícil destacar alguna por encima de las otras. Aunque quizá habría que quedarse con tres. Ese «Rio de Temampa» que cierra el álbum absolutamente escalofriante, el ritmo fronterizo de «Saint Behind The Glass» y la fuerza folk de guitarras afiladas de «Wake Up Dolores».

Es este un disco grande. Enorme. De esos que marcan una época. Un estilo. Los Lobos dieron el paso. Bandas como Wilco o Calexico lo siguieron. Redefiniendo un género. Investigando. Algo que llevó al mismo Jeff Tweedy a reconocer en público la influencia de los de L.A. en discos como Yankee Hotel Foxtrot. Y eso no es moco de pavo.

Sonando: Wake Up Dolores de Los Lobos

Un dylanita y consorte en la ex corte de Berlusconi (Parte 4: El regreso)

2011-11-17T07:57:00.000+01:00

Último día. El post concierto. Momento de repasar mentalmente, todavía en la cama, las sensaciones del último encuentro con tío Bob. Sigue siendo el más grande. No hay duda. Yo quiero llegar a esa edad y hacer esos conciertos. Bueno, a esa y ahora. Me da la impresión de que Dylan nunca dejará de tocar. Que morirá en el escenario. Creo que es lo que quiere. Lo que le gustaría. Sólo espero que tarde mucho en hacerlo.

Volvemos a desayunar en la cama, hacemos la maleta y salimos del hotel. Rumbo la Piazza de Spagna. Muy bonita, ciertamente. “Al azar pero al final, yo he dormido mucho más en el sofá”. Visitamos la Roma más fashion. La de las tiendas de moda y diseño. Insisto en comprarle a Rakel una camiseta de Dylan carísima en una de esas tiendas. Ella no quiere. Gano yo. Ella cede, como casi siempre. Luego cogemos destino a la Fontana Di Trevi. De nuevo. Vamos a cumplir el ritual. Moneda y beso. Nos sentamos a mirar como los turistas (como nosotros) cumplen con lo que toca. Nos reímos de los que están a punto de caerse. Soy feliz. Pero falta June, otra vez. “Al pasar de mis años, antes no pensaba en el ayer”. Al menos está Rakel. Siempre está. “Desde que te conozco, te quiero conocer”. Se hace tarde. Al hotel, recogida de maletas y a Ciampino. Toca volver. Reencontrase con June. Comemos pasta, por última vez en Roma y embarcamos. Vuelvo a decidir mis discos del viaje. Esta vez gana Matt Woods. Manifesto me sigue pareciendo acojonante. Cuando acaba empiezan unas leves turbulencias. Yo leo una autobiografía de Joan Baez. Nada importa. June está cerca. El aterrizaje bien, gracias. Salimos del aeropuerto y la buscamos con la mirada. Está en la furgoneta de sus abuelos. Nos ve llegar y su cara se ilumina. Ahora ya somos felices los tres. “Con tanto arrepentido por ahí, yo siempre te he elegido para mí”.

Sonando: Desinhibida de Jero Romero

Un dylanita y consorte en la ex corte de Berlusconi (Capítulo 3: Ciao Bambino)

2011-11-16T07:47:00.000+01:00

Sábado. Día intenso. Nos traen el desayuno a la cama de la habitación. Capuccino ¿cómo no? y croissants rellenos de mermelada de frambuesa. Nos preparamos. Y empezamos con un cambio de planes. Metro y hacia el Vaticano. Sigo con la intención de no entrar. Pero no cumplo. Hacemos una pequeña cola y vemos primero la basílica y luego el museo, Capilla Sixtina incluída. Impresionante, sí. Pero lo del museo un suplico ¡qué largo! Acabamos recorriendo salas a toda hostia en una sensación claustrofóbica algo curiosa. Tarareamos. Jero otra vez. “Y me iré, disimuladamente, haciendo eses”. Bajamos andando a comer a un lugar recomendado. Un pequeño restaurante llamado Trattoria del Pallaro. Nos recibe un viejecito, el dueño, amable como pocos que me acaricia la cara antes de sentarnos en una mesa cuando le aseguro que pienso comer mucho. Para comer empezamos con un antipasto formado por lentejas (buenísimas), olivas, jamón, salchichón, hinojo con aceite, ternera rebozada y croquetas de arroz. Continuamos con un variado de pasta donde se mezclaban diversas salsas ¡brutal! Y seguimos con ternera en salsa y patatas fritas del momento, cortadas a mano y finísimas. De postre, pastel de la casa mojado en vino tinto. “Cada vez no puede ser la única vez”. El dueño besa en la mano a Rakel. Tras el café, tomamos camino al Colisseum. Impresionante, también. Nos reímos de los lugareños disfrazados de gladiadores con calcetines. Metro y al hotel a descansar, que por la noche hay concierto.

Me tumbo en la cama a las seis de la tarde. Cojo el iPOD y pongo lo nuevo de los Riffing Cowboys, la súper banda encabezada por Dan Baird y Eric Ambel. Vaya discazo, qué potencia. Con esto yo no me duermo ni a la de tres. Así que elijo el segundo de los tres discos editados por los Cowboy Junkies este año. El dedicado a las canciones de Vic Chesnutt. Demons. Y con la voz de Margot en el oído cierro los ojos. A las 8 vuelvo a abrirlos, en plena forma pero destemplados salimos a la calle. Un montón de paradas de metro nos llevan al Paleur. Cuando salimos de la estación estamos en medio de la nada y decidimos seguir a un tipo con pinta de rocker. Luego cambiamos por una pareja con más pinta de saber donde iban. Le comento a Rakel “aquí hoy no va a haber ni Dios”. Menos mal que no me gano la vida como adivino ni como calculador de audiencias. Muertos de frío llegamos al pabellón y comprobamos, en la cola para recoger las entradas, como la incompetencia no es una cualidad únicamente hispana. El broncazo que se estaba llevando la chica de taquilla de un italiano era de los que hacen historia. Lo bueno es que el tipo parecía tener razón. Al final consigo mis dos entradas y pregunto a la gente de la cola qué hace allí si está colgado el cartel de no hay billetes. Esperar a que por el frío haya gente que no venga a buscar sus entradas, me dicen. Si es así, las reparten. Toma ya. Son las 9 y media. Vete corriendo, que Knopfler ya habrá empezado. Les digo que no sufran por mí. Me entretengo mirando el merchandising de Dylan. Carísimo. 35 €uros una camiseta de manga corta. Precios de moda italiana. Nos detenemos en el bar a cenar. Una especie de pizza calzone. Cuando entramos apenas oímos a Knopfler tocar «So Far Away» mientras nosotros cantamos por encima «L’Empordà» de ¡Sopa de Cabra! ¿Nadie ha visto que son la misma canción? Para el bolo pueden dirigirse al post correspondiente de hace un par de días. Cuando acaba intento hacerme con el set-list en la mesa de sonido. Ni una mínima oportunidad. El técnico lo guarda con llave como si fuera un tesoro. Tiene cosas apuntadas en él que no se pueden ver. Al salir a la calle, con mucho frío, busco camisetas piratas por el suelo y ¡oh, sorpresa! Los piratas italianos tienen más clase ¡y han montado unos chiringuitos! Como un mercadillo de camisetas piratas de Dylan. Me hago con una, claro y enfilamos el camino del metro. “Quiero verte tal y como te encontré”. Frío y más frío. Hotel, mantas, lavabo estropeado. Sueño. Berlusconi ha dimitido. Ciao Bambino. “Cinderella, she seems so easy,"It takes one to know one," she smiles. And puts her hands in her back pockets Bette Davis style…”

Sonando: Desolation Row de Bob Dylan

Un dylanita y su consorte en la ex corte de Berlusconi (Capítulo 2: Penne A l'Arrabiatta)

2011-11-15T07:31:00.000+01:00

Empezamos (tras el inciso de ayer) con la narración de este fin de semana, marcado, evidentemente por lo musical. El viernes llega el momento de coger el avión. Decir que no me hacen gracia sería, directamente, mentir. No me gustan los aviones. Ya está. Eso hace que tenga que pensar detenidamente qué música ha de sonar en mi iPOD mientras vuelo. Es una manera de evadirme. Normalmente otro se habría inclinado por Dylan, pero yo siempre prefiero no oír los discos de la gente a la que voy a ver cuando voy de camino. Llámenme maniático. Rakel lee una revista de psicología para ver qué significan los dibujos de los niños. Hace apenas tres horas que no la vemos y ya hemos echado de menos a June trescientas veces en silencio y, de manera compartida, unas doscientas más. Yo compro el Rock De Lux. Me tangan. El número conmemorativo por llegar a las 300 ediciones ¡sólo trae fotos! ¿Y qué leo yo en el avión? Sin ganas compro el Popu. Lleva una portada con Bono repetida de una de los 90. ¿Qué voy a hacer si ya me he leído el Ruta y la Rolling Stone? No leo libros en los aviones. Sólo revistas. Así que mientras esperamos sentaditos y pensamos lo gilipollas que es la gente haciendo cola leo un reportaje con Those Poor Bastards. Muy adecuado esto de la música de cementerios antes de coger un avión. Cuando acaba la cola, embarcamos y nos damos cuenta de quién es el gilipollas. Los asientos no son numerados así que, a cola del avión y juntos, de milagro. Cuando los aviones cogen pista y los motores van a toda hostia siempre pienso “ahora sí que no me puedo bajar” ¡cómo si antes pudiera!. Dejamos Barcelona y en mis oídos suena Jimbo Mathus. Su disco cada vez me parece más bueno. Cojo el Popu, otra vez. Leo la reseña del disco de Tom Waits y una carta del correo sobre Marlon Brando. Aprovecho para ir haciendo mi lista de lo mejor del año para el Ruta y, sin casi darme cuenta, llegamos a Ciampino. El viaje ha sido ideal y en el autobús entre el aeropuerto y la ciudad empezamos a tomar constancia de lo bonita que es Roma. El hotel está bien. Dejamos las cosas y a la calle. La Fontana Di Trevi está a dos minutos andando. Nos apabulla. Muy bonita, la verdad. Es de noche y Rakel y yo olvidamos todo el ritual. Ni moneda, ni beso. Paseamos por las calles. Roma es una ciudad ideal para eso, y de noche más. Nuestro objetivo es el Trastevere, y lo hacemos tarareando una de las canciones de Jero Romero. “¿Cómo puede ser que lo mejor de miedo?”. Pasamos por el Panteón. Sublime. Le hacemos una foto a la luna llena con el edificio al lado. Soy feliz, aunque falta June. Y nos prometemos que al próximo viaje nos la llevamos. Camino al Trastevere encontramos una tienda de libros. Quiero comprar algo de Dylan en italiano. Lo hago y de paso me llevo una especie de Scrapbook de Johnny Cash dirigido por su hijo. El que Rakel sostiene en la foto. Unos Penne A l’Arrabiatta van a ser nuestra cena junto a una pizza Quattro Formaggi. En una terrazita y con mantelito de cuadros. Como Dios manda. Lo de la difícil búsqueda del taxi posterior que nos llevara al hotel cuenta como una de nuestras desventuras. Si todo lo malo siempre fuera así…Llegamos al hotel, Rakel descarga las fotos en el netbook. Yo me preparo, como bien suponen, para una noche de amor romana. Me tumbo en la cama, pongo la MTV y mis ojos se cierran. Al final la pasta se ha convertido en lo más caliente de la noche.

Sonando: Ya te lo decía yo de Jero Romero

Un dylanita y su consorte en la ex corte de Berlusconi (Capítulo 1: El Concierto)

2011-11-14T10:43:00.003+01:00

Dedicaremos buena parte de la semana a repasar nuestras aventuras y desventuras (pocas) en Roma. Y empezaremos por el objetivo del viaje, que no era otro que presenciar el concierto que su dylanísima celebró el sábado en la capital italiana dentro de la gira que está realizando junto a Mark Knopfler. Me centraré en este post en Dylan y su concierto. Del resto hablaremos otro día. Con el Paleur a reventar (unos 8000 espectadores, si quitamos la parte de fondo no ocupada), Dylan apareció en escena con Mark Knopfler para arremeter con «Leopard Skin Pill-Box Hat» y cargarse de un plumazo todo el bolo del británico ¡Qué fuerza!¡Qué vitalidad! Tras ella «Don’t Think Twice, It’s Alright» suena explosiva, con un final apabullante y ojo, Dylan a la guitarra eléctrica, abandonando el piano que había ocupado en su primera canción. Luego «Things Have Changed», soberbia y un «Spirit On The Water» que gana muchos enteros con la interpretación de sus directos actuales respecto a la versión en estudio aparecida en Modern Times. «Honest With Me» da la bienvenida a Love And Theft. Y tras ella los bombazos. «The Lonesome Death Of Hattie Carroll» de The Times They Are A-Changing se eleva sobrecogedora. El pabellón tiembla y los seguidores de Knopfler se retiran. Ilusos. Las gradas se quedan en un 75% y Dylan premia a los que nos quedamos (¿cómo iba a ser si no?) con un «Ballad Of Hollis Brown» que puede ser, quizá, la mejor interpretación que nunca ha hecho de este tema, de apenas un acorde, en directo. La banda está inmensa. Como siempre. Con mención especial a un Tony Garnier que entiende al maestro como nadie y a un Don Herron majestuoso en su steel y otros instrumentos de cuerda. La cumbre llega con un «Desolation Road» de casi catorce minutos. Dylan repasa todas las estrofas del tema, las modifica y hace bromas con el público romano en medio de sus estrofas (¿he dicho hace bromas?). El concierto está en su punto álgido. «Highway 61 Revisited» apenas se diferencia de la ofrecida en su última visita a Barcelona. Se nota que Dylan está disfrutando tocando esa canción y por eso es de las que no faltan en sus repertorios. «Forgetful Heart» es la elegida para representar a Together Though Life, y quizá es el tema más flojo del concierto. La banda no parece tan cómoda ahí. «Thunder On The Mountain» y «Ballad Of A Thin Man» lo arreglan. Esta última con un reverb llevado al límite en el estribillo que traía de culo al ingeniero de sonido al que veía desde mi sitio en el foso. El efecto, eso sí, de que Dylan pareciera fantasmagórico se hacía espectacular. Recta final. Normalmente el viejo lo hace con dos temas a elegir entre «All Along The Watchtower», «Like A Rolling Stone» y «Blowin'In The Wind» con el arreglo de Stevie Wonder. Esa noche nos ofrece las tres y en ese orden. El concierto se acaba. No hay bises. Los músicos saludan. Sale Knopfler al fondo, discreto y en segundo plano, aunque apenas queda ninguno de sus fans entre el público. Dylan le da un golpecito en la espalda, mientras se van. Mi imaginación me lo dibuja diciéndole “supera eso, Mark”.

Sonando: Honest With Me de Bob Dylan

Bob Dylan en Roma, se acerca el momento

2011-11-12T17:36:00.003+01:00

Este el set-list que Mr.Bob tocó ayer en Florencia. Apenas quedan unas horas para que se suba al escenario del Paleur, tras Mark Knopfler (tiempo que aprovecharé para cenar) ¿repetirá? Lo sé, no lo hace nunca, pero el set de Padova del miércoles sólo varía de éste en un par de temas. VEremos. Ya les contaré...

Leopard-Skin Pill-Box Hat
Girl From The North Country
Things Have Changed
Spirit On The Water
Honest With Me
Tangled Up In Blue
The Levee's Gonna Break
Desolation Row
Highway 61 Revisited
Forgetful Heart
Thunder On The Mountain
Ballad Of A Thin Man
All Along The Watchtower
Like A Rolling Stone

Dylan, el Vaticano, yo…

2011-11-10T07:06:00.000+01:00

Curioso título de post ¿no? Sería fácil, con esas tres variables pensar que voy a hablar de la famosa actuación de Dylan delante del papa, hace unos años, en el Vaticano. Pero no. La ecuación se resuelve este fin de semana en forma de viaje a Roma. Sí, servidor se va a la ciudad de la sede papal y el objetivo es, lo han adivinado, ver a su dylanísima. Bueno, en realidad les estoy mintiendo. Lo siento por Bob pero esta vez ha sido la excusa para que mi mujer y yo hagamos una escapada de fin de semana. Eso sí. Era una excusa perfecta ¿no? Así que el sábado me plantaré en el Palaleur, cuando Mark Knopfler vaya acabando su actuación, para ver por decimocuarta vez a Míster Bob Dylan. No espero sorpresas. Leyendo sus repertorios no hay lugar para muchas aunque con el profeta nunca se sabe ¿El Vaticano? Creo que no me voy ni a acercar, fíjense. Ya tengo marcadas las tiendas de discos que voy a ver en Roma ¡juas! Desde luego no pienso volverme loco queriendo ver muchas cosas en poco tiempo. Voy a relajarme, a disfrutar de un concierto más de Bobby y, sobre todo, a dedicarle tiempo a mi chica, que se lo merece más que nadie. Les cuento al volver…

Sonando: Watching The River Flow de Bob Dylan

Blaze Foley: If I Could Only Fly

2011-11-09T07:59:00.002+01:00

Hacía tiempo que no hablaba de canciones indispensables. Por eso hoy quiero pararme en «If I Could Only Fly». Un tema que me hace estremecerme y casi llorar cada vez que lo oigo. Llámenme sensiblón. Compuesta por el semi desconocido Blaze Foley, para mí uno de los grandes creadores de la música americana, la primera grabación que se conoce data de 1979. El tema fue comprado por los managers de Willie Nelson y Merle Haggard para hacerla un éxito pero cuando estaban a punto de lograrlo, los echaron de la compañía, en un nuevo giro de tuerca a la mala suerte habitual de Foley. Finalmente, con Blaze ya en la tumba, muerto a balazos, Haggard la incluyó en un disco del mismo nombre en el año 2000. La canción es deliciosa. Sólo tenéis que escuchar la versión que Gurf Morlix ha hecho de ella en su último disco, homenaje a su amigo Blaze. Habla de las necesidades del músico de huir siempre del lugar en el que se encuentra. Su novia entonces, que fue la mujer de su vida, explica que es la canción que escribió para dejarla. Lo bueno es que lo hizo para explicarle que aunque él necesitaba estar permanentemente en movimiento, si pudiera volar siempre volvería a su lado para estar junto a ella. Pero desgraciadamente no pudo hacerlo. Búsquenla y siéntanla. Es un trozo del alma de un poeta.

Sonando: If I Could Only Fly de Blaze Foley

Robert Forster y las 10 reglas del rock and roll

2011-11-08T07:24:00.000+01:00

En estado de shock permanente por los recientes conciertos de Nu Niles, el sábado, y Israel Nash Gripka, el jueves, repaso el correo en busca de mensajes no leídos y me encuentro con uno enviado por mi buen amigo Manuel Beteta al foro interno de Ruta 66. En él nos recomienda el libro The 10 Rules Of Rock And Roll en el que el co-fundador junto a Grant McLennan de los Go Betweens, Robert Forster, repasa justamente eso, las 10 reglas del rock and roll. Las he leído varias veces y forman un conjunto lleno de ironía, mala leche, locuacidad, sensatez y certeza (en muchas ocasiones que no todas) realmente hilarante. Es inevitable no reírse al leerlas e intentar poner nombres a cada una de ellas. Les propongo que participen del juego y lo hagan. Lo pasarán bien, ya verán. Ahí van:

1 - Nunca sigas a un artista que describe su trabajo como "oscuro".
2 - La penúltima canción es la más floja.
3 - Los miembros de las grandes bandas se parecen.
4 - Ser una estrella del rock es un trabajo de 24 horas al día.
5 - El grupo con más tatuajes tiene las peores canciones.
6 - Nada interesante ocurre en un escenario tras los primeros 20 minutos.
7 - El guitarrista que cambia de instrumento cada tres canciones está presumiendo de su colección de guitarras.
8 - Todos los grandes artistas se esconden detrás de su manager.
9 - En los grandes grupos no caben integrantes haciendo discos en solitario.
10 - El trío es la forma de expresión más pura del rock.

Sonando: Baby Stones de Robert Forster

Nu Niles, un certero disparo

2011-11-06T18:45:00.002+01:00

Cuando una banda se encuentra en el estado de forma en el que están actualmente los Nu Niles, es difícil que hagan un mal concierto. Por eso lo del sábado en la 2 de Apolo, a pesar de la nada apacible noche, era una apuesta segura. Por suerte para ellos, lo mismo que yo debieron pensar el resto de las personas que llenaban, de manera cómoda, eso sí, la sala. Mario y los suyos se salieron, como siempre. Dice mucho de ellos que minutos antes del concierto, encerrados en el camerino, sus rostros fueran de tensa espera. Eso me gusta. Cuando se pierde ese cosquilleo en el estómago previo a los conciertos, el músico está perdido. Blas gastaba bromas, Ivan hacía estiramientos y Mario calentaba los dedos con su guitarra mientras un servidor se servía un cubata tras otro y en tono jocoso volvía a criticar la corta duración de su LP. Sabíamos que la noche era importante. Y yo me sentía parte de ello por motivos evidentes.

A las 11 en punto, salía del camerino, yo con destino a mi lugar entre el público, ellos al escenario, su hábitat natural. He visto decenas de veces a esta banda y siempre consiguen llamarme la atención con algo. Esta vez, el motivo era evidente. Es curioso cómo hemos realizado las canciones del nuevo disco de los chicos con nombre de brillantina. Ahora me doy cuenta que he tenido que convertirme en Mario Cobo. En alguien que antes de esa presentación en Barcelona me decía con sarcasmo “quiero dejar la música pero ella no quiere dejarme a mí”. Mario me pasó un montón de ideas y frases sueltas. Yo tuve que meterme en su cabeza, pensar como él y decir lo que él quería decir. Esta feo que lo diga yo, por eso no diré que lo conseguí, pero sí que estoy contento con el resultado. Es curioso ver como otro siente lo que tú has tenido que sentir por él. Ver a Mario cantar «Para Qué Esperar» y otros temas de su reciente y homónimo disco fue una experiencia vital interesante. Él cantaba, pero era yo él que hablaba. Él sentía, pero era yo el que había escrito los textos. Eso sí, lo que cantaba era su vida, no la mía. Eran sus canciones, no las mías. Eran sus sentimientos, no los míos. Era su concierto no el mío. La estrella era él, no yo. Él disparaba, no yo. Y eso me gustó. Porque es mi amigo y se lo merece. Apúntenles un conciertazo más, y van...

Sonando: Para Qué Esperar de Nu Niles

DPND: Weld - Neil Young

2011-11-04T07:12:00.000+01:00

Muchos lo reclamaban. Tanto hablar de Americana de los 90 y aún no ha aparecido por la sección uno de los padres del género. Bueno, a Dylan también lo costó asomarse a esta sección. Pero sí, aquí está. Caballo loco. Neil Young en nuestros Discos Para No Deprimirse. Por fin.

Y me ha dado por escoger Weld, publicado en 1991, disco en directo en el que el canadiense recoge la gira de presentación de Ragged Glory ¿y por qué este disco? Pues porque creo que supone algo especial. Por un lado, Young demuestra el por qué se le iba a considerar el padre del grunge y lo hace en un soberbio directo a principios de la década esencial del género de las camisas de franela de cuadros "combinadas" con converse rotas. Por tanto, por un lado es el disco con el que Young abre una década marcada por el Americana, y por otro, marcada por el grunge. Y él es uno de los pilares de ambos géneros. Esa es la explicación. El álbum que reúne, como una especie de preámbulo o profecía, lo que iba a pasar en los diez años siguientes.

Y como no lo voy a hacer mejor, robo literalmente la crítica que Rafa Cervera hizo en el número 68 de Ruta 66, en diciembre de 1991, y que Manuel Beteta se ha encargado de recopilar en la web de la revista en seis artículos fantásticos. Esto es Weld.

Ríase usted de Sub Pop, Sonic Youth y toda la familia. Cuando Neil Young ruge, los pupilos mejor guardan silencio. Y Neil Young ruge con mucha fuerza cada vez que saca un disco en directo. Weld está hecho de grabaciones en vivo tomadas a lo largo del «Don't Spook The Horse Tour» que le llevo por Estados Unidos el pasado año. Acompañado de nuevo por Crazy Horse, Neil Young ha vuelto a dar una lección de lo que es mantener el rock vivo y bien. Más que eso, Weld inyecta energía cruda por los cuatro costados al eterno concepto musical, a las viejas y a las nuevas composiciones. La versión de «Hey Hey, My My (Into The Black)» —uno de los himnos más sobrecogedores del rock&roll— abre fuego con unos Crazy Horse irreductibles. Los títulos clásicos de Young revisitados al calor del directo en Weld cobran una nueva vida. Lo cual ya es mucho decir: sólo un tipo tan impredecible como Young puede aportar más matices incendiarios a su propia música («Cinnamon Girl», «Powderfinger» o «Like A Hurricane») después de tantos años. La versión de «Blowin' In The Wind» es sencillamente sobrecogedora, toda una reconversión en el más puro estilo Hendrix. Y las canciones de más reciente cosecha se acoplan sin problemas al huracán eléctrico que crea la banda. «Crime In The City», «Fuckin' Up» o «Mansion On The Hill» se benefician del temperamento de un grupo en total erupción. Weld es mucho más que un grupo a cien en un concierto. Es la acoplación casi matemática de unos músicos totalmente compenetrados de cara a un objetivo muy concreto: devolverle las agallas al rock. Aunque sólo sea por una noche. Aunque el relevo haya sido tomado por otros hace ya tiempo. Aunque al escuchar este disco nos duela en el alma no haber presenciado en primera fila el show. Escuchar como un viejo zorro como Young redescubre sus propias posibilidades es algo inenarrable. Consigue Weld. Y si tienes aparato reproductor de CD, busca con ahínco Arc/Weld, el CD en edición limitada del mismo álbum. Trae un disquito extra lleno de feedback, acoples y comentarios calientes lanzados desde escena por el propio Young.

Sonando: Cinnamon Girl de Neil Young

Ferias, singles, Zappa y la radio

2011-11-03T07:52:00.002+01:00

El viernes pasado me acerqué a la Fira del Disc de Sants, la que en mi opinión es la mejor feria de discos que se celebra en Barcelona. Por material, por precios, por vendedores…Por muchas cosas. Se combinan los “tenderos” que dominan el tema con otros que no lo hacen para nada. Por tanto hay espacio para buscar joyas y pagarlas a su precio (o uno muy elevado), pero también para encontrarlas a importes irrisorios. El amigo Luis Celeiro y yo hicimos una batida en sentido inverso avisándonos de lo que íbamos encontrando. 17 vinilos que me llevé (y de los que hablaré próximamente) y unos cuantos singles al precio de 2 €uros cada uno. De risa. Entre ellos el Stars de Stealers Wheel, Tan Celosa como tú de Burning, Slow Turning de John Hiatt (del disco del mismo título y con una portada preciosa), Get a Leg Up de John Mellencamp, Neh Nah Nah de Vaya Con Dios o del que voy a hablar, Can You Do It de Grand Funk Railroad.

Este último, con 1976 en la cara B, pertenece al disco Good Singing Good Playin, grabado en 1976 y producido por Frank Zappa. Considerado por muchos críticos como su mejor disco, no se comieron un colín por culpa de un mundo que empezaba a centrarse deamasiado en la música de baile y en otros sonidos. Lo cierto es que Zappa consiguió un sonido increíble y oírlo a 45 rpm es un auténtico placer para los oídos.

Este tema sonará, seguro, en la tercera edición de Prefiero Una Jukebox. De momento, la segunda ya está lista y disponible en descarga. Pasaron por el programa gente como Slaid Cleaves, Eddie Hinton, Maika Makovski, Mike Ness, Jimbo Mathus, Otis Gibbs, Luke Zimmerman, California Honeydrops y muchos más…En descarga directa AQUÍ.

Sonando: Can You Do It de Grand Funk Railroad

Blaze Foley, campeón de los perdedores

2011-11-02T07:32:00.000+01:00

Me apetecía verla en pantalla grande después de un primer visionado en DVD sin subtítulos. Duct Tape Messiah, dirigida por Kevin Triplett. Así que el lunes me planté en el In-Edit para ver el documental sobre el gran Blaze Foley. Además, era una manera de resarcirme por no haber podido ir al cine el domingo tras una de esos famosos virus…Ahí va la reseña que hace un par de meses publicaba en el Ruta sobre ella. El cine confirmó lo que dije palabra, por palabra. Un tío muy grande.

¡Qué buenas noticias tener tanto material relacionado con Blaze Foley últimamente! Primero fue el disco con el que su amigo Gurf Morlix le homenajeaba. Y ahora es este documental dirigido por Kevin Triplett. Es Foley uno de esos personajes malditos que tanto gustan al perseguidor de leyendas. Nacido en una casa en un árbol, tuvo problemas con el alcohol toda su vida y fue asesinado por el hijo de un amigo en casa de éste en una situación nada clara. Su asesino fue absuelto al alegar legítima defensa y el amigo Blaze se convirtió en un mito. Lucinda Williams le dedicó «Drunken Angel» a un músico que han versionado Merle Haggard, Willie Nelson, John Prine, Lyle Lovett, Joe Nichols o incluso los Kings Of Leon. Por eso merecía una aproximación documental como esta. Porque era todo un personaje, capaz de llevar siempre encima las cintas de su primera grabación por su desconfianza en la industria, hasta que irremisiblemente las perdió. Anécdota que, como muchas otras muestra esta película de estructura clásica y visionado obligatorio para cualquier amante del género. Ya lo dice Lucinda: Blaze Foley fue un genio y un hermoso perdedor.

Sonando: Clay Pigeons de Blaze Foley

Harrison y el ruta de noviembre

2011-10-31T07:53:00.002+01:00

Ya en sus quioscos. Con George Harrison en portada y el Taj Mahal al fondo. No en vano, el documental que sobre el Beatle en la sombra acaba de emitirse estos días en el In-Edit, dirigido por Scorsese, es una de las noticias del año. Servidor aporta sus cosillas, como siempre. Ya saben, noticias, discos y libros. Además una entrevista con la gran Zoe Muth en la que me confiesa que ¡es maestra de niños cuando no se dedica a la música! Para quien no lo sepa, esta mujer ha hecho uno de los discos del año. Y también me atrevo a decir que el disco de Ryan Adams es su mejor disco en dura pugna con Heartbreaker. Respecto a los textos de otros compañeros, ojito con el del crack Llopis sobre Silvio. Contiene uno de los momentos escritos más hilarantes del año. El que reza "Pero en Sevilla...ahí nadie se va a quedar contento con estos papeles. Así que me adelanto: ¿no te gusta? ¿Falta eso, falta aquello? Pues haberlo escrito tú, no te jode". Por algo es uno de los grandes escritores sobre música de este país. También The Avett Brothers, Suzy Quatro, Mickey Newbury, Fountains Of Wayne, The Cubical...Nadie va a convencerme de que no es la mejor revista musical de este país. Llámenme poco objetivo. Acertarán.

Sonando: Get Right de Megafaun

DPND: Rosanne Cash - Interiors

2011-10-28T07:04:00.000+02:00

La semana pasada teníamos por estas tierras a su ex marido. Esta vez es Rosanne Cash la protagonista de estos Discos Para No Deprimirse, y lo hace con Interiors, publicado en 1990.

Se trata de un disco importante en la carrera de la hijísima porque es el primero producido íntegramente por ella misma y en el que escribe o co-escribe todas las canciones con la excepción de «All Come True». Sin mucho éxito comercial (apenas llegó al puesto 23 de las listas de Billboard), en él se refleja, a medio camino entre el country y el pop, el mal momento personal que vivía Rosanne, a punto de separarse de Rodney Crowell. De hecho, su relación se rompería definitivamente, meses después de la publicación de este disco. Por eso huele a corazón roto y cenizas humeantes. Con una instrumentación sutil, la voz vacilante pero curtida de Cash se mueve deliciosamente por «Dance With The Tiger» o por «Real Woman», escrita a medias con el mismo Crowell. Pero es en «Paralyzed» donde logra realmente estremecernos hasta límites angustiosos marcado por ese piano que la acompaña en la soledad del estudio. Piezas como esta convierten el álbum en el mejor de la carrera de Rosanne y muestran que la música puede ser un buen bálsamo cuando los sentimientos tocan a rebato.

Sonando: Paralyzed de Rosanne Cash

Jero Romero, Muchas lágrimas no caen al suelo

2011-10-27T07:06:00.000+02:00

Jero Romero acaba de publicar disco. El que fuera líder de los desaparecidos Sunday Drivers se lanza en solitario con la ayuda, cual fiel escudero, de mi buen amigo Charlie Bautista, Chinaski ocasional, que toca un montón de instrumentos y produce su nuevo disco. La finanziación ha corrido a cargo de uno de esos métodos que se están poniendo tanto de moda de pedir, por avanzado, el dinero a través de Internet. Hasta 18.000 €uros ha conseguido recaudar Jero entre sus fans. El mismo sistema están utilizando mis amigos de Los Madison. Y yo no acabo de tener claro si es lícito o no. Aunque igual lícito no es la palabra. No sé definirlo. Se me crea una sensación extraña respecto a esto. Porque si luego el grupo graba un disco que a mí no me gusta ¿me devolverán el dinero? ¿Puedo exigir que como he pagado por adelantado el disco se adecue a lo que yo espero? Raro. No lo sé. Tengo mis dudas y mi opinión no es clara respecto a todo esto.

En todo caso, Jero no va a tener ese problema porque el disco debe haber encantado a sus fans. Y es que es bonito, bonito. Eso sí, el que espere una continuación de los Sunday Drivers lo va a tener difícil, a ratos. Para empezar, Jero se lanza al castellano y se muestra como un buen letrista. Y para continuar, aunque conserva su vertiente pop, uno de los mejores constructores de estribillos de este país nos ofrece un disco prácticamente sin estribillos, en el que las historias son contadas de un tirón. Apenas atisbos de tonadas pero muchos retazos de buena música. La prueba es «Correcto», ese primer tema en el que la acústica lleva todo el peso de una melodía que se repite una y otra vez. Unos coros parecen anunciar el buscado estribillo, pero no acaba de arrancar. Luego se repite pero sin dejarnos la sensación de serlo. Todo fluye igual y el tema es precioso. “Un gusto desmedido por medir el pormenor”. Frases que lo sitúan en primera línea de los escritores en castellano cercanos al cantautor de este país junto a gente como Fabián, en quien he pensado nada más oír el trabajo. En «Las Leves» asoma el Jero "Sunday Driver", en una canción que en inglés podría haber estado en cualquiera de sus discos y ese “sal de mi cabeza” que hubiera sido otro estribillo perfecto si el tema no acabara justo detrás. Unos aplausos dan paso a «Señor Gigante» donde Romero me recuerda, y mucho, a mis queridos Marañones, incluso en la forma de entonar. «Devolverte» tiene la acústica típica del toledano, pero si hubiera sido un tema de los domingueros arrancaría tras la primera vuelta y, en cambio, el tema se queda ahí con magistrales frases costumbristas como “yo he dormido mucho más en el sofá”, y unos magníficos coros de Charlie. «Ya Te Lo Decía Yo», en cambio, arranca con una batería y esos vientos que tanto gustán a Romero y a Bautista. La voz, aparece por primera vez tratada y filtrada, y su cadencia me recuerda, y no sé por qué, al Quique González de Pájaros Mojados, aunque la manera de cantar de Jero diluye esa sensación al crecer. “Muchas lágrimas no caen al suelo”. Otro semi estribillo. Precioso crescendo en la línea de «Alibis» de Ocean Colour Scene, aunque más rápido. Uno de mis favoritos del disco. «Cabeza de León» contiene un pop luminoso, y los Marañones me vuelven a la mente. «Haciendo Eses» es ingeniosa y demuestra por qué Charlie es uno de los mejores músicos de este país. Su producción es acojonante. En «Nadie Te Ha Tocado» me parece ver, de nuevo, a los Sunday Drivers. Cosa que no me pasa en «Túmbate» en la que las escobillas juegan un papel vital. La voz de nuevo tratada pero sin sobrecargar. Vuelves a pensar qué bien canta este jodido tío. «Reloj de Sol» es como miles de rayos de eso, de sol. Otra gran letra en frases cortas. Algo muy difícil en el castellano. «Desinhibida» es mi otra favorita del disco. Aquí la voz pasa por varios estados y la letra…me encanta ese “desde que te conozco, te quiero conocer”. Cierra el disco «El As», otro tema saltarín con la acústica, lánguido (en positivo) y corto. Casi ninguno de los temas pasa de 3 minutos. Pero da igual. El disco fluye y consigue lo que pretende. Jero gana la apuesta. Se lleva los primeros tres puntos en la jornada inaugural. Y muestra que deshacer los Sunday Drivers no fue el error que muchos creían. Seamos positivos. Perdimos algo, pero también hemos ganado, y quizá algo mucho mejor. El tiempo lo dirá.

Sonando: Ya Te Lo Decía Yo de Jero Romero

Buzz and The Flyers, reyes del punkabilly

2011-10-26T07:04:00.000+02:00

En 1976 Dig “Buzz” Wayne llegaba a Nueva York. Se trataba de un tipo nacido en Cambridge, Ohio. Que había nacido escuchando discos de Ray Charles, de R&B y que había decidido ser músico y dedicarse al rockabilly cuando oyó a Gene Vincent y su famoso «Be Bop A Lula». Rodeado por músicos que se movían cerca del punk-rock, encontrarse con un paisano cuyo como Michael Gene fue vital para dar forma a Buzz & The Flyers. Su música conservaba toda la fuerza de los pioneros del rock and roll y la fiereza del punk de las calles más oscuras de Nueva York. Poco tiempo estuvo la banda en activo, a pesar de haber grabado un primer disco que es una obra maestra del género y de haber obtenido unas excelentes críticas a ambos lados del Atlántico. Después de eso creó a los Joboxers pero la cosa ya no fue lo mismo aunque su éxito comercial fue, quizá, mayor. Yo llevo unos días que no paro de escuchar ese primer disco. Les aconsejo hacer lo mismo...

Sonando: Go Cat Wild de Buzz And The Flyers

L'altra cara de la lluna y She's A Sensation

2011-10-25T07:52:00.000+02:00

El viernes pasado, Alfred Crespo y yo estuvimos de presentación de la biografía de Quique González en el programa de Nando Caballero, L'Altra Cara de La Lluna, en COM Ràdio. Se puede descargar el podcast de AQUI.

Fue curioso reencontrarme con Nando. Cuando empezó el programa, allá por 1998 o 1999, Jonathan Vidal, ahora convertido en BB Quatro y líder de Suzy y Los Quatro, y un servidor le hicimos, como Tipos de Interés, la sintonía del programa. Una sintonía que se mantuvo mucho tiempo en antena. Nando no sabía que el tipo que iba a entrevistar el viernes como autor de la biografía de Quique era el mismo cantante de aquellos TDI. Cuando se lo expliqué, no se lo podía creer. El momento freak se produjo más tarde. Parecía preparado. Caballero se dirige con nosotros, tras el programa, al armario en el que tiene los discos guardados para regalarme un disco de su banda, y cuando abre el armario, cae encima nuestro el single que TDI editamos en vinilo en homenaje a los Ramones. Juro que al tío se le puso la carne de gallina....Buen tipo Nando, uno de esos que quedan ahí luchando por el rock and roll, igual que Gabriel Abril, colaborador suyo que se atreve a mantener, en los tiempos que corren, una revista sobre literatura juvenil...Unos cracks....

Sonando: She's A Sensation de TDI

Barry Fenstein, adiós a un genio de la cámara

2011-10-24T07:54:00.001+02:00

El 20 de octubre pasado conocíamos el fallecimiento de uno de los grandes fotógrafos de la historia del rock, Barry Fenstein, fotógrafo oficial de Bob Dylan entre 1966 y 1969. Además de trabajar con el de Duluth, ilustrando sus giras y sus álbums, como The Times They Are A-Changing, Fenstein se encargó de portadas tan conocidas como el Pearl de Janis Joplin, el All Things Must Pass de George Harrison o el Beggars Banquet de los Rolling Stones, a cuya sesión pertenece la foto que acompaña a este post.

Además, Fenstein es protagonista de una de las anécdotas desagradables que me han pasado en esto de la música. Servidor cogió una foto de Barry para utilizarla en el tributo a Dylan que edité en CD junto a la gente de Hanky Panky hace unos años. Cuando apareció publicado, recibí un e-mail bastante desagradable en el que se me acusaba de haber plagiado el poster de un tributo que se había hecho años antes al mismo Dylan y del que no tenía ni idea. Me amenzaban ¡con denunciarme! Curioso que lo hicieran unos tipos que, como yo, habíamos usado “ilegalmente” la obra de Fenstein. Al menos yo no gané un duro con el tema, más bien lo perdí. Ellos no sé…

Sonando: The Times They Are A-Changing de Bob Dylan

DPND: Rodney Crowell – Life Is Messy

2011-10-21T07:36:00.002+02:00

Que nadie se confunda. No vamos a hablar de fútbol aunque con el título del LP que hemos escogido esta semana para nuestros discos anti depresión, podría parecerlo. Life Is Messy no es una loa al mejor jugador del mundo, como esa “y” final deja claro. Es el séptimo disco en estudio de Rodney Crowell, publicado por Columbia en 1992 y hoy ha venido a vistarnos.

El álbum cuenta con las colaboraciones de gente como Steve Winwood, Booker T.Jones, Linda Rondstadt o Don Henley, y llegó a situarse en el puesto número 30 de las listas de country. Curiosamente, a pesar de no tener unas ventas espectaculares, fue reeditado en el año 2000 por la compañía Lucky Dog. Crowell hace gala de una maestría sorprendente para contar historias, para describir sentimientos, con muy pocas palabras. Lo hace con un disco que se aleja bastante de propuestas más country abrazando el rock en una línea similar al Human Wheels de John Mellencamp. «Lovin All Night» y «What Kind Of Love» son buena prueba de ello. Además son las dos canciones que llegaron más alto en las listas de singles. Eso sí, el venazo country le sale al ex yerno de Johnny Cash (precisamente se divorciaba de Rosanne ese mismo año) en canciones como « It Don't Get Better Than This». Además, Life Is Messy tiene el honor de ser el disco de Crowell que contiene más canciones versionadas por otros artistas. Michelle Wright con «The Answer Is Yes» en 1996 y Patty Loveless con «Lovin All Night» en 2003 fueron las que tuvieron más repercusión. Si lo vuestro es el rock con pequeños guiños al country, y podéis soportar una producción que todavía conserva algunos elementos de los 80, éste es vuestro disco.

Sonando: Lovin All Night de Rodney Crowell

Prefiero una jukebox

2011-10-20T07:10:00.000+02:00

Fusilo una frase de una canción del Salitre 48 de Quique González para titular mi nueva andadura radiofónica. Un programa en el que me dedicaré a poner música, simplemente,de todas las épocas y todos los estilos. Sólo canciones que me gustan. Con evidente inclinación por las novedades pero también con tiempo para recordar discos más antiguos. Así, en el primer programa, aparecen gente como Guy Clark, Ryan Adams, Sir Douglas Quintet, Will Hoge, Pine Hill Haints, Julián Maeso, 091, Blas Picón & Junk Express, Elmo Buzz, Br5-49, Brett Detar o Jeff Bridges, entre otros. Espero que Vds. lo disfruten tanto como yo haciéndolo.

En descarga AQUI.

Sonando: Nuevo Laredo de Sir Douglas Quintet

The Feedback Harmonica King

2011-10-19T07:26:00.000+02:00

Resulta que tengo la opción de hacerle unas cuantas preguntas al bueno de Walter Daniels, un hacha de eso de soplar por agujeritos y extraer sonidos, líder de los extintos Jack O'Fire que además colabora en el discazo que se acaba de sacar de la manga, otra vez, mi querido Scott H.Biram, Bad Ingredients. Me cuenta que así empezó con su instrumento:

Estaba viviendo fuera de Houston y vi un especial sobre el blues en la televisión pública. Johnny Woods estaba tocando un blues sentado en un porche y pensé que su forma de tocar era excepcional. Yo tenía una armónica que había comprado hacía años, cuando todavía vivía en el área de Chicago. Después de verlo supe que debía intentarlo. Johnny Woods grabó con Mississippi Fred McDowell y he ido buscando concienzudamente todas esas grabaciones.

El resto de la entrevista, ya saben en http://www.ruta66.es/ .

Sonando: A Year & A Day de Jack O'Fire

The Gaslight Anthem, en un estado de amor y confianza

2011-10-18T07:58:00.000+02:00

The Gaslight Anthem, protagonistas de uno de los conciertos que todavía recuerdo este año, sacan nuevo EP. Últimamente se ha puesto de moda este tipo de lanzamientos en los que bandas, más o menos conocidas, graban unas cuantas canciones que se editan bajo el título iTUNES Sessions. No me molesta (y si lo hiciera me iban a dar por saco). Y menos si esas ediciones son utilizadas, como la que nos ocupa para sacar material inédito de las bandas. Aquí, bajo la producción de Jason Marcucci, Fallon & Co. nos ofrecen una nueva versión de «Boxer», el tema que usaron como segundo single de American Slang, un inédito, «Our Father’s Song», y unas cuantas versiones. Desde el «Baba O’Riley» de los Who al «Refugee» de Petty, pasando por la tradicional «The House Of Rising Sun» con un arreglo a medio camino entre Dylan y los Animals. Eso sí, mi favorita, por sorprendente (si no estuviste en sus bolos españoles) y por la canción en sí, es el «State Of Love And Trust» que Pearl Jam colaban en la banda sonora de Singles a principios de los 90. Volver a escuchar esa canción en directo me recordó viejos tiempos y me trasladó a lugares ya olvidados. Pero es que además la bordan. Difícil llegar al nivel de intensidad al que Vedder y compañía llegaban. Y los Gaslight lo consiguen. Buen trabajo.

Sonando: State Of Love And Trust de The Gaslight Anthem

Lapido, un maestro en palacio

2011-10-16T20:30:00.003+02:00

Lo del viernes pasado en la sala 3 del Auditori no tiene nombre. Bueno sí. Maravilla no le sienta mal. Y eso que la cosa pintaba fea, fea. La tarde mala, con bajas de última hora por motivos horribles. Una siesta improvisada en el sofá me levanta con un dolor de cabeza considerable. Salgo y hace frío. Estoy destemplado. Así debe estar Lapido cuando sale al escenario de una sala con capacidad para 500 personas en las que unas incomodísimas sillas disimulan la presencia de apenas un par de cientos. Pero me equivoco. Es lo que tienen los genios. Y Lapido ha decidido esa noche aplastarnos a base de buen rock and roll. Las sillas siguen siendo incómodas y se hace una dura contradicción con la banda que se ve encima de aquel escenario acompañando al granadino. El mejor prologuista del mundo tarda cuatro temas en saludarnos. “Hace unos meses tocábamos en un garito aquí en Barcelona, hoy lo hacemos en un palacio. Una lucha de clases. Siempre es lo mismo”. Genial comentario que nos da un descanso tras un inicio en el que destacó un «Escrito En La Ley» apabullante. Se le ve cómodo. Quizá por eso se saca de la manga el mejor concierto que le he visto nunca. Yo pienso en Coco y May. Se lo han perdido y me sabe mal, pero la expresión de Lapido parece decir “esto lo voy a repetir yo más veces”. Eso me tranquiliza. Caen canciones de todos sus discos, con especial atención a En Otro Tiempo, En Otro Lugar. También la versión de «La Canción del Espantapájaros» de los cero, habitual ya de su repertorio en solitario. Borda «Zapatos De Piel De Caimán» y nos enloquece con «La Antesala del Dolor», quizá una de las cinco mejores canciones que se han escrito en el rock de este país. Y en los bises, largos, renace con «Algo Me Aleja De Ti», un tema al que la adaptación de Quique en Daiquiri Blues ha dado nuevos bríos para el poeta eléctrico. Lapido ha vuelto a creer en la canción y demuestra con versiones como la del viernes, sin ningún ánimo de revancha y enfrentamiento (faltaría más entre dos grandes monstruos y amigos) quién firma el tema. Quique debe sentirse orgulloso de su contribución a eso. Dan las dos horas y el bolo toca a su fin. Uno se va hacia el metro satisfecho, aunque me queda la espinita de no haber podido charlar un rato con el maestro. Cosas de la vida. Nada que no arregle un e-mail de disculpa en el que nos emplazamos para la siguiente. La habrá y será mejor. Coco y May lo agradecerán. Y el rock and roll también.

Sonando: Música celestial de José Ignacio Lapido

PS: Y esta noche Alejandro Escovedo. Grandioso.

Sticks And Stones, Joe Henry al cubo

2011-10-14T08:33:00.004+02:00

Que Joe Henry es un músico inconmensurable no hay quien lo dude. Que sus discos son la hostia, tampoco. Que su nivel es difícilmente alcanzable y, a veces, casi incomprensible, tampoco. Y que haberme podido comprar toda su discografía por apenas 2 o 3 dólares el disco en Secondspin, un lujo y un motivo de vacile de esos que nos gustan a los coleccionistas de discos. Su nuevo trabajo, Reverie, puede ser sin problemas su mejor disco, o por ahí andará. Quique González me decía "ha hecho lo que le ha dado la gana". Y no le falta razón. Pero lo ha hecho con el gusto y la elegancia de siempre. Hay quien compara este disco por intención y objetivo con las mismísimas Basement Tapes, aunque a nivel de sonido tenagan poco que ver. Quizá es esa libertad de la que hablaba Quique la que lleva a esos comentarios.

Y yo no puedo quitarme de la mollera «Sticks And Stones». Se inicia con el ladrido de un perro y luego esa voz femenina que me recuerda a la que respondía a Elvis desde las calles de Nueva Orleans en el principio de King Creole cantando aquel «Crawfish». Luego se transforma en un blues a lo Tom Waits, absolutamente espléndido. Henry lo borda. Nos va dando pausas en la intensidad de la canción. Ahora sube, ahora baja y deja que un detalle del contrabajo o un par de notas de piano nos recuerden que no está solo mientras las escobillas caen lentamente sobre la caja de la batería. Y entonces arranca otra vez, cual «Fumblin With The Blues», aquel secreto guardado dentro del The Heart Of Saturday Night. Clase a raudales ¿lo imaginan cantando este tema en un bar de mala muerte, rodeadod e borrachos, mientras él conserva su traje impecable? Pues imaginen y tiemblen.

Sonando: Sticks And Stones de Joe Henry

DPND: Buddy Miller - Your Love And Other Lies

2011-10-14T07:47:00.000+02:00

Buddy Miller es de esos artistas acostumbrados a permanecer en la sombra. Parecen cómodos en un segundo plano amparados por la grandeza de los músicos que solicitan sus servicios. Llámense Emmylou Harris, Robert Plant o Solomon Burke. Pero cuando se sueltan, cuando se dejan llevar, son capaces de mostrarse como certeros francotiradores. Buddy Miller lo hace con cuentagotas desde que en 1995 decidiera estrenar su carrera en solitario con Your Love And Other Lies, nuestro Disco Para No Deprimirse de la semana.

13 canciones editadas por Hightone Records que, lejos de ser su mejor disco, sí que se nos muestran como un debut más que notable y un perfecto compendio de canciones country-rock. Grabado en los estudios Dogtown, en sus cortes se notan todas y cada una de las cicatrices que el músico, que contaba con 43 años en aquel momento, llevaba marcadas a fuego en su guitarra. Muescas que se traducen en sabiduría, empezando por la selección de músicos. Al Perkins a la steel, como no, Gurf Morlix, otro secundario de lujo, al bajo, y Donald Lindley a la batería. Casi inmejorable. Y para completarlo unos invitados apabullantes. Jim Lauderdale bordando la segunda voz de «Don’t Listen To The Wind» y cediendo a Miller uno de los mejores temas de todo el disco, «Hold My Love». Lucinda Williams insuperable, como no, en la inicial «You Wrecked Up My Heart». Dan Penn saliéndose en «I Can’t Slow Down». Y Emmylou Harris convirtiendo en oro todo lo que toca. A eso se ha de añadir la presencia, siempre necesaria para Buddy de su mujer Julie, que aporta coros, canciones y, sobre todo, saber estar. Casi nada ¿Podía salir mal? No, claro que no. Incluso canciones como «That’s How I Got To Memphis», presente años más tarde en el Nashville de Solomon Burke, se nos antojan perfectas en la voz de Miller y nos ponen difícil decidir qué versión es la mejor. He dicho ¿notable? Perdón, me he quedado corto.

Sonando: Hold My Love de Buddy Miller

Jonathan Wilson, It's alright Ma, I'm Only Weird

2011-10-13T08:31:00.000+02:00

Hace unas semanas, Manel Celeiro y yo tuvimos el placer de ver a los Dawes con Jackson Browne y un, por entonces desconocido, Jonathan Wilson. Poco tiempo después, todo el mundo habla de él. El Ruta apuesta por su figura con una entrevista de dos páginas, Mondosonoro destaca su disco y lo sitúa entre los mejores del año, en Revolver nos recomiendan encarecidamente su compra y resulta que el tipo va a ser el telonero de la próxima gira de Wilco. Y yo, raro que soy, no tengo feedback con ese disco. Wilson nos gustó, tanto a Manel como a mí. Diría, incluso, que nos gustó mucho. Veíamos en él una mezcla de rock americano, el clásico sonido de Laurel Canyon, pizcas de psicodelia y algo incluso de jam band. Decidimos seguir sus pasos. De hecho lo definimos así, lo recuerdo perfectamente. "Un tipo a seguir". Llega el disco y sí, está bien, pero no lo encuentro tampoco la octava maravilla. Quizá quien más lo clava es Jordi Pujol en su reseña rutera (Jordi es uno de los pocos que no lo alaba indiscriminadamente) ¿De verdad nadie ve que ahí faltan canciones? Wilson, en disco, picotea de todo pero no se define en nada. Y esa indefinición le pesa a un trabajo que, insisto, no es malo en mi opinión, es aceptable. Sigue siendo alguien a tener en cuenta. Claro. Es un tipo que ha tocado con mucha gente y con nombres importantes. Tiene a Jackson Browne detrás, que mal gusto el hombre no tiene. Y me repito, su directo es más que interesante. Pero el disco...entre él y yo, no hay química. Como entre Olson y Louris...¿O será que soy raro?

Sonando: En este mundo raro de Los Secretos

Rockpile en directo ¡a disfrutar!

2011-10-11T07:14:00.000+02:00

De lujo la edición de uno de los directos del año. Poco importa que fuera grabado en 1980. Rockpile eran un bandón. Y siguen sonando impecables 30 años después. Un grupo de esos que te da buen rollo. Por eso le regalé hace tiempo el vinilo de Seconds of Pleasure a Quique González. Y a él le dio el mismo buen rollo que me dan a mí. Y por eso servidor se emperraba en hacer «When I Write A Book» cuando empecé a hacer mis pinitos con Tipos de Interés, a principios de los 90.

Rockpile eran Dave Edmunds, Nick Lowe, Billy Bemmer y Terry Williams. Lo dicho, un bandón. Empezaron colaborando unos en los discos de otros por motives publicitarios, sin decidirse a montar una banda por esas cosas de las compañías. La new wave , el rock and roll el punk-pop eran la base de un sonido en el que también encontrabas mucho rockabilly, pub-rock y r&b. Finalmente en 1980 sacan el que será su único disco, ese impecable Seconds of Pleasure. Y ahora nos llega esta maravilla en forma de directo. 16 temazos entre los que ¡no está «When I Write…»! Pero sí «Teacher, Teacher», «Girls Talk», «I Knew The Bride», «Queen Of Hearts» o el «I Hear You Knocking», auténtico hit de Edmunds en solitario. Realmente fantástico.

Sonando: Girls Talk de Rockpile

Escuchas compulsivas, porque los tiempos no han cambiado tanto

2011-10-10T07:06:00.001+02:00

Ando estos días recuperando viejas costumbres. De una de ellas me siento especialmente orgulloso, y es de escuchar determinados discos hasta la saciedad. Eso me ha llevado a descubrir, de nuevo, el placer de conocer un disco de cabo a rabo y, sin embargo, encontrar algo nuevo en cada escucha. Desde hace una semana doy vueltas continuas por tres discos: lo nuevo de Ryan Adams, lo nuevo de Will Hoge y lo nuevo de Tom Russell. Nada más. Sólo alguna pequeña traición. Una para pinchar los vinilos que compré en el concierto de Pine Hill Haints. Cosas de los post-bolos que permiten recuperar sensaciones. Otra para darle una primera escucha al disco nuevo de Joe Henry, quizá el disco más elegante publicado este año junto al de Nick Lowe, y que recuperaré pronto. Y una última para el disco de Dylan y White sobre Hank Williams. Este se cuela entre los tres primeros e inicio su escucha compulsiva. Resultado, según el contador del iPOD: 17 escuchas al disco de Adams, 14 al de Hoge, 21 al de Russell y 9 ya al de canciones de Hank Williams. Eso me había hecho olvidarme que hace ya unos días salió publicado el nuevo de los Secretos. Ya saben, secretista que es uno. Otro disco precioso para la colección que, por su idiosincrasia, no escucharé de la misma manera sino poco a poco. Hay cosas que no deberían cambiar, aunque los tiempos son los tiempos y también hay que adaptarse.

Sonando: Ashes And Fire de Ryan Adams

Quique González y el heavy metal

2011-10-07T08:56:00.003+02:00

Hoy, ración doble de blog.

¿Qué hace Quique González en una revista destinada mayoritariamente al mundo del metal? Pues obtener una muy buena reseña a cargo de Richard Royuela. La revista de Rockzone del mes de octubre contiene una gran crítica al libro de un servidor, demostrando que es más abierta de lo que mucha gente cree. Gracias chicos. Ahí va la reseña.

Si hay un músico en España que responde a la etiqueta de artista de culto, ese debe ser Quique González. Su nombre no suele ser muy común en los medios y sus ventas tampoco son de las que quitan el hipo, pero cuesta encontrar un artista que despierte tanta pasión entre sus seguidores. Definitivamente, Quique, te guste su música o no, es un artista del siglo XXI, el artista perfecto en tiempos de crisis. Uno de ésos que no necesitan grandes maquinarias para llenar conciertos y seguir viviendo con dignidad de la música. En este libro hecho por Eduardo Izquierdo se explica a modo de historia oral cómo se ha ido cociendo poco a poco la carrera del madrileño hasta llegar a disfrutar de su status actual. En su caso, la suya es una historia de final feliz, en otros no tanto. No es de extrañar que el libro esté teniendo éxito. Latamente recomendable.

Pero no es el único elemento común entre Quique y el Heavy Metal. Precisamente la Rockzone entrevista este mismo mes a The Eyes, banda de Heavy Metal ¿y dónde está la relación con Quique? En su portada. El señor de la izquierda (ver imagen adjunta) con pinta de haber salido del Señor de Los Anillos que empuña con maestría un hacha es, ni más ni menos, que el gran Javier “el peque” Ezquerro, maquetador del libro de Quique ¿quién lo iba a decir?

Ala, ya tengo la excusa para decirles que esta noche la gira Desbandados del señor González y Jacob llega a l’Hospitalet. No se lo pierdan. Se harán un favor.

Sonando: Kamikazes Enamorados (que hoy toca. Te kiero Rachel) de Quique González

DPND: Tom Russell - The Rose Of The San Joaquin

2011-10-07T07:21:00.003+02:00

Ya se le echaba de menos por aquí. Tom Russell es uno de los grandes y su presencia es obligada si hablamos de rock americano hecho en los 90. Como también lo es si hablamos de los 80 o del nuevo siglo. Por eso nos detenemos hoy, para no deprimirnos, en The Rose Of The San Joaquin.

En 1995 Tom Russell ya tenía el mismo status que hoy en día. Artista respetado por sus compañeros, considerado por estos una auténtica institución, y ventas discretas que no se corresponden con su calidad. Su amigo Dave Alvin se va a encargar junto a Leisz Greg de la producción de su nuevo disco, The Rose Of The San Joaquin, fronterizo de principio a fin. Y no sólo porque empiece y acabe con un guiño al clásico «Volver, Volver», sino porque contiene la esencia de lo que todo buen sonido tejano debe tener. Las canciones parecen pequeñas bandas sonoras de capítulos de una serie que se va desarrollando en diversos lugares, desde El Paso a Tijuana, desde Ciudad Juárez a, como no, el valle de San Joaquín. Russell alcanza el cénit creativo con piezas como «Somebody's Husband, Somebody's Son» acompañado por Alvin y el gran Peter Case, con historias reales y cercanas como «Out In California» himno de la soledad bien entendida, o como «Sky Above, Mud Below» que contiene los diez mandamientos que todo storyteller debería cumplir. Exquisito y convincente trovador, Russell evoca historias hermosamente dolorosas y convierte este disco en una de las obras maestras de los años 90. Y encima el tipo mantiene el nivel con sus nuevos trabajos...

Sonando: Out In California de Tom Russell

Dylan y los cuadernos perdidos

2011-10-06T07:00:00.004+02:00

Llevamos años esperando ese disco a medias entre Jack White y Bob Dylan. Lo que empezó como un rumor tenía visos de acabar convertido en una realidad. Dylan y White trabajaban conjuntamente sobre unos viejos cuadernos de Hank Williams, llenos de anotaciones y canciones a medias. Al final, parece que el viejo Bob decidió que ya tenía muchos años para meterse en esos fregados y que lo mejor era compartir el trabajo con otros compañeros de profesión.

Así nos encontramos con un disco en el que doce músicos acaban componiendo temas sobre esas notas de Williams. Y ojo con la lista porque a Dylan y White se les unen Levon Helm, Lucinda Williams, Jakob Dylan, Norah Jones, Vince Gill & Rodney Crowell, Patty Loveless, Holly Williams, Sheryl Crow y Merle Haggard. Como en todos estos discos, hay cosas para el gusto de cada uno, pero el nivel, como no podía ser de otra manera es altísimo. Eso sí, Dylan gana por K.O. técnico con la preciosa «The Love That Faded» (El Amor que se Desvaneció), un tema a ritmo de ¡ranchera y vals maricahi!¡Toma ya! Le sigue Lucinda, maravillosa como siempre cuyo «I’m So Happy I Found You» podría formar parte de cualquiera de sus mejores discos. Estremecedora en cada sílaba. Como siempre. Y ojito con White. En solitario nos muestra a un artista despojado de modernismos para trazar una excelente canción, «You Know That I Know», que nos hace preguntarnos por qué no se saca de la manga un disco en esa línea. Levon lo borda, como no, y se acerca como pocos al legado de Williams, Merle Haggard a parte, y Jakob demuestra que es uno de los mejores cantantes de la actualidad y que sería un sueño verlo cantar un disco de canciones hechas por papá Bobby. Prueba superada. Y sobrados.

Sonando: Oh Mama, Come Home de Jakob Dylan

Charlando con el músico novelista

2011-10-05T07:06:00.000+02:00

Los que siguen habitualmente esta bitácora ya saben lo que pienso de Willy Vlautin, líder de Richmond Fontaine. Sus novelas me han hecho pasar muchos buenos momentos. Por eso me hacía especial ilusión poder entrevistarlo por segunda vez. La primera fue para el Ruta en versión papel. Esta iba directa a la web.

No fue como la primera vez. Entre otras cosas porque la entrevista no fue en persona, sino a través del correo electrónico, pero me pude dar el gustazo de hacerle unas cuantas preguntas a un escritor que admiro, tanto en su faceta de novelista como en la de songwriter. Su último disco se llama The High Country, y es un trabajo difícil. Algunos dirían que és lánguido. Y no van desencaminados. Pero sin que eso sea, ni mucho menos, algo negativo. La definición que otros miembros de la banda han hecho sobre que parece una banda sonora de una novela se me antoja acertadísima. Y Vlautin lo deja claro: "no es un disco para ponerse en una fiesta". El resto de la entrevista AQUI.

Sonando: Inventory de Richmond Fontaine

Pine Hill Haints, nobody without song

2011-10-04T07:03:00.001+02:00

El sábado fui a un concierto de esos que uno tarda mucho tiempo en olvidar. Va a estar en mi lista de los mejores del año, seguro. Pine Hill Haints. La banda de Alabama superó, incluso, su anterior visita para obsequiarnos a todos los que nos habíamos acercado al Rocksound con una noche de genuina música americana de sabor añejo. La banda no estaba al completo, faltaban un par de miembros con especial relevancia del acordeonista Jon Lucious. Pero los que estaban lo bordaron. De hecho, antes de empezar ya saqueé el puesto de merchandising. Además, merece mención destacada. Muy buen material, muchos vinilos, singles, camisetas, libros, chapas, llaveros....Joder, eso es un merch, leches...Además empezó a venderlo la encantadora Kat Barrier, que luego se encargaría de la washboard. Y lo mejor, los precios. Lo más caro valía 10 pavos. Pero vamos al lío. El bolo. Inconmensurables. Se salieron. Acabaron desgañitándose en medio de la sala, sin micros al grito de “nobody without song”. Qué manera de tocar. Qué manera de ganarse a la gente. Ni un bajón. Tocando de todo y todo bien. Calypso, Bluegrass, Folk, Hillbilly, Vals, Country…Y es que esta banda es la leche, os lo aseguro, la leche pero merengada. Salir de una sala con esa sensación de haber vivido algo tan grande no tiene precio. Difícil lo tendrán esta semana Marah y Delta Saints. A Quique no lo incluyo, que lo suyo es otra cosa…

Sonando: Spirit of 1812 de Pine Hill Haints

Ryan Adams, dejando atrás la incontinencia creativa

2011-10-03T07:03:00.001+02:00

Ryan Adams ha vuelto. Y no lo digo sólo porque tenga nuevo disco, sino porque me parece que este Ashes & Fire confirma los claros síntomas de recuperación que apuntaba su última obra. Adams seguirá provocando discusiones. Sus defensores seguirán viéndole como el paladín del country alternativo, mientras sus detractores no podrán evitar revivir su imagen de niño malcriado. Eso es así. Pero este disco puede hacer cambiar la opinión de muchos de los que se habían cambiado de bando.

Para empezar, el amigo Adams parece haberse dado cuenta de que eso de la incontinencia creativa no iba a depararle nada bueno. Por eso el disco transmite una sensación de coherencia y trabajo invertido que se echaba en falta en sus anteriores aventuras. Aquí no parece que nos han “planchado” todo lo grabado sino que se ha podido escoger y eso, cuando se habla de un artista del talento del susodicho (y eso es innegable), tiene que llevarte a buen puerto. Así, este decimocuarto trabajo del hombre en el que muchos vieron al futuro Bruce Springsteen transita entre canciones llenas de penumbra, niebla y sonidos acústicos. Ryan se ha alejado de volúmenes altos y canciones estridentes, quizá provocado por la enfermedad en el oído que ha sido la máxima culpable de estos últimos dos años sin noticias suyas. Pero como no hay mal que por bien no venga, el de Jacksonville ha dedicado ese tiempo a casarse con Mandy Moore y, sobre todo a dedicarse a la composición al cien por cien. Esas circunstancias han dado como resultado estas once canciones (¡por fin un disco corto del tipo!) melancólicas a las que han dotado de dulzura la producción de Glynn Johns, la presencia de Norah Jones en los coros y hasta la voz de su mujer. Que a estas alturas sea candidato a ser uno de los discos del año, dice mucho en su favor…

Sonando: Chains Of Love de Ryan Adams

DPND: Peter Bruntnell - Bridgwater

2011-09-30T07:06:00.002+02:00

Fuera de los Estados Unidos también se hace, y se hizo, buen rock americano. Hasta el momento no le he dado mucho "chance" en esta sección a los artistas no americanos así que, aprovechando el discazo que se acaba de sacar de la manga el gran Peter Bruntnell, titulado Black Mountain U.F.O., vamos a ver qué hacía el australo-galés en 1999.

Fundador de la banda Milkwood, en 1990, Bruntnell publicó su primer disco en solitario en 1995, Cannibal, y dos años después hace lo propio con Camelot In Smithereens. Sus excelentes canciones y sus fantásticas melodías le llevan a firmar con Slow River Records para, en 1999, editar nuestro protagonista, Bridgwater. El periodista de Rolling Stone John Luerssen se volvió loco con el álbum, y eso hizo que su nombre se hiciera muy habitual en Estados Unidos. Algo a lo que ayudaba enormemente ese sonido originado en las raíces yanquis, para lo que se hacía casi imprescindible la presencia de algunos de los miembros de Son Volt, como Dave Boquist, en la banda que grabó el disco. Un trabajo que toma su nombre de la descripción que un médico londinense hacía de los bebedores de sidra en Reino Unido y que fue grabado en Boston, lleno de auténticas joyas. «Lay Down This Curse» es puro Replacements y «Played Out» gira la vista a Big Star, pero es en el country alternative donde el disco se detiene más con temazos del calibre de «How Are You» o «NFB». Si no lo conoces yo no me lo pensaría. Ryan Adams dice que es uno de sus favoritos, y alguien de la credibilidad de Edu Ranedo, también. Ya sabes, para no deprimirte…

Sonando: NFB de Peter Bruntnell

No estoy solo

2011-09-29T11:21:00.001+02:00

En primer lugar, gracias. Gracias a todos los que se acercaron un martes laborable, teniendo que currar al día siguiente, para ver el bolo de los Chinaski y Bryan Estepa. La sala presentaba un aspecto bonito, y había más gente de la que hay en muchos bolos de fin de semana. Os debo una a todos.

Haciendo balance, fue una noche bonita y emotiva. Empezando por el encuentro con Bryan y su encantadora mujer Tiffany, y acabando con su conciertazo en el que nos regaló su tremenda voz, junto a un brutal sonido de banda que enrojecería a todos los que critican a los músicos de fuera que utilizan a grupos de aquí. Encima nos sorprendió (os avisé) con versiones de «Rebel, Rebel» de Bowie, «Blue» de los Jayhawks dedicada a Rakel y a mí, y una escalofriante versión acústica del «I Don't Wanna Talk About It» que Rod Stewart grababa en 1975, en los Muscle Shoals Studios para su Atlantic Crossing.

Del bolo de los Chinaski ya hablarán otros. Yo sólo debo decir que salí plenamente satisfecho. Lo pasé en grande. Y en contra de lo que puede parecer por la foto tomada por la gran Silvia Beltrán, en el momento en que iniciaba el concierto yo solito, la banda estaba ahí al completo. Los quiero. Son mi familia....Como si se tratara de la presentación de los músicos, cosa que hice por primera vez el otro día (nunca me acuerdo), ahí va...

A la guitarra, Mr. Joe Traveller: un crack oigan. Los que estuvieron el martes ya saben por qué lo digo. Creo que es uno de los 5 mejores guitarristas de este país. Lo pienso firmemente. Además es tan versátil...Lo toca todo y todo bien. No se dejen llevar por pensar que sólo puede tocar como lo hace en sus Midnight Travellers. Joe es uno de mis mejores amigos. Sé que siempre está ahí. Y siempre tiene un sí para mí. Y ojito, pronto viene con disco en solitario bajo el brazo y lo que he oído es buenísimo. Además nos metemos a grabar un EP juntos ¿se puede pedir más? Ah, sí. Quiero sus dedos.

A la guitarra y la voz, J.J. Extremera. Ex líder de CosmopolitANTS, cuyo disco produjo Ken Stringfellow. Otro crack. Javi es la niña de mis ojos, en cuanto a músicos. Un trozo de pan. Un placer trabajar con él. Y otro que viene con proyecto en solitario debajo del brazo. Buenísimo también, por cierto. De mayor quiero ser como él.

Al bajo, el hombre detrás del personaje (búsquenlo en Youtube así, aunque Motorhead hizo que le quitaran la música al clip), Juan Carlos Luque. Es tan divertido trabajar con él. Pensándolo bien, eso es lo bueno, que nos reímos mucho juntos. Y Luque es parte de ello. Forma parte de la banda habitual de Maika Makovski, desde hace siglos, y también de Dime Que Tú No Cantas. Un monstruo que se encarga de que nunca perdamos la sonrisa.

Y a la batería, David "btk" Martínez. Como dije en el bolo, es mi otro yo. Su bondad no tiene límites. Es un sol. Y un batería espléndido ¡que los Marah se lo querían llevar! Otro miembro de la banda de Maika. David está ahí desde el principio. Es el único Chinaski que siempre ha estado a mi lado, porque Joe nos dejó un tiempo. Otro que siempre se deja liar...

Y al frente, el menda. Orgulloso de tener amigos así, de tocar desafinado medio bolo, de disfrutar con la música porque sí, y de que el sexto Chinaski lleve el pelo largo y se llame Rakel. Que siempre está ahí. Para llevar los trastos en coche, para aguantar las pruebas de sonido, para cargar bolsas pesadas...Mi chica...Llámenlo felicidad, y si pueden, pruébenla. No dura para siempre, pero sienta muy bien.

Sonando: Folsom Prison Blues por LHBDHC

Jace n'Lee, más alto esa bandera ¡coño!

2011-09-28T07:21:00.000+02:00

Disfruto tanto recomendando música como cuando me la recomiendan. El otro día, uno de los visitantes de este foro, que firma como Rufus, me recomendaba buscar el nuevo disco de Jace n’Lee. Y a ello que fui.

Las bases de esta banda son Jace Cadle y B.B.Lee, músicos experimentados que se conocen en Atlanta en 2005. Como en las historias de amor congenian, empiezan a hacer canciones juntos y deciden montar una banda que responderá al nombre de uno y el apellido de otro. Jace n’Lee es una realidad en el 2009, y en ella confluirán sus gustos por el southern rock y el country. Para completar el grupo contactan con Lou Park, Dawg Burnett y Steve Dempsey. Su sonido es potente, poderoso, pero lleno de matices. Su propuesta está más cerca del country-rock que del southern, a pesar de esas pintas, pero no olvidan el estilo de los estados confederados. Ascienden como la espuma y sus músicos empiezan a colaborar con gente como Gov’t Mule, David Allan Coe o Hank Williams Jr.

Su nuevo disco, These Colors, como mandan los cánones sureños, gira alrededor del patriotismo desmesurado y de un respeto exagerado por las tradiciones y la bandera yanquis pero, igual que sucede con muchos discos cuyas letras pueden no ser de tu agrado, si prescindes de ellas te encuentras con un auténtico pelotazo de country-rock de los que nos gustan por estas tierras. No, Steve Earle no haría este disco porque nunca firmaría esas letras, pero probablemente sí que le gustarían esas melodías. O al menos antes…

Sonando: I Got News de Jace n’Lee

Hoy, Chinaskis y Estepa

2011-09-27T09:36:00.000+02:00

Ya saben. En la Sala Rocksound. A eso de las 21:30 h. Intentaremos ser puntuales por eso de que es un martes. La banda estará al completo y habrá sorpresas. Yo creo que muchas sorpresas. Sí, sí, claro, estarán nuestros "clásicos", pero también cosas que nunca antes hemos tocado y alguna cosa que no puedo anunciar. Una especie de regalo para los que vengan. No se lo pierdan. Se lo agradeceremos eternamente.

Sonando: Different With You de Bryan Estepa

Tom Russell, y Dios creó a las ciudades fronterizas

2011-09-26T07:32:00.001+02:00

Thomas George Russell o, lo que es lo mismo, Tom Russell está de vuelta, y eso siempre es una alegría. Y más si lo hace con un disco que va directo a los primeros puestos de grandes trabajos del año. Un álbum que este fin de semana he destripado como hacía tiempo que no hacía con ningún disco. Su nombre, Mesabi. Su calificación casi insuperable.

El de Los Ángeles que ha prestado sus canciones a gente como Guy Clark, K.D.Lang, Johnny Cash o Dave Alvin lleva ya mucho tiempo en una forma excelente. En 2009 se sacó de la manga un discazo como Blood And Candle Smoke que, incomprensiblemente, pasó de puntillas por todo el mundo del rock de raíces. Por no hablar de este país. Pues su nuevo disco está a la altura y bebe de los mismos manantiales. La compañía de Burns y Convertino le han sentado muy bien y aquí repiten aunque sólo sea en un tema, agárrense: la versión de «A Hard Rain’s A Gonna Fall» de Dylan con los susodichos y la gran Lucinda Williams a la voz. Tiemblen. No se puede hacer otra cosa. El espíritu de Dylan está presente en otros temas como unos guiños más que evidentes a «Don’t Think Twice» o «Love Minus Zero / No Limits». Pero si algo sobrevuela todo el trabajo es el sonido Calexico. No es tan evidente porque no son ellos mismos los que están ahí pero su ayuda en la producción y la trompeta de Jacob Valenzuela colabora ¡y mucho! Y qué canciones…

«Farewell Never Never Land» dedicada a Bobby Driscoll, el niño prodigio que ponía la voz al Peter Pan de Disney, «Heart Within A Heart», puro gospel con las McCrary Sister o esa «Furious Love (For Liz)». Quien se pregunte a qué Liz se refiere, es Elizabeth Taylor. Aunque, por encima de todo, no puedo sacarme esa «Goodnight Juarez», fronteriza y brutal con esa aplastante sentencia: “Y Dios creó a las ciudades fronterizas” ¿Se puede ser más grande?

Sonando: Roll The Credits Johnny de Tom Russell

DPND: Doug Sahm - S.D.Q. 98

2011-09-23T07:07:00.002+02:00

Llega el momento de uno de mis tótems. Sahm está entre mis favoritos de siempre, y no podía quedarse fuera de este Discos Para No Deprimirse. El elegido ha sido este directo del 98, y a él vamos.

Grabado con su gran amigo Augie Meyers, con gente como su hijo Shawn Sahm, la espectacular steel de Tommy Detamore, y con los Gourds (cuando eran unos desconocidos) como banda de apoyo en un par de canciones, muestra lo que puede hacer un músico del calibre y la veteranía de Sahm con una banda joven y briosa (reivindico de nuevo a los Sadies como banda futura de Dylan). Especialmente espléndidos están en «Goodbye San Francisco, Hello Amsterdam». Aquí encontramos un disco lleno de tex-mex, de cajun, de country, de soul y de rock. Pero, ojo, de muchísimos quilates. ¡Cómo borda Meyers la voz ese «The Ballad Of Davy Crocket» totalmente etílica! Y de diez la recuperación de ese «Give Back To Key To My Heart» original de 1976 y que el bueno de Sahm prestó a los Uncle Tupelo para su Anodyne. Fíjense en el soul que esconde «On Bended Knee». Hay tantas cosas...Porque la vida puede ser maravillosa...

Sonando: Sooner Or Later de Doug Sahm

Rainer Ptacek, ilustre desconocido

2011-09-22T07:14:00.000+02:00

Tenía ganas de repasar la carrera de Rainer Ptacek en un artículo, y la publicación de un disco que grabó el desaparecido músico junto a John Convertino y Joey Burns era una excusa perfecta. Por eso me he currado unas líneas, pocas, para hacer un repaso por la carrera de uno de esos músicos que pasan desapercibidos pero que merecían mucha más atención. Howe Gelb decía de él en una entrevista para la revista Efe Eme que “mi amigo Rainer, a quien está dedicado este disco, era cinco años más mayor que yo, y me enseñó a apreciar cosas que valen la pena pero que eres demasiado joven para conocer. Él me descubrió a Jimmy Rodgers, cuando yo ni siquiera había oído hablar de él. Esa actitud la extendía a lo antiguo y lo moderno, porque también tocaba una canción de The Replacements cuando acababan de empezar y casi nadie los conocía. Tocaba temas de JB Lenoir y Robert Johnson, grandes bluesmen, pero también de George Harrison o The Replacements. No era blues, pero era una buena canción. Aprendí de Rainer a comportarme en ese sentido, por ejemplo, con el coro gospel. Me di cuenta de que nunca había escuchado uno con anterioridad, porque no acudía a la iglesia, así que lo vi como una oportunidad para experimentar ese sonido, y fue fantástico”. Lo dicho, si quieren leer más, a la web del Ruta.

Sonando: Life is Fine de Rainer Ptacek

El antiguo y viejo sur de Patrick Sweany

2011-09-21T07:35:00.000+02:00

Hay veces que las referencias ayudan, y mucho, para acercarse a un músico. En estos tiempos de sobresaturación de información y, por lo tanto de propuestas, parecen vitales para poder sobrevivir y no volverse loco. Los conocidos ayudan. Tú sabes su criterio, sabes cómo son y si lo que te están aconsejando es una exageración, una ida de olla o una realidad palmaria. Luego están las revistas y demás prensa. De eso ya hemos hablado. Y también están las referencias que te aportan los propios discos o artistas. Gracias a una de ellas llegué a Patric Sweany. Que su C’mon C'mere estuviera co-producido por Jimbo Mathus y Dan Auerbach era casi una garantía que se ha reafirmó con Every Hour is a Dollar Gone, con el Black Key de nuevo a los mandos. Las suposiciones fueron correctas y me encontré con dos muy buenos discos de un interesantísimo músico que cabalgaba entre el Americana y el blues rural de manera notable. Y eso es lo que hace en su nuevo That Old Southern Drag. De hecho su abanico se amplía hacia el soul en canciones como «Oh!Temptation», «The Edges» o «Same Thing» que harán las delicias a los que critican a Eli Paperboy Reed por prefabricado. Esto es otra cosa. «Rising Tide», en cambio, se acerca a un blues-rock más pesado cercano a la escuela de su maestro Auerbach. Y en «Leave Ohio» el americana más clásico hace acto de presencia con un leve toque funk que le sienta de maravilla. «More and More» se acerca al gospel y «Frozen Lake» al country-folk. Todas ellas muestran, por fin, a un artista con un talento descomunal, lleno de ideas que siempre surgen de sonidos clásicos y con una intensidad que resume perfectamente su voz. Otro disco a la lista de los grandes de este año.

Sonando: Leave Ohio de Patrick Sweany

Todo queda en casa, Chinaski interview

2011-09-20T07:17:00.002+02:00

Aprovechando que de aquí a una semana estaremos actuando como teloneros de Bryan Estepa en la Sala Rocksound, los Chinaski hemos sido entrevistados por la revista Ruta 66. Sí, sí, todo queda en casa. Curioso para mí cada ve que me pongo al otro lado. La cosa es que el amigo Manel Celeiro me hizo unas jugosas preguntitas que contesté la mar de contento. Ya saben, la cita, como pueden ver en los carteles de la derecha, el martes que viene en el Rocksound a las 21:30 h, por 5 €uritos de nada. No se lo pierdan, aunque sea martes. Bryan se lo merece. y nosotros también ¿no?

Sonando: Won't Let You Down de Bryan Estepa

PS: No olviden pasarse por la web del Ruta a leerme (ya saben http://www.ruta66.es/ )
PS II: Para los que preguntan, sí, estaremos la banda al completo, los 5 chinaskis.

Dirty Wings, "felicitats Jaume!"

2011-09-19T07:58:00.001+02:00

Soy tan mala persona que el otro día fue el cumpleaños de mi buen amigo Jaime Anglada y olvidé felicitarlo. Y eso que lo pensé varias veces a lo largo del día. Pero es lo que siempre le digo a Rakel y no me apliqué el cuento: “cuando se te ocurre hacer algo, o lo haces o se te olvida”. La cosa es que voy a aprovechar la blogosfera para felicitarlo y recordarle que se le quiere mucho desde aquí. Y voy a hacerlo como a él le gusta: recomendándole discos. No sé si ya lo hice con Lucero y The Gaslight Anthem pero “apunta Jaumet”. De todas maneras voy a detenerme en otro que descubrí gracias al buen hacer de Sed de Música: Dirty Wings.

Se trata de un trío de Queens (no puedo evitar pensar en Narmi Brown, cada vez que sale este nombre) que se acaban de sacar de la manga un discazo llamado 30th Avenue Heartache. Tres nombres cruzan de cabo a rabo tu mente mientras escuchas sus cortes. Bruce Springsteen. Lou Reed. Jim Carroll. Da igual cuál de ellos y en qué orden. Su legado está presente en todas las canciones del disco aunque quizá «The Legacy», precisamente, sea la que lo resume todo. Aquí hay rock and roll como Dios manda, del que te calienta el alma e, incluso, la entrepierna. Son canciones que “ponen”. «Lonely Night In A Lonesome», la abrumadora «Scott Walker Motherfucker» o «Prodigal» son buenos ejemplos. Directos e implacables puedes decir que no aportan nada except canciones y actitud. ¿He dicho nada? En que estaría yo pensando…Ah, sí. Felicitats Jaume.

Sonando: Cornflake Girl de Dirty Wings

DPND: Giant Sand - Ramp

2011-09-16T07:05:00.000+02:00

El señor Howe Gelb llega hoy a estos Discos Para No Deprimirse y lo hace acompañado de los Calexico. Atentos.

Dicen que no es su mejor disco, ni siquiera de la década, pero como yo le tengo un cariño especial y, a fin de cuentas, esta lista la hago yo, pues aquí está. Además es que a mí me parece una obra maestra Publicado en 1991, es el séptimo disco del proyecto del inalcanzable Howe Gelb y, sobre todo, el primero con la sección rítmica Burns-Convertino, o sea, Calexico. Convertino llevaba tiempo con Gelb tocando la batería, pero Burns se incorpora al grupo en 1990 para con su bajo formar una base aplastante. «Warm Storm» es un claro ejemplo de la fuerza de sus temas, y «Jazzer Snipe», que firman los tres conjuntamente, deja asomar su tendencia a la experimentación y a los sonidos arenosos. También destacable la presencia en tres temas de Victoria Williams, con su particular voz, de los que yo me quedo con la dulzura de «Wonder». O «Welcome To My World», que marca el camino a gente que vendrá después como los mismos Hacienda Brothers con su sonido pre-cursor del Tucson sound. Un lugar al que la banda se iba a trasladar en 1994, sólo tres años después de este disco.

Gelb domina junto a los dos Calexico la parte instrumental. Combina a la perfección la electricidad de algunos temas con sonidos más acústicos: banjos, violines, acústicas para configurar un disco variado y al alcance de muy pocos. No entiendo a los que insisten en que este no es un disco completo.

Sonando: Neon Filler de Giant Sand

Tejas Brothers, con j de jalapeño

2011-09-15T07:48:00.000+02:00

Los Tejas Brothers son la banda a la que estoy recurriendo estos últimos días cuando tengo ganas de música sin pretensiones, que me anime sin más. Formados en el 2006 lo hicieron como lo hacen los grandes, al detectar que entre ellos pasaba algo. David Perez, acordeonista, y Chris alez, guitarrista, coincidieron encima del escenario del Forth Worth FEstival para participar en una jam. Allí de dieron cuenta de que habían nacido para tocar juntos, así que reclutaron al baterista Danny Cochran y al contrabajista y “tololochero” Juan Garza. El nombre estaba claro: se sentían como hermanos y su música bebía como ninguna otra de la tejano music. Mezclaban sin rubor Tex-Mex, Blues, Rock y Country. Los Tejas (con “j”) Brothers eran una realidad.

Su último disco se titula Rich Man y desde el inicial «Say It AGain» recoge todos los tics del género, tema con título en castellano i9ncluído («La Madrina»). Si eres de los que añoran a los Los Lobos de Will The Wolf Survive?, este es tu disco, sin duda.

Sonando: Diamond In The Rough de Tejas Brothers

La pluralidad se nos supone

2011-09-14T07:41:00.002+02:00

Me encanta escribir posts que provoquen algo de debate. No busco polemizar. De hecho lo que me gusta de estas tierras es que todos hablamos desde el respeto por la opinión ajena. Eso me ha hecho pensar en algo, y ahí va la reflexión. El protagonista es el crítico y, también el oyente. Me ha costado pero lo acepto. Soy crítico y, como tal, tengo una opinión. Del último disco de los Jayhawks, del de Wilco o de cualquiera. Tras un par de escuchas más a cada uno, por cierto, no cambio ni una palabra de lo dicho. Aquí se han manifestado opiniones, casi todas contrarias a la mía. Lo mejor es que igual de válidas. Y eso es lo que me gusta. Yo no tengo la verdad absoluta. Para nada. Sólo lo mismo que los demás, una opinión fundada. Y ese es el problema de algunos críticos. Los que creen que se ha de opinar como ellos y que si no, no tienes ni idea. No, no, no. Por ahí no vamos bien. La música es algo que o se vive desde debajo del ombligo y desde dentro del pecho o no sirve para nada. Un disco depende de muchas cosas cuando llega al oyente. De sus ganas, de sus expectativas, de su momento vital y hasta de si llueve, si me apuran. En función a todo eso te puede gustar más o no. E incluso le puedes pillar manía. Yo critiqué el disco de los Jayhawks, pero intenté hacerlo sin faltarles el respeto a ellos y sin faltarle el respeto a todo el que lo disfrute. Mucho mejor. Y no crean que lo digo por nada de lo que se ha dicho. Todo lo contrario. Que nadie se haya enfadado, que nadie se haya tomado nada mal, me enorgullece de estas tierras, que diría mi buen amigo Joserra. Gente a la que respeto mucho como oyente está disfrutando enormemente el álbum: Tsi, Joserra, Il Cavaliere….Y yo me alegro mucho por ellos. Quizá algún día yo lo haga también (¡claro que lo compraré Joserra, no lo dudes!). Me gustan sus reflexiones y las de todos los demás. Me gusta la sinceridad y la pasionalidad (toma palabro inventado). Lo que no aguanto es ese “creer que lo sabes todo” y ese “o estás conmigo o contra mí”. Recuerdo estar con Rakel en el concierto de Bon Jovi. Sí, fui al concierto de Bon Jovi. Allí habían 40.000 personas disfrutando ¿Quién soy yo para decirles que se equivocan? Yo les diré que no me gusta, que hay cosas mejores, pero no que se equivocan, aunque lo pueda pensar (porque se equivocan ;-)) ¿Qué opinarán muchos de ellos cuando vean lo que disfruto yo viendo a 22 tíos en calzoncillos corriendo detrás de una pelota de fútbol? Probablemente que me equivoco. Eso sí, quiero el mismo respeto para mí. No quiero que me llamen raro, que se rían de mí, no quiero frases como “a esos los conocerán en su casa” cuando hable de los Buffalo Killers, los Steel Wheels o los Mofro. Respeto, sí, pero para todos.

Pero vuelvo a los críticos. Yo ya he dicho muchas veces por aquí que sigo a algunos de ellos. Eso lo hacemos todos. Pero no por ello creo que están escribiendo la palabra del señor. Eso sólo lo hace Dylan. Los busco los primeros. Leo sus críticas y luego escucho los discos que proponen. La pluralidad y las escuchas, como el valor en la mili, se les suponen. Pero intento crearme mi propia opinión. Los utilizo como guía pero no como ley. No son la Biblia, son la Guía del ocio. Sin ir más lejos, en la UNCUT de este mes, tótem donde los haya de muchas cosas, el disco del mes de Americana es el de Glenn Campbell, con canciones de mi querido Jakob Dylan, el vástago. Y a mí, no me ha gustado ¿Me tiene que gustar porque lo diga UNCUT? No. Ellos me han llevado a él, eso sí, pero luego he podido decidir yo ¿No es lo mejor? Sigan haciéndolo ustedes.

Sonando: Human Bird de Buffalo Killers

Mi "nueva" chica

2011-09-13T07:49:00.001+02:00

Hoy el post es más fotográfico que otra cosa. Su función es presentar a mi nueva chica. No, no se me asusten. Ni de coña me alejo de mis chicas " de verdad". Pero es que "tenemos chica nueva en la oficina". Cuelga orgullosa al lado de la Waterstone de caja (preciosa con un sonido jazzie que lo flipas y baratísima en su momento) y la Epiphone acústica (modelo Elvis). Se trata de una Harmony Stratotone de principios de los 60. Como curiosidad decir que es el mismo modelo que Brian Jones llevó durante bastante tiempo mientras Keith llevaba otro modelo de Harmony, la Meteor, muy parecida. De hecho Dave Davies estuvo a punto de grabar el famoso «You Really Got Me» con una igual, pero problemas de cuerdas y afinación acabaron llevándole también a una Meteor. Yo estoy encantado con ella. además, parece que ella también me quiere...

Sonando: You Really Got Me de The Kinks

Los Jayhawks y la opinión exigida

2011-09-12T07:30:00.001+02:00

“Una opinión exigida tiene menos valor que una expresada libremente”. Al Swearengen.

Con esa frase del gran “malo” reconvertido de Deadwood, llena de significado como todas las que suelta, y uno de mis personajes favoritos de la televisión, resumo mi actitud ante tener que hablar sobre el disco de los Jayhawks. Y quizá eso lo resume todo. No tenía ganas. Pero mis queridos lectores me lo han pedido por diversos medios y ahí voy. Es mi opinión, nada más. La primera palabra que me vino a la mente al escuchar Mockingbird Time es decepción. Puede que fuera un problema de expectativas, como casi siempre. Por un lado tenemos a Louris voceando por ahí que es con mucha diferencia el mejor disco de los de Minneapolis, antes de que salga. Y luego, tantos años de espera y el prometedor disco a dúo de Gary y Mark, también sumaban lo suyo.

Mi resumen es que no hay química. Se acabó. Las relaciones se terminan, tanto las personales como las musicales. Y yo creo que ésta ha tocado a su fin. No hay chispa. Y no estoy diciendo que sea un disco horrible. No hay que pasarse. El álbum es aceptable, pero ese adjetivo no debería estar en el diccionario de una banda que ha sido tan grande. Y no será por falta de oportunidades. Se las he dado, y muchas. Canciones como «High Water Blues» son indignas de su legado. Son demasiado fáciles. Las hemos oído tantas veces...Hemos criticado a tantas bandas por hacer eso diciéndoles que eran una mala copia de los Jayhawks... En un hipotético grandes éxitos del grupo, como mucho, metería «She Walks In So Many Ways» o «Closer To Your Side». Y eso si fuera triple. Si no, ni eso. Lo siento, pero no. Y me cuesta decirlo. Las otras se olvidan tal como vienen. Por primera vez en toda su discografía, tras varias escuchas a un disco, no soy capaz de recordar ninguna de sus melodías ¿Qué ha pasado? Yo lo tengo claro. Por eso me veo cogiendo el iPOD. Leo que el disco tiene 11 reproducciones. Lo saco con iTUNES. Ya lo compraré cuando esté en serie media. Completista que es uno. Mientras, voy a la estantería, cojo el Darker Circles de los Sadies y lo ripeo, una vez más, para ocupar su espacio. Un disco, precisamente producido por Louris, y que saca los colores a este Mockingbird Time. Una lástima, o no. Quizá esté equivocado ¿quién sabe?

Sonando: Closer To Your Side de The Jayhawks

DPND: Son Volt – Trace

2011-09-09T07:01:00.000+02:00

Incomprensiblemente, para muchos, todavía no habíamos tenido en esta sección a Son Volt, la otra banda resultante de la división de Uncle Tupelo, mientras Jeff Tweedy creaba Wilco. Pues aquí están Jay Farrar y compañía, con su álbum de debut, todavía insuperable.

Publicado en 1994, Trace es una colección sublime de canciones que además consiguen una sensación enorme de conjunto. Vamos, lo necesario para dar forma a un álbum. Los intentos posteriores de la banda no fructificaron de la misma manera, a pesar de poseer también grandes canciones. Pero es que «Catching On», «Drown», «Too Early» o «Route», por citar algunas, funcionan como un todo unitario definiendo, como pocos, el nuevo sonido de raíces. Ayudado por unas letras vitales y descarnadas, Farrar se erige como un excelente contador de historias y como un profundo observador de su yo interior. “O ahora o nunca, demasiado cerca del borde, todos nosotros somos la prueba de que nada dura deamasiado”. Terrorífico pero real. Certero. “Vivir demasiado no es manera de morir”. Estremecedor. Sin más.

Con todas sus influencias floreciendo pero una tremenda personalidad, no podemos evitar que «Catching On» se nos haga puro Gram Parsons y que «Drown» mire de cara a Neil Young. Farrar deja claro que las experimentaciones en Uncle Tupelo eran cosa de Tweedy y que, al menos de momento, lo suyo era más clásico. Si aún no lo han hecho, háganse un favor y escuchen este disco. Me lo agradecerán.

Sonando: Drown de Son Volt

Carta abierta a Joe Ely

2011-09-08T07:59:00.001+02:00

Querido amigo,

Estoy cabreado. Es lo que me pasa cuando tengo que tachar de mi lista a uno de los artistas que me han hecho disfrutar mucho. Y eso me pasa estos días contigo, Joe. Con lo bien que lo hemos pasado juntos…¿Qué te ha pasado? ¿Dónde quedó aquella frescura de Letter To Laredo? No, no te estoy pidiendo que cada día hagas una obra maestra como aquella, pero ya son demasiados discos a un nivel nada destacable. Tampoco quiero que suenes a los Flatlanders. Sé que aquello ya pasó. Pero tu nuevo Satisfied At Last está tan lejos de aquello. Al final me han hecho creer que soy un crítico y aquí estoy. Haciendo honor. Criticando. ¿No crees que no es digno de ti empezar un disco con un tema como «The Highway Is My Home» con una melodía calcada al «Pinball Wizzard» de The Who? ¿Ahora te ha dado por el reggae en «Roll Again»? Si no fuera por ese «Leo And Leona», con ese rock fronterizo que tan bien te sale, y el «Live Forever» que te deja tu amigo Billy Joe Shaver, casi ni te escribiría esta misiva. Por cierto, pregúntale a él, que parece mucho más lúcido en sus discos. Vamos, hombre. Recapacita. Piénsatelo. Un día fuiste grande y, quizá puedas volver a conseguirlo. Te prometo volverlo a intentar, pero sólo una vez más. Por lo que fuimos…Pero es que ya van muchas oportunidades…

Sonando: Live Forever de Joe Ely

Wilco, con todo su amor

2011-09-07T07:51:00.002+02:00

¿Pero dónde estamos llegando? Ahora juzgamos los discos oyendo sólo un tema ¿Nos hemos vuelto locos? Revuelo. Mucho revuelo se ha armado tras escuchar el primer single del The Whole Love de Wilco, «Art Of Almost». Que si se han echado a perder del todo, que si suenan a Radiohead, que vaya pastiche…Hasta al bolo (bolazo) de los Sadies llegó la polémica. Incluso personas no sospechosas de su wilconismo como mi buen amigo Joserra Rodrigo han caído en la trampa. Me recuerda a la que se formó cuando los Black Crowes sacaron de adelanto de su Before The frost…Until The Freeze aquel bailable «I Ain’t Hidding». ¿Y luego? Discazo al canto. Cierto es que este «Art Of Almost» es, en palabras del expresivo y pasional Joserra, “Wilco sonando descaradamente a Radiohead pero la peña dirá que es lo más..."una vuelta a las arquitecturas sonoras vanguardista del YHF"...si, los cojones. No soy sospechoso: amo a esta banda desde que compre de novedad el Being There, hemeroteca, YHF y Ghost is Born son p.o.m. y Sky Blue Sky su New Morning pero esto que diría Amy: es de no, no no. In Rainbows, titulad el invento In Rainbows.Dios tenga en la gloria a Jay Bennett o que les produzca M Ward que esto ya huele a querer ser lo que no se debe y no lo digo por ir de modernos, eso me encanta pero canciones , cojones, c-a-n-c-i-o-n-e-s.”.

Pues como Joserra quiere canciones, eso es lo que le va a dar Wilco. Cuando pueda oír el disco entero, como yo, varias veces, se enganchará. Seguro. Es tan fácil como llegar al segundo tema. Ahí ya está «I Might». Wilco clásico: acústicas cañeras, eléctricas potentes por detrás, y un hammond a lo Doors que envuelve todo el tema. Tras él una balada como «Sunloathed» para dar paso a esas brutales y típicas entradas de Tweddy con su rockera voz semirota en «Dawned On Me». Adictiva, adictiva. La acústica y llena de arreglos «Black Moon» se enriquece de una preciosa steel que arranca a medio tema. Y con «Born To Alone» vuelven los Wilco más Wilco. Un medio tiempo perfecto, marcado por la batería y con finales de estrofa a lo «Via Chicago» pero menos exagerado. «Open Mind» es otro acústico ambiental precioso y «Capitol City» un tema saltarín, con las voces dobladas y cambios sorpresivos. Muy bueno, sin duda. Llega «Standing O», y todo se tiñe de rock con sus poderosas guitarras y su ritmo acelerado, para acabar lentamente en otra balada. En «The Whole Love» ¿vuelven los experimentos? No, es sólo un amago. Jeff canta espléndido en semifalsete un tema directo a la yugular. Quizá lo mejor del disco. Y para el final, «One Sunday Morning», una balada demasiado larga, para mi gusto (¿eran necesarios 12 minutos?) pero de una belleza incontestable ¿Mi opinión? Pues fíjense, que supera ampliamente a su disco anterior, que el peor tema de todo el disco es, precisamente el que se ha escuchado, que no es su mejor disco, está claro, pero tampoco el peor, y que Wilco siguen siendo una muy buena banda. De momento, no hay niebla en el horizonte. Y digo esto tras escuchar el disco completo “sólo” 8 veces, aunque no creo que cambie de opinión…Eso sí, que la portada es fea, fea, fea, no hay quien lo discuta…

Sonando: Born To Alone de Wilco

PS: Paso la sección DPND al viernes. Ahí seguiremos.

El hombre que mató a Íñigo Coppel

2011-09-06T07:20:00.004+02:00

Recojo reseña que el gran Fernando Navarro hacía de este disco en El País:

Con su aprecio por el legado sonoro norteamericano y su estilo sencillo y eficiente, el cantante de Getxo publica su segundo álbum en solitario, donde se aprecia una destacada madurez lírica y sonora, entre el folk de autor y el rock clásico. En la línea de Quique González o José Ignacio Lapido, Coppel se erige como una voz a tener en cuenta en el disfrute de composiciones cantadas en castellano que conmueven por su sinceridad y espíritu. Se reconoce al hombre que las escribe. Desde los efusivos Madrid para cuerdos y bienhechores o Fuera de mí a los tiempos lentos Esto es lo que parece o Elvis, en todas las canciones, se disfruta de un músico con cosas que decir, algo que no siempre se encuentra.

No se me ocurre mejor manera de empezar este post que con palabras del amigo Fernando. Ojo con él que es una de las plumas más a tener en cuenta en el periodismo musical futuro, y por qué no decirlo, presente de este país.

Su crítica es acertada. El último trabajo del ex miembro de los Zodiacs acaba de caer en mis manos. Por cierto, otro más de Getxo. Como Smile, The Fakeband o Sweet Oblivion. Últimamente lo que más me interesa de la música de este país sale de ahí. Vamos con el disco en el que intervienen, por cierto, varios componentes de Los Madison.

«Madrid Para Cuerdos Y Bienhechores». Clásico tema de presentación. Cañero. Buena letras. Resultón. Buena presentación.

«Fuera De Mí». Retazos de los Zodiacs. Rock clásico que podía surgir perfectamente del Personal de Quique González.

«Esto Es Lo Que Parece». Rock acústico a lo Springsteen en Nebraska. La voz se sitúa en parámetros y giros que nos remiten a los Tahures Zurdos y a Aurora Beltrán. Otra buena letra y ya van tres. Empieza a llamarnos mucho la atención su capacidad como letrista.

«Anoche hablé con Jesús». Nos suenan esos acordes. Ese riff inicial. Es el «Personal Jesus» de Depeche vía Johnny Cash. La melodía no tiene más que ver y se construye como un blues clásico. Letra imaginativa en la línea del «Dios No Está Aquí» de los Chinaski.

«Canción para Woody Allen».Homenaje a los personajes de Allen vía «Song To Woody» de Dylan. Así el hey,hey Woody Guthrie I wrote you a song se convierte en un hey Woody, Woody Allen, te he escrito una canción. Aparece Dylan para no irse del disco.

«Nostradamus no me jodas». Inicio como «Take It Easy» de Jackson Browne para la canción más floja del disco. Sigue cantando como Dylan pero nos sobran según que expresiones en la letra. Parece más un tema de El Sobrino del Diablo. Lo bueno es que se va a recuperar con lo mejor del disco.

«Mi perdición». Vuelve a mirar al blues y a Dylan. Ramalazos de canción de bar. No desentonaría en los discos de LePunk. Simpático y sarcástico.

«Blues hablado sobre el mayor fan de Bob Dylan del mundo». A estas alturas ya sabíamos que lo era pero encima sabe reírse de ello. Un ataque a degüello a los dylanitas vistiéndose como uno sobre la música del «Talkin’ World War III blues». Referencias al Papa, al anuncio de Victoria Secret y hasta al Príncipe de Asturias.

«Tal y como ella cree». Se imaginan a Bunbury cantando a ritmo de tango con un deje más dulcer hacia el final. Pues aquí lo tienen. Preciosa letra y Gardel en la mente.

«Elvis». Homenaje al rey en su juventud, antes de ser famoso, pidiéndole que no intente hacerse una estrella porque no lo va a conseguir. Otro tributo a Dylan enmascarado.

Un buen disco en lengua castellana. Muy bueno. Producido por José Nortes. Merece la pena acercarse a él y seguir los pasos de Coppel porque apunta muy buenas maneras. Aviso.

Sonando: Elvis de Íñigo Coppel

The Sadies en el Sidecar

2011-09-05T07:58:00.002+02:00

Los Sadies. Este fin de semana han participado en el TurboRock, aunque intuyo que su concierto de hoy será mejor. Y lo digo sin haber visto los otros. Pero se me hacen más una banda para sala. He leído sobre ellos que hacen jangle-pop mezclado con folk, rock psicodélico y country alternativo. Yo creo que lo que hacen es rock americano y ya está. Canadienses, como sus paisanos y admirados The Band. Los tuvimos en 2009 presentando Country Club junto a John Doe, en una gira conjunta que desembarcó en la Sala Apolo. Hoy llegan al Sidecar para presentar el excelso Darker Circles producido por Gary Louris. Explicándole a Coco el concierto de Eddie Spaghetti acabamos hablando de ellos y le dije, precisamente, que creía que en sala se iban a salir. Él me miró y no dudó en afirmar: “estos tíos son tan buenos que se salen en sala, en escenarios grandes y hasta debajo del agua”. Razón no le falta. La cita hoy, en la Plaza Real. Ya saben…

Sonando: Ten More Songs de The Sadies

Los Caballeros de la Mesa Redonda

2011-09-02T07:38:00.001+02:00

La forma de escuchar música ha cambiado. Sé que no es un descubrimiento para nadie pero tenía ganas de hacer una reflexión sobre ello. El otro día hablábamos de eso con el señor Dedos Pegajosos. Él es de una estirpe cada vez más rara: la de los que no saben descargarse un disco, nunca han abierto soulseek, no saben qué es megaupload y ni siquiera han visto la pantalla inicial de Spotify. La verdad es que él lo soluciona conmigo, que le hago de dealer (aunque ambos somos intrépidos compradores de discos de manera compulsiva), pero tampoco creo que se muriera sin lo que yo le voy pasando. “He amenazado” varias veces con enseñarle esas nuevas tecnologías, pero él me decía que aunque al final aprenderá, se resiste porque realmente no quiere hacerlo. Es de los caballeros de la mesa redonda rutera. Las últimas huestes. Y hay más de uno. Coco es el Rey Arturo y el maestro Ranedo su Lancelot particular. Éste proponía en el último Azkena que un disco descargado no se pudiera reseñar en el Ruta. Había que tenerlo. Y no me parece descabellado.

Ellos no saben descargar ni escuchar en streaming y no quieren saberlo. Defienden la escucha del disco como antes. Tienen la impresión (real) de que los discos no se escuchan tanto, no se exprimen, y eso es una pena. Es el problema del exceso de información y acceso. Yo soy de los que escucho mucho. Y él me decía “¡joder! Hay discos que escuchamos dos veces” y tiene toda la razón. Y eso quizá haga que incluso cambie la forma de hacer música ¿Los artistas deberán optar por discos más inmediatos? ¿Perderemos obras de esas que se te van metiendo poco a poco dentro? También sería una lástima, pero los músicos están en todo su derecho de adaptarse al cambio. En el fondo, los cabrones somos nosotros porque nos atrevemos a “descartar” en una sola escucha de menos de una hora el trabajo que ellos han estado realizando, probablemente, meses ¿quién narices nos creemos? Y los peores, los críticos. Tendré que empezar a aceptar que lo soy. Osamos a opinar sobre ellos en pocas escuchas. A veces obligados por el apremio editorial pero muchas otras, simplemente, porque queremos pasar a otro. Yo ayer me rebelé. Por culpa del de los deditos metidos en mermelada. Me puse un disco cuatro veces seguidas. No recuerdo cuanto tiempo hacía que no optaba por escuchar un disco de esa manera. Y no saben cómo lo disfruté. Hoy vuelve a sonar. Los tiempos están cambiando, que decía el profeta, pero igual no hace falta que cambien tanto…

Sonando: Stoplight Roses de Nick Lowe